Pipa - Pipa

Pipa
Pipa MET DP 216710.jpg
Eine Pipa aus der späten Ming-Dynastie
Einstufung
Verwandte Instrumente
Pipa
Pipa (chinesische Schriftzeichen).svg
"Pipa" in den chinesischen Schriftzeichen
Chinesisch 琵琶

Die Pipa , Pipa oder p'i-p'a ( Chinesisch :琵琶) ist ein traditionelles Chinesisch Musikinstrument , mit dem den zugehörigen gezupften Kategorie von Instrumenten . Das Instrument wird manchmal auch als "chinesische Laute " bezeichnet und hat einen birnenförmigen Holzkorpus mit einer unterschiedlichen Anzahl von Bünden von 12 bis 31. Eine weitere chinesische viersaitige Zupflaute ist die Liuqin , die wie eine kleinere Version der Pipa aussieht. Das birnenförmige Instrument kann in China bereits in der Han-Dynastie existiert haben , und obwohl der Begriff Pipa einst für eine Vielzahl von Zupfchordophonen verwendet wurde , bezieht sich seine Verwendung seit der Song-Dynastie ausschließlich auf das birnenförmige Instrument.

Die Pipa ist eines der beliebtesten chinesischen Instrumente und wird seit fast zweitausend Jahren in China gespielt. Mehrere verwandte Instrumente sind von der Pipa abgeleitet, darunter die japanische Biwa und die koreanische Bipa in Ostasien und die vietnamesische đàn tỳ bà in Südostasien . Das koreanische Instrument ist das einzige der drei, das nicht mehr weit verbreitet ist.

Geschichte

Musiker in einer Szene aus dem Paradies, Yulin Cave 25, Tang-Dynastie

Es gibt erhebliche Verwirrung und Meinungsverschiedenheiten über den Ursprung von Pipa. Dies mag daran liegen, dass das Wort pipa in alten Texten verwendet wurde, um eine Vielzahl von Zupfchordophonen von der Qin- bis zur Tang-Dynastie zu beschreiben , einschließlich der Langhals-Stachellaute und der Kurzhals-Laute, sowie der unterschiedlichen Berichte in diesen alten Texten. Die traditionelle chinesische Erzählung bevorzugt die Geschichte der Han-chinesischen Prinzessin Liu Xijun, die während der Han-Dynastie zur Heirat mit einem barbarischen Wusun- König geschickt wurde , wobei die Pipa erfunden wurde, damit sie zu Pferd Musik spielen konnte, um ihre Sehnsüchte zu stillen. Moderne Forscher wie Laurence Picken , Shigeo Kishibe und John Myers schlugen eine nicht-chinesische Herkunft vor.

Die früheste Erwähnung von Pipa in chinesischen Texten tauchte spät in der Han-Dynastie um das 2. Jahrhundert n. Chr. auf. Laut Liu Xis Eastern Han Dynasty Dictionary of Names kann das Wort pipa einen lautmalerischen Ursprung haben (das Wort ähnelt den Klängen, die das Instrument erzeugt), obwohl die moderne Wissenschaft eine mögliche Ableitung vom persischen Wort " barbat " nahelegt , den beiden Theorien schließen sich jedoch nicht unbedingt gegenseitig aus. Liu Xi stellte auch fest, dass das Instrument namens pipa , obwohl in den frühesten Texten anders geschrieben (枇杷; pípá or批把; pībǎ ), aus dem Volk der Hu stammte (ein allgemeiner Begriff für Nicht-Han-Leute, die im Norden und Westen von leben). antikes China). Ein anderer Text aus der Han-Dynastie weist auch darauf hin, dass Pipa zu dieser Zeit erst kürzlich eingetroffen war, obwohl spätere Texte aus der Jin-Dynastie aus dem 3. Jahrhundert darauf hinweisen, dass Pipa bereits in der Qin-Dynastie (221-206 v. Ein Instrument namens xiantao (弦鼗), das durch Spannen von Saiten über eine kleine Trommel mit Griff hergestellt wurde, soll von Arbeitern gespielt worden sein, die während der späten Qin-Dynastie die Chinesische Mauer errichteten . Dies kann haben zu der gegebenen Pipa Qin , ein Instrument mit geradem Hals und einem runden Sound - Box , und entwickelte sich in Ruan , ein Instrument nach dem Namen Ruan Xian , einer der sieben Weisen des Bamboo Grove und bekannt für ein ähnliches Instrument zu spielen. Ein weiterer Begriff, der in alten Texten verwendet wurde, war Qinhanzi (秦漢子), vielleicht ähnlich wie Qin pipa, aber moderne Meinungen unterscheiden sich in seiner genauen Form.

Reliefskulptur aus Gandhara, die eine von einem Musiker gespielte Laute zeigt (rechts), 1.–2. Jahrhundert n. Chr.

Die birnenförmige Pipa wurde wahrscheinlich aus Zentralasien, Gandhara und/oder Indien nach China eingeführt . In Kusana- Skulpturen aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. wurden birnenförmige Lauten dargestellt . Die birnenförmige Pipa wurde möglicherweise während der Han-Dynastie eingeführt und wurde als Han-Pipa bezeichnet. Darstellungen der birnenförmigen Pipas in China erschienen jedoch erst nach der Han-Dynastie während der Jin-Dynastie im späten 4. bis frühen 5. Jahrhundert. Pipa erwarb während der Han-Dynastie eine Reihe chinesischer Symboliken - die Instrumentenlänge von drei Fuß fünf Zoll repräsentiert die drei Reiche (Himmel, Erde und Mensch) und die fünf Elemente , während die vier Saiten die vier Jahreszeiten darstellen.

