Post-Punk - Post-punk

Post-Punk (ursprünglich New Musick genannt ) ist ein breites Genre der Rockmusik , das in den späten 1970er Jahren entstand, als Musiker sich von der rohen Einfachheit und dem Traditionalismus des Punkrock entfernten und stattdessen eine Vielzahl von Avantgarde- Sensibilitäten und Nicht-Rock-Einflüssen übernahmen. Inspiriert von Punks Energie und DIY-Ethik, aber entschlossen, mit Rockklischees zu brechen , experimentierten Künstler mit Stilen wie Funk , elektronischer Musik , Jazz und Tanzmusik ; die Produktionstechniken von Dub und Disco ; und Ideen aus Kunst und Politik, einschließlich kritischer Theorie , modernistischer Kunst , Kino und Literatur . Diese Gemeinschaften produzierten unabhängige Plattenfirmen , bildende Kunst, Multimedia- Performances und Fanzines .

Die frühe Post-Punk-Avantgarde wurde von Gruppen wie Siouxsie and the Banshees , Wire , Public Image Ltd , der Pop Group , Cabaret Voltaire , Magazine , Pere Ubu , Joy Division , Talking Heads , Devo , Gang of Four , the Slits , the Heilung , und der Fall . Die Bewegung war eng mit der Entwicklung von Nebengenres wie Gothic Rock , Neo-Psychedelia , No Wave und Industrial Music verbunden . Mitte der 1980er Jahre hatte sich der Post-Punk aufgelöst, aber er bildete eine Grundlage für die New Pop- Bewegung und die späteren alternativen und unabhängigen Genres.

Definition

Post-Punk ist ein vielfältiges Genre, das Ende der 1970er Jahre aus dem kulturellen Milieu des Punkrock hervorgegangen ist . Ursprünglich als "new musick" bezeichnet, wurden die Begriffe erstmals in den späten 1970er Jahren von verschiedenen Autoren verwendet, um Gruppen zu beschreiben, die sich über die Garagenrock- Vorlage des Punk hinaus in unterschiedliche Bereiche bewegten . Sounds- Autor Jon Savage benutzte bereits Anfang 1978 "Post-Punk". Auch NME- Autor Paul Morley gab an, den Begriff "möglicherweise" selbst erfunden zu haben. Zu dieser Zeit gab es ein Gefühl neuer Aufregung, was das Wort bedeuten würde, als Sounds zahlreiche präventive Editorials über neue Musik veröffentlichte. Gegen Ende des Jahrzehnts benutzten einige Journalisten " Art Punk " als Abwertung für Garagenrock-abgeleitete Acts, die als zu anspruchsvoll und nicht im Einklang mit dem Punk-Dogma erachtet wurden . Vor den frühen 1980er Jahren wurden viele heute als "Post-Punk" kategorisierte Gruppen unter dem weiten Dach der " New Wave " zusammengefasst, wobei die Begriffe austauschbar verwendet wurden. "Post-Punk" wurde von "New Wave" unterschieden, nachdem sich ihre Stile merklich verengt hatten.

Der Schriftsteller Nicholas Lezard beschrieb den Begriff "Post-Punk" als "so vielfältig, dass nur die breiteste Verwendung ... möglich ist". Der spätere Diskurs konnte nicht klären, ob zeitgenössische Musikzeitschriften und Fanzines "Post-Punk" konventionell so verstanden, wie es in späteren Jahren diskutiert wurde. Der Musikhistoriker Clinton Heylin legt den " wahren Ausgangspunkt für englischen Post-Punk" irgendwo zwischen August 1977 und Mai 1978 fest, mit der Ankunft des Gitarristen John McKay in Siouxsie and the Banshees im Juli 1977, dem ersten Album des Magazins , Wire 's 1978 neue musikalische Ausrichtung und Gründung der Public Image Ltd . Der Musikhistoriker Simon Goddard schrieb, dass die Debütalben dieser Bands die Grundlagen des Post-Punk schichteten.

