Progressive Seele - Progressive soul

Progressive Seele
Andere Namen
  • Prog-Seele
  • schwarzes Programm
  • schwarzer Felsen
Stilistische Ursprünge
Kulturelle Herkunft Ende der 1960er – Anfang der 1970er Jahre, USA
Abgeleitete Formen
Andere Themen

Progressive Soul (oft abgekürzt als Prog-Soul ; auch Black Prog und Black Rock genannt ) ist eine Art afroamerikanischer Musik , die einen progressiven Ansatz verwendet, insbesondere im Zusammenhang mit den Genres Soul und Funk . Es entwickelte sich in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren durch die Aufnahmen innovativer schwarzer Musiker, die die strukturellen und stilistischen Grenzen dieser Genres sprengten. Zu ihren Einflüssen gehörten musikalische Formen, die aus der Umwandlung von Rhythm and Blues in Rock entstanden , wie Motown , Progressive Rock , Psychedelic Soul und Jazz Fusion .

Progressive Soulmusik kann eine eklektische Bandbreite an Einflüssen aufweisen, sowohl aus afrikanischen als auch aus europäischen Quellen. Musikalische Merkmale, die in Werken des Genres häufig zu finden sind, sind traditionelle R&B-Melodien, komplexe Stimmmuster, rhythmisch vereinheitlichte erweiterte Komposition, ambitionierte Rockgitarre und Instrumentaltechniken, die dem Jazz entlehnt sind . Prog-Soul-Künstler schreiben oft Songs rund um Album- orientierte Konzepte und sozialbewusste Themen, die auf der afroamerikanischen Erfahrung basieren , und verwenden manchmal thematische Geräte aus Afrofuturismus und Science-Fiction . Ihre Texte sind zwar herausfordernd, können aber auch von Ironie und Humor geprägt sein.

Die ursprüngliche progressive Soulbewegung erreichte ihren Höhepunkt in den 1970er Jahren mit den Werken von Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield , Sly and the Family Stone , Parliament-Funkadelic und Earth, Wind & Fire , unter anderem. Seit den 1980er Jahren haben sowohl prominente amerikanische als auch britische Acts Musik in ihrer Tradition aufgenommen, darunter Prince , Peter Gabriel , Sade , Bilal und Janelle Monáe . Die Neo-Soul- Welle der späten 1990er und frühen 2000er Jahre mit dem Soulquarians- Kollektiv gilt als abgeleitete Entwicklung des Genres.

Geschichte

Ursprünge im frühen R&B und Rock

Mitte der 1950er Jahre wandelte sich Rhythm and Blues von seinen Blues- und Bigband- basierten Jazz- Ursprüngen hin zu musikalischen Formen, die allgemein als Rockmusik bekannt wurden . Dieser Trend wurde durch die Exposition junger weißer Hörer und Musiker mit afroamerikanischer Musik beschleunigt, die von ambitionierten Discjockeys in Radiosendern im Norden der Vereinigten Staaten gespielt wurde . Allerdings, teilweise als Reaktion auf die Eifersucht unter erfahrenen Künstlern und Vorurteile im Allgemeinen, tendierten die Aufnahme-Acts in der frühen Rock-Ära im Allgemeinen zu einem der drei stilistischen Einflüsse, aus denen das Genre in erster Linie hervorgegangen war – R&B, Country und Pop .

Hitsville USA , Motowns ehemaliger Studio-Hauptsitz und heute Museum, mit Fotos von Marvin Gaye , The Supremes und Stevie Wonder im Schaufenster

Mitte der 1960er Jahre entstanden mehrere neue Musikformen, die den Rock diversifizierten. Unter ihnen war der Motown-Sound von Motown Records aus Detroit , die raffiniertere und glattere Produktionen veröffentlichten , die sich von anderen R&B-orientierten Rocks unterscheiden. Der Musikwissenschaftler Bill Martin führt die Ursprünge des progressiven Souls auf Motown sowie Ray Charles und James Brown zurück , deren Aufnahmen insgesamt bis in die 1950er Jahre zurückreichen, während der Jazz-Autor Rob Backus ein frühes Beispiel in dem 1964 erschienenen Song Keep . von Impressions anführt Beim Drücken ". Progressive Rock , ein weiteres aufstrebendes Subgenre, nutzte eine vielseitige Palette von Elementen wie exotische Instrumentierung aus Klassik und Folk , zusammen mit hochentwickelten lyrischen Konzepten, die über Werke in Albumlänge komponiert wurden. Dieser Trend betonte das Albumformat gegenüber der Single und erreichte mit dem 1967 erschienenen Album Sgt der Beatles die Mainstream-Kultur . Pepper's Lonely Hearts Club Band . Gleichzeitig nutzte Psychedelic Rock elektronische Innovationen mit einem härteren Sound, die in erster Linie das Bewusstsein des Hörers anregen oder verbessern sollten, anstatt zu Entspannung, Tanz oder analytischem Hören.

