Stolz und Vorurteil (Film 2005) - Pride & Prejudice (2005 film)

Stolz und Vorurteil
StolzundVorurteilposter.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Joe Wright
Drehbuch von Deborah Moggach
Beyogen auf Stolz und Vorurteil
von Jane Austen
Produziert von
Mit
Kinematographie Römisches Osin
Bearbeitet von Paul Tothill
Musik von Dario Marianelli

Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
127 Minuten
Länder
Sprache Englisch
Budget 28 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 121,6 Millionen US-Dollar

Pride & Prejudice ist ein romantisches Drama aus dem Jahr 2005,das von Joe Wright in seinem Spielfilmdebütinszeniertwurde und auf dem gleichnamigen Roman von Jane Austen aus dem Jahr 1813 basiert . Der Film zeigt fünf Schwestern aus einer englischen Landadligenfamilie , die sich mit Fragen der Ehe, Moral und Missverständnissen auseinandersetzen. Keira Knightley spielt die Hauptrolle der Elizabeth Bennet , während Matthew Macfadyen ihr romantisches Interesse Mr. Darcy spielt . Der von Working Title Films in Zusammenarbeit mit StudioCanal produzierte Film wurde am 16. September 2005 in Großbritannien und am 11. November in den USA veröffentlicht.

Die Drehbuchautorin Deborah Moggach versuchte zunächst, ihr Drehbuch so originalgetreu wie möglich zu gestalten, indem sie aus Elizabeths Perspektive schrieb, während sie einen Großteil der ursprünglichen Dialoge beibehielt. Wright, der bei seinem ersten Spielfilm Regie führte, ermutigte zu einer größeren Abweichung vom Text, einschließlich einer Änderung der Dynamik innerhalb der Bennet-Familie. Wright und Moggach spielten den Film in einer früheren Zeit und vermieden es, eine "perfekt saubere Regency-Welt" darzustellen, sondern präsentierten stattdessen eine "schlammige Saumversion" der Zeit. Es wurde in einem 11-wöchigen Zeitplan komplett vor Ort in England gedreht. Wright fand das Casting aufgrund früherer Auftritte bestimmter Charaktere schwierig. Die Filmemacher mussten für jede Rolle die ihrer Meinung nach am besten geeignete Person mit dem Wunsch des Studios nach Stars in Einklang bringen. Knightley war zum Teil durch ihre Rolle in der Filmreihe Fluch der Karibik bekannt, während Macfadyen keinen internationalen Bekanntheitsgrad hatte.

Die Themen des Films betonen Realismus, Romantik und Familie. Es wurde an ein jüngeres Mainstream-Publikum vermarktet; Werbeartikel bemerkten, dass es von den Produzenten der romantischen Komödie Bridget Jones's Diary aus dem Jahr 2001 stammte, bevor seine Herkunft als Austen-Roman anerkannt wurde. Pride & Prejudice erwirtschaftete ein weltweites Bruttoeinkommen von ungefähr 121 Millionen US-Dollar, was als kommerzieller Erfolg angesehen wurde. Pride & Prejudice erhielt allgemein positive Bewertungen, und auch vier Nominierungen bei den empfangenen 78th Academy Awards , darunter als bester Schauspielerin in einer Hauptrolle für 20-jährige Knightley, macht ihr den dritte jüngste Beste Schauspielerin Kandidaten zu der Zeit. Austen-Forscher sind der Meinung, dass Wrights Arbeit ein neues hybrides Genre geschaffen hat, indem traditionelle Merkmale des Heritage-Films mit "jugendorientierten Filmtechniken" vermischt wurden .

Parzelle

Während des späten 18. Jahrhunderts leben Mr. und Mrs. Bennet und ihre Töchter – Jane, Elizabeth , Mary, Kitty und Lydia – auf Longbourn, ihrem Anwesen im ländlichen England . Mrs. Bennet ist bestrebt, ihren Töchtern geeignete Ehen zu sichern, und freut sich, als der wohlhabende Junggeselle Charles Bingley in das nahe gelegene Netherfield zieht. Bei einer Montage Kugel . Bingley, seine Schwester Caroline und sein Freund Mr. Darcy treffen die örtliche Gesellschaft. Bingley und Jane sind sofort von einander angetan, während Elizabeth die snobistische Darcy sofort nicht mag und seine abweisenden Bemerkungen über sie hört.

Später, als sie die Bingleys besucht, wird Jane krank und muss bleiben, um sich zu erholen. Während Elizabeth Jane in Netherfield besucht, streitet sie sich verbal mit der hochmütigen Caroline und der distanzierten Darcy. Jane erholt sich und bald darauf besucht Mr. Bennets Cousin, Mr. Collins , ein pompöser Geistlicher, die Bennetts; als nächster männlicher Verwandter wird Collins Longbourn erben. Mr. Collins beabsichtigt, Jane einen Heiratsantrag zu machen, aber Mrs. Bennet sagt, dass sie sich bald verloben wird; sie schlägt Elizabeth vor, was Collins für eine angenehme Alternative hält. Die Bennet-Schwestern lernen auch den hübschen und charmanten Soldaten Lieutenant Wickham kennen , der mit der Familie Darcy verbunden ist. Er gewinnt Elizabeths Sympathie, indem er behauptet, Mr. Darcy habe ihm sein rechtmäßiges Erbe verweigert.

Beim Netherfield Ball tanzt Elizabeth mit Darcy, obwohl die Begegnung angespannt ist. Am nächsten Tag macht Collins Elizabeth einen Heiratsantrag, die ihn entschieden zurückweist; Trotz der Wut ihrer Mutter unterstützt ihr Vater ihre Entscheidung. Die Bingley-Party kehrt unerwartet nach London zurück . Elizabeth drängt Jane, ihre Tante und ihren Onkel, die Gardiners, die in London leben, zu besuchen, in der Hoffnung, dass sie sich wieder mit Bingley verbindet. Elizabeth ist erstaunt, als ihre Freundin Charlotte aus Angst vor der Jungfernschaft ihre Verlobung mit Mr. Collins ankündigt.

Monate später besucht Elizabeth Charlotte und Mr. Collins, die auf dem Anwesen von Lady Catherine de Bourgh wohnen . Elizabeth trifft unerwartet Darcy, den Neffen von Lady Catherine, und besucht seinen Cousin Colonel Fitzwilliam. Nicht wissend, dass Jane Elizabeths Schwester ist, erwähnt Fitzwilliam, dass Darcy kürzlich Bingley aus einem unüberlegten Kampf mit einer „unpassenden“ Familie entwirrt hat.

Verstört wird Elizabeth von Darcy empfangen, die überraschend einen Heiratsantrag macht und trotz ihres niedrigeren Ranges seine glühende Liebe erklärt. Beleidigt und wütend lehnt sie ihn ab. Er verteidigt die Trennung von Jane und Bingley, glaubt, dass Jane gleichgültig ist, und kritisiert zu Recht die gelegentliche soziale Unangemessenheit des anderen Bennett. Elizabeth zitiert auch seine Misshandlung von Wickham. Wütend und untröstlich übergibt Darcy Elizabeth später einen Brief, der Wickhams wahren Charakter beschreibt: Wickham verschwendet das Vermächtnis, das Darcys Vater ihm hinterlassen hat, und versucht dann, Darcys 15-jährige Schwester Georgiana zu verführen, um ihr Vermögen zu machen.