Simon Reynolds ' 2005 erschienenes Buch Rip It Up and Start Again wird weithin als Post-Punk-Doktrin bezeichnet, obwohl er erklärt hat, dass das Buch nur Aspekte des Post-Punk behandelt, zu denen er eine persönliche Neigung hatte. Wilkinson charakterisierte Reynolds' Lesarten als "scheinbaren Revisionismus und 'Rebranding ' ". Der Autor/Musiker Alex Ogg kritisierte: "Das Problem liegt nicht an dem, was Reynolds bei Rip It Up weggelassen hat ..., sondern paradoxerweise, dass zu viel drin gelassen wurde". Ogg schlug vor, dass sich Post-Punk eher auf eine Reihe von künstlerischen Sensibilitäten und Ansätzen als auf einen vereinheitlichenden Stil bezieht, und bestritt die Genauigkeit des chronologischen Präfixes des Begriffs „Post“, da verschiedene Gruppen, die allgemein als „Post-Punk“ bezeichnet werden, älter sind als die Punkrock-Bewegung. Reynolds definierte die Post-Punk-Ära so, dass sie ungefähr zwischen 1978 und 1984 stattfand -beendete Imperative: Innovation; absichtliche Seltsamkeit; das absichtliche Ablegen aller Vorläufer oder 'Rock'n'Roll'". AllMusic verwendet "Post-Punk", um "eine abenteuerlichere und künstlerischere Form von Punk" zu bezeichnen.

Eigenschaften

Viele Post-Punk-Künstler ließen sich anfangs von der DIY-Ethik und Energie des Punk inspirieren , wurden jedoch letztendlich von dem Stil und der Bewegung desillusioniert, da sie das Gefühl hatten, dass sie in eine kommerzielle Formel, Rockkonvention und Selbstparodie geraten waren. Sie lehnten ihre populistischen Ansprüche auf Zugänglichkeit und rohe Einfachheit ab, anstatt eine Chance zu sehen, mit der musikalischen Tradition zu brechen, Gemeinplätze zu untergraben und das Publikum herauszufordern. Die Künstler bewegten sich über den Fokus des Punks hinaus auf die Anliegen einer überwiegend weißen, männlichen Bevölkerung der Arbeiterklasse und gaben seine anhaltende Abhängigkeit von etablierten Rock'n'Roll- Tropen wie Drei-Akkord-Folgen und Chuck Berry- basierten Gitarrenriffs auf . Diese Künstler definierten Punk stattdessen als „ein Imperativ für ständige Veränderung“ und glaubten, dass „radikale Inhalte radikale Form erfordern“.

Obwohl die Musik je nach Region und Künstler stark variierte, zeichnete sich die Post-Punk-Bewegung durch ihren "konzeptionellen Angriff" auf Rockkonventionen und die Ablehnung von als traditionalistisch , hegemonial oder rockistisch wahrgenommener Ästhetik zugunsten des Experimentierens mit Produktionstechniken und Nicht-Rock aus Musikstile wie Dub , Funk , elektronische Musik , Disco , Noise , World Music und Avantgarde . Einige frühere Musikstile dienten auch als Prüfsteine ​​für die Bewegung, darunter bestimmte Marken von Krautrock , Glam , Art Rock , Art Pop und anderer Musik aus den 1960er Jahren. Künstler näherten sich erneut dem Studio als Instrument , nutzten neue Aufnahmemethoden und verfolgten neue klangliche Territorien. Der Autor Matthew Bannister schrieb, dass Post-Punk-Künstler die hohen kulturellen Referenzen von Rockkünstlern der 1960er Jahre wie den Beatles und Bob Dylan sowie Paradigmen ablehnten , die " Rock als progressiv , als Kunst, als "sterilen" Studioperfektionismus definierten ... avantgardistische Ästhetik". Laut dem Musikwissenschaftler Pete Dale, während Gruppen "die Geschichte zerreißen und neu beginnen" wollten, war die Musik immer noch "unweigerlich an Spuren gebunden, denen sie nie ganz entkommen konnten".

