Porträt von Louis XIV -Portrait of Louis XIV

Porträt von Ludwig XIV
Französisch: Portrait de Louis XIV en Costume de sacre
Ludwig XIV. von Frankreich.jpg
Künstler Hyazinthe Rigaud
Jahr 1701 ( 1701 )
Mittel Öl auf Leinwand
Maße 277 cm × 194 cm (109 Zoll × 76 Zoll)
Ort Musée du Louvre, Paris
Beitritt INV 7492

Das Porträt von Ludwig XIV. in Krönungsgewändern wurde 1701 von dem französischen Maler Hyacinthe Rigaud gemalt,nachdem er vom König in Auftrag gegeben worden war, der den Wunsch seines Enkels Philipp V. nach einem Porträt von ihmerfüllen wollte. Ludwig XIV. ließ es in Versailles hängen. Dieses Porträt wurde zum "offiziellen Porträt" von Ludwig XIV.

Kontext

Nach dem Tod von König Karl II. von Spanien am 18. November 1700 wurde Spanien von den dynastischen Ambitionen anderer europäischer Mächte heimgesucht, was zu einem Erbfolgekrieg führte. Der Wille des spanischen Königs schloss jede Idee des Teilens aus und stellte Philipp, Herzog von Anjou , den zweiten Sohn des Großen Dauphin und Enkel von Ludwig XIV. an die Spitze der legitimen Anwärter auf die Krone. Der zukünftige König von Spanien, der bestrebt war, das Bild seines Großvaters mitzunehmen, überzeugte Ludwig XIV., Hyacinthe Rigaud zu beauftragen, das zu malen, was das absolute Bild der königlichen Macht und das Referenzbild für kommende Generationen werden sollte:

Da sein Ruf [Rigauds] den König erreicht hatte, hatte er 1700 die Ehre, von Seiner Majestät ernannt zu werden, um Philipp V., König von Spanien, zu malen , seinen Enkel, wenige Tage vor seiner Abreise, um sein Königreich in Besitz zu nehmen. Diese Arbeit inspirierte den König von Spanien zu der Bitte an den König, seinen Großvater, ihm sein von derselben Hand gemaltes Porträt zu geben, das Seine Majestät ihm gewährte. Rigaud hatte die Ehre, im folgenden Jahr zu beginnen; und als es fertig war, fand der Monarch die Ähnlichkeit so perfekt und so schön verziert, dass er Rigaud befahl, eine Kopie von derselben Größe anzufertigen, um sie anstelle des Originals an den König von Spanien zu senden. Seine christlichste Majestät ist stehend gemalt, gekleidet in seine königliche Kleidung. Dieses Bild ist dreieinhalb Fuß hoch; es befindet sich in Versailles, im Thronsaal, und das Bild des Königs von Spanien befindet sich im Privatzimmer Seiner Majestät.

Dies waren die Aussagen von Hyacinthe Rigaud durch einen Freund in der Autobiographie, die er 1716 an den Großherzog der Toskana Cosimo III schickte . Diese Aussagen werden durch die Erwähnung der entsprechenden Zahlung in den Kontenbüchern des Künstlers von 1701 bestätigt : "Der König und der König von Spanien und eine Kopie des Königsporträts in der gleichen Größe wie das Original für Seine Katholische Majestät, insgesamt 12.000 Pfund", der Preis von drei Bildern. Die gleiche Zahlung wird am 16. September 1702 von den königlichen Gebäudekonten belastet: "Zwei große Porträts des Königs in voller Länge, mit der kleinen Skizze für die genannten Porträts, sowie eines für das ganzfigurige Porträt des Königs von Spanien."

Genesis

Es scheint, dass Philipp V. durch die Fürsprache von Madame de Maintenon Genugtuung erlangt hatte , die in einem Brief an den Herzog von Noailles vom 11. März 1701 schrieb:

„Ich arbeite daran, ihm das Porträt zu schicken, das er mir aufgetragen hat. Hier sind zwei Abendessen, die ich aus Saint-Cyr zurückkehre, um den König zum Malen zu zwingen . Gicht kam zu unserer Rettung ihn nicht drei oder vier Stunden gehalten haben"

Am Tag zuvor hinterließ der Marquis de Dangeau in seinem Tagebuch eine Zeugenaussage, die die Aussagen von Mme de Maintenon bestätigte und den Beginn des Gemäldes von Ludwig XIV. beschrieb, das in der Privatsphäre gemalt und später in die endgültige Komposition eingebettet werden sollte:

"Donnerstag, 10. März 1701] in Versailles - Die Gicht des Königs geht weiter, er wurde nach dem Abendessen von Rigaud gemalt, um sein Porträt an den König von Spanien zu schicken, dem er ihm versprach [...]. "Am nächsten Tag ist die Arbeit tatsächlich fuhr fort: "Freitag, den 11. in Versailles - Die Gicht des Königs wuchs ein wenig, und als er die Predigt verließ, wo er getragen wurde, wurde er zu Madame de Maintenon zurückgebracht, wo Rigaud an seinem Porträt arbeitete.."