Abbildungen der birnenförmigen Pipas erschienen in Hülle und Fülle ab der Südlichen und Nördlichen Dynastien , und Pipas von dieser Zeit bis zur Tang-Dynastie erhielten verschiedene Namen, wie Hu-Pipa (胡琵琶), gebogene Hals-Pipa (曲項琵琶, quxiang pipa), einige dieser Begriffe können sich jedoch auf dieselbe pipa beziehen. Abgesehen von der viersaitigen Pipa gehören zu den anderen eingeführten birnenförmigen Instrumenten die fünfsaitige, geradehalsige Wuxian-Pipa (五弦琵琶, auch bekannt als Kuchean- Pipa (龜茲琵琶)), eine sechssaitige Version, as sowie die zweisaitige Hulei (忽雷). Ab dem 3. Jahrhundert, durch die Sui- und Tang-Dynastie, wurden die birnenförmigen Pipas in China immer beliebter. In der Song-Dynastie wurde das Wort Pipa ausschließlich verwendet, um sich auf das viersaitige birnenförmige Instrument zu beziehen.

Lautendetail aus einem Gemälde der Tang-Dynastie auf Seide, 897 n. Chr.

Die Pipa erreichte während der Tang-Dynastie einen Höhepunkt der Popularität und war ein Hauptmusikinstrument am kaiserlichen Hof. Es kann als Soloinstrument gespielt werden oder als Teil des kaiserlichen Orchesters für den Einsatz in Produktionen wie daqu (大曲, große Suiten), einer aufwendigen Musik- und Tanzaufführung. Während dieser Zeit waren in der Hauptstadt Chang'an (die eine große persische Gemeinde hatte) persische und Kuchan- Darsteller und -Lehrer gefragt . Aus dieser Zeit stammen einige fein geschnitzte Pipas mit schönen eingelegten Mustern, von denen besonders schöne Exemplare im Shosoin-Museum in Japan aufbewahrt werden. Es hatte eine enge Verbindung mit dem Buddhismus und tauchte oft in Wand- und skulpturalen Darstellungen von Musikern in buddhistischen Kontexten auf. In den Wandmalereien der Mogao-Höhlen bei Dunhuang sind beispielsweise Massen von Pipa spielenden buddhistischen Halbgottheiten dargestellt . Die vier- und fünfsaitigen Pipas waren während der Tang-Dynastie besonders beliebt, und diese Instrumente wurden während der Tang-Dynastie in Japan sowie in anderen Regionen wie Korea und Vietnam eingeführt. Die fünfsaitige Pipa wurde jedoch von der Song-Dynastie nicht mehr verwendet, obwohl Versuche unternommen wurden, dieses Instrument im frühen 21. Jahrhundert mit einer modernisierten fünfsaitigen Pipa nach dem Vorbild des Instruments der Tang-Dynastie wiederzubeleben.

Entwicklung der Pipa
Tang-Dynastie pipa
Tang-Dynastie pipa
Pipa . aus dem 15. Jahrhundert
Pipa . aus dem 15. Jahrhundert
Illustrationen aus der 15. Jahrhundert koreanischen Arbeit Akhak Gwebeom einen Tang-Stil zeigt , Pipa (damals spielte noch in Korea , aber mit zusätzlichen Bünden hinzugefügt nicht in Tang Dynastie gefunden Pipa ) und ein Joseon Volk Pipa (reflektierende Ming-Stil Pipa ) mit einem längeren Hals und mehr Bünde. Tang- Pipa wurde mit einem Plektrum gespielt, aber die Ming- Pipa wurde mit den Fingern gespielt.

Während der Song-Dynastie geriet Pipa am kaiserlichen Hof in Ungnade, möglicherweise aufgrund des Einflusses des neokonfuzianischen Nativismus, da Pipa ausländische Assoziationen hatte. Es wurde jedoch weiterhin als Volksinstrument gespielt , das auch das Interesse der Literaten fand. Die Pipa erfuhr im Laufe der Jahrhunderte eine Reihe von Veränderungen. In der Ming-Dynastie ersetzten die Finger das Plektrum als beliebte Technik für das Pipa-Spiel, obwohl Fingerspieltechniken bereits im Tang existierten. Zusätzliche Bünde wurden hinzugefügt; das frühe Instrument hatte 4 Bünde (相, xiāng ) am Hals, aber während der frühen Ming-Dynastie wurden zusätzliche Bambusbünde (品, pǐn) auf dem Resonanzboden angebracht, wodurch die Anzahl der Bünde auf etwa 10 und damit der Tonumfang des Instruments erhöht wurde . Auch der kurze Hals der Tang- Pipa wurde länger.

In den folgenden Perioden stieg die Anzahl der Bünde allmählich an, von etwa 10 auf 14 oder 16 während der Qing-Dynastie, dann auf 19, 24, 29 und 30 im 20. Jahrhundert. Die 4 keilförmigen Bünde am Hals wurden im 20. Jahrhundert zu 6. Die 14- oder 16-bündige Pipa hatte Bünde, die ungefähr dem westlichen Ton und Halbton entsprechen, beginnend am Sattel, die Intervalle waren TSSSTSSSTT-3/4-3/4-TT-3/4-3/4, ( einige Bünde erzeugten einen 3/4-Ton oder "neutralen Ton"). In den 1920er und 1930er Jahren wurde die Anzahl der Bünde auf 24 erhöht, basierend auf dem 12 - Ton gleich Temperament Skala, wobei alle die Intervalle Halbtonschritten zu sein. Die traditionelle 16-bündige Pipa wurde weniger verbreitet, obwohl sie immer noch in einigen regionalen Stilen wie der Pipa im südlichen Genre des Nanguan / Nanyin verwendet wird. Die horizontale Spielposition wurde von der Qing-Dynastie zur vertikalen (oder fast vertikalen) Position, obwohl in einigen regionalen Genres wie Nanguan die Pipa immer noch Gitarrenmode gehalten wird. In den 1950er Jahren führte die Verwendung von Metallsaiten anstelle der traditionellen Seidensaiten auch zu einer Veränderung des Klangs der Pipa, die heller und kräftiger wurde.