Nicholas Lezard beschrieb Post-Punk als "eine Verschmelzung von Kunst und Musik". Die Ära sah die robuste Aneignung von Ideen aus Literatur, Kunst, Kino, Philosophie , Politik und Kritischer Theorie in musikalische und popkulturelle Kontexte. Künstler versuchten, die übliche Unterscheidung zwischen High- und Low-Culture zu verweigern und kehrten zu der Kunstschultradition zurück, die in der Arbeit von Künstlern wie Roxy Music und David Bowie zu finden ist . Reynolds stellte fest, dass einige Post-Punk-Künstler sich mit Themen wie Entfremdung , Unterdrückung und Technokratie der westlichen Moderne beschäftigen . Zu den wichtigsten Einflüssen auf eine Vielzahl von Post-Punk-Künstlern gehörten die Schriftsteller William S. Burroughs und JG Ballard , avantgardistische politische Szenen wie Situationismus und Dada und intellektuelle Bewegungen wie die Postmoderne . Viele Künstler betrachteten ihre Arbeit explizit politisch. Darüber hinaus war die Entstehung von Post-Punk-Musik an einigen Orten eng mit der Entwicklung wirksamer Subkulturen verbunden , die eine wichtige Rolle bei der Produktion von Kunst, Multimedia-Performances, Fanzines und unabhängigen Labels im Zusammenhang mit der Musik spielten. Viele Post-Punk-Künstler behielten einen anti-korporatistischen Ansatz bei der Aufnahme bei und griffen stattdessen zu alternativen Mitteln zur Produktion und Veröffentlichung von Musik. Auch Journalisten wurden zu einem wichtigen Element der Kultur, und populäre Musikmagazine und Kritiker tauchten in die Bewegung ein.

1977–79: Frühe Jahre

Hintergrund

Siouxsie und die Banshees mit der Heilung . Die beiden Gruppen arbeiteten häufig zusammen.

Während der Punk-Ära begannen eine Vielzahl von Unternehmern, die an lokalen Punk-beeinflussten Musikszenen interessiert waren, unabhängige Plattenlabels zu gründen , darunter Rough Trade (gegründet vom Plattenladenbesitzer Geoff Travis ), Factory (gegründet von der in Manchester ansässigen Fernsehpersönlichkeit Tony Wilson ) und Fast Product (mitbegründet von Bob Last und Hilary Morrison). 1977 begannen Gruppen gezielt, Methoden der unabhängigen Veröffentlichung von Musik zu verfolgen, eine Idee, die insbesondere durch Buzzcocks Veröffentlichung ihrer Spiral Scratch EP auf ihrem eigenen Label sowie der 1977 selbst veröffentlichten Singles von Desperate Bicycles verbreitet wurde . Diese DIY- Imperative würden dazu beitragen, die Produktions- und Vertriebsinfrastruktur des Post-Punk und der Indie- Musikszene zu formen, die später Mitte der 1980er Jahre aufblühte.

Als die anfängliche Punk-Bewegung schwand, begannen sich lebendige neue Szenen aus einer Vielzahl von Bands zu vereinen, die experimentelle Sounds und ein breiteres konzeptionelles Territorium in ihrer Arbeit verfolgten. Ende 1977 experimentierten britische Acts wie Siouxsie and the Banshees und Wire mit Sounds, Texten und Ästhetiken, die sich deutlich von ihren Punk-Zeitgenossen unterschieden. Savage beschrieb einige dieser frühen Entwicklungen als das Erforschen von "harten urbanen Kratzern", "kontrolliertem weißem Rauschen " und "massiv akzentuiertem Trommeln". Mojo- Redakteur Pat Gilbert sagte: „Die erste wirkliche Post-Punk-Band waren Siouxsie and the Banshees“ und wies auf den Einfluss der Wiederholungen der Band auf Joy Division hin . John Robb argumentierte ähnlich, dass der allererste Banshees-Gig aufgrund der hypnotischen Rhythmusgruppe "Proto-Post-Punk" war. Im Januar 1978 Sänger John Lydon (damals als Johnny Rotten bekannt) kündigte die Zerschlagung seiner Pionierpunkband des Sex Pistols , unter Berufung auf seine Ernüchterung mit Punk musikalischer Vorhersehbarkeit und Kooptierung von kommerziellen Interessen sowie sein Wunsch vielfältiger erkunden Gebiet. Im Mai gebildet Lydon die Gruppe Public Image Ltd mit Gitarrist Keith Levene und Bassist Jah Wobble , letztere , die erklärt , nachdem unter Berufung auf „Rock veraltet“ Reggae als „natürliche Einfluss“. Lydon beschrieb seinen neuen Sound jedoch als „totalen Pop mit tiefen Bedeutungen. Aber ich möchte nicht in einen anderen Begriff als Punk eingeordnet werden! Da komme ich her und dort bleibe ich.“

