Portland-Vase - Portland Vase

Portland-Vase
Portland Vase BM Gem4036 n1.jpg
 
Die Portland-Vase (Szene 1)
Material Cameo-Glas
Größe Höhe 24 cm (9,4 Zoll), Durchmesser 17,7 cm (7,0 Zoll)
Erstellt 5–25 n. Chr
Gegenwärtiger Ort Britisches Museum , London
Anmeldung GR 1945.9-27.1 (Edelsteine ​​4036)

Die Portland Vase ist eine römische Kamee- Glasvase, die auf die Zeit zwischen 1 und 25 n. Chr. datiert wird, obwohl niedrige BC-Daten einige wissenschaftliche Unterstützung haben. Es ist das bekannteste Stück römischen Kameeglases und diente ab etwa dem Beginn des 18. Jahrhunderts vielen Glas- und Porzellanmachern als Inspiration . Es wurde 1600-1601 in Rom erstmals urkundlich erwähnt und befindet sich seit 1810 im British Museum in London. Es wurde 1945 vom Museum gekauft (GR 1945,0927.1) und ist normalerweise in Raum 70 ausgestellt.

Die Vase ist etwa 25 cm hoch und hat einen Umfang von 56 cm. Es besteht aus violett-blauem Glas und ist von einer einzigen durchgehenden weißen Glaskamee umgeben , die zwei unterschiedliche Szenen bildet, die sieben menschliche Figuren sowie eine große Schlange und zwei bärtige und gehörnte Köpfe unter den Griffen darstellen, die den Bruch zwischen den Szenen markieren.

Der Boden der Vase war eine Kamee-Glasscheibe, ebenfalls in Blau und Weiß, die einen Kopf zeigte, der aufgrund der phrygischen Mütze, die sie trägt , vermutlich von Paris oder Priamos stammte. Dieses Rondell gehört eindeutig nicht zur Vase und wird seit 1845 separat ausgestellt. Es kann in der Antike oder später hinzugefügt worden sein oder das Ergebnis einer Umwandlung einer ursprünglichen Amphorenform sein (parallel zu einem ähnlichen Blauglas-Kameeengefäß aus Pompeji ). Es wurde mindestens ab 1826 am Boden befestigt.

Ikonographie

Die Bedeutung der Bilder auf der Vase ist unklar, und keine der vielen vorgebrachten Theorien hat sich allgemein als befriedigend erwiesen. Sie fallen in zwei Hauptgruppen: mythologische und historische, obwohl auch eine historische Interpretation eines Mythos möglich ist. Historische Interpretationen konzentrieren sich auf Augustus , seine Familie und seine Rivalen, insbesondere angesichts der Qualität und des Preises des Objekts und des etwas entfernten Neoklassizismus des Stils, der mit einigen kaiserlichen Edelsteinkameen vergleichbar ist, die Augustus und seine Familie mit göttlichen Attributen zeigen, wie z wie die Gemma Augustea , die Große Cameo von Frankreich und die Blacas Cameo (die letzte auch im British Museum). Interpretationen der Darstellungen beinhalteten die einer maritimen Umgebung (aufgrund der Anwesenheit eines Ketos oder einer Seeschlange) und eines Hochzeitsthemas / -kontexts, da die Vase möglicherweise ein Hochzeitsgeschenk war. Viele Gelehrte (einschließlich Charles Towneley ) sind zu dem Schluss gekommen, dass die Figuren nicht in ein einziges ikonographisches Set passen .

Szene 1

Interpretationen umfassen:

  • Die Hochzeit der Meeresgötter Peleus und Thetis , "die beständigste mythologische Interpretation".
  • Dionysos begrüßt Ariadne mit ihrer heiligen Schlange im heiligen Hain zur Hochzeit, symbolisiert durch Amor mit einer Hochzeitsfackel, in Gegenwart seines Pflegevaters Silenus
  • Die Geschichte von der angeblichen Zeugung von Kaiser Augustus durch den Gott Apollo in Form einer Schlange
  • Der jüngere Mann ist Mark Antony durch die Ränke der liegenden Frau gelockt, Cleopatra VII (von einem begleitet asp , die angeblichen Art von Giftschlange im beteiligt Tod des Kleopatra ), in seinem männlichen verlieren romanitas und immer dekadent, mit dem bärtigen ältere männliche Figur, die seinen mythischen Vorfahren Anton zusieht.
  • Der Traum von Olympias , der Mutter Alexanders des Großen , die aus dem Gebäude auftaucht, um sie zu begrüßen, mit seinem Vater Apollo als Schlange. Dies war die erste Theorie aus dem Jahr 1633 und verband sich mit Severus Alexander und seiner Mutter, "von denen eine ähnliche Geschichte der Reptilien-Vaterschaft erzählt wurde".

