Popkultur - Popular culture

Populärkultur (auch Massenkultur oder Popkultur genannt ) wird im Allgemeinen von Mitgliedern einer Gesellschaft als eine Reihe von Praktiken , Überzeugungen und Objekten anerkannt , die in einer Gesellschaft zu einem bestimmten Zeitpunkt vorherrschend oder vorherrschend sind. Populäre Kultur umfasst auch die Aktivitäten und Gefühle, die als Ergebnis der Interaktion mit diesen dominierenden Objekten entstehen. Die Hauptantriebskraft der Populärkultur ist die Massenattraktivität, und sie wird von dem produziert, was der Kulturanalytiker Theodor Adorno als " Kulturindustrie " bezeichnet. In der Neuzeit stark von Massenmedien beeinflusst , durchdringt diese Ideensammlung den Alltag der Menschen in einer bestimmten Gesellschaft. Daher hat die Populärkultur eine Möglichkeit, die Einstellung einer Person zu bestimmten Themen zu beeinflussen. Es gibt jedoch verschiedene Möglichkeiten, Popkultur zu definieren. Aus diesem Grund ist Populärkultur etwas, das von verschiedenen Menschen in verschiedenen Kontexten auf verschiedene Weise und widersprüchlich definiert werden kann. Sie wird im Allgemeinen im Gegensatz zu anderen Kulturformen wie Volkskulten, Arbeiterkultur oder Hochkultur und auch durch verschiedene hochgelobte Perspektiven wie Psychoanalyse , Strukturalismus , Postmoderne und mehr gesehen. Die gängigen Popkultur-Kategorien sind: Unterhaltung (wie Film , Musik , Fernsehen und Videospiele ), Sport , Nachrichten (wie in Personen / Orten in den Nachrichten), Politik , Mode , Technologie und Umgangssprache .

Die Länder, von denen allgemein angenommen wird, dass sie den größten Einfluss auf die Popkultur haben, sind die Vereinigten Staaten, Japan und das Vereinigte Königreich. Auch andere Länder wie Südkorea, China, Italien und Frankreich haben großen Einfluss.

Die Populärkultur im Westen wurde dafür kritisiert, dass sie ein System des Kommerzialismus ist, das Produkte bevorzugt, die von der kapitalistischen Elite der Oberschicht ausgewählt und massenvermarktet werden; solche Kritiken sind am bemerkenswertesten bei vielen marxistischen Theoretikern wie Herbert Marcuse , Theodor Adorno , Max Horkheimer , Antonio Gramsci , Guy Debord , Fredric Jameson , Terry Eagleton sowie bei bestimmten postmodernen Philosophen wie Jean-François Lyotard , der über die Kommerzialisierung von Informationen im Kapitalismus und Jean Baudrillard sowie andere.

Geschichte

Es war einmal , Volkskultur funktioniert analog zu der populären Kultur der Massen und der Völker.

Der Begriff "Volkskultur" wurde im 19. Jahrhundert oder früher geprägt. Traditionell wurde Populärkultur mit schlechter Bildung und mit den unteren Schichten in Verbindung gebracht , im Gegensatz zur "offiziellen Kultur" und der höheren Bildung der oberen Schichten. Mit dem Aufkommen der Industriellen Revolution im 18. und 19. Jahrhundert erlebte Großbritannien soziale Veränderungen, die zu einer erhöhten Alphabetisierungsrate führten , und mit dem Aufkommen des Kapitalismus und der Industrialisierung begannen die Menschen, mehr Geld für Unterhaltung auszugeben, wie (kommerzielle) Pubs und Sport. Auch das Lesen gewann an Bedeutung. Kennzeichnung Penny dreadfuls das Victorian Äquivalent von Videospielen, The Guardian im Jahr 2016 beschrieben Penny - Fiction als „Großbritanniens erster Geschmack der Massenproduktion der populären Kultur für junge Leute“. Eine wachsende Konsumkultur und eine erhöhte Reisekapazität mit der neu erfundenen Eisenbahn (die erste öffentliche Eisenbahn, Stockton and Darlington Railway , eröffnet im Nordosten Englands im Jahr 1825) schufen sowohl einen Markt für billige populäre Literatur als auch die Möglichkeit zu ihrer Verbreitung im großen Maßstab. Die ersten Penny-Serien wurden in den 1830er Jahren veröffentlicht, um der wachsenden Nachfrage gerecht zu werden.

