Porträt von Dr. Gachet -Portrait of Dr. Gachet

Porträt von Dr. Gachet
Porträt von Dr. Gachet.jpg
1. Version
Künstler Vincent van Gogh
Jahr 1890
Katalog
Mittel Öl auf Leinwand
Maße 67 cm × 56 cm (23,4 Zoll × 22,0 Zoll)
Ort Privatsammlung
Porträt von Dr. Gachet
Vincent van Gogh - Dr. Paul Gachet - Google Art Project.jpg
2. Version
Künstler Vincent van Gogh
Jahr 1890
Katalog
Mittel Öl auf Leinwand
Maße 67 cm × 56 cm (23,4 Zoll × 22,0 Zoll)
Ort Musée d'Orsay , Paris

Das Porträt von Dr. Gachet ist eines der am meisten verehrten Gemälde des niederländischen Künstlers Vincent van Gogh . Es zeigt Dr. Paul Gachet , einen homöopathischen Arzt und Künstler, bei dem van Gogh nach einem Aufenthalt in einer Anstalt in Saint-Rémy-de-Provence wohnte. Gachet kümmerte sich in den letzten Monaten seines Lebens um Van Gogh. Es gibt zwei beglaubigte Versionen des Porträts, die beide im Juni 1890 in Auvers-sur-Oise gemalt wurden. Beide zeigen Gachet, der an einem Tisch sitzt und den Kopf auf den rechten Arm stützt, aber sie sind in Farbe und Stil leicht zu unterscheiden. Es gibt auch eine Radierung.

Die erste Fassung wurde 1911 vom Städel in Frankfurt erworben und anschließend von Hermann Göring beschlagnahmt und verkauft . Im Mai 1990 wurde es für 82,5 Millionen US-Dollar (heute 163,4 Millionen US-Dollar) an Ryoei Saito versteigert und war damit das damals teuerste Gemälde der Welt . Danach verschwand es aus dem öffentlichen Blick und das Städel konnte es 2019 nicht mehr ausfindig machen. Die zweite Fassung war im Besitz von Gachet und wurde von seinen Erben nach Frankreich vermacht . Trotz Streits um seine Authentizität hängt es jetzt im Musée d'Orsay in Paris.

Hintergrund

Ende 1888 erlitt Van Gogh einen Nervenzusammenbruch und schnitt ihm einen Teil seines Ohrs ab. Er blieb einen Monat im Krankenhaus, wurde jedoch nicht vollständig geheilt, und im April 1889 ließ er sich in einer Anstalt in Saint-Rémy-de-Provence einchecken , wo er ein Jahr blieb. Im Jahr 1890 veröffentlicht, suchte Van Goghs Bruder Theo nach einem Zuhause für den Künstler. Auf Empfehlung von Camille Pissarro , einem ehemaligen Patienten des Arztes, der Theo von Gachets Interesse an der Arbeit mit Künstlern erzählte, schickte Theo Vincent zu Gachets zweitem Zuhause in Auvers.

Vincent van Goghs erster Eindruck von Gachet war ungünstig. In einem Schreiben an Theo bemerkte er: „Ich denke, wir dürfen uns überhaupt nicht auf Dr. Gachet verlassen. Erstens ist er kränker als ich, denke ich, oder sollen wir genauso viel sagen, also das war's Blinder führt einen anderen Blinden, fallen die nicht beide in den Graben?" In einem zwei Tage später datierten Brief an ihre Schwester Wilhelmina teilte er jedoch mit: "Ich habe in Dr. Gachet einen wahren Freund gefunden, so etwas wie einen anderen Bruder, so ähnlich ähneln wir uns körperlich und auch geistig."

Van Gogh hatte während seines Aufenthalts bei Gachet eine sehr produktive Zeit und schuf mehr als siebzig Gemälde, darunter die Porträts von Gachet.