Am 3. September 1703 gestand Philipp V. in einem rührenden Brief an die Marquise:

"Danke für die Sorgfalt, die Sie mir gegeben haben, um mir das Porträt des Königs zu besorgen, ich freue mich..."

Die Größe und Komplexität der Komposition rechtfertigten die Erwartungen der Sponsoren und die Zeit, die der Künstler für die Fertigstellung seines Werkes aufwendete. Alle Beweise sind, dass Rigaud nach dem Leben malte, während er das Porträt fertigstellte, das nie nach Spanien geschickt wurde.

Donnerstag, 19. Januar 1702, Rigaud sucht eine neue Sitzung, schrieb der Marquis de Dangeau:

"der König, der keinen Rat zu befolgen hatte, hatte die Geduld, von Rigaud bei Madame de Maintenon gemalt zu werden; er schickt dieses Porträt an den König von Spanien, der weiter gedrängt hatte".

„Das Porträt des Königs ist in der großen Wohnung von Versailles ausgestellt worden ; es ist voll mit der königlichen Tracht. Dieses Werk ist von M. Rigaud. Nie ist ein Porträt besser gemalt worden, noch ähnlicher; Der ganze Hof hat es gesehen und alle haben es bewundert. Ein Werk muss sehr schön und perfekt sein, um allgemeinen Beifall zu erregen an einem Ort, an dem guter Geschmack herrscht und wo man nicht mit Lob überhäuft. Seine Majestät hat dem König von Spanien sein Porträt versprochen, will sein Wort halten ihm das Original zu geben, und Herr Rigaud muss eine vom gesamten Gericht gewünschte Kopie anfertigen.

Ludwig XIV., König von Frankreich, Studie von Hyacinthe Rigaud, aus der er Porträt von Louis XIV (1701) Musée Condé ( Château de Chantilly ) anfertigte

Der Direktor der King's Buildings bestellte im Atelier des Malers eine Reihe von Kopien (in verschiedenen Formen für europäische Höfe oder provinzielle königliche Apotheken, wie sie beispielsweise von François Stiémart in Auftrag gegeben wurden) oder Stiche, die durch einen Zahlungsbefehl vom 16. 1702: "An Sieur Rigaud, gewöhnlicher Maler des Königs, für zwei große Porträts des Königs in voller Länge, mit der kleinen Skizze der genannten Porträts sowie des Ganzfigurenporträts des Königs von Spanien, das er während der laufendes Jahr 10.000 Livres".

Pierre Drevet wurde mit der Ausführung der Stiche beauftragt und erhält "die perfekte Bezahlung von fünftausend Livres für den Stich [ sic ], den er nach M. Rigaud 1714-1715 vom Porträt zu Füßen des Königs Ludwig XIV. anfertigte". Dabei wurde Drevet von einer Zeichnung des jungen Jean-Marc Nattier unterstützt, an die der Baudirektor am 20. August 1713 die Zahlung bucht:

"an die junge Malerin Sr Nattier für die Zeichnung eines Porträts des Königs nach Rigaud, das er 1713 kopierte, um als Vorlage für den Stich zu dienen, [...] 500 Livres"

Drevet verdankt Nattiers Arbeit, die Rigauds Gemälde bis ins kleinste Detail nachgebildet hat, den projizierten Dimensionen einer Radierung viel. Allerdings wurde die Marmorgalerie im Hintergrund etwas erweitert, eine Variation folgte der Graveur. Es besteht kein Zweifel, dass Rigaud selbst Nattiers Arbeit beaufsichtigte, da die Zeichnung für seinen Freund Prevet bestimmt war, und Marcs Vater Natier Mariette betrachtet die Arbeit von Drevet als "das, was [der Künstler] bedeutender gemacht hat" und dass sie "graviert by Auftrag Seiner Christlichen Majestät und Estre in sein Kabinett." 1733 notierte er die Seltenheit in einem Brief an Gabburri : "Ich für meinen Teil kann Sie ermutigen, ein Porträt des regierenden Königs und der Königin zu erwerben, aber das von Drevet eingravierte ist sehr schwer zu haben, und ich habe es gesehen für mehr als acht Livres zu verkaufen. Ich kann es zu einem diskreten Preis haben, aber ich muss mir Zeit lassen."

Beschreibung

Signiert und datiert "Painted by Hyacinthe Rigaud in 1701" auf dem Sockel der Säule, die die Göttin der Gerechtigkeit trägt, und mit Themis, die eine Waage in der Hand hält, ist dieses riesige Porträt das eines alternden (63 Jahre alten) Königs , den Gipfel seiner Herrlichkeit erreicht.