Die Spannung in der Unterscheidung von „offiziellen Kultur“ wurde mehr gegen Ende des 19. Jahrhunderts ausgesprochen, eine Nutzung , die durch die etablierte sich interbellum Zeit.

Ab dem Ende des Zweiten Weltkriegs begann sich die Bedeutung von "Volkskultur" nach großen kulturellen und gesellschaftlichen Veränderungen durch massenmediale Innovationen mit den Konnotationen von "Massenkultur", " Medienkultur ", " Bildkultur ", " Konsumkultur “ und „Kultur für den Massenkonsum “.

Die Kurzform „Pop“ für „populär“, wie in „ Popmusik “, stammt aus den späten 1950er Jahren. Obwohl die Begriffe „Pop“ und „Pop“ in einigen Fällen synonym verwendet werden und sich ihre Bedeutung teilweise überschneidet, ist der Begriff „Pop“ enger gefasst. Pop ist spezifisch für etwas, das Eigenschaften von Massenattraktivität enthält, während sich "populär" auf das bezieht, was unabhängig von seinem Stil an Popularität gewonnen hat.

Definition

Laut Autor John Storey gibt es verschiedene Definitionen von Populärkultur. Die quantitative Definition von Kultur hat das Problem, dass viel „ Hochkultur “ (zB Fernsehdramatisierungen von Jane Austen ) auch „populär“ ist. "Popkultur" wird auch als die Kultur definiert, die "überbleibt", wenn wir uns entschieden haben, was Hochkultur ist. Viele Werke überschreiten jedoch die Grenzen, zB William Shakespeare und Charles Dickens , Leo Tolstoi und George Orwell .

Eine dritte Definition setzt Popkultur mit "Massenkultur" und Ideen gleich. Dies wird als kommerzielle Kultur angesehen, die für den Massenkonsum durch Massenmedien massenproduziert wird . Aus westeuropäischer Sicht kann dies mit der amerikanischen Kultur verglichen werden . Alternativ kann "Popkultur" als "authentische" Kultur des Volkes definiert werden, dies kann jedoch problematisch sein, da es viele Möglichkeiten gibt, das "Volk" zu definieren. Storey argumentierte, dass die Populärkultur eine politische Dimension habe; neo-gramscianische Hegemonietheorie "... sieht die Populärkultur als einen Ort des Kampfes zwischen dem 'Widerstand' untergeordneter Gruppen in der Gesellschaft und den Kräften der 'Inkorporation', die im Interesse dominanter Gruppen in der Gesellschaft operieren." Ein postmodernistischer Zugang zur Populärkultur würde "den Unterschied zwischen Hoch- und Populärkultur nicht mehr anerkennen".

Jean Baudrillard argumentierte, dass der vage Begriff „Öffentliche Meinung“ eine subjektive und ungenaue Illusion ist, die eher dem Populismus als der Faktizität mitschuldigt, da sie den Verbrauchern eine Souveränität zuschreibt, die sie nicht wirklich besitzen.

Storey behauptet, dass die Populärkultur aus der Urbanisierung der Industriellen Revolution hervorgegangen ist . Shakespeare- Studien (z. B. von Weimann, Barber oder Bristol) lokalisieren einen Großteil der charakteristischen Vitalität seines Dramas in seiner Beteiligung an der Populärkultur der Renaissance , während zeitgenössische Praktiker wie Dario Fo und John McGrath Populärkultur in ihrem gramscianischen Sinn verwenden, der einschließt alte Volkstraditionen ( zum Beispiel die Commedia dell'arte ).

Populäre Kultur entwickelt sich ständig weiter und kommt in Ort und Zeit einzigartig vor . Sie bildet Strömungen und Wirbel und stellt einen Komplex von sich gegenseitig bedingenden Perspektiven und Werten dar, die auf vielfältige Weise die Gesellschaft und ihre Institutionen beeinflussen. Zum Beispiel können bestimmte Strömungen der Popkultur aus einer Subkultur stammen (oder in sie divergieren) , die Perspektiven repräsentieren, mit denen die Mainstream- Populärkultur nur begrenzt vertraut ist. Artikel der Populärkultur sprechen in der Regel ein breites Spektrum der Öffentlichkeit an. Wichtige zeitgenössische Beiträge zum Verständnis von Populärkultur lieferte der deutsche Forscher Ronald Daus , der den Einfluss außereuropäischer Kulturen in Nordamerika , Asien und insbesondere in Lateinamerika untersucht .

