Pygmalion und Galatea (spielen) - Pygmalion and Galatea (play)

Die Kendals in den Titelrollen, 1871

Pygmalion und Galatea, eine originelle mythologische Komödie, ist ein leeres Versspiel von WS Gilbert in drei Akten, das auf der Pygmalion- Geschichtebasiert. Es wurdeam 9. Dezember 1871im Haymarket Theatre in Londoneröffnetund lief für sehr erfolgreiche 184 Vorstellungen. Es wurde viele Male wiederbelebt, darunter eine Produktion von 1883 in New York mit Mary Anderson als Galatea , eine Wiederbelebung von1883 bis1884 am Lyceum Theatre , erneut mit Anderson, und eine Produktion von 1888 am Lyceum Theatre mit Julia Neilson als Cynisca.

Pygmalion war Gilberts größter Erfolg bis zu diesem Zeitpunkt und soll ihm zu Lebzeiten 40.000 Pfund eingebracht haben. Pygmalion und Galatea waren so beliebt, dass andere Pygmalions auf die Bühne gebracht wurden. Im Januar 1872 eröffneten Ganymede und Galatea im Gaiety Theatre . Dies war eine Comic - Version von Franz von Suppé 's Den schönen Galathee , zufällig mit Arthur Sullivan ' s Bruder, Fred Sullivan , in der Besetzung. Im März 1872 William Broughs Pygmalion; oder, Die Statue Messe wurde wieder belebt, und im Mai dieses Jahres ein Besuch in Französisch Firma produzierte Victor Massé ‚s Galathée .

Gilbert schuf im Haymarket Theatre für John Baldwin Buckstone mehrere leere Verse "Fairy Comedies" mit William Hunter Kendal und seiner Frau Madge Robertson Kendal (Schwester des Dramatikers Tom Robertson ) in den frühen 1870er Jahren. Diese Stücke, die von der Märchenarbeit von James Planché beeinflusst sind , basieren auf der Idee der Selbstoffenbarung von Charakteren unter dem Einfluss von Magie oder übernatürlichen Eingriffen. Der erste war der Palast der Wahrheit im Jahr 1870, eine Fantasie, die aus einer Geschichte von Madame de Genlis adaptiert wurde . Pygmalion und Galatea , eine Satire sentimentaler, romantischer Einstellungen zum Mythos, war eines von sieben Stücken, die Gilbert 1871 produzierte. Zusammen diese Stücke und Nachfolger wie The Wicked World (1873), Sweethearts (1874), Charity (1874) und Broken Hearts (1875) taten für Gilbert auf der dramatischen Bühne, was die deutschen Reed Entertainments auf der musikalischen Bühne für ihn getan hatten. Sie stellten fest, dass seine Fähigkeiten weit über die Burleske hinausgingen, und brachten ihm künstlerische Referenzen als Schriftsteller mit breitem Spektrum ein, der sich mit menschlichem Drama ebenso wohl fühlte wie mit farcischem Humor.

Zusammenfassung

WS Gilbert um 1870

In Gilberts Pygmalion-Geschichte ist der Bildhauer ein verheirateter Mann. Er formt viele Exemplare nach dem Bild seiner Frau Cynisca. Seine Frau ermutigt zunächst sein Interesse an einer dieser Statuen, Galatea. Cynisca ist oft weg und möchte nicht, dass sich ihr Mann langweilt. Wenn die Statue zum Leben erweckt wird, werden die Dinge jedoch komplex, da sie sich in ihren Schöpfer verliebt. Galatea wird so unschuldig geboren, dass sie eigensinnig erscheint und das Leben stört, das sie während ihres einen Tages im Fleisch berührt. Unter dem Feuer von Cyniscas Eifersucht und angesichts der Schwierigkeit, in die sie Pygmalion gebracht hat, entscheidet Galatea, dass ihr ursprünglicher Zustand glücklicher war, und verwandelt sich wieder in eine Statue.

Rollen und Originalbesetzung

  • Pygmalion, ein athenischer Bildhauer - WH Kendal
  • Leucippus, ein Soldat - Mr. Howe
  • Chrysos, ein Kunstpatron - JB Buckstone
  • Agesimos, Chrysos 'Sklave - Mr. Braid
  • Mimos, Pygmalions Sklave - Mr. Weathersby
  • Galatea, eine animierte Statue - M. Robertson
  • Cynisca, Pygmalions Frau - Caroline Hill
  • Daphne, Chrysos 'Frau - Mrs. Chippendale
  • Myrine, Pygmalions Schwester - Miss Merton

Kritische Rezeption und Vermächtnis

Julia Marlowe als Galatea in einer US-Produktion
Das Erwachen von Galatea von Herbert Gustave Schmalz .

