Porträt der vier Tetrarchen - Portrait of the Four Tetrarchs
Das Porträt der vier Tetrarchen ist eine Porphyr- Skulpturengruppe von vier römischen Kaisern aus der Zeit um 300 n. Chr. Die Skulpturengruppe hat an eine Ecke der Fassade fest Markusdom in Venedig , Italien seit dem Mittelalter. Es war wahrscheinlich Teil der Dekoration des Philadelphion in Konstantinopel und wurde 1204 oder kurz danach nach Venedig verlegt.
Spolia aus dem vierten Kreuzzug , die Statuen wurden ursprünglich als zwei separate Skulpturen entworfen, die jeweils aus einem Paar gepanzerter spätrömischer Kaiser bestehen, die sich umarmen. Die gepaarten Statuen stehen auf Sockeln, die von einer Konsole aus demselben Stein getragen werden, und ihr Rücken ist mit den Überresten großer Porphyrsäulen verbunden, an denen die Statuen einst befestigt waren und die aus einem Stück geschnitzt waren. Die Säulen existieren nicht mehr und einem Kaiserpaar fehlen ein Teil des Sockels und ein Kaiserfuß, der in Istanbul gefunden wurde . Ein Statuenpaar wurde vertikal geschnitten und es fehlt ein großer Teil der rechten Seite des rechten Kaisers, während ein weiteres vertikales Stück die beiden Figuren trennt und durch ihre umarmenden Arme gesägt hat.
Das Porträt der vier Tetrarchen zeigt wahrscheinlich die vier von Kaiser Diokletian eingesetzten Herrscher des Reiches - die erste Tetrarchie . Er ernannte zum Co- Augustus Maximian ; sie wählten Galerius und Constantius I. als ihre Caesares ; Constantius war Vater von Konstantin dem Großen . Es besteht Uneinigkeit über die Identität dieser Statuen und ihre Platzierung, aber es wird vorgeschlagen, dass die östlichen Herrscher ein Paar bilden und die westlichen Herrscher das andere Paar bilden, wobei jedes Paar aus dem älteren Augustus und dem jüngeren Cäsar besteht . Eine weitere Möglichkeit besteht darin , dass die beiden augusti in ein Paar und die beiden dargestellt sind Caesares in der anderen. Eine dritte, ältere Theorie besagt, dass sie eine dynastische Gruppe der Konstantinischen Dynastie darstellen .
Geschichte
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 Die vier Tetrarchen in der Smarthistory . |
Das Römische Reich wurde von einer Tetrarchie regiert, die aus zwei Augusti (Oberkaiser) und zwei Cäsaren (Oberkaiser) bestand. Das Reich war in westliche und östliche Gebiete unterteilt, über die jeweils ein Augustus und ein Cäsar herrschten. Nachdem Diokletian und sein Kollege Maximian 305 in den Ruhestand getreten waren, kam es unter den Tetrarchen zu internen Unruhen. Das System hörte schließlich um 313 auf zu existieren, und obwohl diese Regierungsform nur von kurzer Dauer war, diente sie dazu, militärische und bürgerliche Führungsrollen zu trennen, und war eines der ersten Beispiele für ausgewogene Macht.
Das Porträt der vier Tetrarchen symbolisiert das Konzept der Tetrarchie, anstatt vier persönliche Porträts zu liefern. Jeder Tetrarch sieht gleich aus, ohne individuelle Merkmale, außer dass zwei, die wahrscheinlich die älteren Augusti darstellen , Bärte haben und zwei nicht, die die Cäsaren symbolisiert haben könnten. Die Gruppe ist in Paare unterteilt, die sich jeweils umarmen und Augusti und Caesars miteinander verbinden. Der Gesamteffekt deutet auf Einheit und Stabilität hin. Die Wahl des Materials, der haltbare Porphyr (der aus Ägypten stammt ), symbolisiert eine Beständigkeit und Steifheit, die an ägyptische Statuen erinnert. Porphyr war selten und teuer, in skulpturalen Mengen schwer zu bekommen und daher auf kaiserliche Ehrenmänner in Statuen beschränkt.