Ebenen

Im Bereich der Populärkultur existiert eine Organisationskultur. Von Anfang an hat sich die Populärkultur um Klassen in der Gesellschaft und den Rückstoß zwischen ihnen gedreht. Innerhalb der Populärkultur haben sich drei Ebenen herausgebildet, hoch und niedrig. Hochkultur kann als Kunst und Werke bezeichnet werden, die historisch, ästhetisch und gesellschaftlich von hohem Wert sind. Niedrige Kultur wird von einigen als die der unteren Klassen betrachtet, historisch.

Folklore

Anpassungen, die auf traditioneller Folklore basieren, bieten eine Quelle der Populärkultur. Diese frühe Schicht des kulturellen Mainstreams besteht auch heute noch, getrennt von der massenproduzierten Populärkultur, und verbreitet sich eher durch Mundpropaganda als durch Massenmedien, zB in Form von Witzen oder urbanen Legenden . Mit der weit verbreiteten Nutzung des Internets seit den 1990er Jahren ist die Unterscheidung zwischen Massenmedien und Mundpropaganda verwischt.

Obwohl das folkloristische Element der Populärkultur stark mit dem kommerziellen Element verbunden ist, haben Gemeinschaften in der Öffentlichkeit ihren eigenen Geschmack und mögen nicht immer alle verkauften kulturellen oder subkulturellen Artikel. Darüber hinaus können sich bestimmte Überzeugungen und Meinungen über die Produkte der Handelskultur durch Mundpropaganda verbreiten und sich im Laufe des Prozesses und in der gleichen Weise ändern, wie sich die Folklore entwickelt.

Kritik

Die Kulturindustrie

Die einflussreichsten Kritiken der Populärkultur kamen im 20. Jahrhundert von marxistischen Theoretikern der Frankfurter Schule . Theodor Adorno und Max Horkheimer analysierten in ihrem einflussreichen Werk Die Dialektik der Aufklärung die Gefahren der Kulturindustrie anhand von Kant , Marx , Nietzsche und anderen. Die kapitalistische Populärkultur war, wie Adorno argumentierte, keine authentische Kultur des Volkes, sondern ein System homogener und standardisierter Kunstwerke, die im Dienste der kapitalistischen Herrschaft der Elite produziert wurden. Die Nachfrage der Verbraucher nach Hollywood-Filmen , Popsongs und Konsumbüchern wird durch die Hegemonie der Unternehmenselite gefördert, die die Medien und die Konzerne kontrolliert. Adorno schrieb: "Die Industrie beugt sich vor der Abstimmung, die sie selbst manipuliert hat." Es sind die Eliten, die Produkte nach ihren engen ideologischen Werten und Kriterien kommodifizieren, und Adorno argumentiert, dass sich das Publikum an diese formelhaften Konventionen gewöhnt und intellektuelle Kontemplation unmöglich macht. Adornos Werk hat die Kulturwissenschaften, die Philosophie und die Neue Linke maßgeblich beeinflusst .

Der Musikkritiker Alex Ross argumentierte 2014 im New Yorker , dass Adornos Werk im digitalen Zeitalter eine neue Bedeutung hat: "Die Pop-Hegemonie ist so gut wie abgeschlossen, ihre Superstars dominieren die Medien und üben die wirtschaftliche Macht der Tycoons aus... Die Kultur erscheint monolithischer denn je, mit ein paar gigantischen Konzernen – Google, Apple, Facebook, Amazon –, die über beispiellose Monopole führen."

Jack Zipes , Professor für Germanistik und Literatur, kritisierte die Massenvermarktung und die Unternehmenshegemonie hinter dem Harry-Potter-Franchise . Er argumentierte, dass die Waren der Kulturindustrie "populär" seien, weil sie homogen seien und Standardkonventionen gehorchen; die Medien beeinflussen dann den Geschmack der Kinder. In seiner Analyse von Harry Potters globaler Marke schrieb Zipes: „Sie muss den Ausnahmestandards entsprechen, die von den Massenmedien gesetzt und von der Kulturindustrie im Allgemeinen gefördert werden. Ein Phänomen zu sein bedeutet, dass eine Person oder Ware der Hegemonie entsprechen muss Gruppen, die bestimmen, was ein Phänomen ausmacht".