"The Cambridge History of English and American Literature":

Die Satire ist schlau, aber nicht tiefgründig; Der junge Autor neigt dazu, höhnisch zu sein, und er hat keineswegs gelernt, seine seltsam logische Phantasie bestmöglich zu nutzen. Dass er gelegentlich hohe und schöne Themen herabsetzt, ist nicht überraschend. Dies zu tun war das regelmäßige Vorgehen in Burleske gewesen , und das Alter hätte es fast erwartet; aber Gilberts ist nicht die damals übliche herzhafte Cockney-Vulgarität. In Pygmalion und Galatea und noch mehr in Gretchen (1879) ... ist die Vulgarität zynisch und bitter.

Eine New York Times- Rezension einer Produktion des Stücks im Fifth Avenue Theatre in New York City sagte:

Herr Gilbert, der unweigerlich ein Humorist ist, hat, wie man besitzen muss, viel Wahrheit und Menschlichkeit in sein Pygmalion und Galatea gesteckt . Das Stück ist von einer Seite hart und aggressiv unangenehm. Seine Charaktere sind niedrig, vulgär und egoistisch. Pygmalion - eine antike poetische Konzeption - wird hier auf Snobismus und Priggishness reduziert. Seine Schwester, seine Frau, seine Verwandten und seine Freunde sind unerträglich. Obwohl sie unerträglich sind, sind sie nicht besonders unwahr. Diejenigen, die versuchen, das Leben darzustellen, werden zu der traurigen Arbeit gebracht, sich absurde, schwache und schmutzige Persönlichkeiten vorzustellen. Männer, wie wir sie kennen, sind keine Ideale. Sie sind eher Karikaturen von Idealen. Herr Gilbert, der eine helle satirische Kraft hat, zögert nicht, seinen Stachel in sie zu stecken - und sein Zweck ist bewundernswert lobenswert. In einigen seiner Stücke ist er mühsam und fantastisch; in Pygmalion und Galatea, so scheint es uns, präsentiert er das Pathos des Idealismus auf sehr effektive Weise und kontrastiert es grimmig und zynisch mit der offenen Realität. Galatea ist der Geist einer süßen, einfallsreichen, aufstrebenden Frau; sie wird in eine Welt der Bitterkeit, Eifersucht, Vulgarität geführt; Sie liebt ihren Schöpfer, der ein engherziger und fetter Bildhauer ist. Sie trifft diejenigen, die ihr beweisen, dass das Leben eine Sache der Trauer ist. Am Ende kehrt sie verlassen und seelengebrochen zu ihrem Sockel zurück, verabschiedet sich melancholisch von der Welt und wird wieder zur Statue. Die Satire in einem Stück wie diesem ist natürlich ziemlich dunkel gezeichnet. Der Kontrast zwischen der unschuldigen Galatea und dem selbstsüchtigen Pygmalion ist schmerzhaft und traurig. Aber ist der Kontrast, ist die Satire nicht wahr? Nichts ist so schön und verwirrend wie die Kraft des Lebens. Es ist erstaunlich, a posteriori , dass das Leben so klein und unbefriedigend ist wie es ist. Pygmalion und Galatea haben folglich eine Tiefe, die es auf den ersten Blick nicht zu haben scheint. Es ist eine Kleinigkeit an der Oberfläche - ein Scherz, der auf unsere langweiligen menschlichen Angelegenheiten abzielt. Aber die Handlung hat einen Widerhaken.

Im Jahr 2012 nutzte der Biologe Fred Sander das Stück in seinem Buch Created In Our Own Images.com als "Haken", um die Ethik und Wissenschaft des Klonens zu erforschen . Sander schrieb: "Gilberts Drama nimmt nicht nur die Psychoanalyse im 20. Jahrhundert vorweg, sondern schwingt auch hundert Jahre vor der Entdeckung der Stammzellen metaphorisch mit dem 21. Jahrhundert der Genommedizin mit. ... Gilberts Komödie ... weist darauf hin neue biologische, psychologische, soziale und ethische Fragen, die durch die ... Sequenzierung des Genoms und die Explosion der Stammzellforschung aufgeworfen werden. "

Anmerkungen

Verweise

Externe Links