Ihre Funktion wäre vielen anderen Darstellungen von Herrschern in anderen Städten ähnlich gewesen. Dieser Zweck bestand hauptsächlich darin, die Stärke und Macht der Tetrarchen über das Imperium zu stärken, eine Macht, die die Gläubigen belohnen und die Rebellion unterdrücken konnte. Dieses letztere Thema scheint sich in der Tatsache zu widerspiegeln, dass alle vier Tetrarchen bewaffnet sind und Militärkleidung tragen, eine unverkennbare Darstellung der kollektiven Macht. Ein solches Image an einem prominenten öffentlichen Ort zu haben, hätte dazu geführt, dass diese Themen bei der Ausübung ihres täglichen Geschäfts in den Köpfen der Öffentlichkeit auftauchten.
Konstantinopel
Die Tetrarchie machte in der Zeit Konstantins einem vereinten Römischen Reich Platz, als der Kaiser 324 die Kontrolle über die Ost- und Westhälfte übernahm. Als Konstantin 328-330 Byzanz als "Neues Rom" - Konstantinopel - neu gründete, verlegte er zahlreiche historisch oder künstlerisch bedeutende Denkmäler und Skulpturen der Stadt. Wo die Porphyr-Tetrarchen auf ihren Säulen ursprünglich aufgestellt waren, ist unbekannt, aber sie wurden wahrscheinlich von dort nach Konstantinopel transportiert. Die Säulen und Statuen schmückten wahrscheinlich den Portikus des Kapitols von Konstantinopel, von dem aus sich ein öffentlicher Bereich an der Mese öffnete , dem die Umarmung der brüderlichen Liebe durch die Statuen ( Altgriechisch : φιλαδέλφεια , romanisiert : Philadélpheia ) offenbar den Namen " Philadelphion " gab.
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Venedig
Die vier Tetrarchen wurden von den Venezianern geplündert, als die Stadt während des vierten Kreuzzugs 1204 geplündert und in den Markusdom in Venedig gebracht wurde. In den 1960er Jahren wurde der Fersenteil des fehlenden Fußes von Archäologen in Istanbul in der Nähe der Bodrum-Moschee entdeckt . Dieser Teil befindet sich im Istanbul Archaeology Museum .
Stil
Die Figuren sind kräftig und blockig, weit entfernt von der Wahrhaftigkeit oder dem Idealismus früherer griechisch-römischer Kunst. Die Figuren sind steif und starr, die Kleidung ist gemustert und stilisiert. Ihre Gesichter wiederholen sich und sie scheinen in einer Art Trance zu starren. Wenn man sie mit den etwas späteren Reliefs auf dem Konstantinsbogen in Rom vergleicht, findet Ernst Kitzinger die gleichen "stumpfen Proportionen, Winkelbewegungen, eine Anordnung der Teile durch Symmetrie und Wiederholung und eine Wiedergabe von Merkmalen und Vorhangfalten durch Einschnitte anstatt durch Modellierung". Mit anderen Beispielen fährt er fort: "Das Markenzeichen des Stils, wo immer er erscheint, besteht in einer nachdrücklichen Härte, Schwere und Winkligkeit - kurz gesagt, einer fast vollständigen Ablehnung der klassischen Tradition." Im Gegenteil, der italienische Journalist und Archäologe Ascanio Modena Altieri betrachtet den klassischen Stil als sublimiert in einem formalen Strom, der es schafft, drei verschiedene kulturelle Elemente zu vereinen: Griechisch-Römisch, Barbarisch-Keltisch und Persisch-Sasanisch, was das Denkmal nicht nur zu einem Symbol machen würde von Zeitlosigkeit und tiefgreifender Mystik der Macht, aber auch von visuellem und kulturellem Bindeglied zwischen Ost und West im Rahmen der idealen Verfestigung des Weltreiches Rom
Die Frage, wie man den Rückgang von Stil und Ausführung in der spätantiken Kunst erklären kann, hat zahlreiche Diskussionen ausgelöst. Zu den in die Diskussion eingeführten Faktoren gehören: eine Aufschlüsselung der Weitergabe künstlerischer Fähigkeiten aufgrund der politischen und wirtschaftlichen Störung der Krise des dritten Jahrhunderts , der Einfluss östlicher und anderer vorklassischer regionaler Stile aus dem gesamten Imperium (eine von Josef vertretene Ansicht) Strzygowski (1862–1941) und heute größtenteils diskontiert), die Entstehung eines einfacheren "populären" oder "kursiven" Stils, der von den weniger Reichen während der Regierungszeit griechischer Modelle verwendet wurde, zu einer hochrangigen öffentlichen Kunst, einer aktiven Ideologie sich gegen das zu wenden, was klassische Stile repräsentieren, und eine bewusste Präferenz dafür, die Welt einfach zu sehen und die Ausdrucksmöglichkeiten zu nutzen, die ein einfacherer Stil bot. Ein Faktor, der nicht verantwortlich sein kann, wie das Datum und der Ursprung des Porträts der vier Tetrarchen zeigen, ist der Aufstieg des Christentums zur offiziellen Unterstützung, da die Änderungen vor diesem Zeitpunkt stattfanden. Diese Veränderung des künstlerischen Stils weist auf den Stil des Mittelalters hin .