Imperialismus

Laut John M. MacKenzie wurden viele Produkte der Populärkultur entworfen, um imperialistische Ideologien zu fördern und die britische Oberschicht zu verherrlichen, anstatt ein demokratisches Weltbild zu präsentieren. Obwohl es viele Filme gibt, die keine solche Propaganda enthalten, gab es viele Filme, die Rassismus und militaristischen Imperialismus fördern .

Feministische Kritik

Bell Hooks , eine einflussreiche Feministin, argumentiert, dass kommerzielle Waren und Prominente keine Symbole für Fortschrittlichkeit sein können, wenn sie mit dem imperialistischen Kapitalismus zusammenarbeiten und Schönheitsideale fördern; Hooks verwendet Beyoncé als Beispiel für eine Ware, die von kapitalistischen Konzernen verstärkt wird, die am Imperialismus und Patriarchat beteiligt sind.

Propaganda

Edward S. Herman und Noam Chomsky kritisierten die Massenmedien in ihrem 1988 erschienenen Werk „ Manufacturing Consent: The Political Economy of the Mass Media“ . Sie argumentieren, dass die Massenmedien von einer mächtigen hegemonialen Elite kontrolliert werden, die von ihren eigenen Interessen motiviert ist, die bestimmen und manipulieren, welche Informationen im Mainstream vorhanden sind. Die Massenmedien sind daher ein Propagandasystem.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass ein propagandistischer Ansatz für die Medienberichterstattung eine systematische und hochpolitische Dichotomisierung in der Berichterstattung nahelegt, die auf der Nutzbarkeit wichtiger innerstaatlicher Machtinteressen basiert. Dies sollte sich in dichotomisierten Storywahlen und in Umfang und Qualität der Berichterstattung bemerkbar machen... eine solche Dichotomisierung in den Massenmedien ist massiv und systematisch: Nicht nur die Wahlmöglichkeiten für Werbung und Unterdrückung sind im Hinblick auf den Systemvorteil nachvollziehbar, sondern auch die Modi der Der Umgang mit bevorzugten und unbequemen Materialien (Platzierung, Ton, Kontext, Fülle der Behandlung) unterscheidet sich in der Weise, die politischen Zwecken dient.

Konsumismus

Dem postmodernen Soziologen Jean Baudrillard zufolge wird das Individuum in der Pflicht geschult, die unerbittliche Maximierung des Vergnügens zu suchen, damit es nicht asozial wird. Daher sind "Genuss" und "Spaß" nicht mehr zu unterscheiden vom Bedürfnis nach Konsum. Während die Frankfurter Schule die Verbraucher für passiv hielt, argumentierte Baudrillard, dass die Verbraucher trainiert wurden, Produkte in Form von aktiver Arbeit zu konsumieren, um einen sozialen Aufstieg zu erreichen. So werden Konsumenten im Kapitalismus trainiert, Produkte wie Popalben und konsumierbare Belletristik zu kaufen, um ihre Hingabe an gesellschaftliche Trends, Moden und Subkulturen zu signalisieren. Obwohl der Konsum aus einer aktiven Wahl resultieren kann, ist die Wahl immer noch die Folge einer sozialen Konditionierung, deren sich das Individuum nicht bewusst ist. Baudrillard sagt: "Man wird permanent von einem Kodex regiert, dessen Regeln und Bedeutungszwänge - wie die der Sprache - größtenteils außerhalb des Verständnisses von Individuen liegen."

Nach Baudrillards Verständnis können die Produkte der kapitalistischen Populärkultur nur die Illusion einer Rebellion erwecken, da sie noch immer Komplizen in einem von den Mächtigen kontrollierten System sind. Baudrillard erklärte in einem Interview und kritisierte den Inhalt und die Produktion von The Matrix :

Die Matrix zeichnet das Bild einer monopolistischen Supermacht, wie wir sie heute sehen, und arbeitet dann an ihrer Brechung mit. Im Grunde ist seine Verbreitung im Weltmaßstab mit dem Film selbst mitschuldig. An dieser Stelle sei an Marshall McLuhan erinnert: Das Medium ist die Botschaft. Die Botschaft von The Matrix ist ihre eigene Verbreitung durch eine unkontrollierbare und sich ausbreitende Kontamination.