Van Goghs Gedanken kehrten mehrmals zu dem Gemälde von Eugène Delacroix von Torquato Tasso im Irrenhaus zurück. Nach einem Besuch von Paul Gauguin in Montpellier , um die Sammlung von Alfred Bruyas im Musée Fabre zu sehen , schrieb Van Gogh an Theo und fragte, ob er nach dem Gemälde eine Kopie der Lithographie finden könne. Dreieinhalb Monate zuvor hatte er das Gemälde als Beispiel für die Art von Porträts gedacht, die er malen wollte: "Aber es würde eher mit dem übereinstimmen, was Eugène Delacroix versucht und in seinem Tasso im Gefängnis hervorgebracht hat , und viele andere Bilder, die einen echten Mann darstellen. Ah! Porträts, Porträts mit dem Gedanken, der Seele des Modells darin, das muss meiner Meinung nach kommen."

Van Gogh schrieb seiner Schwester 1890 über das Gemälde:

Ich habe das Porträt von M. Gachet mit einem melancholischen Ausdruck gemalt, der dem Betrachter wie eine Grimasse erscheinen mag... Traurig, aber sanft, aber klar und intelligent, so viele Porträts sollte man machen. Es gibt moderne Köpfe, die man lange betrachten kann und auf die man vielleicht hundert Jahre später mit Sehnsucht zurückblicken kann.

Die Porträts von Dr. Gachet waren nur sechs Wochen fertig, bevor Van Gogh sich erschoss und an seinen Wunden starb.

Komposition

Van Gogh Selbstporträt Self
L'Arlesienne (Madame Ginoux)

Van Gogh malte Gachet, wie er seinen rechten Ellbogen auf einem roten Tisch ruhte, den Kopf in der Hand. Auf dem Tisch liegen zwei gelbe Bücher sowie der violette Heilkräuter- Fingerhut . Der Fingerhut auf dem Gemälde ist eine Pflanze, aus der Digitalis zur Behandlung bestimmter Herzbeschwerden gewonnen wird, vielleicht ein Attribut von Gachet als Arzt.

Das "sensible Gesicht des Arztes", das Van Gogh an Paul Gauguin schrieb, trage "den untröstlichen Ausdruck unserer Zeit", wird von Robert Wallace als Mittelpunkt des Porträts bezeichnet. Wallace beschrieb den ultramarinblauen Mantel von Gachet, der vor einem Hintergrund heller blau gestrichener Hügel liegt, als Hervorhebung der "müden, blassen Gesichtszüge und der transparenten blauen Augen, die das Mitgefühl und die Melancholie des Mannes widerspiegeln ". Van Gogh selbst sagte, dass dieser Ausdruck von Melancholie "für viele, die die Leinwand sahen, wie eine Grimasse aussehen würde".

Mit dem Porträt von Dr. Gachet versuchte Van Gogh, ein "modernes Porträt" zu schaffen, das er an seine Schwester schrieb "impassiert mich am meisten - viel, viel mehr als mein ganzes übriges Metier ". In Bezug auf dieses Zitat bemerkte der Van-Gogh-Forscher Jan Hulsker : "... viel spätere Generationen erleben es nicht nur als psychologisch auffallend, sondern auch als sehr unkonventionelles und ' modernes ' Porträt." Er schrieb auch: "Mein Selbstporträt ist fast genauso gemacht, aber das Blau ist das feine Blau des Midi, und die Kleidung ist ein helles Flieder", was sich auf eines seiner letzten Selbstporträts beziehen würde, die im September gemalt wurden das Jahr zuvor.

Van Gogh schrieb auch an Wilhelmina bezüglich der Porträts von Madame Ginoux, die er zuerst 1888 in Arles und im Februar 1890 im Krankenhaus in Saint-Rémy malte . Das zweite Set wurde nach dem Porträt derselben Figur von Gauguin gestylt, und Van Gogh beschrieb Gachets Enthusiasmus, als er die Anfang des Jahres gemalte Version betrachtete, die der Künstler nach Auvers mit nach Hause genommen hatte. Van Gogh übertrug anschließend kompositorische Elemente von diesem Porträt auf das von Dr. Gachet, darunter die Tischplatte mit zwei Büchern und die Pose der Figur mit dem Kopf auf eine Hand gestützt.