In der chinesischen Literatur

Damen im Palast genießen ein informelles Konzert, Tang-Dynastie

Frühe literarische Tradition in China, zum Beispiel in einer dritten Jahrhundert Beschreibung von Fu Xuan , Ode an den Pipa , ordnet den Han Pipa mit der Nordgrenze, Wang Zhaojun und anderen Prinzessinnen , die waren verheiratet zu Nomaden Herrschern der Wusun und Xiongnu in dem, was Völkern ist jetzt die Mongolei , Nord- Xinjiang und Kasachstan . Insbesondere Wang Zhaojun wird in späteren literarischen Werken und Texten häufig mit Pipa bezeichnet, zum Beispiel in Ma Zhiyuans Theaterstück Autumn in the Palace of Han (漢宮秋), besonders seit der Song-Dynastie (obwohl ihre Geschichte oft mit anderen Frauen verschmolzen wird). einschließlich Liu Xijun), sowie in Musikstücken wie Zhaojuns Klage (昭君怨, auch der Titel eines Gedichts) und in Gemälden, in denen sie oft mit einer Pipa dargestellt wird.

Verzierter Rücken einer Pipa aus der Ming-Dynastie

Es gibt viele Hinweise auf Pipa in Tang-Literaturwerken, zum Beispiel in A Music Conservatory Miscellany Duan Anjie erzählte viele Anekdoten, die mit Pipa verbunden sind. Die Pipa wird häufig in der Poesie der Tang-Dynastie erwähnt, wo sie oft für ihre Ausdruckskraft, Raffinesse und Feinheit des Tons gelobt wird, wobei Gedichte bekannten Spielern gewidmet sind, die ihre Aufführungen beschreiben. Ein berühmtes Gedicht von Bai Juyi , " Pipa xing " (琵琶行), enthält eine Beschreibung einer Pipa-Aufführung während einer zufälligen Begegnung mit einer Pipa-Spielerin am Jangtse-Fluss :

大 絃 嘈嘈 如 急雨
小 絃 切切 如 私語
嘈嘈 切切 錯雜 彈
大 珠 小 珠 落 玉盤

Dicke Saiten klappern wie spritzender Regen,
feine Saiten murmeln wie geflüsterte Worte,
Klappern und murmeln, ineinander greifende, durcheinandergebrachte Klänge,
wie Perlen, groß und klein, die auf eine Jadeplatte fallen.

Die Begegnung inspirierte auch ein Gedicht von Yuan Zhen , Song of Pipa (琵琶歌). Ein weiterer Auszug figurativer Beschreibungen einer Pipa-Musik findet sich in einer Laudatio auf einen Pipa-Spieler, Lament for Shancai von Li Shen :

銜 花 金鳳 當 承 撥
轉 腕 攏 弦 促 揮 抹
花 翻 鳳 嘯天 上來
裴 回 滿 殿 飛 春雪

Auf dem Plektrum, Figur eines goldenen Phönix mit Blumen im Schnabel,
Mit gedrehtem Handgelenk sammelte er die Saiten, um schneller zu zupfen und zu klimpern.
Die Blumen flatterten, und vom Himmel trillerte der Phönix:
Verweilend, füllte den Palastsaal , Frühlingsschnee flog.

Während der Song-Dynastie schrieben viele Literaten und Dichter Ci- Verse , eine Form der Poesie, die gesungen und von Instrumenten wie Pipa begleitet werden sollte . Dazu gehörten Ouyang Xiu , Wang Anshi und Su Shi . Während der Yuan-Dynastie schrieb der Dramatiker Gao Ming ein Stück für die Nanxi- Oper namens Pipa ji (琵琶記 oder "Geschichte der Pipa"), eine Geschichte über eine verlassene Frau, die auf der Suche nach ihrem Ehemann war und überlebte, indem sie die Pipa . spielte . Es ist eines der beständigsten Werke des chinesischen Theaters und eines, das zu einem Modell für das Drama der Ming-Dynastie wurde, da es die Lieblingsoper des ersten Ming-Kaisers war . Die Ming-Sammlung übernatürlicher Geschichten Fengshen Yanyi erzählt die Geschichte von Pipa Jing , einem Pipa-Geist, aber Geistergeschichten mit Pipa gab es bereits in der Jin-Dynastie, zum Beispiel in der Märchensammlung Soushen Ji aus dem 4. Jahrhundert . Romane der Ming- und Qing-Dynastie wie Jin Ping Mei zeigten, dass die Pipa- Aufführung in diesen Phasen zu Hause (wo die Charaktere in den Romanen das Instrument beherrschen können) sowie draußen auf der Straße oder im Freien ein normaler Aspekt des Lebens war Vergnügen Häuser.

