Spielzeit -Playtime

Dieser Artikel behandelt den Film von 1967. Für andere Verwendungen siehe Spielzeit (Begriffsklärung) .
Spielzeit
Spielzeitoriginalposter.jpg
Unter der Regie von Jacques Tati
Produziert von Bernard Maurice
René Silvera
Geschrieben von Jacques Tati
Jacques Lagrange
Art Buchwald
(add'l Eng. Dialog)
Mit Jacques Tati
Musik von Francis Lemarque
Kinematographie Jean Badal
Andréas Winding
Bearbeitet von Gérard Pollicand
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 124 Minuten
Länder Frankreich
Italien
Sprachen Französisch
Englisch
Deutsch

Playtime ist eine Filmkomödie aus dem Jahr 1967von Jacques Tati . In Playtime spielt Tati erneut Monsieur Hulot , den beliebten Charakter, der in seinen früheren Filmen Mon Oncle und Les Vacances de Monsieur Hulot auftrat . Bis 1964 war Tati ambivalent gegenüber dem Spielen von Hulot als wiederkehrender zentraler Rolle geworden; er erscheint zeitweise in Playtime und wechselt zwischen zentralen und unterstützenden Rollen.

Playtime wurde von 1964 bis 1967 gedreht. Das Werk wurde in 70 mm gedreht und zeichnet sich durch sein riesiges Set aus , das Tati speziell für den Film gebaut hatte, sowie Tatis charakteristische Verwendung einer subtilen, aber komplexen visuellen Komödie, die von kreativen Soundeffekten unterstützt wird; Dialoge werden häufig auf Hintergrundgeräusche reduziert.

Playtime gilt als Tatis Meisterwerk und als sein gewagtestes Werk. 2012 stand Playtime auf Platz 43 in der Kritikerliste des British Film Institute und auf Platz 37 in der Regieliste der „ Top 100 Greatest Films of All Time “. Der Film wurde zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung als finanzieller Misserfolg beurteilt.

Handlung

Spielzeit wird in einem futuristischen Paris dominierte von einer Hyper consumerist Gesellschaft, die Geschichte in sechs Sequenzen strukturiert ist, verbunden durch zwei Charaktere , die sie mehrmals im Laufe eines Tages begegnen: Barbara , ein junger amerikanischer Tourist in Paris mit einer Gruppe zusammengesetzt hauptsächlich von amerikanischen Frauen mittleren Alters, und Monsieur Hulot , ein verwirrter Franzose, der sich in der neuen Moderne von Paris verloren hat. Die Sequenzen sind wie folgt:

  • Der Flughafen: Die amerikanische Reisegruppe erreicht den hochmodernen und unpersönlichen Flughafen Orly .
  • Die Büros: M. Hulot kommt zu einem wichtigen Meeting in eines der Glas- und Stahlgebäude, verirrt sich jedoch in einem Labyrinth aus verkleideten Räumen und Büros und stolpert schließlich in eine Fachausstellung mit ähnlichen Bürodesigns und -möbeln, die denen in der Rest des Gebäudes.
Jacques Tatis M. Hulot in "Tativille".
  • Die Handelsausstellung: M. Hulot und die amerikanischen Touristen werden in die neuesten modernen Geräte eingeführt, darunter eine Tür, die "in goldener Stille" zuschlägt, und ein Besen mit Scheinwerfern, während das Paris der Legende fast unbemerkt bleibt, abgesehen von einem Blumenhändler Stall und eine einzige Reflexion des Eiffelturms in einer Glastür.
  • Die Apartments: Als die Nacht hereinbricht, trifft M. Hulot einen alten Freund, der ihn in seine spärlich eingerichtete, hochmoderne und verglaste Wohnung einlädt. Diese Sequenz wird komplett von der Straße aus gefilmt und beobachtet Hulot und andere Gebäudebewohner durch raumhohe Panoramafenster ohne Vorhang.
  • The Royal Garden: Diese Sequenz nimmt fast die gesamte zweite Hälfte des Films ein. Im Restaurant trifft sich Hulot mit mehreren Charakteren, denen er im Laufe des Tages regelmäßig begegnet ist, zusammen mit einigen neuen, darunter eine nostalgische Balladensängerin und ein ausgelassener amerikanischer Geschäftsmann.
  • Das Karussell der Autos: Hulot kauft Barbara vor ihrer Abreise zwei kleine Geschenke als Andenken an Paris. Inmitten eines komplexen Autoballetts im Kreisverkehr kehrt der Touristenbus zum Flughafen zurück.