Vereinigtes Königreich

Zu dieser Zeit begannen Acts wie Public Image Ltd, die Pop Group und die Slits mit Tanzmusik, Dub-Produktionstechniken und der Avantgarde zu experimentieren, während punkverschuldete Manchester-Acts wie Joy Division , The Fall , The Durutti Column und A Certain Ratio entwickelten einzigartige Stile, die sich auf eine ähnlich unterschiedliche Bandbreite von Einflüssen aus Musik und modernistischer Kunst stützten. Bands wie Scritti Politti , Gang of Four , Essential Logic und This Heat haben die politische Philosophie der Linken und ihr eigenes Kunstschulstudium in ihre Arbeit einbezogen . Die unorthodoxen Studioproduktionstechniken, die von Produzenten wie Steve Lillywhite , Martin Hannett und Dennis Bovell entwickelt wurden, wurden zu einem wichtigen Element der aufstrebenden Musik. Labels wie Rough Trade und Factory würden zu wichtigen Drehscheiben für diese Gruppen werden und helfen, Veröffentlichungen, Kunstwerke, Performances und Werbung zu erleichtern.

Die Anerkennung der ersten Post-Punk-Platte ist umstritten, aber starke Konkurrenten sind die Debüts von Magazine (" Shot by Both Sides ", Januar 1978), Siouxsie and the Banshees (" Hong Kong Garden ", August 1978), Public Image Ltd ( „ Public Image “, Oktober 1978), Cabaret Voltaire ( Extended Play , November 1978) und Gang of Four („ Beschädigte Güter “, Dezember 1978).

Eine Vielzahl von Gruppen , die dem Punk vorausgingen , wie Cabaret Voltaire und Throbbing Gristle , experimentierten mit Bandmaschinen und elektronischen Instrumenten in Verbindung mit Methoden der Performance - Kunst und Einflüssen aus der transgressiven Literatur und trugen letztendlich dazu bei , industrielle Musik zu ebnen . Throbbing Gristles Independent-Label Industrial Records sollte zu einem Dreh- und Angelpunkt dieser Szene werden und ihr ihren Namensgeber geben. Eine bahnbrechende Punkszene in Australien Mitte der 1970er Jahre förderte auch einflussreiche Post-Punk-Acts wie die Birthday Party , die schließlich nach Großbritannien umzogen, um sich der aufkeimenden Musikszene anzuschließen.

Als sich diese Szenen zu entwickeln begannen, entwickelten britische Musikpublikationen wie NME und Sounds eine einflussreiche Rolle in der aufkeimenden Post-Punk-Kultur, wobei Schriftsteller wie Savage, Paul Morley und Ian Penman einen dichten (und oft verspielten) Kritikstil entwickelten, der anzog über Philosophie, radikale Politik und eine eklektische Vielfalt anderer Quellen. Im Jahr 1978, UK Magazin Sounds gefeiert Alben wie Siouxsie and the Banshees' Der Schrei , Wire Chairs Missing und amerikanische Band Pere Ubu ‚s Dub Housing . 1979 verteidigte NME Platten wie PiL's Metal Box , Joy Division's Unknown Pleasures , Gang of Four's Entertainment! , Wire 154 , The Raincoatsselbstbetitelten Debüt und amerikanische Gruppe Talking Heads ‘ Album Angst vor Musik .

Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus und The Cure waren die wichtigsten Post-Punk-Bands, die in ihrer Musik zu dunklen Obertönen wechselten, die später in den frühen 80er Jahren die Gothic-Rock- Szene hervorbrachten. Mitglieder von Siouxsie and the Banshees and the Cure arbeiteten an Platten und tourten bis 1984 regelmäßig zusammen. Neo-Psychedelia entstand Ende der 1970er Jahre aus der britischen Post-Punk-Szene. Später entwickelte sich das Genre zu einer weiter verbreiteten und internationalen Bewegung von Künstlern, die den Geist des Psychedelic Rock auf neue Sounds und Techniken anwandten . Auch andere Stilrichtungen wie Avant-Funk und Industrial Dub entstanden um 1979.