Ausstellung

Originalfassung

Erstmals 1897 von Van Goghs Schwägerin Johanna van Gogh-Bonger für 300 Francs verkauft, kauften Paul Cassirer (1904), Kessler (1904) und Druet (1910) das Gemälde . 1911 wurde das Gemälde von der Städel (Städtischen Galerie) in Frankfurt erworben und dort bis 1933 in einem versteckten Raum aufgehängt. Das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda beschlagnahmte das Werk 1937 im Rahmen seiner Kampagne zur Beseitigung der sogenannten entarteten Kunst in Deutschland . Hermann Göring verkaufte es über seinen Agenten Sepp Angerer an Franz Koenigs in Paris, zusammen mit Der Steinbruch von Bibemus von Cézanne und Daubignys Garten , ebenfalls von van Gogh. Im August 1939 transportierte Koenigs die Gemälde von Paris zu Knoedlers in New York. Siegfried Kramarsky floh im November 1939 nach Lissabon und traf im Januar 1940 in New York ein. Die Gemälde landeten in Kramarskys Gewahrsam, wo das Werk oft an das Metropolitan Museum of Art ausgeliehen wurde .

Kramarskys Familie versteigerte das Gemälde am 15. Mai 1990 bei Christie's New York, wo es berühmt wurde für Ryoei Saito , den Ehrenvorsitzenden der Daishowa Paper Manufacturing Co., der dafür 82,5 Millionen US-Dollar zahlte (75 Millionen US-Dollar zuzüglich 10 Prozent Käufer Auftrag) und ist damit das teuerste Gemälde der Welt . Zwei Tage später Saito gekauft Renoir ‚s Bal du Moulin de la Galette für fast so viel: $ 78,1 Mio. bei Sotheby 's . Der 75-jährige japanische Geschäftsmann sagte, dass er das Van-Gogh-Gemälde nach seinem Tod mit ihm einäschern lassen würde. Obwohl er später sagte, dass er erwägen würde, das Gemälde der japanischen Regierung oder einem Museum zu übergeben, wurden seit seinem Tod im Jahr 1996 keine Informationen über den genauen Standort und Besitz des Porträts veröffentlicht. Berichten aus dem Jahr 2007 zufolge wurde das Gemälde ein Jahrzehnt zuvor verkauft sold an den österreichischen Investmentfondsmanager Wolfgang Flöttl . Flöttl wiederum war Berichten zufolge durch Rückabwicklungen gezwungen worden, das Gemälde an noch unbekannte Parteien zu verkaufen. Das Städel beauftragte einen Privatdetektiv mit der Suche nach dem Gemälde und hoffte, es 2019 in einer Ausstellung zeigen zu können. Es konnte nicht gefunden werden, stattdessen wurde der noch im Museumsbesitz befindliche Originalrahmen leer ausgestellt.

Zweite Version

Porträt von Dr. Gachet mit Pfeife ,
Radierung Mai 1890 , 18 cm × 15 cm
(Van Goghs einzige Radierung)

Es gibt eine zweite Version des Porträts, die Gachet selbst gehörte. In den frühen 1950er Jahren wurde es zusammen mit dem Rest seiner persönlichen Sammlung postimpressionistischer Gemälde von seinen Erben der Republik Frankreich vermacht .

Die Authentizität der zweiten Version wurde aufgrund einer Reihe von Faktoren oft auf den Prüfstand gestellt. In einem Brief vom 3. Juni 1890 an Theo erwähnt Vincent seine Arbeit an dem Porträt, die "... ein gelbes Buch und eine Fingerhutpflanze mit violetten Blüten" umfasst. Auch der anschließende Brief an Wilhelmina erwähnt "gelbe Romane und eine Fingerhutblume". Da die gelben Romane in der zweiten Fassung des Gemäldes fehlen, verweisen die Buchstaben eindeutig nur auf die Originalfassung. Dr. Gachet und sein Sohn, ebenfalls Paul genannt, waren selbst Amateurkünstler. Zusammen mit Originalwerken machten sie oft Kopien der postimpressionistischen Gemälde in der Sammlung des älteren Gachet, die nicht nur Werke von Van Gogh, sondern auch von Cézanne , Monet , Renoir und anderen umfasste. Diese Kopien waren selbsterklärt und unter den Pseudonymen Paul und Louis Van Ryssel signiert, doch die Praxis hat die gesamte Gachet-Sammlung, einschließlich des Arztporträts, in Frage gestellt. Darüber hinaus haben einige Kritiker die schiere Anzahl von Werken bemerkt, die aus Van Goghs Aufenthalt in Auvers entstanden sind, etwa achtzig in siebzig Tagen, und fragten sich, ob er sie alle selbst gemalt hat.