Besetzung

Wenn möglich, besetzte Tati Laien. Er wollte Menschen, deren innere Essenz zu ihren Charakteren passte und die sich so bewegen konnten, wie er es wollte.

Produktion

Das Büro - Set für Jacques Tati ‚s Spielzeit erwartet die Dominanz der Bürozelle Arrangements von rund 20 Jahren. Das Set wurde für den Messeablauf umgerüstet.

Berühmt ist der Film für seine riesige, eigens konstruierte Bühnen- und Hintergrundbühne, bekannt als „Tativille“, die maßgeblich zum großen Budget des Films von 17 Millionen Francs beitrug (das wären 1964 rund 3,4 Millionen US-Dollar). Für den Bau des Sets waren hundert Arbeiter erforderlich, zusammen mit einem eigenen Kraftwerk. Budgetkrisen und andere Katastrophen verlängerten den Drehplan auf drei Jahre, darunter 1,4 Millionen Franken Reparaturen nach Sturmschäden am Set. Tati stellte richtig fest, dass die Kosten für den Bau des Sets nicht höher waren als die Kosten für die Anstellung von Elizabeth Taylor oder Sophia Loren für die Hauptrolle. Budgetüberschreitungen zwangen Tati, große Kredite und Überziehungskredite aufzunehmen, um die ständig steigenden Produktionskosten zu decken.

Da Playtime stark von visueller Komödie und Soundeffekten abhing, entschied sich Tati, den Film mit hochauflösendem 70-mm-Film und einem für seine Zeit komplexen stereophonen Soundtrack zu drehen .

Um Geld zu sparen, waren einige der Gebäudefassaden und das Innere des Orly-Sets tatsächlich riesige Fotografien. (Die Fotografien hatten auch den Vorteil, dass sie weder die Kamera noch das Licht reflektierten.) Die Pariser Wahrzeichen, die Barbara in der Glastür reflektiert sieht, sind ebenfalls Fotografien. Tati verwendete auch lebensgroße Ausschnittfotos von Menschen, um Geld für Extras zu sparen. Diese Ausschnitte fallen in einigen Kabinen auf, wenn Hulot das Labyrinth der Büros überblickt, und im tiefen Hintergrund in einigen Aufnahmen im Erdgeschoss von einem Bürogebäude zum anderen.

Stil

Die Wohnungen: Wohnkabinen, standardisiertes Verhalten im Blick. (Ausschnitt eines Screenshots)

Tati wollte, dass der Film in Farbe ist, aber so aussieht, als wäre er in Schwarzweiß gedreht worden – ein Effekt, den er zuvor in gewissem Maße in Mon Oncle eingesetzt hatte . Vorherrschende Farben sind Grautöne, Blau, Schwarz und Grauweiß. Grün und Rot werden als gelegentliche Akzentfarben eingesetzt: zum Beispiel der grünliche Farbton von Gästen, die von einer Neonreklame in einer sterilen und modernen Mittagstheke beleuchtet werden, oder das rote Blinklicht einer Bürosprechanlage. Es wurde gesagt, dass Tati in jeder Aufnahme einen roten Gegenstand hatte.

Abgesehen von einem einzigen Blumenstand gibt es am Set keine echten grünen Pflanzen oder Bäume, obwohl stumpfe Plastikpflanzen die Außenbalkone einiger Gebäude schmücken, einschließlich des Restaurants (der einzige Ort, der abseits der Straße zum Flughafen gedreht wurde). Wenn also die Figur von Barbara im Royal Garden Restaurant in einem smaragdgrünen Kleid ankommt, das von den anderen flüsternden, in dunkler Kleidung gekleideten Gästen als "veraltet" angesehen wird, kontrastiert sie visuell nicht nur mit den anderen Gästen, sondern auch mit der gesamten Körperlichkeit Umgebung des Films. Während die Charaktere in der Restaurantszene beginnen, ihre normalen sozialen Hemmungen zu verlieren und in der Entwirrung ihrer Umgebung zu schwelgen, intensiviert Tati sowohl Farbe als auch Beleuchtung entsprechend: Spätankömmlinge im Restaurant sind weniger konservativ und kommen in lebhafter, oft gemusterter Kleidung an.