Elizabeth kehrt nach Hause zurück, ebenso Jane. Elizabeth begleitet die Gardiners auf einer Reise in den Peak District und besichtigt widerstrebend Pemberley , das großartige Anwesen von Darcy. Sie trifft unerwartet auf Darcy, der sie und die Gardiners zum Essen in Pemberley einlädt. Darcys Benehmen hat sich erheblich gemildert, seine Manieren beeindruckten die Gardiners, und Georgiana teilte die schmeichelhaften Berichte ihres Bruders über Elizabeth.

Ein dringender Brief von Jane enthüllt, dass Lydia mit Wickham durchgebrannt ist. Darcy geht abrupt und Elizabeth kehrt nach Hause zurück, sicher, dass sie Darcy nie wiedersehen wird. Ihre Mutter befürchtet, dass Lydias Schande die Chancen ihrer anderen Töchter auf gute Ehen ruiniert. Nach einer angespannten Wartezeit schickt Mr. Gardiner die Nachricht, dass Lydia und Wickham nun verheiratet sind und die Frischvermählten nach Longbourn zurückkehren. Lydia lässt Elizabeth verraten, dass es Darcy war, die sie gefunden und ihre Hochzeit bezahlt hat. Er kaufte auch Wickhams Militärkommission .

Bingley und Darcy kehren nach Netherfield zurück und besuchen Longbourn; Bingley macht Jane einen Heiratsantrag, die annimmt. Spät in der Nacht kommt Lady Catherine, um Elizabeth zu sehen und verlangt, dass sie sich nie mit Darcy verlobt; zutiefst beleidigt befiehlt Elizabeth ihr zu gehen. Am nächsten Morgen geht Elizabeth früh durch das Moor und trifft auf Darcy, die sich für das Eindringen seiner Tante entschuldigt. Er gesteht seine anhaltende Liebe, und Elizabeth nimmt seinen Vorschlag mit radikal veränderten Gefühlen an. Sie erzählt ihrem Vater die Wahrheit über Darcys Taten und Mr. Bennet gibt Elizabeth seine Zustimmung zu heiraten, überglücklich, dass sie die Liebe gefunden hat.

Werfen

Produktion

Konzeption und Adaption

Wie bei mehreren kürzlich erschienenen Jane Austen- Adaptionen war Pride & Prejudice eine anglo-amerikanische Zusammenarbeit zwischen dem britischen Studio Working Title Films (in Zusammenarbeit mit dem französischen Unternehmen StudioCanal ) und seiner amerikanischen Muttergesellschaft Universal Studios . Working Title war zu dieser Zeit eher für Mainstream-Produktionen wie Bridget Jones's Diary und Love really bekannt , die ein internationales Publikum anzogen, als für Filme im Genre des historischen Dramas. Sein Co-Vorsitzender Tim Bevan erklärte, das Studio wolle "Austens ursprüngliche Geschichte, die sich auf Lizzie konzentriert , in all ihrer Pracht auf die große Leinwand bringen, damit das Publikum überall sie genießen kann". Angesichts eines "relativ günstigen" Budgets von 22 Millionen Pfund (28 Millionen Dollar) wurde erwartet, dass der Film an den Kinokassen hervorsticht, insbesondere basierend auf den kommerziellen Erfolgen von Romeo + Julia (1996) und Shakespeare in Love (1998) sowie das Wiederaufleben des Interesses an Austens Werken .

Drehbuch Deborah Moggach verändert die Zeit Einstellung des Films zu Ende des 18. Jahrhunderts zum Teil aus Sorge , dass es durch den Schatten gestellt werden würde 1995 BBC Anpassung .

Die Drehbuchautorin Deborah Moggach erhielt nur wenige Anweisungen vom Studio und verbrachte über zwei Jahre damit, Pride and Prejudice für den Film zu adaptieren. Sie hatte das alleinige Ermessen mit dem frühen Drehbuch und schrieb schließlich ungefähr zehn Entwürfe. Da er erkannte, dass es "eine perfekte Drei-Akt-Struktur" war, versuchte Moggach, dem Originalroman so treu wie möglich zu sein, und nannte ihn "so schön wie eine Geschichte - die ultimative Romanze über zwei Menschen, die denken, dass sie sich hassen, aber die es sind". wirklich leidenschaftlich verliebt. Ich fühlte: 'Wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht.'" Obwohl sie den "wahnsinnig wundervollen Dialog des Romans in seiner Gesamtheit" nicht reproduzieren konnte, versuchte sie, viel davon zu behalten.

Moggachs erstes Drehbuch war dem Buch von Austen am nächsten, aber spätere Versionen beschnitten überflüssige Handlungsstränge und Charaktere. Moggach schrieb zunächst alle Szenen aus Elizabeths Sicht romankonform; Später stellte sie einige Szenen aus der männlichen Perspektive auf, wie zum Beispiel als Bingley seinen Heiratsantrag übt, um "darcy und Bingley nahe zu zeigen" und anzuzeigen, dass Darcy ein "Mensch statt hochnäsig" war. Es wurden kleine Details eingefügt, die größere Ereignisse außerhalb des Kreises der Charaktere anerkennen, wie sie sich damals in Frankreich ereigneten. Während Moggach der einzige Drehbuchautor ist, der für den Film gutgeschrieben wird, hat der Dramatiker Lee Hall auch frühzeitig das Drehbuch ergänzt.

Fernsehregisseur Joe Wright wurde Anfang 2004 eingestellt und machte Pride & Prejudice zu seinem Spielfilm-Regiedebüt. Er war eine überraschende Wahl für einen Film in dem betrachteten Romantik - Drama - Genre aufgrund seiner bisherigen Arbeit mit sozialem Realismus . Wrights Werk hatte die Produzenten beeindruckt, die nach einer neuen Perspektive suchten; sie schickten ihm ein Drehbuch, obwohl Wright den Roman nicht gelesen hatte. Er kommentierte damals: „Ich wusste nicht, ob ich wirklich so interessiert war. Ich dachte, ich wäre ein bisschen mehr Mainstream, ein bisschen nervöser. Aber dann las ich das Drehbuch und war überrascht, dass ich es war sehr bewegt davon". Als nächstes las er den Roman, den er "ein erstaunliches Stück Charakterbeobachtung nannte und es schien wirklich das erste Stück des britischen Realismus zu sein. Es fühlte sich an, als wäre es eine wahre Geschichte; es steckte viel Wahrheit darin, zu verstehen, wie man andere liebt". Menschen, zu verstehen, wie man Vorurteile überwindet, zu verstehen, was uns von anderen Menschen unterscheidet ... solche Dinge."

"Ich wollte etwas machen, das über junge Menschen handelt, über junge Menschen, die diese Emotionen zum ersten Mal erleben und ihre Gefühle nicht verstehen. Wenn Sie einen 40-jährigen Mann als Star haben, der seine Gefühle nicht versteht" dann wird es etwas unglaubwürdig und verdächtig, eher wie The 40-Year-Old Virgin oder sowas statt Pride & Prejudice ".

— Regisseur Joe Wright kommentiert das Alter der Schauspieler in der Adaption von 1940

Die einzige Adaption von Stolz und Vorurteil, die Wright gesehen hatte, war die Produktion von 1940 , die das letzte Mal war, dass der Roman in einen Spielfilm umgewandelt wurde. Die anderen Produktionen hat der Regisseur absichtlich nicht gesehen , sowohl aus Angst, versehentlich Ideen zu stehlen, als auch, weil er so originell wie möglich sein wollte. Er hat jedoch andere Zeit Filme sehen, darunter Ang Lee 's Sense and Sensibility , Roger Michell ' s Persuasion und John Schlesinger ‚s Weit weg von der Hektik des Alltags ; Wright nannte diesen letzten Film als den größten Einfluss auf seine eigene Adaption und nannte ihn „sehr real und sehr ehrlich – und er ist auch ziemlich romantisch“. Bei dem Versuch, eine Atmosphäre aufgeladenen Flirts zu schaffen, ließ sich der Regisseur auch von Teenager-Romantikfilmen wie Sixteen Candles und The Breakfast Club inspirieren .