Szene 2

Szene 2

Interpretationen umfassen:

Octavian-Theorie

Detail, mit der Figur, die Octavian sein könnte

Eine weitere Variante der Theorie ist , dass die Vase stammt aus circa 32 vor Christus und wurde von Octavian (später Caesar in Auftrag gegeben Augustus ), als Versuch , seinen Fall gegen seine Kollegen Triumvirn zu fördern Mark Antony und Marcus Lepidus in der Zeit nach dem Tod von Julius Cäsar . Es basiert auf dem Können des berühmten griechischen Schnitzers von gravierten Edelsteinen Dioskourides , der als aktiv und auf seinem Höhepunkt um 40–15 v. Diese Theorie schlägt vor, dass die ersten beiden Figuren Gaius Octavius, Vater des zukünftigen Kaisers, und Atia Balba Caesonia, seine Mutter (daher Amor mit dem Pfeil), die davon träumten, von Apollo in Form einer Seeschlange (ketos ), beachte die hervorstehenden Zähne der Schlange. Der Zuschauer mit seinem Stab könnte Aeneas sein , ein Held der Trojanischen Kriege, der seinen Vater rettete, indem er ihn über den Rücken trug (daher seine gebeugte Haltung und sein trojanischer Bart) und von dem angenommen wird, dass er Rom gegründet hat und von dem die Julianische Gens , darunter Julius Caesar und Attia, behaupteten, abzustammen und wurden Zeuge der Vorstellung von Roms zukünftigem Retter als Reich und dem größten aller Kaiser.

Auf der Rückseite sind Octavian, seine Schwester Octavia, die Witwe von Mark Anthony (deprimierter Flambeau, zerbrochene Tafeln) und Livia, Octavians dritte Frau, die ihn überlebt hat. Diese beiden schauen sich direkt an. Octavian befahl, sich von ihrem damaligen Ehemann scheiden zu lassen und ihn mit ein paar Wochen Treffen zu heiraten, sie war Mutter des zukünftigen Kaisers Tiberius.

Diese Vase deutet darauf hin, dass Octavian teilweise von Apollo abstammt (also teilweise göttlich, Schatten von Achilles), den er als Gott verehrte, zusammen mit Minerva , der römischen Kriegsgöttin, vom Gründer Roms, und seiner Verbindung private Feiern zu seinen Ehren gab an seinen Onkel Julius Cäsar, für den er als junger Mann eine bemerkenswerte Trauerrede hielt und der ihn nach dem Tod seines Vaters adoptierte, als er erst vier Jahre alt war. Alle Teile und Personen passen in diese Theorie und sie erklärt die meisten Geheimnisse (abgesehen davon, wer sie tatsächlich gemacht hat). Es wäre ein fabelhaft teures Stück gewesen, das in Auftrag gegeben wurde, so dass es sich nur wenige Männer dieser Zeit hätten leisten können. Es müssen mehrere Versuche zur Herstellung der Vase unternommen worden sein, wie moderne Reproduktionsversuche heute zeigen (siehe unten). Historiker und Archäologen lehnen diese moderne Theorie ab, da normalerweise Götter und Göttinnen mit mythischen Allegorien dargestellt wurden.

Herstellung

Cameo-Glasgefäße wurden wahrscheinlich alle innerhalb von etwa zwei Generationen als Experimente hergestellt, als die Blastechnik (entdeckt um 50 v. Chr.) noch in den Kinderschuhen steckte. Neuere Forschungen legen nahe, dass die Portland-Vase, wie die meisten Kamee-Glasgefäße, nach der Tauch-Overlay-Methode hergestellt wurde, bei der eine längliche Glasblase teilweise in einen Tiegel aus weißem Glas getaucht wurde , bevor die beiden zusammengeblasen wurden. Nach dem Abkühlen wurde die weiße Schicht weggeschnitten, um das Design zu bilden.