Quellen

Quellen der Populärkultur sind:

Druckkultur

Mit der Erfindung des Buchdrucks im 16. Jahrhundert wurden massenproduzierte, billige Bücher der breiten Öffentlichkeit zugänglich. Damit war die Weitergabe von gemeinsamem Wissen und Ideen möglich.

Radiokultur

In den 1890er Jahren entwickelten Nikola Tesla und Guglielmo Marconi den Radiotelegraphen , der die Geburt des modernen Radios ermöglichte. Dies führte dazu, dass das Radio eine Kultur des "Hörens" beeinflussen konnte, wobei der Einzelne das Gefühl hatte, einen direkteren Einfluss zu haben. Diese Radiokultur ist von entscheidender Bedeutung, denn sie war für die Werbung unerlässlich und führte den Werbespot ein .

Filme

Filme und Kino haben einen großen Einfluss auf die Populärkultur, da Filme als Kunstform das sind, worauf die Leute am meisten zu reagieren scheinen. Nachdem Eadweard Muybridge 1877 zum ersten Mal bewegte Bilder aufgenommen hat, haben sich Filme zu Elementen entwickelt, die in verschiedene digitale Formate gegossen werden können und sich auf verschiedene Kulturen ausbreiten.

Die Wirkung von Film und Kino wird am deutlichsten, wenn man bei der Suche nach dem, was die Filme darstellen wollen, analysiert. Filme werden verwendet, um Akzeptanz und Verständnis für viele Themen zu suchen, da die Filme einen Einfluss haben – ein Beispiel für eine frühe Darstellung davon ist in Casablanca (1942) zu sehen: Der Film stellte der Öffentlichkeit Kriegsthemen vor, nachdem die Vereinigten Staaten in die Welt eingetreten waren War II, und es bedeutete, die kriegsfreundliche Stimmung der Alliierten zu stärken. Filme sind ein bekannter massiver Einfluss auf die Populärkultur, aber nicht alle Filme schaffen eine Bewegung, die genug beiträgt, um Teil der Populärkultur zu sein, die Bewegungen auslöst. Der Inhalt muss bei der Mehrheit der Öffentlichkeit Anklang finden, damit das Wissen im Material mit der Mehrheit verbunden ist. Populäre Kultur ist eine Reihe von Überzeugungen an Trends und beinhaltet, die Ideologien einer Person zu ändern und eine soziale Transformation zu bewirken. Die Überzeugungen sind immer noch ein Trend, der sich in der Moderne, die eine Fortsetzung der Medienflut und insbesondere der Filme mit sich bringt, schneller ändert. Der Trend ist nicht von Dauer, aber er hat auch einen anderen Effekt auf der Grundlage von Individuen, die nach Alter und Bildung zu verallgemeinerten Gruppen zusammengefasst werden können. Die Schaffung von Kultur durch Filme wird in Fandoms, Religionen, Ideologien und Bewegungen gesehen. Die Kultur des Films ist in der Moderne offensichtlicher, soziale Medien sind eine sofortige Quelle für Feedback und erzeugen große Bewegungen in einem schnelleren Tempo. Netflix ist ein massiver Trendsetter in der modernen Ära der Populärkultur. Ein wiederkehrendes Ereignis, das in der modernen Kultur in der richtungsweisenden Phase angesiedelt ist, ist die Schaffung von Bewegungen auf Social-Media-Plattformen, um ein in einem Film vorgestelltes Thema zu verteidigen.

Populäre Kultur oder Massenkultur ist leicht mit Filmen zu erreichen, die leicht geteilt und weltweit erreicht werden.

Fernsehprogramm

Ein Fernsehprogramm ist ein Segment audiovisueller Inhalte, das zur Ausstrahlung bestimmt ist (mit Ausnahme von Werbespots, Trailern oder anderen Inhalten, die nicht als Anziehungspunkt für die Zuschauer dienen).

Fernsehprogramme können fiktiv (wie in Komödien und Dramen ) oder nicht-fiktional (wie in Dokumentar- , Nachrichten- und Reality-Fernsehen ) sein. Sie können aktuell (wie bei einer lokalen Nachrichtensendung und einigen Fernsehfilmen ) oder historisch (wie bei vielen Dokumentarfilmen und fiktionalen Serien) sein. Sie können in erster Linie lehrreich oder lehrreich sein oder unterhaltsam sein, wie dies bei Situationskomödien und Spielshows der Fall ist .