Wrights Einstellung erfolgte, während Moggach an ihrem dritten Entwurf arbeitete. Trotz ihres Wunsches, eng mit Austens Dialogen zusammenzuarbeiten, bemühte sich Wright, "nicht zu ehrerbietig zu sein. Ich glaube nicht, dass die Leute damals so sprachen; es ist nicht natürlich." Während einige Szenen, wie die Diskussion über vollendete Frauen, sich eng an den ursprünglichen Dialog der Autorin anlehnten, ersetzten viele andere "stattdessen eine Mischung aus moderner Sprache und archaisch klingender Satzstruktur". Eine Änderung betraf die Höflichkeit; Wright bemerkte, dass, während Austens Arbeit Charaktere hatte, die vor dem Sprechen warteten, er glaubte, dass „besonders in großen Mädchenfamilien jeder dazu neigt, über den anderen zu sprechen, die Sätze des anderen zu beenden usw. Ich hatte also das Gefühl, dass sich die Gespräche der Familie Bennet überlappen würden wie das." Sense and Sensibility Die Schauspielerin und Drehbuchautorin Emma Thompson half bei der Drehbuchentwicklung, obwohl sie sich dafür entschied, nicht im Abspann zu sein. Sie beriet den nervösen Regisseur bei der Adaption von Austen für die Leinwand und gab Dialogempfehlungen, etwa bei Teilen der Collins-Charlotte-Geschichte.

Unter Berufung auf das Jahr, in dem Austen zum ersten Mal einen Entwurf des Romans schrieb, änderten Wright und Moggach die Zeiteinstellung von 1813 (dem Erscheinungsdatum des Romans) bis ins späte 18. Jahrhundert; diese Entscheidung war zum Teil, weil Wright die Unterschiede innerhalb eines von der Französischen Revolution beeinflussten Englands hervorheben wollte , da er fasziniert war, dass dies "eine Atmosphäre der Angst in der britischen Aristokratie verursacht" hatte. Darüber hinaus wählte Wright die frühere Zeit, weil er Kleider mit einer Empire-Silhouette hasste , die in der späteren Zeit beliebt waren. Die Entscheidung trug dazu bei, den Film visuell von anderen aktuellen Austen-Adaptionen zu unterscheiden. Im Vergleich zur beliebten BBC-Fassung von 1995 , in der Colin Firth und Jennifer Ehle zu sehen waren , wollte Produzent Paul Webster eine Adaption machen, die "nicht den Fernsehdrama-Stereotypen einer perfekten, sauberen Regency-Welt entspricht". Wright und Moggach entschieden sich für eine "schlammige Saumversion" von Longbourn, die eine ländlichere Umgebung als in früheren Adaptionen präsentiert, aus dem Wunsch heraus, die Bennets in "sehr enger Nähe zu ihrem Landleben" darzustellen und ihre relative Armut zu betonen. Während der Grad der Armut von einigen Kritikern kritisiert wurde, war Wright der Meinung, dass das "Durcheinander das Drama der misslichen Lage, in der sich die Familie befand, verstärkt" und dazu beiträgt, die Bennets, Darcys und Bingleys zu kontrastieren.

Gießen

Wright fand das Casting des Films schwierig, weil er sehr genau war, „mit den Menschen, mit denen er arbeiten wollte“. Während des Interviews mit der Regie bestand er darauf, dass die Schauspieler dem Alter der Charaktere im Roman entsprechen. Wright besetzte speziell Schauspieler, die auf und außerhalb des Bildschirms Rapport hatten, und bestand darauf, dass sie an dreiwöchigen Proben in Improvisationsworkshops teilnahmen. Wright musste auch abwägen, wer seiner Meinung nach für jede Rolle am besten geeignet war, mit dem, was die Produzenten wollten – hauptsächlich eine große Namensattraktion. Obwohl Wright sich anfangs keine so attraktive Person wie die englische Schauspielerin Keira Knightley für die Hauptrolle von Elizabeth Bennet vorgestellt hatte, besetzte er sie, nachdem er erkannt hatte, dass die Schauspielerin "wirklich ein Wildfang ist [und] einen lebhaften Geist und einen großartigen Sinn für Humor hat". Knightley war zu dieser Zeit für Bend It Like Beckham und die Filmreihe Fluch der Karibik bekannt. Sie war seit ihrem siebten Lebensjahr ein Austen-Fan, hatte aber zunächst Angst, die Rolle zu übernehmen, weil sie befürchtete, "eine absolute Kopie von Jennifer Ehles Leistung" zu machen, die sie zutiefst bewunderte. Knightley glaubte, dass Elizabeth "das ist, was Sie sein wollen: Sie ist lustig, sie ist witzig und intelligent. Sie ist ein rundum abgerundeter und sehr beliebter Charakter." Während dieser Zeit studierte die Schauspielerin Etikette, Geschichte und Tanz, geriet jedoch in Schwierigkeiten, als sie sich während der Vorbereitung auf ihre Rolle im Kopfgeldjägerfilm Domino einen kurzen Haarschnitt zulegte .

Büste von Mr. Darcy, gespielt von Matthew Macfadyen . Keira Knightleys Bekanntheitsgrad ermöglichte die Besetzung des international wenig bekannten Macfadyen.

Webster fand die Besetzung von Darcy aufgrund des ikonischen Status der Figur und weil "Colin Firth einen sehr langen Schatten wirft" als Darcy von 1995 besonders schwierig. Wright kommentierte später, dass seine Wahl von Knightley es ihm ermöglichte, den vergleichsweise unbekannten Matthew Macfadyen zu besetzen , was unmöglich gewesen wäre, wenn er eine weniger bekannte Schauspielerin für Elizabeth Bennet gewählt hätte. Macfadyen war zu dieser Zeit für seine Rolle in der britischen Fernsehserie Spooks bekannt , hatte aber international keine Anerkennung. Als Fan der Fernseharbeit des Schauspielers nannte Wright Macfadyen „einen richtigen männlichen Mann … ich wollte keinen hübschen Jungendarsteller. Seine Eigenschaften waren die, die ich für Darcy brauchte. Matthew ist ein großartiger großer Kerl von einem Kerl."

Laut Wright wurde Rosamund Pike als die älteste Schwester besetzt, "weil [er] wusste, dass sie sie nicht als nette, einfache Person spielen würde. Jane hat eine echte Innenwelt, ihr ist das Herz gebrochen." Obwohl er Pikes Ex-Freund ist, wurde Simon Woods als ihr romantisches Interesse Mr Bingley besetzt. Die anderen drei Bennet-Schwestern wurden von Talulah Riley , Carey Mulligan und Jena Malone , der einzigen amerikanischen Schauspielerin unter ihnen, gespielt. Wright glaubte, Malone habe einen "ziemlich fehlerfreien englischen Akzent". Mulligan hörte von dem Casting-Anruf bei einem Abendessen, das von Julian Fellowes veranstaltet wurde , an den sie einen Brief geschrieben hatte, nachdem sie es nicht geschafft hatte, eine Schauspielschule zu besuchen; Sie gewann die Rolle nach drei Vorsprechen. Tamzin Merchant tritt als Georgiana Darcy auf; Sie wurde eingestellt, obwohl sie keine Schauspielerfahrung hatte, nachdem sie einen Brief an den Casting-Direktor geschrieben hatte. Neben Merchant war Pride & Prejudice das Spielfilmdebüt von Mulligan und Riley.