In den späten 1960er Jahren wurden die strukturellen und stilistische Grenzen der afroamerikanischen Musik geschoben weiter durch die psychedelischen Experimente von Black Rock wirkt wie Jimi Hendrix , Arthur Lee ‚s Liebe , und die Kammer Brüder . Auch der Jazztrompeter-Bandleader Miles Davis beeindruckte mit seinen weitreichenden Fusionsexperimenten , die Elemente aus Rock, Elektronik, Avantgarde und östlicher Musik einfließen ließen . Wie beim Folk-Rock zu Beginn des Jahrzehnts war Jazz-Fusion eine weitere aufkommende Unterform, um Rock-Einflüsse in einem Elterngenre zuzugeben, das ansonsten einer kulturellen Elite vorbehalten war . Diese Ereignisse inspirierten zu größerer musikalischer Raffinesse und Vielfalt von Einflüssen, ehrgeizigen Lyriken und konzeptionellen Album-orientierten Ansätzen in der schwarzen Popmusik , was zur Entwicklung des progressiven Souls führte.

Entwicklung und Eigenschaften

Wonder (aufgeführt 1973) nahm in den 1970er Jahren eine Reihe innovativer Prog-Soul-Alben auf.

In den 1970er Jahren schufen viele afroamerikanische Künstler, die hauptsächlich in den Genres Soul und Funk arbeiteten , Musik, die vom Progressive Rock beeinflusst war. Laut dem Musikkritiker Geoffrey Himes blühte diese "progressive-soul-Bewegung" von 1968 bis 1973 und zeigte "abenteuerliche Rockgitarre, sozialbewusste Texte und klassische R&B-Melodie", während AllMusic sagt, dass das Genre 1971 " blühte" . Unter den Musikern an vorderster Front waren Sly Stone (Bandleader für Sly and the Family Stone ), Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield und George Clinton (Bandleader für Parliament und Funkadelic ). Unter Berry Gordys Führung bei Motown erhielten Gaye und Wonder widerstrebend die künstlerische Kontrolle, um sich ihren Alben ernsthafter zu nähern, was im Allgemeinen ein Single-Focus-Soul-Genre war, was zu einer Reihe innovativer Alben der beiden in den 1970er Jahren führte. Ähnlich wie weiße Prog-Musiker richteten schwarze Künstler dieser Bewegung ihre kreative Kontrolle auf Ideale von "Individualismus, künstlerischem Fortschritt und Schreiben für die Nachwelt" aus, zusammen mit Bedenken im Zusammenhang mit der afroamerikanischen Erfahrung , so der Ethnomusikologe und Boulder- Musikprofessor der University of Colorado Jay Keister. Er stellt jedoch fest, dass das Streben nach Individualität manchmal die kollektiven politischen Werte der Schwarzen Kunstbewegung in Frage stellte .

Viele der führenden afroamerikanischen Musiker ritten gleichzeitig mit weißen Musikern auf der progressiven Welle, aber mit einem großen Unterschied. Wenn der allgemeine Imperativ der Zeit war, dass die Musik sich weiterentwickeln muss, war es für Afroamerikaner konkreter, dass „ unsere Musik sich weiterentwickeln muss“.