Musik

Populäre Musik ist Musik mit großer Anziehungskraft, die in der Regel über die Musikindustrie an ein großes Publikum verbreitet wird . Diese Formen und Stile können von Menschen mit geringer oder keiner musikalischen Ausbildung genossen und ausgeführt werden . Sie steht sowohl im Gegensatz zur Kunstmusik als auch zur traditionellen oder "Volksmusik" . Kunstmusik wurde historisch durch die Aufführungen von geschriebener Musik verbreitet , obwohl sie seit den Anfängen der Tonträgerindustrie auch durch Tonträger verbreitet wird . Traditionelle Musikformen wie frühe Blueslieder oder Hymnen wurden mündlich oder an ein kleineres, lokales Publikum weitergegeben.

Sport

Sport umfasst alle Formen von sportlichen Wettkämpfen oder -spielen, die durch gelegentliche oder organisierte Teilnahme darauf abzielen, körperliche Fähigkeiten und Fertigkeiten zu nutzen, zu erhalten oder zu verbessern, während sie den Teilnehmern Freude bereiten und in einigen Fällen den Zuschauern Unterhaltung bieten .

Unternehmensbranding

Corporate Branding bezieht sich auf die Praxis der Förderung des Markennamens einer Unternehmenseinheit im Gegensatz zu bestimmten Produkten oder Dienstleistungen.

Selbstvermarktung

Personal Branding umfasst den Einsatz sozialer Medien, um für Marken und Themen zu werben, um den guten Ruf unter Fachleuten in einem bestimmten Bereich zu stärken, eine ikonische Beziehung zwischen einem Fachmann, einer Marke und ihrem Publikum herzustellen, die Netzwerke über die vom Mainstream etablierten herkömmlichen Linien hinaus erweitert und um die persönliche Sichtbarkeit zu erhöhen. Populärkultur: wird im Allgemeinen von Mitgliedern einer Gesellschaft als eine Reihe von Praktiken , Überzeugungen und Objekten anerkannt , die zu einem bestimmten Zeitpunkt in einer Gesellschaft vorherrschend oder vorherrschend sind . Als Prominente sind Online-Identitäten äußerst wichtig, um eine Marke zu schaffen, um Sponsoring, Jobs und Möglichkeiten auszurichten. Als Influencer müssen Mikro-Prominente und Benutzer ständig neue Wege finden, um einzigartig zu sein oder über Trends auf dem Laufenden zu bleiben, um Follower, Ansichten und Likes zu erhalten. Zum Beispiel hat Ellen DeGeneres durch ihre Talkshow The Ellen DeGeneres Show ihr eigenes persönliches Branding geschaffen . Während sie ihre Marke entwickelte, können wir die Filialen sehen, die sie geschaffen hat, um ihre Fangemeinde zu erweitern, wie Ellen-Kleidung, Socken, Haustierbetten und mehr.

Sozialen Medien

Soziale Medien sind interaktive computervermittelte Technologien, die die Erstellung oder den Austausch von Informationen, Ideen, Berufsinteressen und anderen Ausdrucksformen über virtuelle Gemeinschaften und Netzwerke erleichtern . Social-Media-Plattformen wie Instagram , Facebook , Twitter , YouTube , TikTok und Snapchat sind die beliebtesten Anwendungen, die täglich für die jüngere Generation genutzt werden. Soziale Medien werden in unserer heutigen Gesellschaft tendenziell in den Alltag der Menschen integriert. Soziale Medien sind ein wichtiger Teil unserer Kultur, da sie weiterhin die Kommunikationsformen beeinflussen, die verwendet werden, um mit Menschen in unseren Gemeinschaften, Familien oder Freundeskreisen in Kontakt zu treten. Wir sehen oft, dass online Begriffe oder Slang verwendet werden, die nicht in persönlichen Gesprächen verwendet werden, wodurch eine Persona hinzugefügt wird, die Benutzer durch die Bildschirme der Technologie erstellen. Manche Personen reagieren beispielsweise auf Situationen mit einem Hashtag oder Emojis. In Gesprächen von Angesicht zu Angesicht antworten wir nicht mit "Smiley" oder "#bless" als Antwort auf einen Peer.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

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Weiterlesen

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Externe Links