Donald Sutherland erinnerte Wright an seinen eigenen Vater und wurde als Bennet-Patriarch besetzt; Wright dachte, der Schauspieler besitze die "Stärke, mit diesen sechs Frauen umzugehen". Brenda Blethyn wurde angeheuert, um Mrs. Bennet zu spielen, die Moggach für die unbesungene Heldin des Films hielt; Wright erklärte, dass es "ein kniffliger Teil [zu füllen] war, da sie sehr nervig sein kann; Sie möchten ihr Geplapper und Geschrei aufhören. Aber Brenda hat den Humor und das Herz, um zu zeigen, wie viel Liebe und Fürsorge Mrs ihre Töchter." Wright überzeugte die erfahrene Schauspielerin Judi Dench , sich der Besetzung als Lady Catherine de Bourgh anzuschließen, indem er ihr einen Brief schrieb, der lautete: "Ich liebe es, wenn du eine Schlampe spielst. Bitte komm und sei eine Schlampe für mich." Dench hatte nur eine Woche Zeit, um ihre Szenen zu drehen, was Wright dazu zwang, sie zu seinen ersten Drehtagen zu machen.

Kostümdesign

Jacqueline Durran entwarf die Kostüme der Bennet-Schwestern basierend auf den spezifischen Eigenschaften ihrer Charaktere. Von links: Mary, Elizabeth, Jane, Frau Bennet, Kitty und Lydia.

Bekannt für ihre BAFTA- prämierte Arbeit an dem Film Vera Drake von 2004 , wurde Jacqueline Durran als Kostümbildnerin engagiert. Sie und Wright näherten sich seinem Film "als eine schwierige Sache", weil sie ihn von der Fernsehadaption unterscheiden wollten. Aufgrund von Wrights Abneigung gegen die hohe Taille konzentrierte sich Durran auf die Mode des späteren 18. Jahrhunderts , die oft eine korsettierte , natürliche Taille anstelle einer Empire-Silhouette enthielt (die nach den 1790er Jahren populär wurde). Ein Generationen divide wurde gegründet: die älteren Zeichen in Mitte des achtzehnten Jahrhunderts Moden während der junge wear „eine Art Proto - Kleid Regency Stil von Haar und Kleid“.

Durrans Kostüme trugen auch dazu bei, den sozialen Rang zwischen den verschiedenen Charakteren zu betonen; Caroline Bingley zum Beispiel wird in einem Kleid mit Empire-Silhouette vorgestellt, Kleidung, die damals auf dem neuesten Stand der Mode gewesen wäre. Während ihres Interviews meinte Durran, dass alle Frauen auf dem Netherfield Ball aufgrund seiner zeitgenössischen Popularität Weiß tragen, eine Idee, die Wright als seinen Grund für ihre Einstellung ansieht. Kostüme und Frisuren wurden angepasst, um das zeitgenössische Publikum anzusprechen, wobei historische Genauigkeit geopfert wurde.

Um die Bennet-Schwestern zu unterscheiden, betrachtete Durran Elizabeth als den "Wildfang" und kleidete sie aufgrund ihrer Liebe zum Land in erdigen Farben. Für die anderen Schwestern bemerkte Durran: „Jane war die raffinierteste und dennoch ist alles ein bisschen schlampig und selbstgemacht, weil die Bennets kein Geld haben. Eines der wichtigsten Dinge, die Joe wollte, war, dass das Ganze einen provinziellen Charakter hat. Mary ist der Blaustrumpf: ernst und praktisch. Und dann sind Lydia und Kitty ein bisschen Tweedledum und Tweedledee auf eine Art Teenager-Art. Ich habe versucht, es so zu machen, dass sie eine Art Spiegelbild sind. Wenn man ein grünes Kleid trägt, der andere trägt eine grüne Jacke, sodass Sie immer eine optische Asymmetrie zwischen den beiden haben." Im Gegensatz zum Film von 1940 zeigte die Produktion von 2005 die Bennet-Schwestern in abgenutzten, aber bequemen Kleidern.

Das Kostüm von Herrn Darcy durchlief eine Reihe von Phasen. Durran bemerkte:

Das erste Mal, als wir ihn sehen, ist er bei Meriton [ sic ], wo er eine sehr steif geschnittene Jacke anhat und ziemlich zurückhaltend und steif ist. Er bleibt für den ersten Teil des Films in dieser starren Form. Als wir zu dem Vorschlag kommen, der bei Regen schief geht, gehen wir zu einem ähnlichen Schnitt über, aber einem viel weicheren Stoff. Und dann hat er später einen ganz anderen Mantelschnitt, nicht wattiert und trägt ihn ungeöffnet. Der n-te Grad ist, dass er morgens durch den Nebel geht, völlig entkleidet nach den Maßstäben des 18. Jahrhunderts. Es ist absolut unwahrscheinlich, aber dann trägt Lizzie ihr Nachthemd, also was soll man sagen?

Dreharbeiten

Stamford, Lincolnshire repräsentierte das fiktive Dorf Meryton. (Dreharbeiten der abgebildeten Miliz)

Moggach hielt den Roman für sehr verfilmbar, "obwohl er keine Beschreibung enthält und ein sehr unvisuelles Buch ist". Für Wright hatten sich viele andere Filme aus dieser Zeit eher auf Gemälde als auf Fotografien gestützt, was sie unwirklich erscheinen ließ. So verwendete er "Austens Prosa [um ihm] viele visuelle Referenzen für die Personen in der Geschichte zu geben", einschließlich der Verwendung von Nahaufnahmen verschiedener Charaktere. Die Filmemacher änderten auch einige Szenen in romantischere Schauplätze als die im Buch. Zum Beispiel schlägt Darcy in dem Film zuerst im Freien bei einem Regenschauer bei einem Gebäude mit neoklassizistischer Architektur vor ; im Buch spielt diese Szene in einem Pfarrhaus. Im Film ereignet sich sein zweiter Vorschlag in den nebligen Mooren im Morgengrauen; In dem Buch gehen er und Elizabeth am helllichten Tag einen Feldweg entlang. Wright räumte ein, dass "es viele Klischees aus der Zeit des Films gibt; einige davon sind im Film enthalten und andere nicht, aber für mich war es wichtig, sie zu hinterfragen".

Pride & Prejudice- Ausstellung im Basildon Park , der als Standort von Netherfield, der Heimat von George Bingley, diente
Groombridge Place diente als Drehort für das Haus der Familie Bennet

Während der Drehbuchentwicklung habe die Crew ein „ständiges Hin- und Hergehen zwischen Drehbuch und Drehort“ geschaffen. Der Film wurde im Sommer 2004 in einem Zeitraum von 11 Wochen komplett in England gedreht. Co-Produzent Paul Webster bemerkte: „Es ist ziemlich ungewöhnlich, dass ein Film dieser Größe komplett vor Ort gedreht wird. Ein Teil von Joe [Wright]s Idee war es, zu versuchen, eine Realität zu schaffen, die es den Schauspielern ermöglicht, sich zu entspannen und sich eins zu fühlen mit ihrer Umgebung." Unter der Leitung von Produktionsdesignerin Sarah Greenwood und Set-Dekorateurin Katie Spencer drehte die Crew auf sieben Anwesen in sechs verschiedenen Landkreisen. Weil "im Vereinigten Königreich nichts existiert, das vom 21. Jahrhundert unberührt geblieben ist", erforderten viele der Orte erhebliche Arbeit, um sie für die Dreharbeiten geeignet zu machen. Das Unternehmen für visuelle Effekte Double Negative hat mehrere Orte digital restauriert, um sie zeitgleich zu machen; Sie beseitigten Unkraut, verbesserten die Vergoldung von Fensterrahmen und beseitigten Anachronismen wie Kiesauffahrten und Strommasten. Double Negative entwickelte auch die Schriftart, die für die Titelsequenz des Films verwendet wurde.