— Jay Keister, „Black Prog: Soul, Funk, Intellect and the Progressive Side of Black Music of the 1970s“

Zu den Merkmalen des Prog-Rock, die der schwarzen progressiven Musik dieser Zeit gemeinsam waren, gehörten erweiterte Komposition, vielfältige musikalische Aneignung und das Musizieren zum Zweck des konzentrierten Hörens im Gegensatz zum Tanzen. Progressive Soul-Sänger verwendeten komplexe Muster in ihren Gesang, während Instrumentalisten Techniken aus dem Jazz verwendeten. Im Gegensatz zu den europäischen Kunstmusikaneignungen, die von progressiven weißen Künstlern verwendet wurden, die dazu neigten, ihre erweiterten Kompositionen mit liedbasierten Suiten zu unterscheiden , bevorzugten afroamerikanische Gegenstücke musikalische Idiome sowohl aus afroamerikanischen als auch aus afrikanischen Quellen, einschließlich der Verwendung eines zugrunde liegenden rhythmischen Grooves, um eine erweiterte Aufnahme vereinheitlichen. Stattdessen wurden auch wechselnde Instrumentaltexturen verwendet, um eine Änderung im Abschnitt eines erweiterten Tracks zu signalisieren. Anwendungen dieser Elemente finden sich in Songs wie Funkadelics „Wars of Armageddon“ (1971) und Sun Ras „ Space Is the Place “ (1973). Die zeitgleichen Werke von Isaac Hayes in Albumlänge waren oft ausgedehnte und aufwendig komponierte R&B- Jams, die von Leitmotiven und seinen gesprochenen Zwischenspielen (sogenannten „ Raps “) geprägt waren.

Isaac Hayes (1973), ein weiterer Singer-Songwriter, Produzent und Multi-Instrumentalist des Genres

Progressive Soulmusiker verwendeten auch eine Vielzahl nicht-traditioneller Einflüsse, ähnlich wie die Beatles in den 1960er Jahren. Clintons Parliament-Funkadelic- Kollektiv verwendete prominent Einflüsse aus der Psychedelia neben denen von Brown und dem Motown-Sound. Sowohl Clintons Kollektiv als auch Sun Ra wendeten thematische Konzepte an, die mit Afrofuturismus und Weltraummythologie verbunden sind . Einige Künstler entlehnten Elemente aus europäisch-amerikanischen Traditionen, um die lyrische Idee eines Liedes zu erweitern. So fügte Wonder beispielsweise "Village Ghetto Land" (1976) angenehm klingende Instrumentaltexturen aus einem Streicherensemble hinzu , was der ansonsten düsteren Kritik des Liedes an sozialen Missständen in städtischen Ghettos einen Hauch von Ironie verleiht. Mayfields sozial und politisch aufgeladenes Album Curtis von 1970 enthielt sowohl den erweiterten Prog-Soul-Song " Move on Up " als auch orchestrale Werke wie "Wild and Free", die Harfen einsetzten , um unverwechselbare Klangfarben zu erzeugen . Gayes 1971er Album What's Going On wurde als ein Liederzyklus für soziale Proteste komponiert, der sowohl rhythmische als auch melodische Motive vereint . Clinton erforschte auch die afroamerikanische Erfahrung und griff auf " Black Power "-Literatur sowie auf die Musik von Bob Dylan und den Beatles zurück, wobei er insbesondere auf deren Unsinnselement in Songs wie " I Am the Walrus " (1967) verwies . Allerdings waren Clinton Themen mehr Partei-centric, von zeitgenössischer beeinflusste Straßenkultur und oft eingebaut unbedarfte Elemente Absurdität und Toilette Humor ähnlich den experimentellen Rockmusiker Frank Zappa ‚s Aufnahmen mit The Mothers of Invention .

Die Musikszene in San Francisco der späten 1960er und frühen 1970er Jahre war "eine Werkstatt für progressiven Soul", so die Kulturanthropologin Micaela di Leonardo, die dem Radiosender KDIA die Präsentation der Musik lokaler Acts wie Sly and the Family Stone und Tower zuschreibt der Macht . Beliebt beim Hippie- Publikum, appellierten Stones Songs an Toleranz, Frieden und Integration entlang rassischer und sozialer Grenzen, während seine Führung des Family Stone sie zu einem der ersten rassisch und geschlechtsintegrierten populären Acts machte. Der in den späten 1960er Jahren auf Progressive Rock ausgerichtete Sender WDAS-FM in Philadelphia wandelte sich 1971 in ein progressives Soul-Format um und entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einer wichtigen Medienquelle für die afroamerikanische Community. Progressive Soul-Stationen spielten ausgedehnte Soul-Aufnahmen über die typische Single-Länge hinaus, wie es bei der neuneinhalb Minuten langen Temptations- Single „ Runaway Child, Running Wild “ (1969) der Fall war . Hayes' 1969er Aufnahme von " Walk on By " gilt als klassische Prog-Soul-Single.