Die Arbeit bei der Herstellung einer Kopie aus dem 19. Jahrhundert erwies sich als unglaublich mühsam, und auf dieser Grundlage wird angenommen, dass die Portland-Vase nicht weniger als zwei Jahre benötigt hat, um die ursprüngliche Handwerker zu produzieren. Der Schliff wurde wahrscheinlich von einem erfahrenen Edelsteinschleifer durchgeführt. Es wird angenommen, dass der Schleifer Dioskourides gewesen sein könnte , da gravierte Edelsteine, die vermutlich von ihm aus einer ähnlichen Zeit geschliffen und von ihm signiert wurden (Vollenweider 1966, siehe Edelstein in der Sammlung des Herzogs von Devonshire "Diomedes stiehlt das Palladium") vorhanden. Dies bestätigt das Corning Museum in seiner 190-seitigen Studie der Vase; siehe oben.

Nach einer umstrittenen Theorie von Rosemarie Lierke wurde die Vase zusammen mit dem Rest des römischen Kameenglases eher gegossen als kalt geschnitten, wahrscheinlich mit weißem Glaspulver für die weiße Schicht.

Jerome Eisenberg hat in Minerva argumentiert, dass die Vase im 16.

Wiederentdeckung und Provenienz

Wedgwood-Kopie in den British Galleries im Victoria and Albert Museum , London, mit noch vorhandenem originalem Rondell base

Eine Geschichte besagt, dass es von Fabrizio Lazzaro in dem Sarkophag des Kaisers Alexander Severus (gestorben 235) und seiner Mutter in Monte del Grano bei Rom entdeckt und um 1582 ausgegraben wurde.

Die erste historische Erwähnung der Vase findet sich in einem Brief des französischen Gelehrten Nicolas Claude Fabri de Peiresc aus dem Jahr 1601 an den Maler Peter Paul Rubens , wo sie wie in der Sammlung des Kardinals Francesco Maria Del Monte in Italien verzeichnet ist. 1626 ging es in die Sammlung der Familie Barberini über (die auch Skulpturen wie den Barberini-Faun und den Barberini-Apoll umfasste ), wo es etwa zweihundert Jahre lang blieb, als einer der Schätze von Maffeo Barberini, dem späteren Papst Urban VIII. (1623–1644) . An dieser Stelle wird die severische Verbindung zum ersten Mal aufgezeichnet. Die Vase war in dieser Zeit als "Barberini-Vase" bekannt.

1778 bis heute

Zwischen 1778 und 1780 kaufte Sir William Hamilton , britischer Botschafter in Neapel, die Vase von James Byres , einem schottischen Kunsthändler, der sie erworben hatte, nachdem sie von Cornelia Barberini-Colonna , Prinzessin von Palestrina, verkauft worden war . Sie hatte die Vase von der Familie Barberini geerbt. Hamilton brachte es bei seinem nächsten Urlaub nach England, nach dem Tod seiner ersten Frau Catherine. 1784 arrangierte er mit Hilfe seiner Nichte Mary einen privaten Verkauf der Vase an Margaret Cavendish-Harley , Witwe von William Bentinck, 2. Duke of Portland , und Herzoginwitwe von Portland. Es wurde 1786 versteigert und ging in den Besitz des Sohnes der Herzogin, William Cavendish-Bentinck, 3. Duke of Portland über .

Der 3. Herzog verlieh die Originalvase an Josiah Wedgwood und dann an das British Museum zur sicheren Aufbewahrung, die zu diesem Zeitpunkt als "Portland Vase" bekannt war. Es wurde dort 1810 vom vierten Herzog dauerhaft deponiert , nachdem ein Freund von ihm seinen Sockel gebrochen hatte. Es befindet sich seit 1810 im British Museum, außer 1929-1932, als der 6. Duke es bei Christie's zum Verkauf anbot (wo es sein Reservat nicht erreichte). Es wurde schließlich 1945 vom Museum vom 7. Herzog mit Hilfe eines Vermächtnisses von James Rose Vallentin erworben.

Kopien

Replik der Portland Vase, um 1790, Josiah Wedgwood and Sons; V&A-Museum Nr. 2418-1901

Der 3. Herzog verlieh die Vase an Josiah Wedgwood, der sie bereits vom Bildhauer John Flaxman als "die beste Kunstproduktion, die nach England gebracht wurde und die der Höhepunkt der Vollkommenheit zu sein scheint, nach der Sie streben, beschreiben" hatte ". Wedgwood widmete vier Jahre lang akribischer Versuche, die Vase zu duplizieren – nicht in Glas, sondern in schwarz-weißem Jaspis . Er hatte Probleme mit seinen Kopien, die von Rissen und Blasenbildung (deutlich sichtbar am Beispiel im Victoria and Albert Museum ) bis hin zu den beim Brennen "abhebenden" Nadelreliefs reichten , und 1786 befürchtete er, dass er das Jaspis-Relief nie dünn genug auftragen könnte um der Feinheit und Feinheit des Glasoriginals gerecht zu werden. Es gelang ihm schließlich 1790, es mit der Ausgabe der "Erstausgabe" von Kopien zu perfektionieren (wobei einige dieser Ausgabe, einschließlich der V&A-Ausgabe, die Zartheit der Kamee durch eine Kombination von Unterschnitt und Schattierung der Reliefs in Grau kopierten), und es ist seine letzte große Errungenschaft.