Vereinigte Staaten

Devo trat 1978 auf.
Talking Heads waren eine der wenigen amerikanischen Post-Punk-Bands, die sowohl ein großes Kultpublikum als auch den Mainstream erreichten.

Mitte der 1970er Jahre hatten verschiedene amerikanische Gruppen (einige mit Verbindungen zur Punkszene von Downtown Manhattan , darunter Television und Suicide ) damit begonnen, das Vokabular der Punkmusik zu erweitern. Gruppen aus dem Mittleren Westen wie Pere Ubu und Devo ließen sich von den verlassenen Industrieumgebungen der Region inspirieren und verwendeten Techniken der Konzeptkunst, Musique Concrète und unkonventionelle verbale Stile, die die Post-Punk-Bewegung um mehrere Jahre vorwegnahmen. Eine Vielzahl von aufeinander folgenden Gruppen, darunter die Boston basierte Mission of Burma und die in New York ansässige Talking Heads, kombiniert Elemente des Punk mit der Kunstschule Sensibilitäten. 1978 begann die letztgenannte Band eine Reihe von Kollaborationen mit dem britischen Ambient- Pionier und ehemaligen Roxy Music- Mitglied Brian Eno und experimentierte mit dadaistischen lyrischen Techniken, elektronischen Klängen und afrikanischen Polyrhythmen . San Francisco ist lebendige Post-Punk - Szene wurde auf solche Gruppen wie zentriert Chrome , die Bewohner , Tuxedo und MX-80 , deren Einflüsse erweitert Multimedia - Experimente, Kabarett und der dramatischen Theorie von Antonin Artaud 's Theater der Grausamkeit .

In dieser Zeit entstand auch die No-Wave- Bewegung in der Innenstadt von New York , eine kurzlebige Kunst- und Musikszene, die teilweise als Reaktion auf das Recycling traditioneller Rock-Tropen durch den Punk begann und oft eine aggressive, konfrontative und nihilistische Weltanschauung widerspiegelte . No-Wave-Musiker wie die Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls und Rhys Chatham experimentierten stattdessen mit Noise, Dissonanz und Atonalität neben Non-Rock-Stilen. Die ersten vier Gruppen wurden auf der von Eno produzierten Compilation No New York (1978) aufgenommen, die oft als das Inbegriff der Szene angesehen wird. Die dekadenten Partys und Kunstinstallationen von Orten wie dem Club 57 und dem Mudd Club wurden zu kulturellen Zentren für Musiker und bildende Künstler, mit Persönlichkeiten wie Jean-Michel Basquiat , Keith Haring und Michael Holman, die die Szene frequentierten. Laut Village Voice- Autor Steve Anderson verfolgte die Szene einen aggressiven Reduktionismus, der "die Macht und Mystik einer Rock-Avantgarde untergrub, indem sie ihr eine Tradition beraubte, gegen die sie reagieren sollte". Anderson behauptete, dass die No-Wave-Szene "New Yorks letzte stilistisch zusammenhängende Avant-Rock-Bewegung" darstellte.

1980–84: Weiterentwicklungen

Britische Szene und kommerzielle Ambitionen

Britischer Post-Punk trat mit Unterstützung von Mitgliedern der kritischen Gemeinschaft in die 1980er Jahre ein – der amerikanische Kritiker Greil Marcus charakterisierte "Großbritanniens Postpunk-Pop-Avantgarde" in einem Artikel des Rolling Stone von 1980 als "entzündet von einer Spannung, einem Humor und einem Sinn für Paradox, die einfach einzigartig sind in Popmusik der Gegenwart" – sowie Medienfiguren wie BBC DJ John Peel , während mehrere Gruppen wie PiL und Joy Division einige Erfolge in den populären Charts erzielten. Das Netzwerk unterstützender Plattenlabels , zu denen Y Records , Industrial, Fast, EG , Mute , Axis/4AD und Glass gehörten , ermöglichte weiterhin eine große Musikproduktion. Durch 1980-1981, viele britische Handlungen, einschließlich Maximum Joy , Magazine Essential Logic, Killing Joke , den Ton , 23 Skidoo , Alternative TV , die Teardrop Explodes , die Psychedelic Furs , Echo & the Bunnymen und den Membranen wurde auch ein Teil davon junge Post-Punk-Szenen, die sich auf Städte wie London und Manchester konzentrierten.