Die Produktionsmitarbeiter wählten besonders prachtvolle Residenzen aus, um den Reichtum und die Macht bestimmter Charaktere besser zu vermitteln. Zu den Schauplätzen gehörte das Chatsworth House in Derbyshire , das größte in Privatbesitz befindliche Landhaus in England mit seinen spektakulären Räumen mit Fresken von Antonio Verrio . Chatsworth House wird oft als Inspiration für Austens Darcy-Residenz angesehen. Chatsworth und Wilton House in Salisbury stand für Pemberley . Nach einer Suche an verschiedenen Standorten in England wurde das Herrenhaus Groombridge Place in Kent für Longbourn ausgewählt. Standortmanager Adam Richards glaubte, dass Groombridge einen „immense Charme“ habe, der „von der Entwicklung nach dem 17. Jahrhundert unberührt“ sei. Wrights Wahl des Realismus widerspiegelnd, wurde das Interieur von Groombridge im " Shabby Chic " -Stil gestaltet . Stellvertretend für den Netherfield Park war der Basildon Park aus dem späten 18. Jahrhundert in Berkshire, der für sieben Wochen geschlossen wurde, um Zeit für die Dreharbeiten zu haben. Burghley House in Cambridgeshire vertrat Rosings, während die angrenzende Stadt Stamford als Meryton diente. Andere Orte waren Haddon Hall (für The Inn at Lambton), der Tempel des Apollo und die Palladian Bridge of Stourhead (für die Gardens of Rosings), Hunsford (für Collins' Pfarrhaus und Kirche) und Peak District (für Elizabeth and the Gardiners' Tour ). Die ersten Tanzszenen wurden an einem Set in einem Kartoffellager in Lincolnshire gedreht, wobei lokale Stadtbewohner als Statisten angestellt wurden ; Dies war das einzige Set, das die Crew gebaut hatte und das noch nicht existierte.

Musik

Der italienische Komponist Dario Marianelli schrieb die Filmmusik. Der Soundtrack wird vom französischen Pianisten Jean-Yves Thibaudet in Begleitung des English Chamber Orchestra gespielt .

Die frühen Klaviersonaten von Ludwig van Beethoven „wurden zu einem Bezugspunkt“ und „Ausgangspunkt“ für die Original - Partitur. Einige Stücke wurden von der Zeit des Films inspiriert, mit der Annahme, dass sie möglicherweise während dieser Zeit gehört wurden und tatsächliche Tanzhinweise enthielten, die für das späte 18. Jahrhundert passend waren. Stücke, die Schauspieler spielen, wurden zuerst komponiert, bevor die Dreharbeiten begannen.

Der Soundtrack enthielt schließlich siebzehn instrumentale Musikstücke, die anders als der Film organisiert waren.

Bearbeitung

Man muss der Integrität des Buches und Jane Austen treu bleiben, aber dann muss man auch ziemlich rücksichtslos sein. Was Sie nicht sehen, verpassen Sie nicht ... Indem Sie sich auf Elizabeth Bennett und das, was mit ihr passiert, und ihre zermürbende und schwierige Reise konzentrieren, fallen bestimmte Dinge im Laufe der Zeit ab.

— Deborah Moggach über die Bearbeitung des Films

Im Gegensatz zur fünfstündigen BBC-Adaption komprimierte Wright seinen Film auf zwei Stunden und neun Minuten Spielzeit. Er bemerkte, dass der Film "offensichtlich über Elizabeth und Darcy handelt, ihnen zu folgen und alles, was Sie von dieser Geschichte ablenkt oder ablenkt, ist das, was Sie schneiden müssen". Einige der bemerkenswertesten Änderungen gegenüber dem Originalbuch umfassen die Zeitkomprimierung mehrerer wichtiger Sequenzen, einschließlich der Abreise von Wickham und der Miliz, Elizabeths Besuch im Rosings Park und Hunsford Parsonage, Elizabeths Besuch in Pemberley, Lydias Flucht und die anschließende Krise; die Eliminierung mehrerer Nebencharaktere, darunter Mr und Mrs Hurst, Mr und Mrs Phillips, Lady und Maria Lucas, Mrs Younge, mehrere von Lydias Freunden (einschließlich Colonel und Mrs Forster) und verschiedene Militäroffiziere und Stadtbewohner; und die Eliminierung mehrerer Abschnitte, in denen Charaktere über Ereignisse reflektieren oder sich unterhalten, die sich kürzlich ereignet haben – zum Beispiel Elizabeths kapitellange Meinungsänderung nach dem Lesen von Darcys Brief.

Moggach und Wright überlegten, wie sie den Film beenden sollten, wussten aber, dass sie keine Hochzeitsszene haben wollten, "weil wir nicht wollten, dass Elizabeth als das Mädchen auftritt, das bei dieser aufwendigen Hochzeit Königin wurde, oder dass es kitschig wird". ". Kurz vor der nordamerikanischen Veröffentlichung wurde der Film modifiziert, um eine letzte Szene (nicht im Roman) der verheirateten Darcys aufzunehmen, die einen romantischen Abend und einen leidenschaftlichen Kuss in Pemberley genießen, um sentimentale Zuschauer anzuziehen; Dies wurde zu einer Quelle von Beschwerden für die Jane Austen Society of North America (JASNA). Nachdem sie sich vor der Veröffentlichung eine Vorschau des Films angesehen hatte, kommentierte die ehemalige JASNA-Präsidentin Elsa Solender: „Er hat überhaupt nichts von Jane Austen, steht im Widerspruch zu den ersten zwei Dritteln des Films, beleidigt das Publikum mit seiner Banalität und sollte vor der Veröffentlichung geschnitten werden". Es war aus der britischen Fassung entfernt worden, nachdem das Publikum es als ungewollt humorvoll empfunden hatte; Spätere Zuschauer beschwerten sich jedoch, dass sie von der Betrachtung dieser Version ausgeschlossen wurden, was dazu führte, dass der Film 10 Wochen nach dem ursprünglichen britischen Premierendatum in Großbritannien und Irland wiederveröffentlicht wurde. Die britische Originalfassung endete mit Mr. Bennets Segen für Elizabeths und Darcys Vereinigung, wodurch das letzte Kapitel des Romans umgangen wurde, das das Leben der Darcys und der anderen Hauptfiguren in den nächsten Jahren zusammenfasst.

Hauptthemen und Analyse

Romantik und Realismus

Film-, Literatur- und Austen-Gelehrte stellten das Auftreten von Romantik und Romantik in Pride & Prejudice fest , insbesondere im Vergleich zu früheren Adaptionen. Sarah Ailwood den Film als „eine im Wesentlichen romantische Interpretation von Austens Roman“ markiert, unter Berufung als Beweis Wright die Aufmerksamkeit auf die Natur als Mittel zur „Position Elizabeth und Darcy als romantische Figuren ... Wrights Stolz & Vorurteil nimmt als Mittelpunkt Austens Anliegen mit Erforschung der Natur des romantischen Selbst und der Möglichkeiten für Frauen und Männer, innerhalb einer repressiven patriarchalischen Gesellschafts- und Wirtschaftsordnung individuelle Selbstverwirklichung zu erreichen." Ebenso Catherine Stewart-Beer von der Oxford Brookes University namens Elizabeth Präsenz auf dem Derbyshire Klippe eine „beeindruckende, magische Beschwörung Wrights starken stilistischen Marke von postmoderner Romantik“, fand aber dies weniger wie Austen und erinnert eher an Emily Brontë ‚s Wuthering Heights . In ihrer Analyse kam die Gelehrte der Universität der Provence , Lydia Martin, zu dem Schluss, dass "die romantische Voreingenommenheit des Films durch die Verschiebungen in den Beziehungen der Charaktere, dem Soundtrack und der Behandlung der Landschaft gezeigt wird".