Rigaud führte das Gesicht auf einer kleinen rechteckigen Leinwand aus, die anschließend in kleinen Punkten auf eine größere Leinwand genäht wurde, die mit der Figur und dem Hintergrund bemalt wurde. Dieses Original, das sich heute im Louvre 3 aus den Kronensammlungen befindet, hat eine Nachbildung (jetzt im Apollo-Saal des Schlosses von Versailles gezeigt), ebenfalls signiert, wenn auch von etwas anderen Abmessungen als das Original. Eine Kopie ist auch im Hotel Negresco erhältlich. Der König ist aufrecht stehend dargestellt, dreiviertel nach links, den Kopf gesenkt und die Füße im Blick, eine Pose, die darauf ausgelegt ist, den größten Teil seiner Person darzustellen. Der König nimmt den zentralen Raum des Gemäldes ein, dessen Komposition aus vertikalen Linien (Säule, König, Thron) und einer Pyramide besteht, in die der Herrscher einschreibt, was einen erhöhten Raum schafft. Die Dramatik der Szene wird durch einen schweren drapierten Vorhang akzentuiert, der traditionell bedeutet, dass der König nicht erscheint, sondern erscheint. Eine große Marmorsäule, seit der Renaissance traditionelle Machtbeschwörung (als Stabilitätssymbol die Weltachse, die die irdischen und himmlischen Mächte vereint) hält die Komposition links. Der massive Lauf ruht auf einem Stylobat, dessen zwei sichtbare Seiten mit Reliefs verziert sind, die zwei königliche Tugenden darstellen: Die Allegorien der Gerechtigkeit (vorne) und der Stärke (links, sehr schwer zu erkennen).

Vor einem blau gepolsterten und mit Fleur de Lys bestickten Thron hoch oben auf einer Plattform und unter einem lila (seit der Antike die Farbe der Macht und des Reichtums) Seidenbaldachin stehend, verkörpert der König die Majestät der Wahl, weil er keine Insignien zu tragen braucht ( er ist ungekrönt, die Hand der Justiz auf einem mit blauem Fleur-de-Lys-Gewand bedeckten Schemel, das Zepter seines Großvaters Heinrich IV. kopfüber wie ein Stock gehalten), bis auf das Schwert Karls des Großen, dessen alleinige Obhut sichtbar ist. Dieses Schwert mit dem Krönungsmantel zu tragen, ist ein offensichtlicher Widerspruch. Der Monarch ist mit einer Leoninenperücke und Hofgewändern (Spitzenhemd und -manschetten , Brokat- Rhiningraves , mit Diamantschnallen verzierte Schuhe mit roten Absätzen und von Strumpfhaltern gehaltene Seidenstrümpfe) bekleidet, trägt die Halskette des Ordens des Heiligen Geistes und den königlichen Mantel festgesteckt hoch auf der Schulter, um den ehemaligen Schwerttänzer und seine dünnen Beine hervorzuheben, da Ludwig XIV. darauf bestanden hatte, dass seine Gesichtszüge "wahr" seien

Kopien

Eine Kopie dieses Porträts von Pierre Legendre befindet sich in der Bibliothek des Palais Rohan in Straßburg, gegenüber dem Porträt Ludwigs XV. Ein weiteres Exemplar befindet sich im Pariser Observatorium zwischen den Porträts von Giovanni Domenico Cassini und Urbain Le Verrier .

Verweise

Quellen

  • Charles-Philippe de Chennevières-Pointel, Louis Étienne Dussieux, Paul Mantz, Anatole de Montaiglon , Eudore Soulié, Mémoires inédits sur la vie et les ouvrages des membres de l'Académie royale de peinture et de sculpture' publicés à l'école impériale des beaux-arts, vol. II, Paris, Société de l'histoire de l'art français, 1854
  • Antoine Joseph Dezallier d'Argenville, Abrégé de la vie des plus fameux peintres, avec leurs portraits gravés en taille-douce, les Indications de leurs principaux ouvrages, Quelques réflexions sur leurs Caractères desînoî de la mantres de mae . IV, Paris, De Bure, 1745
  • Fernand Engerand, Inventaires des collections de la couronne. Inventaire des tableaux commandés et achetés par la Direction des bâtiments du roi (1709-1792), vol. I, 1901, 463-464, 561, 620 S.
  • Jules Guiffrey , Comptes des Bâtiments du Roi sous le règne de Louis XIV, 1664-1715, vol. V., Paris, 1881, 693, 697, 789, 876 p.
  • Charles Maumené, Louis d'Harcourt, Ikonographie des rois de France, Bd. V., Paris, Colin, 1931, 91-95 p.
  • Anatole de Montaiglon , Procès-verbaux de l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture (1648-1793) publiés par Anatole de Montaiglon d'Après les registres originaux conservés à l'École des Beaux-Arts de Paris, Paris, Société de l "Histoire de l'art français, 1875-1892"
  • Stéphan Perreau, Hyacinthe Rigaud (1659-1743), le peintre des rois, Montpellier, Nouvelles Presses du Languedoc, 2004
  • Myriam Tsikounas, « De la gloire à l'émotion, Louis XIV en Costume de sacre par Hyacinthe Rigaud. », Sociétés & Représentations, 2/2008 (Nr. 26), p. 57-70
  • Joseph Roman, Le livre de raison du peintre Hyacinthe Rigaud, Paris, Laurens, 1919

Externe Links