Spiel und Leistung

Ein Wandgemälde aus dem Grab von Xu Xianxiu in Taiyuan , Provinz Shanxi , datiert 571 CE während der Nördlichen Qi-Dynastie , das männliche Hofmusiker zeigt, die Pipa und Liuqin spielen , und eine Frau, die einen Konghou

Der Name „pipa“ setzt sich aus zwei chinesischen Silben zusammen, „pí“ (琵) und „pá“ (琶). Diese beziehen sich nach dem Text der Han-Dynastie von Liu Xi auf die Art und Weise, wie das Instrument gespielt wird – "pí" bedeutet, mit der rechten Hand nach außen zu schlagen, und "pá" bedeutet, nach innen in Richtung der Handfläche zu zupfen. Die Saiten wurden in der Tang-Dynastie mit einem großen Plektrum gespielt , eine Technik, die auch heute noch für die japanische Biwa verwendet wird . Es wurde jedoch vermutet, dass das in alten Gemälden dargestellte lange Plektrum als Reibstock wie ein Bogen verwendet wurde. Das Plektrum ist inzwischen weitgehend durch die Fingernägel der rechten Hand ersetzt. Die einfachste Technik, tantiao (彈挑), beinhaltet nur den Zeigefinger und den Daumen ( tan schlägt mit dem Zeigefinger, tiao mit dem Daumen). Die Finger schlagen normalerweise die Saiten der Pipa in der entgegengesetzten Richtung an, wie eine Gitarre normalerweise gespielt wird, dh die Finger und der Daumen schlagen nach außen, im Gegensatz zur Gitarre, bei der die Finger und der Daumen normalerweise nach innen in Richtung der Handfläche zupfen. Zupfen in entgegengesetzter Richtung zu tan und tiao werden mo (抹) bzw. gou (勾) genannt. Wenn zwei Saiten gleichzeitig mit Zeigefinger und Daumen gezupft werden (dh Finger und Daumen trennen sich in einer Aktion), heißt dies fen (分), die umgekehrte Bewegung heißt zhi (摭). Eine schnelle klimpern heißt sao (掃) und in umgekehrter Richtung Geklimper heißt fu (拂). Ein unverwechselbarer Pipa-Klang ist das Tremolo, das durch die Lunzhi- Technik (輪指) erzeugt wird und alle Finger und den Daumen der rechten Hand einbezieht . Es ist jedoch möglich, das Tremolo mit nur einem oder mehreren Fingern zu erzeugen.

Die Techniken der linken Hand sind wichtig für die Ausdruckskraft der Pipa-Musik. Techniken, die Vibrato , Portamento , Glissando , Pizzicato , Obertöne oder künstliche Obertöne erzeugen , die in der Violine oder Gitarre zu finden sind, finden sich auch in Pipa. String-Bending kann zum Beispiel verwendet werden, um ein Glissando oder Portamento zu erzeugen. Beachten Sie jedoch, dass die Bünde bei allen chinesischen Lauten hoch sind, so dass die Finger und Saiten niemals das Griffbrett zwischen den Bünden berühren. Dies unterscheidet sich von vielen westlichen Bundinstrumenten und ermöglicht dramatische Vibrato- und andere Tonhöhenänderungseffekte.

Darüber hinaus gibt es eine Reihe von Techniken , die die Produktion von Sound - Effekte eher als Noten, zum Beispiel, den Vorstand des Pipa für einen perkussiven Klang auffällig oder Strings verdrehen während des Spiel , das eine erzeugt Becken -ähnliche Wirkung.

Die Saiten werden normalerweise auf A 2 D 3 E 3 A 3 gestimmt , obwohl es verschiedene andere Arten der Stimmung gibt. Seit den Revolutionen im chinesischen Instrumentenbau im 20 oder Schildpatt, und an den Fingerspitzen mit einem elastischen Klebeband nach Wahl des Spielers befestigt. Falsche Nägel aus Horn gab es jedoch bereits in der Ming-Zeit, als das Fingerpicking zur beliebten Technik für das Pipa-Spiel wurde.

Die Pipa wird während der Aufführung in einer vertikalen oder fast vertikalen Position gehalten, obwohl das Instrument in den frühen Perioden in horizontaler Position oder fast horizontal gehalten wurde, wobei der Hals leicht nach unten oder auf den Kopf gerichtet war. Ab etwa dem 10. Jahrhundert begannen die Spieler, das Instrument "aufrechter" zu halten, da der Fingernagelstil immer wichtiger wurde. Im Laufe der Zeit wurde der Hals höher und in der Qing-Dynastie wurde das Instrument meist aufrecht gespielt.

Halbschnitt der Night Revels of Han Xizai , eine Reproduktion eines Gemäldes aus dem 10. Jahrhundert von Gu Hongzhong aus dem 12. Jahrhundert . Eine Dame unterhält Gäste mit einer Pipa und eine andere Dame hält sich an einer fest.

Repertoire

Tabulatur aus dem 10. Jahrhundert für Pipa aus Dunhuang Mogao Caves .

Pipa wird seit den frühen Zeiten solo, als Teil eines großen Ensembles oder einer kleinen Gruppe gespielt. Aus den frühen Perioden sind nur wenige Stücke für Pipa erhalten geblieben, einige sind jedoch in Japan als Teil der Togaku- Tradition ( Tangmusik ) erhalten. Anfang des 20. Jahrhunderts wurden in den Mogao-Höhlen in der Nähe von Dunhuang 25 Stücke unter Manuskripten aus dem 10. Jahrhundert gefunden , die meisten dieser Stücke könnten jedoch aus der Tang-Dynastie stammen. Die Partituren wurden in Tabulaturform ohne Angaben zur Stimmung verfasst, daher bestehen Unsicherheiten bei der Rekonstruktion der Musik sowie bei der Entzifferung anderer Symbole in der Partitur. In der Sammlung High River Flows East (高河江東, Gaohe Jiangdong ) aus dem Jahr 1528 wurden drei Stücke aus der Ming-Dynastie entdeckt, die denen, die heute aufgeführt werden, sehr ähnlich sind, wie zum Beispiel "The Moon on High" (月兒高, Yue-er Gao ). . Während der Qing-Dynastie wurden Partituren für Pipa in Dreizehn Stücken für Streicher gesammelt . Während der Qing - Dynastie dort ursprünglich zwei Hauptschulen Pipa - die nördlichen und südlichen Schulen und Musikpartituren für diese beiden Traditionen wurden in der ersten massenproduzierten Ausgabe von Solostücken für Pipa gesammelt und veröffentlicht, jetzt allgemein bekannt als der Hua - Sammlung ( ). Die Sammlung wurde von Hua Qiuping (華秋萍, 1784–1859) herausgegeben und 1819 in drei Bänden veröffentlicht. Der erste Band enthält 13 Stücke aus der Nordschule, der zweite und dritte Band enthalten 54 Stücke aus der Südschule. Berühmte Stücke wie „ Ambushed from Ten Sides “, „The Warlord Takes Off His Armour“ und „Flute and Drum at Sunset“ wurden in dieser Sammlung erstmals beschrieben. Das früheste bekannte Stück in der Sammlung ist möglicherweise "Adler, der einen Kranich ergreift" (海青挐鶴), der in einem Text der Yuan-Dynastie erwähnt wurde . Andere Sammlungen aus der Qing-Dynastie wurden von Li Fangyuan (李芳園) und Ju Shilin (鞠士林) zusammengestellt, die jeweils verschiedene Schulen repräsentieren, und viele der derzeit beliebten Stücke wurden in diesen Qing-Sammlungen beschrieben. Weitere bedeutende Sammlungen wurden im 20. Jahrhundert veröffentlicht.