Bei der Diskussion der beispielhaften Prog-Soul-Alben dieser Zeit nennt Himes Hendrix's Electric Ladyland (1968), die Temptations' Cloud Nine (1968), Sly und den Family Stone's Stand! (1968), Gayes What's Going On (1971), Funkadelics Maggot Brain (1971), Mayfields Super Fly (1972), War 's The World Is a Ghetto (1972), Earth Wind & Fire 's Head to the Sky (1973 .) ) und Wonders Innervisions (1973). Martin zitiert auch Alben von Wonder ( Innervisions , zusammen mit Talking Book von 1972 und Songs in the Key of Life von 1976 ) und War ( The World Is a Ghetto , zusammen mit All Day Music von 1971 und War Live von 1973 ) sowie von den Isley Brothers ( 3 + 3 von 1973 und Harvest for the World von 1976). Die 1975er Alben That's the Way of the World (von Earth, Wind & Fire) und Mothership Connection (von Parliament) sind weitere bemerkenswerte Veröffentlichungen, wobei letzteres ein Konzeptalbum ist, das Clintons afrofuturistische musikalische Bestrebungen gipfelt. Wonders Alben aus der Mitte der 1970er Jahre werden auch von The Times- Autor Dominic Maxwell als "Prog-Soul der höchsten Ordnung, der die Form vorantreibt, aber immer herzlich, ehrgeizig und hörbar" hervorgehoben wird, wobei Songs in the Key of Life als ein Höhepunkt für seine endlosen musikalischen Ideen gelten und großzügigen, aber energischen Stil. Zu den vielen politisch aufgeladenen Werken des Genres zählt Backus den Temptations-Song " War " (1970), die LPs von Gil Scott-Heron und die O'Jays ' "Rich Get Richer" (aus dem 1975er Album Survival ).

Mainstream-Erfolg und -Rückgang

Maurice White , Frontmann von Earth, Wind & Fire , 1975

Sly Stone war "der erste Superstar" des progressiven Souls, so der Billboard- Journalist Robert Ford, der seine Fähigkeit bemerkte, "Menschen in [ Madison Square Garden ] zu packen, wann immer ihm die Stimmung kam". Nach Sly and the Family Stones politisiertem und pessimistischem Hit-Album There's a Riot Goin' On (1971) begann eine Welle ähnlich gestalteter Soul-Songs das Radio zu dominieren. Mit der Veröffentlichung der 1973 erschienenen LP Fresh der Band (mit dem Millionenseller " If You Want Me to Stay ") hat Vernon Gibbs von Crawdaddy! hatte Stone zum "Begründer der progressiven Seele" erklärt.

Auch die progressiven Soul-Alben von Wonder und Gaye waren sehr beliebt und wurden in den 1970er Jahren millionenfach verkauft. Vor allem Wonders Albenserie wurde mit hohem künstlerischen Anspruch konzipiert und wurde viel gefeiert, gewann den Musiker viele Grammy Awards und veränderte seine Karriere. Gayes What's Going On erwies sich schließlich als eines der am meisten gefeierten Alben der Geschichte, und That's the Way of the World von Earth, Wind & Fire (mit Hilfe seiner Hit-Single " Shining Star ") gehörte zu den erfolgreichsten Black-Music-Platten der Mit mehr als 1,1 Millionen Exemplaren war er 1975 der führende Albumverkauf.

Progressive Seele Name und Aufstieg in dem Mainstream beide wurden im Jahr 1975 von berichten Billboard und Rundfunk - Magazin, das sagte das „relativ neu“ Genre war aufprall Pop Radio in den USA und „ein immer breiteres Publikum“ zu erreichen. Letztere Zeitschrift zitierte die kommerziellen Durchbrüche von Earth, Wind & Fire und den Blackbyrds (mit ihrem Radiohit „ Walking in Rhythm “). Der anhaltende Erfolg der O'Jays mit ihrem Hit " For the Love of Money " (1974) wurde ebenfalls diskutiert, wobei die Produktion von Gamble und Huff für die Verwendung von "Voice- Phasing und einer Vielzahl von elektronischen Effekten, die mit etwas Raum konkurrieren" hervorgehoben wurden Rock- Bemühungen weißer Musiker". Nach Stereo Review ' s Phyl Garland, Earth, Wind & Fire war ‚der bedeutendste Vertreter der progressiven Seele‘ bis zum Ende des Jahrzehnts.