In dieser Zeit begannen sich jedoch wichtige Persönlichkeiten und Künstler der Szene von der Underground-Ästhetik abzuwenden. In der Musikpresse fing das zunehmend esoterische Schreiben von Post-Punk-Publikationen bald an, ihre Leserschaft zu entfremden; Es wird geschätzt, dass NME innerhalb weniger Jahre die Hälfte seiner Auflage verloren hat. Schriftsteller wie Morley plädierten für "oberirdische Helligkeit" anstelle der experimentellen Sensibilität, die in den frühen Jahren gefördert wurde. Morleys eigene musikalische Zusammenarbeit mit dem Ingenieur Gary Langan und dem Programmierer JJ Jeczalik , The Art of Noise , sollte versuchen, gesampelte und elektronische Klänge in den Pop-Mainstream zu bringen. Post-Punk - Künstler wie Scritti Politti des Green Gartside und Josef K ‚s Paul Haig , engagiert zuvor in Avantgarde Praktiken, wandte sich von diesen Ansätzen und jagten Mainstream - Stile und kommerziellen Erfolg. Diese neuen Entwicklungen, in denen Post-Punk-Künstler versuchten, subversive Ideen in den Pop-Mainstream zu bringen, wurden unter dem Marketingbegriff New Pop kategorisiert .

Neue romantische Acts wie Bow Wow Wow (links) handelten stark ausgefallen, während Synthpop- Künstler wie Gary Numan (rechts) Elektronik und visuelle Stilisierung verwendeten.

Mehrere Pop-orientierte Gruppen, darunter ABC , The Associates , Adam and the Ants und Bow Wow Wow (die beiden letzteren wurden vom ehemaligen Sex Pistols-Manager Malcolm McLaren geleitet ) entstanden parallel zur Entwicklung der subkulturellen Szene der Neuen Romantik . Die cluborientierte Szene, die Glamour, Mode und Eskapismus im Gegensatz zu der experimentellen Ernsthaftigkeit früherer Post-Punk-Gruppen betonte, zog einiges Misstrauen bei den Bewohnern der Bewegung auf sich, erzielte aber auch kommerziellen Erfolg. Künstler wie Gary Numan , Depeche Mode , The Human League , Soft Cell , John Foxx und Visage haben dazu beigetragen, einen neuen Synthie-Pop- Stil zu entwickeln, der stärker von elektronischer und Synthesizer-Musik profitierte und vom Aufstieg von MTV profitierte .

Downtown Manhattan und anderswo

Glenn Branca trat in den 1980er Jahren in New York auf.

In den frühen 1980er Jahren wandelte sich die No-Wave-Szene in Downtown Manhattan von ihren rauen Ursprüngen zu einem eher tanzorientierten Sound, mit Compilations wie ZE Records ' Mutant Disco (1981), die eine neue spielerische Sensibilität hervorheben, die aus dem Hip-Hop -Clash der Stadt hervorgeht . Disco- und Punk-Stil sowie Dub-Reggae- und Weltmusik-Einflüsse. Künstler wie ESG , Liquid Liquid , die B-52s , Cristina , Arthur Russell , James White and the Blacks und Lizzy Mercier Descloux verfolgten eine Formel, die Lucy Sante als "irgendetwas + Discoboden" bezeichnete. Andere nicht wellenverschuldete Künstler wie Swans , Glenn Branca , Lydia Lunch , die Lounge Lizards , Bush Tetras und Sonic Youth erkundeten stattdessen weiterhin die Streifzüge der frühen Szene in Lärm und raueres Terrain.

In Deutschland entwickelten Gruppen wie Einstürzende Neubauten einen einzigartigen Stil der Industrial-Musik, der Avantgarde-Noise, selbstgebaute Instrumente und Fundstücke nutzte. Mitglieder dieser Gruppe würden später mit Mitgliedern der Geburtstagsfeier zusammenarbeiten.