Material
Porphyr als Materialwahl war eine kühne und spezifische Aussage für das späte kaiserliche Rom. Die vergleichsweise Lebendigkeit von Porphyr mit anderen Steinen unterstrich, dass diese Figuren keine regulären Bürger waren, sondern viele Ebenen darüber, sogar den Status von Göttern erreichten und den erwarteten Respekt verdienten. Porphyr machte die Kaiser in Bezug auf Macht und Natur unnahbar und gehörte zu einer anderen Welt, der Welt der mächtigen Götter, die für kurze Zeit auf Erden präsent war.
Porphyr stand auch für die physischen lila Gewänder, die römische Kaiser wegen ihrer violetten Färbung trugen, um ihren Status zu zeigen. Ähnlich wie Porphyr, war lila Stoff extrem schwierig zu machen, wie lila die Verwendung der erforderlichen Schnecken , um den Farbstoff zu machen. Die Farbe selbst hätte die Öffentlichkeit dazu gebracht, sich daran zu erinnern, wie sie sich in Gegenwart der wirklichen Kaiser, die den wirklichen Stoff tragen, verhalten sollten, wobei der Respekt an die Anbetung ihrer selbsternannten Gottkönige grenzt.
Ästhetischer Kontext
Ähnlich wie die griechischen Herrscher liehen sich die römischen Führer erkennbare Merkmale aus den Erscheinungen ihrer Vorgänger aus. Zum Beispiel kopierten Herrscher, die nach Alexander dem Großen kamen , seine ausgeprägte Frisur und seinen intensiven Blick in ihre eigenen Porträts. Dies wurde allgemein praktiziert, um ihre Ähnlichkeit mit ihnen im Charakter und ihre Legitimität zur Herrschaft zu suggerieren; Kurz gesagt, diese fiktiven Ergänzungen sollten ihre Untertanen davon überzeugen, dass sie ein ebenso großer und mächtiger Führer sein würden wie der vorherige Herrscher. Diese Zeit war eine scharfe Abkehr von den veristischen Darstellungen des republikanischen Roms , die sich visuell in stilistischen Kontrasten widerspiegelten. Obwohl diese Verschiebung zunächst wie eine Regression erscheinen mag, kennzeichnete sie die Entwicklung eines Stils, in dem Symbolik Realismus und Idealismus gleichermaßen übertrumpfte.
Siehe auch
- la Carmagnola , ein Porphyrkopf auf der Balustrade, ebenfalls aus Konstantinopel
Verweise
- Kitzinger, Ernst , Byzantinische Kunst im Entstehen: Hauptlinien der stilistischen Entwicklung in der mediterranen Kunst, 3. - 7. Jahrhundert , 1977, Faber & Faber, ISBN 0571111548 (USA: Cambridge UP, 1977)
Externe Links
- Rekonstruktion des Philadelphion, wo früher die Skulptur stand (kein Rücklink)
Koordinaten : 45 ° 26'03 '' N 12 ° 20'23 '' E. /. 45,43417 ° N 12,33972 ° O.