Die Pipa-Stücke im gemeinsamen Repertoire lassen sich in wen (文, zivil) oder wu (武, martialisch) und da (大, groß oder Suite) oder xiao (小, klein) einteilen . Der Wen- Stil ist lyrischer und langsamer im Tempo, mit weicherer Dynamik und subtilerer Farbe, und solche Stücke beschreiben typischerweise Liebe, Trauer und Naturszenen. Stücke im Wu- Stil sind im Allgemeinen rhythmischer und schneller, stellen oft Szenen von Schlachten dar und werden mit einer Vielzahl von Techniken und Soundeffekten energisch gespielt. Der Wu- Stil wurde eher mit der nördlichen Schule in Verbindung gebracht, während der Wen- Stil eher mit der südlichen Schule verbunden war. Die Kategorien da und xiao beziehen sich auf die Größe des Stückes – xiao Stücke sind kleine Stücke, die normalerweise nur einen Abschnitt enthalten, während da Stücke groß sind und normalerweise mehrere Abschnitte enthalten. Die traditionellen Stücke haben jedoch oft eine metrische Standardlänge von 68 Takten oder Schlägen , und diese können zusammengefügt werden, um die größeren Stücke dagu zu bilden .

Zu den berühmten Solostücken, die jetzt aufgeführt werden, gehören:

Traditionelles Chinesisch Vereinfachtes Chinesisch Pinyin Englisch (Übersetzung)
十面埋伏 十面埋伏 Shí Mìan Maifú Von zehn Seiten überfallen
/春江花月夜 /春江花月夜 Xīyáng Xīao Gǔ/Chūnjiāng Huā Yuèyè Flöte und Trommel bei Sonnenuntergang / Flowery Moonlit River im Frühling
陽春 白雪 阳春 白雪 Yángchūn Baíxuě Weißer Schnee im Frühlingssonnenlicht
龍船 龙船 Lóngchuán Drachenboot
彝族 舞曲 彝族 舞曲 Yìzú Wúqǔ Tanz des Yi-Volkes
大浪淘沙 大浪淘沙 Dàlàng Táo Shā Große Wellen, die auf Sand krachen
昭君 出塞 昭君 出塞 Zhàojūn Chū Saì Zhaojun außerhalb der Grenze
霸王 卸甲 霸王 卸甲 Bàwáng Xiè Jiǎ Der Kriegsherr nimmt seine Rüstung ab
高山流水 高山流水 Gāoshān Liúshuǐ Hochgebirge Fließendes Wasser
月 兒 高 月 儿 高 Yuè'er Gāo Mond auf Hoch

Die meisten der oben genannten sind traditionelle Kompositionen aus der Qing-Dynastie oder dem frühen 20. Jahrhundert, es werden jedoch ständig neue Stücke komponiert, und die meisten folgen einer westlicheren Struktur. Beispiele für populäre moderne Werke, die nach den 1950er Jahren komponiert wurden, sind „ Tanz des Yi-Volkes “ und „Heroische kleine Schwestern vom Grasland“ (草原英雄小姐妹). Nicht-traditionelle Themen können in diesen neuen Kompositionen verwendet werden und einige können die politische Landschaft und die Anforderungen zum Zeitpunkt der Komposition widerspiegeln, zum Beispiel "Tanz des Yi-Volkes", das auf traditionellen Melodien des Yi-Volkes basiert , kann als Teil des Strebens nach nationaler Einheit, während "Heroic Little Sisters of the Grassland" die Tugend derer preist, die als Vorbild für vorbildliches Verhalten in der Volkskommune dienten .

Schulen

Szene aus einem Gemälde der Ming-Dynastie, Tao Gu präsentiert ein Gedicht , c. 1515, von Tang Yin .

In verschiedenen Regionen Chinas gibt es eine Reihe unterschiedlicher Traditionen mit unterschiedlichen Stilen des Pipa-Spiels, die sich dann teilweise zu Schulen entwickelt haben. In den Erzähltraditionen, in denen die Pipa als Begleitung zum erzählenden Gesang verwendet wird, gibt es die Genres Suzhou tanci (蘇州彈詞), Sichuan qingyin (四川清音) und Northern quyi (北方曲藝). Pipa ist auch ein wichtiger Bestandteil regionaler Kammermusiktraditionen wie Jiangnan Sizhu , Teochew Streichmusik und Nanguan Ensemble. In der Musik von Nanguan wird die Pipa immer noch in der fast horizontalen Position oder Gitarren-Mode auf die alte Weise gehalten, anstatt der vertikalen Position, die heute normalerweise für das Solospiel verwendet wird.