Die UdSSR hatte auch einen angemessenen Anteil an Post-Punk-Bands, die in der Zeit von Michail Gorbatschows Glasnost und Perestroika , in der sich das Land mehr der westlichen Welt öffnete, mit mehr westlichem Einfluss im Land große Anerkennung fanden . Bands wie Kino , Agatha Christie , Piknik und Nautilus Pompilius erlangten in der zweiten Hälfte der 80er Jahre Berühmtheit. Mit dem Tod von Viktor Tsoi in Lettland im Jahr 1990 fand jedoch alles ein jähes Ende, als sie ihr letztes Album Kino aufnahmen, das in Anlehnung an das komplett schwarze Albumcover, das das Logo der Gruppe trägt, auch als Black Album bekannt ist . Agatha Christie ging zu einem eher Gothic-Rock-inspirierten Stil über, während Nautilus Pompilius (auch Nau genannt) zu einem eher Art-Rock- Stil neigte , bevor er sich 1997 trennte. Agatha Christie trennte sich 2015. Im Jahr 2001 jedoch Vyacheslav Butusov , der Frontmann von Nau (Nautilus Pompilius) und Yuri Kasparyan (Lead-Gitarrist von Kino) gründeten die Band U-Piter , die russischen Rock und Post-Punk spielte. Sie coverten sogar einige Kino-Songs, bevor sie sich 2017 trennten. Ein Wiederaufleben des Post-Punk im postsowjetischen Russland in den 2000er Jahren, einschließlich des Nebenprojekts der Band Motorama , Утро (Morning) gab den Anstoß für die Bewegung neuer Post- Punkbands in Russland und anderen postsowjetischen Ländern, wie Weißrussland mit Bands wie Ploho (aus Moskau ), Molchat Doma (aus Minsk ), Buerak (aus Novosibirsk ) und anderen. Was Kino betrifft, so fanden 2021 nach rund 31 Jahren seit ihrem letzten Live-Auftritt im Luzhniki-Stadion , mehr als einen Monat vor Tsois vorzeitigem Tod , Konzerte statt . Ehemalige Bandmitglieder mit Ausnahme von Georgy Guryanov , der 2013 nach Komplikationen mit Hepatitis C starb, fanden sich wieder und spielten eine Vielzahl von Songs, von ihrem ersten Album 45 (Kino-Album) bis zu ihrem letzten Kino (umgangssprachlich als Black Album bekannt) . Ursprünglich war das Konzert für 2020 geplant, aber die COVID-19-Pandemie hat sie daran gehindert.

Jugoslawien hatte auch einige Post-Punk-Acts, vor allem Paraf . Ursprünglich ein Garage-Rock- und Punk- Act aus Rijeka , waren sie Pioniere der jugoslawischen Punkszene. Nach der Ankunft neuer Mitglieder im Jahr 1980 richtete sich Parafs Stil jedoch mehr auf Post-Punk und ihre erste Single in ihrem neuen Stil, "Fini dečko", wurde 1981 veröffentlicht, gefolgt von einem synth-lastigen zweiten Album, Izleti, im Jahr 1982 Nach einer Reihe von Werbekonzerten verließ ihr Gitarrist Mladen Vičić die Band und wurde durch das ehemalige Termiti- Mitglied Robert Tičić ersetzt. Bevor das Album jedoch gemischt wurde, erlitt Tičić eine tödliche Gehirnblutung und wurde durch den Konjak-Gitarristen Mladen Ilić ersetzt, der später die Band Psi (Dogs) gründete. Ihr drittes Album, Zastave, wurde 1984 mit geringem Erfolg von den Mainstream-Medien veröffentlicht, insbesondere wegen ihrer neuen Herangehensweise an das Songwriting und ihrer Songs, die zu dieser Zeit einen lyrischen Ausdruck für die europäische Politik hatten. Paraf trennte sich schließlich 1986, kam aber 1994, 1996, 2003 und 2008 wieder zusammen.