Als Reaktion auf diese Vorwürfe stellte das Musée d'Orsay , das die zweite Version des Gachet-Porträts sowie die anderen ursprünglich im Besitz des Arztes befindlichen Werke beherbergt, 1999 eine Ausstellung seiner ehemaligen Sammlung aus. Neben den Gemälden von Van Gogh und den anderen postimpressionistischen Meistern wurde die Ausstellung von Werken des älteren und jüngeren Gachet begleitet. Vor der Ausstellung gab das Museum Infrarot- , Ultraviolett- und chemische Analysen von jeweils acht Werken von Van Gogh, Cézanne und den Gachets zum Vergleich in Auftrag. Die Studien zeigten, dass Pigmente auf den Van Gogh-Gemälden anders verblassten als auf den Gachet-Kopien. Es stellte sich auch heraus, dass die Gachet-Gemälde mit Umrissen gezeichnet und mit Farbe gefüllt wurden, während die Werke von Van Gogh und Cézanne direkt auf Leinwand gemalt wurden. Van Gogh verwendete auch für alle seine Gemälde in Auvers dieselbe raue Leinwand, mit Ausnahme von The Church at Auvers (deren Authentizität nie in Frage gestellt wurde). Zusätzlich zu den wissenschaftlichen Beweisen sagen Verteidiger, dass die zweite Version des Porträts von Dr. Gachet zwar oft als von geringerer Qualität angesehen wird als viele von Van Goghs Werken in Arles, aber in der Technik allem überlegen ist, was entweder der Ältere oder der Ältere gemalt hat jüngere Gachet.

Der niederländische Gelehrte JB de la Faille , der 1928 den ersten umfassenden Katalog von Van Gogh-Werken zusammenstellte, bemerkte in seinem Manuskript: "Wir betrachten dieses Gemälde als eine sehr schwache Nachbildung des vorherigen, dem das durchdringende Aussehen des Originals fehlt. Die Herausgeber der posthumen Ausgabe von Failles Buch von 1970 widersprachen seiner Einschätzung und erklärten, dass sie beide Werke für qualitativ hochwertig hielten.

Radierung

Van Gogh, der von Gachet in die Radierung eingeführt wurde, fertigte 1890 die Radierung Portrait of Doctor Gachet an. Gachet und Van Gogh diskutierten über die Schaffung einer Reihe von südfranzösischen Themen, aber das geschah nie. Dies war die einzige Radierung, auch bekannt als L'homme à la pipe (Mann mit einer Pfeife), die Van Gogh jemals angefertigt hat. Van Goghs Bruder Theo, der einen Eindruck von der Radierung erhielt, nannte sie "eine echte Malerradierung. Keine Raffinesse in der Ausführung, sondern eine Zeichnung auf Metall". Es ist eine andere Pose als in Van Goghs Portrait of Dr. Gachet , das dem Musée d'Orsay gehört . Die National Gallery of Canada stellt fest: "Der wellenförmige Verlauf der Linie ist typisch für die ausdrucksstarke Qualität von Van Goghs Spätstil." Der Abdruck im Besitz der National Gallery stammt von einem der 60 Drucke nach Van Goghs Tod durch Dr. Gachets Sohn, Paul Gachet Jr. Gachets Sammlerstempel befindet sich am unteren Rand des Drucks.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Saltzman, Cynthia: Porträt von Dr. Gachet: Die Geschichte eines Van-Gogh-Meisterwerks: Geld, Politik, Sammler, Gier und Verlust . ISBN  0-670-86223-1

Externe Links