Realismus ist ein herausragender Aspekt des Films, ein Thema, das von Wright in Interviews sowie im Audiokommentar auf der DVD bestätigt wurde. In einem Artikel aus dem Jahr 2007 argumentierte Carole Dole, Professorin für Filmwissenschaft am Ursinus College , dass Pride & Prejudice "ein Hybrid ist, der sowohl einen respektlosen Realismus umfasst, an den das jüngere Publikum gewöhnt ist (und der die realistische Ästhetik des Regisseurs widerspiegelt) als auch die Ehrfurcht des klassischen Heritage-Films ". für Landhäuser, reizvolle Landschaften und authentische Epochendetails". Zu einem solchen "ehrfurchtslosen Realismus" gehörte die Darstellung von Longbourn als bewirtschafteter Bauernhof mit Hühnern, Rindern und Schweinen; Dole erklärt: "Die landwirtschaftlichen Realitäten des Englands der 1790er Jahre sind auch in dem geschlossenen Hof mit Scheune und Heu offensichtlich, wo Lizzie barfuß auf einer Seilschaukel über den Schlamm wirbelt." In Bezug auf jüngste Adaptionen wie den düsteren Mansfield Park von 1999 zitierte Dole Pride & Prejudice als Beweis dafür, dass der Heritage-Film immer noch existiert, aber "in ein flexibleres Genre umgewandelt wurde". Jessica Durgan stimmte dieser Einschätzung zu und schrieb, dass der Film "gleichzeitig das Erbe ablehnt und umarmt, um ein größeres Publikum anzuziehen".

Familie

Aufgewachsen mit drei Schwestern, interessierte sich Moggach besonders für die Familiendynamik der Geschichte. Brock-Universitätsprofessorin Barbara K. Seeber glaubte, dass die Adaption von 2005 im Gegensatz zum Roman das Familiäre über das Romantische betont. Ein Beweis dafür kann darin gesehen werden, wie Pride & Prejudice "die Familie Bennet, insbesondere ihren Patriarchen, signifikant neu formiert und Herrn Bennet als einen sensiblen und freundlichen Vater präsentiert, dessen Rolle im Unglück der Familie ständig heruntergespielt wird." Seeber bemerkte weiter, dass der Film "der erste ist, der Frau Bennet in einem sympathischen Licht präsentiert", wobei Herr Bennet als "ein aufmerksamer Ehemann sowie ein liebevoller Vater" dargestellt wird.

Stewart-Beer und die Austen-Forscherin Sally B. Palmer stellten Veränderungen in der Darstellung der Familie Bennet fest; Stewart-Beer bemerkte, dass das Zuhause ihrer Familie zwar chaotisch sein mag, aber in dieser Version im Herzen ein glückliches Zuhause ist – viel glücklicher und viel weniger dysfunktional als Austens Originalversion von Longbourn … Zum einen Mr und Mrs Bennet scheinen sich tatsächlich zu mögen, sogar zu lieben, eine Charakterisierung, die weit vom Ausgangstext entfernt ist." Produzent Paul Webster bestätigte das familiäre Thema in der DVD-Featurette "A Bennet Family Portrait" und bemerkte: "Ja, es ist eine großartige Liebesgeschichte zwischen Elizabeth Bennet und Fitzwilliam Darcy, aber die Grundlage für alles ist die Art von Liebe, die diese Familie leitet."

Darstellung von Elizabeth Bennet

Wright beabsichtigte, dass der Film aus Elizabeths Perspektive "so subjektiv wie möglich" ist; das Publikum sieht Darcy zum ersten Mal, wenn sie es tut. Dieser Fokus auf Elizabeth weist einige dramatische Änderungen gegenüber dem Roman auf. Knightleys Elizabeth hat eine "zunehmend distanzierte und emotional distanzierte" Beziehung zu ihrer Familie. Ein Beweis dafür kann Elizabeths allmähliche Entfremdung von Jane im Verlauf des Films sehen; dies steht im Gegensatz zu dem Buch, in dem Elizabeth Jane nach schwierigen Ereignissen mehr von ihren Gefühlen anvertraut. Wright wollte eine "echte" Beziehung zwischen den beiden Schwestern herstellen und sie auseinanderwachsen lassen, da er der Meinung war, dass das Buch sie als zu "sirupartig" darstellte. Moggachs Absicht war es, dass Elizabeth "Geheimnisse für sich behält. Sie sind eine große Last für sie ... Während sie all dies für sich behält, fühlen wir immer mehr mit ihr. Die wahrste Komödie, glaube ich, wird aus Schmerz geboren. "

In ihren „resoluten, leidenschaftlichen“ Interaktionen mit Darcy und ihrer „rebellischen Weigerung, „aufzutreten““ für Lady Catherine, sieht Stewart-Beer Knightleys Darstellung als „weit entfernt von Austens ursprünglicher Elizabeth, die ein größeres Gefühl für geerdete Reife hat, obwohl beide“ Elizabeths haben gelegentlich eine Neigung zu Aufregung, Spaß und Kichern." Laut Laurie Kaplan, Professorin von der George Washington University , stimmt Wrights Fokus auf Elizabeth zwar mit dem Roman überein, das Drehbuch entfernte jedoch ihre Linie der Selbsterkenntnis: "Bis zu diesem Moment kannte ich mich selbst nie". Kaplan charakterisiert den Satz als Elizabeths "wichtigsten" und glaubt, dass seine Streichung "nicht nur den Geist und die Essenz von Austens Geschichte verletzt, sondern auch die Erwartungen des Zuschauers."

Veröffentlichung

Marketing

Nach einer Reihe von Jane Austen-Halbadaptionen in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren war Pride & Prejudice in der Lage, das Publikum "zurück in die Welt des historischen Dramas und in das zu entführen, was viele als authentischere Version von Austen ansahen". Während der Roman dem Publikum bekannt war, erforderte die große Anzahl verwandter Produktionen, dass sich der Film profilierte. Es wurde vermarktet, um junge Mainstream-Zuschauer anzuziehen, wobei ein Beobachter es als "die ultimative Chick-Flick-Romanze" und "kommerzieller als frühere Austen-Verfilmungen auf der großen Leinwand" bezeichnete. Ein anderer schrieb, dass es "Millennial Girlhood in den Megaplex bringt ... Wenn Ehles Lizzie die beliebteste unabhängige, sogar 'reife' Austen-Heldin aller Vierzig- oder Fünfzigjährigen ist, ist Knightley das Sexpot-gute Mädchen aller Zwanziger." Ein kaufmännisches Und-Zeichen ersetzte das Wort "und" im Filmtitel, ähnlich dem postmodernen Film Romeo + Julia von 1996 .