Während der Qing-Dynastie gab es ursprünglich zwei große Pipa-Schulen – die nördliche ( Zhili , 直隸派) und die südliche ( Zhejiang , 浙江派) Schule, und aus diesen gingen die fünf Hauptschulen hervor, die mit der Solo-Tradition verbunden sind. Jede Schule ist mit einer oder mehreren Pipa-Musiksammlungen verbunden und nach ihrem Herkunftsort benannt –

Eine Seite mit Notenschrift aus der Li-Sammlung von Li Fangyuan.
  • Wuxi- Schule (無錫派) – verbunden mit der Hua-Sammlung von Hua Qiuping, der bei Wang Junxi (王君錫) der Nordschule und Chen Mufu (陳牧夫) der Südschule studierte, und kann als eine Synthese dieser beiden Schulen angesehen werden der Qing-Dynastie. Als erste veröffentlichte Sammlung hatte die Hua-Sammlung erheblichen Einfluss auf spätere Pipa-Spieler.
  • Pudong- Schule (浦東派) – verbunden mit der Ju-Sammlung (鞠氏譜), die auf einem handschriftlichen Manuskript aus dem 18. Jahrhundert, Xianxu Youyin (閑敘幽音), von Ju Shilin basiert.
  • Pinghu- Schule (平湖派) – verbunden mit der Li-Sammlung (李氏譜), die erstmals 1895 veröffentlicht wurde; es wurde von Li Fangyuan zusammengestellt, der aus einer Familie von vielen Generationen von Pipaspielern stammte .
  • Chongming- Schule (崇明派) – verbunden mit Old Melodies of Yingzhou (瀛洲古調), die 1916 von Shen Zhaozhou (沈肇州, 1859–1930) zusammengestellt wurde.
  • Shanghai oder Wang-Schule (汪派) – benannt nach Wang Yuting (汪昱庭), der diese Spielweise erfunden hat. Sie kann als Synthese der anderen vier Schulen angesehen werden, insbesondere der Pudong- und Pinghu-Schulen. Wang veröffentlichte sein Notationsbuch nicht zu Lebzeiten, obwohl handschriftliche Kopien an seine Schüler weitergegeben wurden.

Diese Schulen der Solotradition sind von Schülern entstanden, die das Spielen der Pipa von einem Meister lernten, und jede Schule hat ihren eigenen Stil, ihre eigene Aufführungsästhetik, ihr eigenes Notationssystem und kann sich in ihren Spieltechniken unterscheiden. Verschiedene Schulen haben ein unterschiedliches Repertoire in ihrer Musiksammlung, und obwohl diese Schulen viele der gleichen Stücke in ihrem Repertoire haben, kann sich ein gleiches Musikstück von den verschiedenen Schulen in ihrem Inhalt unterscheiden. Zum Beispiel besteht ein Stück wie "The Warlord Takes off His Armour" aus vielen Abschnitten, einige davon getaktet und andere mit freiem Metrum , und in den freien Meterabschnitten ist eine größere Freiheit in der Interpretation möglich. Unterschiedliche Schulen können jedoch Abschnitte hinzufügen oder entfernen und sich in der Anzahl der Abschnitte mit freiem Zähler unterscheiden. Die Musik - Sammlungen aus dem 19. Jahrhundert auch die verwendeten gongche Notation , die nur eine Skelett-Melodie und ungefähre Rhythmen manchmal mit einigen Spielanweisungen gegeben (wie Tremolo oder String-Biegen) bietet, und wie dieses Grundgerüst vollständig während einer Aufführung konkretisiert worden dürfen nur von den Studierenden vom Master erlernt werden. Das gleiche Musikstück kann sich daher bei der Aufführung von Schülern verschiedener Schulen erheblich unterscheiden, mit auffallenden Unterschieden in Interpretation, Phrasierung , Tempo , Dynamik , Spieltechnik und Verzierungen .

In jüngerer Zeit identifizieren sich viele Pipa-Spieler, insbesondere die jüngeren, nicht mehr mit einer bestimmten Schule. Moderne Notationssysteme, neue Kompositionen sowie Aufnahmen sind heute weit verbreitet und es ist für einen Pipa-Spieler nicht mehr entscheidend, vom Meister einer bestimmten Schule zu lernen, wie man eine Partitur spielt.

Darsteller

Ein Terrakotta- Pipa-Spieler der Sui-Dynastie (581–618) in einer Rüstung

Historisch

Pipa wird allgemein mit Prinzessin Liu Xijun und Wang Zhaojun aus der Han-Dynastie in Verbindung gebracht, obwohl die Form der Pipa, die sie in dieser Zeit spielten, wahrscheinlich nicht birnenförmig war, wie sie heute normalerweise dargestellt wird. Andere frühe bekannte Pipa- Spieler sind General Xie Shang aus der Jin-Dynastie, von dem beschrieben wurde, dass er sie mit erhobenem Bein gespielt hat. Die Einführung der Pipa aus Zentralasien brachte auch virtuose Interpreten aus dieser Region mit sich, zum Beispiel Sujiva (蘇祇婆, Sujipo ) aus dem Königreich Kucha während der Nördlichen Zhou- Dynastie, Kang Kunlun (康崑崙) aus Kangju und Pei Luoer (裴洛兒) von Shule . Pei Luoer war bekannt für bahnbrechende Fingerspieltechniken, während Sujiva für die "Sieben Modi und sieben Töne", eine musikalische Modaltheorie aus Indien, bekannt war. (Die heptatonische Tonleiter wurde aufgrund des Einflusses von Sujiva eine Zeit lang am kaiserlichen Hof verwendet, bis sie später aufgegeben wurde). Diese Spieler hatten erheblichen Einfluss auf die Entwicklung des Pipa- Spiels in China. Besonders berühmt war die von Cao Poluomen (曹婆羅門) gegründete Familie der Pipa- Spieler, die über viele Generationen von der nördlichen Wei- bis zur Tang-Dynastie aktiv war.