Wedgwood stellte die erste Ausgabe zwischen April und Mai 1790 in einer privaten Ausstellung aus, wobei sich diese Ausstellung als so beliebt erwies, dass die Besucherzahlen auf den Druck von nur 1.900 Tickets beschränkt werden mussten, bevor sie in seinen öffentlichen Londoner Showrooms gezeigt wurden. (Eine Eintrittskarte für die Privatausstellung, illustriert von Samuel Alkin und bedruckt mit 'Eintritt, um Mr. Wedgwoods Kopie von The Portland Vase, Greek Street, Soho, between 12 o clock and 5' zu sehen, war in den Wedgwood-Katalog eingebunden, der in zu sehen ist die British Galleries des Victoria and Albert Museums.) Neben der V&A-Kopie (die aus der Sammlung von Wedgwoods Enkel, dem Naturforscher Charles Darwin stammen soll ), befinden sich weitere im Fitzwilliam Museum (dies ist die Kopie, die Wedgwood an Erasmus geschickt hat). Darwin, den seine Nachkommen 1963 an das Museum verliehen und später an sie verkauften); das Indianapolis Museum of Art und das Department of Prehistory and Europe des British Museum. Das Auckland War Memorial Museum hat ein Jasperware- Faksimile aus dem 19. Jahrhundert in seinen Sammlungen,

Die Vase inspirierte auch einen Wettbewerb aus dem 19. Nach drei Jahren fertigte der Glasmacher Philip Pargeter eine Kopie an und John Northwood gravierte sie, um den Preis zu gewinnen. Diese Kopie befindet sich im Corning Museum of Glass in Corning, New York.

Das Wedgwood Museum in Barlaston, in der Nähe von Stoke-on-Trent, enthält eine Ausstellung, die die Versuche der Nachbildung der Vase beschreibt, und mehrere Beispiele der frühen Experimente werden gezeigt.

Vandalismus und Wiederaufbau

Die Portland Vase Fragmente – Aquarell von Thomas H. Shepherd (1845)

Am 7. Februar 1845 um 15:45 Uhr wurde die Vase von William Lloyd zerschmettert, der, nachdem er die ganze Woche zuvor getrunken hatte, eine in der Nähe befindliche Skulptur auf das Gehäuse warf und sowohl diese als auch die Vase zerschmetterte. Er wurde festgenommen und wegen vorsätzlicher Beschädigung angeklagt. Als sein Anwalt auf einen Fehler im Wortlaut des Gesetzes hinwies, der seine Anwendung auf die Zerstörung von Gegenständen im Wert von höchstens fünf Pfund zu beschränken schien, wurde er statt der Zerstörung der Vitrine, in der die Vase gestanden hatte, verurteilt. Er wurde verurteilt, eine Geldstrafe von drei Pfund (umgerechnet rund 350 Pfund im Jahr 2017) zu zahlen oder zwei Monate im Gefängnis zu verbringen. Er blieb im Gefängnis, bis ein anonymer Wohltäter die Geldstrafe per Post bezahlte. Der Name William Lloyd gilt als Pseudonym. Vom British Museum beauftragte Ermittler kamen zu dem Schluss, dass er tatsächlich William Mulcahy war, ein Student, der vom Trinity College vermisst wurde. Detektive berichteten, dass die Familie Mulcahy verarmt sei. Der Besitzer der Vase lehnte es ab, eine Zivilklage gegen William Mulcahy einzureichen, weil er nicht wollte, dass seine Familie für "einen Akt der Dummheit oder des Wahnsinns, den sie nicht kontrollieren konnten" leidet.