Bereits zum Zeitpunkt der Veröffentlichung ein Star, wurde Knightleys Auftritt im Film dadurch hervorgehoben, dass sie in allen Werbematerialien gezeigt wurde (ähnlich wie Colin Firths prominenter Auftritt in der Adaption von 1995). Mehrere Kommentatoren verglichen das Hauptplakat von Pride & Prejudice mit dem von Sense and Sensibility aus dem Jahr 1995 , das als Versuch angesehen wurde, dieselbe Zielgruppe anzuziehen. Die Werbung stellte fest, dass der Film "von den Produzenten von Bridget Jones's Diary ", einer romantischen Komödie aus dem Jahr 2001, stammte , bevor Austen erwähnt wurde. Im Vorfeld der Veröffentlichung durften Fans Bilder und Bildschirmschoner online herunterladen, was die Unterschiede zwischen Pride & Prejudice und früheren Anpassungen hervorhob . Lydia Martin schrieb, dass Marketingmaterialien im Gegensatz zu früheren Pride and Prejudice- Produktionen den "angeblichen Antagonismus zwischen den Helden" heruntergespielt haben, um eine "romantische Beziehung" hervorzuheben, was sowohl an der Positionierung der Charaktere als auch am Slogan zu sehen ist , "Manchmal ist die letzte Person auf der Welt, mit der man zusammen sein möchte, diejenige, ohne die man nicht sein kann."

Theaterkasse

Am 11. September 2005 Pride & Prejudice Premiere am Toronto International Film Festival als besonderen Gala - Präsentation. Der Film kam am 16. September in Großbritannien und Irland in die Kinos. Es erreichte in der ersten Woche den ersten Platz und verdiente 2,5 Millionen Pfund (4,6 Millionen US-Dollar), während es auf 397 Bildschirmen spielte. Der Film blieb zwei weitere Wochen an der Spitze und verdiente bis dahin insgesamt über 9 Millionen Pfund an den britischen Kinokassen. Es wurde auf 412 Bildschirmen bei seiner breitesten inländischen Veröffentlichung gezeigt.

Am 11. November 2005 debütierte der Film in den USA mit einem Eröffnungswochenende von 2,9 Millionen US-Dollar auf 215 Leinwänden. Zwei Wochen später wurde es auf 1.299 Bildschirmen gespielt und die Einnahmen an den Kinokassen stiegen auf 7,2 Millionen US-Dollar; der Film verließ die Kinos in der Woche vom 24. Februar 2006 mit einem Gesamtbrutto von US-$ 38.405.088. Jack Foley, der Präsident der Verteilung von Focus Features , der US - Vertrieb des Films, zugeschrieben Pride & Prejudice " Erfolg in Amerika zu Austens Appell an den ‚ Boom - Markt‘und seinen Status als bekannt‚Marke‘.

Pride & Prejudice wurde zwischen September 2005 und Mai 2006 von United International Pictures in weiteren 59 Ländern veröffentlicht. Mit einem weltweiten Bruttoeinkommen von 121.147.947 US-Dollar war es der 72. Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres 2005 in den USA und der 41. International Film.

Heimmedien

In den USA und Großbritannien veröffentlichte Universal Studios Home Entertainment im Februar 2006 die Standard- VHS und -DVD sowohl für Breitbild als auch für Vollbild; Zu den angehängten Bonusfeatures gehörten Audiokommentare von Regisseur Joe Wright, ein Einblick in Austens Leben und die Schlussszene von Elizabeth und Darcy, die sich küssen. Am 13. November 2007 veröffentlichte Universal die Deluxe-Edition-DVD, um mit dem Kinostart von Wrights Film Atonement von 2007 zusammenzufallen . Die Deluxe-Edition enthielt sowohl Breitbild- als auch Vollbildfunktionen, die Original-Soundtrack-CD, ein Sammelbuch und ein Booklet sowie eine Reihe von Sonderfunktionen, die nicht auf der Original-DVD enthalten sind. In den USA wurde am 26. Januar 2010 eine Blu-ray-Version des Films von Universal veröffentlicht, die auch Bonusfeatures enthielt.

Rezeption

Keira Knightleys Leistung fand breite Anerkennung Die 20-jährige Keira erhielt ihre erste Nominierung für den Oscar als beste Hauptdarstellerin und wurde zu dieser Zeit die drittjüngste Nominierte für die beste Hauptdarstellerin .

Pride & Prejudice war erst die zweite Filmversion nach „der berühmten, aber seltsam fehlerhaften Schwarz-Weiß- Adaption von 1940 mit Greer Garson und Laurence Olivier “, und bis 2005 betrachtete The Times die Fernsehadaption von 1995 als „so dominant, so allgemein verehrt, [dass] es im öffentlichen Bewusstsein als filmischer Standard geblieben ist." Wrights Film stieß daher bei Austen-Bewunderern auf einige Skepsis, insbesondere in Bezug auf Handlungsänderungen und Besetzungsentscheidungen. „Jede Ähnlichkeit mit Szenen und Figuren von Miss Austen erstellt wird, natürlich rein zufällig“ , verspottete The New Yorker ‚s Filmkritiker. Angesichts der Tatsache, dass Austens Charaktere Landadlige waren, wurde besonders die Neuinterpretation der Bennetts als Landmenschen kritisiert, denen sogar die Grundlagen der Tischmanieren und ihrer Heimat "ein Scheunenhof" fehlten.

Beim Vergleich von sechs großen Adaptionen von Stolz und Vorurteil im Jahr 2005 gab The Daily Mirror der Serie von 1995 und dem Film von 2005 die einzigen Bestnoten von 9 von 10 Punkten und ließ die anderen Adaptionen mit sechs oder weniger Punkten zurück. Auf der Bewertungs-Aggregations-Website Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmungsbewertung von 86% für "zertifiziert frisch", basierend auf den Bewertungen von 181 Kritikern, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,7/10. Der Konsens der Website lautet: "Sicher, es ist eine weitere Adaption des Lieblingsromans von Jane Austen des Kinos, aber Schlüsselleistungen und eine moderne Sensibilität für das Filmemachen machen dieses bekannte Stück frisch und angenehm." Auf Metacritic hat der Film eine durchschnittliche Punktzahl von 82 von 100, basierend auf 37 Kritiken, was darauf hindeutet, dass der Film "universellen Beifall" erhielt. Das von CinemaScore befragte Publikum gab dem Film eine Note A- auf einer Skala von A bis F.

Kritiker behaupteten, dass die Zeitbeschränkungen des Films die Tiefe und Komplexität der Fernsehserien nicht erfassten, und nannten Wrights Adaption „offensichtlich [nicht als] gewagt oder revisionistisch“ als Serie. JASNA-Präsidentin Joan Klingel Ray bevorzugte das junge Alter von Knightley und Macfadyen und sagte, Jennifer Ehle sei früher "ein wenig zu "schwer" für die Rolle gewesen." Peter Bradshaw von The Guardian lobte Knightley für eine herausragende Leistung, "die den ganzen Film aufhebt", hielt die Besetzung der Hauptrollen jedoch für "wohl etwas schlauer als Firth und Ehle". Er fügt hinzu, dass "nur ein Snob, ein Geizhals oder jemand mit nekrophiler Loyalität gegenüber der BBC-Version von 1995 mit Colin Firth und Jennifer Ehle [Knightleys] Leistung nicht genießen kann." Zu dieser Zeit hielt die BBC-Filmkritikerin Stella Papamichael es für Knightleys "bisher beste Leistung". Der Kritiker des Daily Telegraph hielt Knightleys schauspielerische Fähigkeiten jedoch für gering, ihrer Ansicht nach "jemand, der wenig mehr als gutmütige Keckheit ausstrahlt", und dass zwischen ihr und Macfadyen "wenig Funke" bestand.

Kritiker waren geteilter Meinung über Macfadyens Darstellung von Darcy, die angenehme Überraschung zum Ausdruck brachten, seine Abneigung wegen seines Mangels an allmählichen emotionalen Veränderungen wie im Roman ausdrückten und lobten, dass er der unsicheren und sensiblen Persönlichkeit des Buchcharakters besser als Firth entsprach.