Texte aus der Tang-Dynastie erwähnen viele berühmte Pipa-Spieler wie He Huaizhi (賀懷智), Lei Haiqing (雷海清), Li Guaner (李管兒) und Pei Xingnu (裴興奴). Duan Anjie beschrieb das Duell zwischen dem berühmten Pipa-Spieler Kang Kunlun und dem als Mädchen verkleideten Mönch Duan Shanben (段善本) und erzählte die Geschichte von Yang Zhi (楊志), der heimlich das Pipa-Spielen lernte, indem er seinem zuhörte Tante spielt nachts. Zu den gefeierten Darstellern der Tang-Dynastie gehörten drei Generationen der Cao-Familie – Cao Bao (曹保), Cao Shancai (曹善才) und Cao Gang (曹剛), deren Auftritte in literarischen Werken erwähnt wurden.

Während der Song-Dynastie gehören zu den in literarischen Texten erwähnten Spielern Du Bin (杜彬). Zu den berühmten Pipa-Spielern der Ming-Dynastie gehören Zhong Xiuzhi (鍾秀之), Zhang Xiong (張雄, bekannt für sein Spiel von "Eagle Seizing Swan"), der blinde Li Jinlou (李近樓) und Tang Yingzeng (湯應曾), von dem bekannt war, dass er ein Stück gespielt hat, das möglicherweise eine frühe Version von "Ambusshed from Ten Sides" ist.

In der Qing-Dynastie gab es, abgesehen von denen der verschiedenen zuvor erwähnten Schulen, Chen Zijing (陳子敬), ein Schüler von Ju Shilin und bekannt als bekannter Spieler während der späten Qing-Dynastie.

Moderne Ära

Wu Man spielt Pipa bei WOMEX 15

Im 20. Jahrhundert waren Sun Yude (孙裕德; 1904–1981) und Li Tingsong (李廷松; 1906–1976) zwei der bekanntesten Pipa- Spieler. Beide waren Schüler von Wang Yuting (1872–1951) und beide waren aktiv bei der Etablierung und Förderung von Guoyue („nationale Musik“), einer Kombination aus traditioneller regionaler Musik und westlicher Musikpraxis. Sun trat in den Vereinigten Staaten, Asien und Europa auf und wurde 1956 stellvertretender Direktor des Shanghai Chinese Orchestra . Li war nicht nur einer der führenden Pipa-Spieler seiner Generation, sondern bekleidete viele akademische Positionen und forschte auch über Pipa-Skalen und Temperament. Wei Zhongle (卫仲乐; 1903-1997) spielte viele Instrumente, darunter auch die Guqin . Anfang der 1950er Jahre gründete er die Abteilung für traditionelle Instrumente am Shanghai Conservatory of Music . Spieler der Wang- und Pudong-Schulen waren im 20. Jahrhundert am aktivsten in der Aufführung und Aufnahme, weniger aktiv war die Pinghu-Schule, zu deren Spielern Fan Boyan (樊伯炎) gehört. Andere bemerkt Spieler aus dem frühen 20. Jahrhundert sind Liu Tianhua , ein Schüler von Shen Zhaozhou der Chongming Schule und die die Anzahl der Bünde auf dem erhöhten Pipa und auf eine veränderte gleich temperierten Stimmung und den blinden Spieler Abing von Wuxi.

Lin Shicheng (林石城; 1922–2006), geboren in Shanghai, begann bei seinem Vater mit dem Musikunterricht und wurde von Shen Haochu (沈浩初; 1899–1953), einem führenden Spieler des Pipa-Spiels der Pudong-Schule, unterrichtet. Er hat sich auch als Arzt für chinesische Medizin qualifiziert. Nach einigen Jahren in Shanghai nahm Lin 1956 eine Stelle am Central Conservatory of Music in Peking an. Liu Dehai (1937–2020), ebenfalls in Shanghai geboren, war Schülerin von Lin Shicheng und absolvierte 1961 das Central Conservatory of Music in Peking. Liu hat auch bei anderen Musikern studiert und einen Stil entwickelt, der Elemente verschiedener Schulen kombiniert. Ye Xuran (叶绪然), ein Schüler von Lin Shicheng und Wei Zhongle, war Pipa-Professor am ersten Musikkonservatorium Chinas, dem Shanghai Conservatory of Music . Anfang der 1980er Jahre brachte er in Shanghai das älteste Dunhuang Pipa Manuscript (die erste Interpretation von Ye Dong) zur Uraufführung.

Weitere prominente Schüler von Lin Shicheng am Central Conservatory of Music in Peking sind Liu Guilian (刘桂莲, geb. 1961), Gao Hong und Wu Man . Wu Man ist international wahrscheinlich der bekannteste Pipa- Spieler, erhielt den ersten Master-Abschluss in Pipa und gewann Chinas ersten nationalen akademischen Wettbewerb für chinesische Instrumente. Sie lebt in San Diego , Kalifornien und arbeitet intensiv mit chinesischen, interkulturellen, neuen Musik- und Jazzgruppen. Der in Shanghai geborene Liu Guilian absolvierte das Central Conservatory of Music und wurde Direktor der Shanghai Pipa Society sowie Mitglied der Chinese Musicians Association und der Chinese National Orchestral Society, bevor er nach Kanada auswanderte. Heute tritt sie mit Red Chamber und dem Vancouver Chinese Music Ensemble auf. Gao Hong absolvierte das Central Conservatory of Music und unternahm als erster eine gemeinsame Tournee mit Lin Shicheng in Nordamerika. Gemeinsam nahmen sie die von der Kritik gefeierte CD "Eagle Seizing Swan" auf.