Mitte der 1980er Jahre: Rückgang

Die ursprüngliche Post-Punk-Bewegung endete, als sich die mit der Bewegung verbundenen Bands von ihrer Ästhetik abwandten, oft zugunsten kommerziellerer Klänge (wie New Wave). Viele dieser Gruppen würden weiterhin als Teil der neuen Popbewegung aufnehmen, wobei Enterismus zu einem populären Konzept wurde. In den Vereinigten Staaten, getrieben von MTV und modernen Rock-Radiosendern, beeinflussten eine Reihe von Post-Punk-Acts die dortige Zweite Britische Invasion der „ Neuen Musik “ oder wurden Teil davon . Einige wechselten zu einem eher kommerziellen New-Wave-Sound (wie Gang of Four), während andere im amerikanischen College-Radio zu hören waren und zu frühen Beispielen für Alternative Rock wurden , wie die Band REM aus Athen, Georgia . Eine Band, die aus dem Post-Punk hervorging , war U2 , die Elemente religiöser Bilder und politischer Kommentare in ihre oft hymnische Musik einfließen ließ.

Nach den 1980er Jahren

2000er: Wiederbelebung

Um die Jahrhundertwende tauchte der Begriff "Post-Punk" wieder in der Musikpresse auf, und eine Reihe von Kritikern belebte das Label wieder, um eine neue Gruppe von Bands zu beschreiben, die einige der Ästhetiken des ursprünglichen Post-Punk teilten Epoche. Während dieser Zeit entstanden mehrere Post-Punk- und New-Wave-inspirierte Bands, darunter Interpol , Franz Ferdinand , The Strokes und The Rapture , die die Post-Punk-Revival- Bewegung begründeten. Wie bei den Post-Punk- und New-Wave-Bands der späten 70er und frühen 80er Jahre gab es eine große Vielfalt in den Ansätzen der Post-Punk/New Wave-Revivalisten, die von atonalen Schrotthaufen ( Liars ) bis hin zu hyper- melodische Popsongs ( die Sounds ).

Kritische Anerkennung

In den frühen 2000er Jahren behauptete Reynolds, dass die Post-Punk-Periode selbst bedeutende Innovationen und Musik hervorgebracht habe. Reynolds beschrieb die Zeit als "ein faires Gegenstück zu den sechziger Jahren in Bezug auf die schiere Menge großartiger Musik, den Abenteuergeist und Idealismus, der sie durchdrang, und die Art und Weise, wie die Musik untrennbar mit den politischen und sozialen Turbulenzen ihrer Zeit verbunden zu sein schien". Epoche". Nicholas Lezard schrieb, dass die Musik dieser Zeit „avantgardistisch war, offen für alle musikalischen Möglichkeiten, die sich boten, nur in dem Sinne vereint, dass sie sehr oft zerebral war und von klugen jungen Männern und Frauen zusammengebraut wurde, die ebenso daran interessiert waren, das Publikum zu stören“. , oder sie zum Nachdenken bringen, wie bei einem Popsong".

Laut dem Post-Punk-Revival von AllMusic war die Bewegung eher einem Kontinuum ähnlich, das bereits Mitte der 80er Jahre zurückverfolgt werden konnte; verstreute Bands wie Big Flame , World Domination Enterprises und Minimal Compact , die alle wie natürliche Erweiterungen des Post-Punk schienen. Einige der bemerkenswerteren Bands, die an die ursprüngliche Ära Anfang und Mitte der 90er Jahre erinnerten, waren Six Finger Satellite , Brainiac und Elastica .

2020er: Neue Welle nach dem Brexit

Matthew Perpetua von NPR schlug vor, dass im Vereinigten Königreich und in Irland eine „Post- Brexit New Wave“ des Post-Punk entstand, mit Bands wie Squid , Dry Cleaning , Shame , Courting, Sleaford Mods , Yard Act, The Cool Greenhouse, Home Counties , Billy Nomates, Legss, Fontaines DC ., Working Men's Club und Black Country, New Road werden als Teil der "neuen Welle" aufgeführt.

Liste der Bands

Anmerkungen

Zitate

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

  • McNeil, Beine; McCain, Gillian (1997). Bitte töten Sie mich: Die unzensierte mündliche Geschichte des Punks . London: Kleine, braune Buchgruppe. ISBN 978-0-349-10880-3.
  • Byron Coley und Thurston Moore , (2008) No Wave: Post-Punk. Unter Tage. New York 1976-1980, Abrams

Externe Links