Kritiker machten auch auf andere Aspekte des Films aufmerksam. Sandra Hall schrieb für The Sydney Morning Herald und kritisierte Wrights Aufmerksamkeit für den Realismus, weil er "nachlässig mit den Bräuchen und Konventionen umging, die Teil der Struktur von Austens Welt waren". In einer anderen Rezension beklagte das Time Out- Magazin das Fehlen von Austens „brillantem Sinn für Ironie“ und bemerkte, dass „das romantische Melodram des Films auf Kosten ihres messerscharfen Witzes gespielt wird“. Noch positiver lobte Derek Elley vom Magazin Variety Wright und Moggach dafür, dass sie "die jugendliche Essenz" des Romans extrahiert und gleichzeitig unter der Aufsicht von Greenwood und Durran "eine detailreiche Kulisse geschaffen haben". Ebenso zufrieden mit dem Film das war San Francisco Chronicle ' s Ruthe Stein, der schrieb , dass Wright ein ‚spektakuläres Spielfilmdebüt‘ gemacht , die ‚kreative reimagined und sublim unterhaltsam‘ ist. Claudia Puig von USA Today nannte es "eine herausragende Adaption, die den Zuschauer mit einer exquisiten Mischung aus Emotion und Witz vollständig und glühend verzaubert".

Auszeichnungen

Vergeben Kategorie Empfänger Ergebnis
Oscar-Verleihung Beste Schauspielerin Keira Knightley Nominiert
Beste Art Direction Sarah Greenwood , Katie Spencer Nominiert
Bestes Kostümdesign Jacqueline Durran Nominiert
Beste Originalpartitur Dario Marianelli Nominiert
Amerikanische Kinoredakteure Bester geschnittener Spielfilm – Komödie oder Musical Paul Tothill Nominiert
Boston Society of Film Critics Bester neuer Filmemacher Joe Wright Gewonnen
British Academy Film Awards Bester britischer Film Stolz und Vorurteil Nominiert
Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle Brenda Blethyn Nominiert
Vielversprechendster Newcomer Joe Wright Gewonnen
Bestes adaptiertes Drehbuch Deborah Moggach Nominiert
Bestes Kostümdesign Jacqueline Durran Nominiert
Bestes Make-up & Haare Fae Hammond Nominiert
Verband der Rundfunkfilmkritiker Beste Schauspielerin Keira Knightley Nominiert
Chicago Film Critics Association Beste Schauspielerin Keira Knightley Nominiert
Beste Kamera Römisches Osin Nominiert
Bester Nebendarsteller Donald Sutherland Nominiert
Vielversprechendster Filmemacher Joe Wright Nominiert
Empire-Auszeichnungen Beste Schauspielerin Keira Knightley Nominiert
Bester britischer Film Stolz und Vorurteil Gewonnen
Beste Regie Joe Wright Nominiert
Europäischer Filmpreis Bester Kameramann Römisches Osin Nominiert
Bester Komponist Dario Marianelli Nominiert
Bester Film Joe Wright Nominiert
Golden Globe-Auszeichnungen Beste Hauptdarstellerin – Filmmusik oder Komödie Keira Knightley Nominiert
Bester Film – Musical oder Komödie Stolz und Vorurteil Nominiert
Kreis der Londoner Filmkritiker Britische Schauspielerin des Jahres Keira Knightley Nominiert
Britischer Regisseur des Jahres Joe Wright Gewonnen
Britischer Film des Jahres Stolz und Vorurteil Nominiert
Britischer Newcomer des Jahres Matthew Macfadyen Nominiert
Britischer Newcomer des Jahres Joe Wright Nominiert
Britischer Nebendarsteller des Jahres Tom Hollander Gewonnen
Britische Nebendarstellerin des Jahres Brenda Blethyn Nominiert
Britische Nebendarstellerin des Jahres Rosamund Pike Nominiert

Wirkung und Vermächtnis

Wrights Adaption hatte nicht die gleiche kulturelle Wirkung wie die Serie von 1995 und hat seitdem stark gespaltene Meinungen angezogen. Aber auch drei Jahre nach der Veröffentlichung war Knightley immer noch mit Elizabeth Bennet in einer Generation junger Zuschauer verbunden, die die Produktion von 1995 nicht gesehen hatten. Angesichts der unterschiedlichen Meinungen über den Film veröffentlichte JASNA 2007 in Zusammenarbeit von neunzehn Austen-Stipendiaten aus sechs Ländern eine redigierte Sonderausgabe seines Online-Journals Persuasions On-Line ; die Absicht war, die Diskussion zu fördern und die wissenschaftliche Analyse anzuregen. JASNA hatte dies zuvor nur einmal für den Film Emma von 1996 getan .

Pride & Prejudice beeinflusste spätere Produktionen in den Genres Kostümdrama und Heritage Film. Literaturkritiker protestierten, dass Wrights Adaption effektiv "Austens gefeierte Romanze populär gemacht und ihren Roman als leichte visuelle Lektüre für ein anspruchsloses Mainstream-Publikum auf die Leinwand gebracht hat". Carole Dole bemerkte, dass der Erfolg des Films "nur wahrscheinlicher machte, dass zukünftige Adaptionen von Austen, wenn nicht unbedingt Schlamm, dann zumindest jugendliche und markterprobte Darsteller und jugendorientierte Filmemachertechniken zeigen werden, die mit den visuellen Freuden des Heritage-Films in Einklang gebracht werden". ." Als Beispiel nannte sie Anne Hathaway in dem Film Becoming Jane von 2007 . Jessica Durgan fügte hinzu, dass Pride & Prejudice ein neues Hybrid-Genre konzipierte, indem sie die visuellen Hinweise des Heritage-Films ablehnte, der "Jugend- und Mainstream-Publikum anzog, ohne die Mehrheit der Heritage-Fans zu entfremden".

Mit der Produktion von Pride & Prejudice begann Wrights Zusammenarbeit mit Working Title Films, der ersten von vier Kooperationen. Viele Mitglieder der Besetzung und Crew des Films schlossen sich Wright bei seinen späteren Regiearbeiten an. Für seine Adaption von Sühne , die er als „eine direkte Reaktion auf Stolz und Vorurteilansah , engagierte Wright Knightley, Blethyn, Marianelli, Thibaudet, Greenwood und Durran. Atonement beschäftigte sich mit ähnlichen Themen wie Austen, darunter die Vorstellung eines jungen Schriftstellers, der in „einem isolierten englischen Landhaus “ lebt und „ Begierden und Fantasien, Wahrheiten und Fiktionen vermischt“. Wrights Film The Soloist aus dem Jahr 2009 umfasste Hollander, Malone und Marianelli, während Hollander auch in Hanna (2011) zu sehen war. Wrights Adaption von Anna Karenina aus dem Jahr 2012 zeigt Knightley, Macfadyen, Marianelli, Durran und Greenwood und wird von Bevan, Eric Fellner und Webster produziert.

Am 11. Dezember 2017 gab Netflix bekannt, dass eine Person aus Chile den Film das ganze Jahr über 278 Mal gesehen hat. Später wurde berichtet, dass es sich bei der Person um eine 51-jährige Frau handelte, die sich als "besessen" von dem Film erklärte und Elizabeth Bennet als "feministische Ikone" sah.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Bücher

Aufsätze und Zeitschriften

Vorstellungsgespräche

Zeitungs- und Zeitschriftenartikel

Online

Pressemeldungen

Visuelle Medien

Externe Links