Bekannte zeitgenössische Pipa-Spieler, die international arbeiten, sind Min Xiao-Fen , Yang Jin (杨瑾) , Zhou Yi , Qiu Xia He , Liu Fang , Cheng Yu , Jie Ma , Yang Jing , Yang Wei (杨惟), Guan Yadong (管)亚东), Jiang Ting (蔣婷), Tang Liangxing (湯良興) und Lui Pui-Yuen (呂培原, Bruder von Lui Tsun-Yuen ). Einige andere bemerkenswerte Pipa-Spieler in China sind Yu Jia (俞嘉), Wu Yu Xia (吳玉霞), Fang Jinlung (方錦龍) und Zhao Cong (赵聪).

Verwendung in zeitgenössischer klassischer Musik

Im späten 20. Jahrhundert begannen chinesische und westliche zeitgenössische Komponisten , hauptsächlich durch die Bemühungen von Wu Man (in den USA), Min Xiao-Fen (in den USA), dem Komponisten Yang Jing (in Europa) und anderen Interpreten, neue Werke für die pipa (sowohl solo als auch in Kombination mit Kammerensembles und Orchester). Die bekanntesten unter ihnen sind Minoru Miki , Thüring Bräm , YANG Jing , Terry Riley , Donald Reid Womack , Philip Glass , Lou Harrison , Tan Dun , Bright Sheng , Chen Yi , Zhou Long , Bun-Ching Lam und Carl Stone .

Cheng Yu erforschte Anfang der 2000er Jahre die alte fünfsaitige Pipa der Tang-Dynastie und entwickelte eine moderne Version davon für den zeitgenössischen Gebrauch. Sie ist in der Konstruktion der modernen Pipa sehr ähnlich, nur dass sie etwas breiter ist, um die zusätzliche Saite und die Wiedereinführung der Schalllöcher an der Vorderseite zu ermöglichen. In China hat sie sich nicht durchgesetzt, aber in Korea (wo sie auch einige ihrer Recherchen betrieben hat) wurde die Bipa seitdem wiederbelebt und die aktuellen Versionen basieren auf der chinesischen Pipa, darunter eine mit fünf Saiten. Die 5-Saiter-Pipa ist wie eine Standard-Pipa gestimmt, mit einer zusätzlichen Bass-Saite, die auf E2 gestimmt ist (wie die Gitarre), was den Tonumfang erweitert (Tuning ist E2, A2, D3, E3, A3). Jiaju Shen von The Entweder spielt auch einen Electric 5 String Pipa/Guitar Hybrid, der die Hardware einer E-Gitarre kombiniert mit der Pipa hat, die von einem Instrumentenbauer namens Tim Sway namens "Electric Pipa 2.0" gebaut wurde.

Verwendung in anderen Genres

Die Pipa wurde auch in der Rockmusik verwendet; die kalifornische Band Incubus enthielt eine von dem Gitarristen Steve Vai ausgeliehene Song " Aqueous Transmission " aus dem Jahr 2001 , gespielt von dem Gitarristen der Gruppe, Mike Einziger . Auch die 2001 gegründete Shanghai Progressive/Folk-Rock-Band Cold Fairyland verwendet Pipa (gespielt von Lin Di ), manchmal mehrspurig in ihren Aufnahmen. Die australische Dark-Rock- Band The Eternal verwendet die Pipa in ihrem Song "Blood", wie sie von Sänger/Gitarrist Mark Kelson auf ihrem Album Kartika gespielt wird . Der Künstler Yang Jing spielt Pipa mit verschiedenen Gruppen. Das Instrument wird auch von dem Musiker Min Xiaofen in "I See Who You Are", einem Lied aus Björks Album Volta, gespielt . Zu den westlichen Interpreten von pipa gehört der französische Musiker Djang San , der Jazz- und Rockkonzepte wie Powerchords und Walking Bass in das Instrument integriert .

Elektrische Pipa

Eine elektrische Pipa

Die elektrische Pipa wurde zuerst durch Zugabe am Ende des 20. Jahrhunderts entwickelte elektrische Gitarre -Stil magnetische Tonabnehmer zu einer regelmäßigen akustischen Pipa, so dass das Gerät durch ein zu verstärkendes Instrumentenverstärker oder PA - System .

Eine Reihe von westlichen Pipa-Spielern haben mit verstärkter Pipa experimentiert. Brian Grimm platzierte den Kontaktmikrofon- Pickup auf der Vorderseite der Pipa und klemmte ihn unter die Brücke, sodass er Pedalboards, Live-Computer-Performance-Rigs und Direkteingänge (DI) zu einem Audio-Interface für Studio-Tracking anschließen kann. Im Jahr 2014 schuf der französische Zhongruan-Spieler und Komponist Djang San seine eigene elektrische Pipa und nahm ein experimentelles Album auf, das die elektrische Pipa in den Mittelpunkt der Musik stellt. Er war auch der erste Musiker, der dem Instrument einen Riemen anbrachte, wie er es für den Zhongruan tat, der es ihm ermöglichte, die Pipa und den Zhongruan wie eine Gitarre zu spielen.

Djang San

2014 entwarf und fertigte ein in den USA lebender Industriedesigner Xi Zheng (郑玺) in New York eine elektrische Pipa – „E-pa“. Im Jahr 2015 veröffentlichte der Pipa-Spieler Jiaju Shen (沈嘉琚) ein Mini-Album, das von Li Zong (宗立) komponiert und produziert wurde, mit E-Pa-Musik, die einen starken chinesischen Beigeschmack in einer modernen westlichen Popmusikform hat.

Galerie

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links