Detail

Die Vase wurde 1845 vom Restaurator des British Museum, John Doubleday , mit ziemlichem Erfolg zusammengesetzt , obwohl er 37 kleine Fragmente nicht ersetzen konnte. Anscheinend wurden sie in eine Kiste gesteckt und vergessen. Am 5. Oktober 1948 erhielt sie der Keeper Bernard Ashmole in einer Kiste von Mr. GA Croker aus Putney, der sie nicht kannte. Nach Doubledays Tod brachte ein befreundeter Restaurator vom British Museum sie zu Mr. GH Gabb, einem Kistenmacher, der gebeten wurde, eine Kiste mit siebenunddreißig Fächern herzustellen, eines für jedes Fragment. Allerdings starb auch der Restaurator und die Kiste wurde nie abgeholt. Nach Gabbs Tod brachte seine Henkerin, Miss Amy Reeves, Croker hinzu, um Gabbs Wirkung zu bewerten. So kam Crocker, um sie ins Museum zu bringen und um Hilfe bei der Identifizierung zu bitten.

Im November 1948 wirkte die Restaurierung gealtert und es wurde beschlossen, die Vase erneut zu restaurieren. Es wurde Mitte November 1948 vom Restaurator JWR Axtell demontiert. Die Stücke wurden von DB Harden und WA Thorpe untersucht, die bestätigten, dass der 1845 entfernte runde Glasboden nicht original war. Axtell führte dann bis zum 2. Februar 1949 eine Rekonstruktion durch, bei der es ihm nur gelang, drei der 37 losen Fragmente zu ersetzen. Berichten zufolge verwendete er "neue Klebstoffe" für diese Restaurierung, von denen einige dachten, sie könnten Epoxidharze oder Schellack sein, aber später stellte sich heraus, dass es sich einfach um die gleiche Art von Tierkleber handelte, die Doubleday 1845 verwendete. Er füllte auch einige Bereiche mit Wachs. Eine Dokumentation seiner Arbeit wurde nicht erstellt.

Ende der 1980er Jahre war der Klebstoff wieder vergilbt und spröde. Obwohl die Vase im British Museum im Rahmen der Ausstellung Glass of the Caesars (November 1987 – März 1988) gezeigt wurde, war sie zu fragil, um danach an andere Orte zu reisen. Stattdessen wurde zwischen dem 1. Juni 1988 und dem 1. Oktober 1989 von Nigel Williams und Sandra Smith eine weitere Rekonstruktion durchgeführt . Das Paar wurde von David Akehurst (CCO of Glass and Ceramics) beaufsichtigt, der den Zustand der Vase während der Ausstellung Glass of the Caesars beurteilt hatte und beschloss, mit dem Wiederaufbau und der Stabilisierung fortzufahren. Die Behandlung hatte wissenschaftliche Aufmerksamkeit und Berichterstattung in der Presse. Die Vase wurde fotografiert und gezeichnet, um die Position der Fragmente vor dem Zerlegen festzuhalten; die BBC filmte den Konservierungsprozess. Konservierungswissenschaftler des Museums testeten viele Klebstoffe auf Langzeitstabilität und wählten ein Epoxidharz mit hervorragenden Alterungseigenschaften. Der Zusammenbau ergab, dass einige Fragmente während der Restaurationen gefeilt worden waren, was den Prozess erschwerte. Alle bis auf ein paar kleine Splitter wurden integriert. Lücken wurden mit blauem oder weißem Harz gefüllt.

Es sind kaum Spuren des Originalschadens zu erkennen, und abgesehen von einer leichten Reinigung ist zu hoffen, dass die Vase für mindestens ein weiteres Jahrhundert keine größeren Konservierungsarbeiten erfordern wird.

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

  • L. Burn, The British Museum book of Greek and Roman Art (London, The British Museum Press, 1991), S. 204–5
  • H. Tait (Hrsg.), Five Thousand Years of Glass , 2. Taschenbuchausgabe (London, The British Museum Press, 1999), S. 4–5, Abb. 75
  • I. Jenkins und K. Sloan, Vases and Volcanoes: Sir William Hamilton and his Collection (London, The British Museum Press, 1996), S. 187–88, No. 63
  • V. Tatton-Brown und W. Gudenrath, Catalogue of Greek and Roman Glass in the British Museum II (London, The British Museum Press, in Vorbereitung)
  • DB Harden und andere, The British Museum: Masterpieces of Glass, a Selection (London, 1968)
  • Susan Walker, Die Portland-Vase (London, British Museum Press, 2004)
  • Williams, Nigel (1989). Das Brechen und Remaking der Portland Vase . London: Veröffentlichungen des British Museum. ISBN 0-7141-1291-7.

Externe Links