Das P-Funk-Mutterschiff , aufbewahrt im National Museum of African American History and Culture in Washington, DC

Einen entsprechenden Erfolg erzielte Clintons Parlament-Funkadelic-Kollektiv als Konzertattraktion, das große Arenen und Auditorien ausverkaufte, während es in ausladender Manier mit Musikern in exzentrischen Kostümen auftrat. Wie Keister berichtet, hatte Clinton Mitte der 1970er Jahre eine "aufwändige Bühnenshow entworfen, die für seine Tourneegruppe namens P-Funk entworfen wurde und seine Doppelprojekte als eine einzige, kollektive Einheit präsentierte"; er "regierte über mehrere Dutzend Musiker in einer Tour, die einer Broadway-Show ähnelte , mit einem beträchtlichen Budget von Casablanca Records , das er sich noch vor ein paar Jahren nicht hätte vorstellen können, als seine tourenden Musiker gezwungen waren, Kostüme aus Kleidersäcken aus dem Trockenen zu improvisieren Reiniger". Die Konzerte der P-Funk Earth Tour erreichten ihren Höhepunkt mit der sehr populären Einbildung, dass eine raumschiffähnliche Requisite (das P-Funk Mothership ) auf der Bühne landet und Clinton die Rampe herunterstolziert, um das Live-Publikum als sein Alter Ego, Dr. Funkenstein (der ähnelte einem extraterrestrischen Zuhälter ).

Im Februar 1975 spielte Parliament-Funkadelic zusammen mit Ohio Players und Graham Central Station in der New Yorker Radio City Music Hall . Ian Dove berichtete über das Konzert für die New York Times und sagte, dass alle drei Gruppen "einen fairen Querschnitt des progressiven Soul-Genres" darstellten, während er hinzufügte, dass Soul im Allgemeinen "die trendige Wut in Diskotheken " geworden sei. Die ursprüngliche Welle des progressiven Souls war jedoch "kurzlebig", wobei Himes ihren Niedergang Ende der 1970er Jahre feststellte. In Mayfields Fall zog er sich nach einer Reihe von Gerichtsverfahren und schlecht erhaltenen Disco- Alben aus dem öffentlichen Leben zurück . Das Parlament-Funkadelic geriet auch in Unordnung mit der Misswirtschaft seiner verschiedenen Musikprojekte, dem Drogenmissbrauch unter vielen seiner Mitglieder und Clintons beruflichen Streitigkeiten mit ihrem Plattenlabel, die im Ende des ursprünglichen Laufs des Kollektivs im Jahr 1981 gipfelten. Stone erlitt ein ähnliches Schicksal. da Rechts- und Drogenprobleme seine Produktivität und Präsenz in der Musikindustrie in den späten 1970er und 1980er Jahren beeinträchtigten.

Wiederbelebungen

Bilal , ein progressiver Soul-Sänger und Songwriter, im Jahr 2008

In den 1980er Jahren gehörten zu den Künstlern, die Aufnahmen in diesem Genre machten, Prince , Peter Gabriel , Sade , JoBoxers und Fine Young Cannibals . Die letztgenannten drei Gruppen werden von Himes als die Speerspitze der Wiedergeburt der Bewegung in Großbritannien genannt, der sich andere Acts wie Kane Gang und die Housemartins bis 1988 anschließen würden. In einem Artikel für die Washington Post im folgenden Jahr verkündete er jedoch, dass die ursprüngliche Bewegung Die Erweiterung der "musikalischen und lyrischen Grenzen" von R&B blieb konkurrenzlos.