Tati verabscheute Nahaufnahmen, weil sie sie grob betrachtete, und drehte im Mittelformat- 70-mm-Film, damit alle Schauspieler und ihre körperlichen Bewegungen sichtbar waren, selbst wenn sie sich im Hintergrund einer Gruppenszene befanden. Er benutzte eher Töne als visuelle Hinweise, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu lenken; Bei der großen Bildgröße kann der Ton sowohl hoch als auch tief im Bild sowie links und rechts sein. Wie bei den meisten Tati-Filmen wurden Soundeffekte verwendet, um den komödiantischen Effekt zu verstärken; Leonard Maltin schrieb, Tati sei der "einzige Mann in der Filmgeschichte, der aus dem Summen einer Leuchtreklame lachen konnte!" Fast der gesamte Film wurde nach den Dreharbeiten synchronisiert ; der redaktionsprozess dauerte neun monate.

Philip Kemp hat die Handlung des Films als Untersuchung beschrieben, "wie die Kurve dazu kommt, sich über die gerade Linie zu behaupten". Diese Weiterentwicklung erfolgt auf vielfältige Weise. Zu Beginn des Films gehen die Menschen in geraden Linien und biegen in rechte Winkel ein. Nur Bauarbeiter aus der Arbeiterklasse (die Hulots 'altes Paris' darstellen, das in Mon Oncle gefeiert wird ) und zwei musikbegeisterte Teenager bewegen sich kurvenreich und natürlich menschlich. Etwas von diesem roboterhaften Verhalten beginnt sich in der Restaurantszene gegen Ende des Films zu lösen, als die Teilnehmer ihre zugewiesenen Rollen beiseitelegen und lernen, sich nach einer Plage von Premiere-Desastern zu amüsieren.

Während des gesamten Films werden die amerikanischen Touristen ständig aufgereiht und gezählt, obwohl Barbara immer wieder flieht und häufig zurückgerufen werden muss, um sich den anderen anzupassen. Am Ende hat sie die Kurve und die Linie vereint (Hulots Geschenk, ein quadratischer Schal, ist an ihrem runden Kopf angebracht); ihre direkte Busfahrt zurück zum Flughafen verliert sich in einem scheinbar endlosen Kreisverkehr, der die Atmosphäre einer Karnevalsfahrt hat .

Bemerkenswert ist die erweiterte Wohnungssequenz, in der Tatis Charakter einen Freund besucht und seine Wohnung besichtigt. Tati hält sein Publikum außerhalb der Wohnung, während wir in das Leben dieser Charaktere blicken. Im September 2012 veröffentlichte Interiors , ein Online-Journal, das sich mit dem Verhältnis von Architektur und Film beschäftigt, eine Ausgabe, die sich mit der Raumnutzung in dieser Szene beschäftigt. Die Ausgabe zeigt, wie Tati den Raum der Wohnung nutzt, um aus seinem Publikum Voyeure zu machen.

Rezeption

Auf seiner ursprünglichen französischen Veröffentlichung wurde Playtime von den meisten Kritikern gelobt. Es war jedoch kommerziell nicht erfolgreich und konnte einen erheblichen Teil seiner Produktionskosten nicht zurückerhalten. Der Film wurde beim 6. Moskauer Internationalen Filmfestival eingereicht und gewann dort einen Silbernen Preis.

Die Ergebnisse waren die gleichen, als der Film 1973 schließlich in den USA veröffentlicht wurde (obwohl er schließlich auf Drängen der US-Verleiher in ein 35-mm-Format umgewandelt und auf 103 Minuten gekürzt wurde). Obwohl Vincent Canby der New York Times genannt Spielzeit „Tatis glänzendsten Film“, war es nicht mehr ein kommerzieller Erfolg in den USA als in Frankreich. Schulden aufgrund der Kostenüberschreitungen des Films zwangen Tati schließlich, Insolvenz anzumelden.

Trotz seines finanziellen Scheiterns wird Playtime von vielen Kritikern als große Errungenschaft angesehen. Der Film hat derzeit eine Zustimmung von 98% bei Rotten Tomatoes , basierend auf 46 Rezensionen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,9/10. Der kritische Konsens der Website lautet: "Eine bemerkenswerte Leistung, Playtime packt jede Szene mit Anblick-Gags und Charakteren, die die Urbanisierung des modernen Lebens sowohl feiern als auch persifliert."

2012 stand Playtime auf Platz 43 der Kritikerliste des British Film Institute und auf Platz 37 in der Regieliste der „ Top 100 Greatest Films of All Time “.

Verweise

Externe Links