Bis 1990 erneuerten jüngere amerikanische Künstler die progressive Soul-Tradition. Dazu gehörten Chris Thomas King , Terence Trent D'Arby , Lenny Kravitz , Tony! Toni! Ton! , und nach 7 . Im Laufe des Jahrzehnts kamen weitere hinzu, darunter die britischen Sänger Seal und Des'ree sowie die Amerikaner Meshell Ndegeocello und Joi . Tony Green vom Spin- Magazin schreibt den beiden letztgenannten Künstlern zu, Pionierarbeit für das Prog-Soul-Revival zu leisten, das in den frühen 2000er Jahren seinen Höhepunkt erreichte.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts waren die Soulquarians die führenden Künstler des progressiven Souls , ein experimentelles Black-Music-Kollektiv, das von Ende der 1990er bis Anfang der 2000er Jahre aktiv war. Oft unter dem Begriff " Neo Soul " vermarktet , nahmen ihre Mitglieder gemeinsam in den New Yorker Electric Lady Studios auf und umfassten D'Angelo , James Poyser , Q-Tip , J Dilla , Erykah Badu und Raphael Saadiq (ehemals Tony! Toni! Toné .). !). Himes, der Bilal , Jill Scott und die Roots als Korrelativ aus Philadelphia innerhalb dieses Kollektivs zitiert , fügt hinzu, dass sie "die progressive Soul-Tradition von Marvin Gaye, Curtis Mayfield und Prince genommen und ihr einen Hip-Hop-Twist gegeben haben". ". Der kommerzielle Erfolg von Künstlern, die als Neo-Soul vermarktet wurden, wie Scott, Badu und Maxwell , trug dazu bei, dass das Genre in den 2000er Jahren sowohl in Mainstream- als auch in subkulturellen Milieus als moderne Manifestation des progressiven Souls glaubwürdig wurde.

Janelle Monáe (2016), bekannt für ihre afrofuturistischen Multi-Genre- Werke

Während Bilal mit einer beliebten R&B-Single für ein Major-Label debütierte, wandte er sich bald mehr progressiven Soul- und Jazz-Performances zu und nahm Alben wie Love for Sale (die sein Label entfremdeten und unveröffentlicht blieben) und Airtight's Revenge (veröffentlicht 2010 auf einem Independent-Label) auf ). Bei der Diskussion der letzteren Arbeit, Exclaim! Der Journalist David Dacks sagt, die Soul-Variante des Sängers sei „völlig zeitgenössisch, was bedeutet, dass es eine Mischung aus allem ist, was zuvor gekommen ist, während es eine Reihe futuristischer Klangelemente hinzufügt . Im Zentrum steht der klassische, Album-orientierte Prog-Soul der 70er Jahre, mit eine starke, jazzige Unterströmung, aber es ist viel mehr als das. Bilals schlaue Sly-meets-Prince-Stimme läuft metaphysische und persönliche Themen über eine sich ständig verändernde musikalische Landschaft ..." Laut dem Musikjournalisten Chris Campbell, Q-Tip ( durch seine Gruppenarbeit in A Tribe Called Quest , seine eigene Solokarriere und andere Produktionen) „führte eine Form von Jazz- Sampling und Boheme-Chic ein , die den Neo-Soul und die progressiven Soul-Bewegungen stark beeinflusste“.

Neben Bilal gehörten zu den Prog-Soul-Singer-Songwritern des 21. Jahrhunderts Dwele , Anthony David und Janelle Monáe . Monáes Arbeit enthält afrofuturistische Ästhetik und Science-Fiction- Konzepte, einschließlich Erzählungen, die um die androide Persona Cindi Mayweather geschrieben wurden, die von PopMatters- Kritiker Robert Loss als "eine mechanische Konstruktion komponiert für den Nutzen anderer" beschrieben wurde. Loss fügt hinzu, dass ihre Verwendung verschiedener Genres, sowohl einzeln als auch in Kombination miteinander, "einer progressiven Ideologie" dient und als "eine Antwort auf die kritische Vorstellung von WEB Du Bois " des " doppelten Bewusstseins " agiert , in der sich der Afroamerikaner ständig bewusst ist des Selbst und des Selbst, wie es von Weißen gesehen wird". Saadiqs Prog-Soul-Album Stone Rollin' aus dem Jahr 2011 verwendet prominent das Mellotron , ein altmodisches Keyboard, das am häufigsten in Progressive und Psychedelic Rock gespielt wird, und erinnert an das, was Andy Kellman von AllMusic als "kranke Flöten und keuchende Saiten" beschreibt. Alicia Keys tritt in einer ähnlichen Seelenform wie Monáe auf dem 2020er Song "Truth Without Love" (aus dem Album Alicia ) auf, der von James McNair vom Mojo- Magazin als "Astro-Soul" beschrieben wird. Gigwise- Kritikerin Lucy Wynne schreibt 2021, dass progressiver Soul "derzeit sehr im Trend liegt", und verweist insbesondere auf das Leon Bridges- Album Gold-Diggers Sound .

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

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