Feder (Band) - Quill (band)

Quill war eine Rockband, die in den späten 1960er Jahren ausgiebig in New England, New York und den mittelatlantischen Staaten spielte und nationale Aufmerksamkeit erlangte, indem sie 1969 beim ursprünglichen Woodstock Festival auftrat . Die Band wurde von zwei Singer-Songwritern und gegründet Brüder aus der Gegend von Boston, Jon und Dan Cole.

Führungsteam

Die Coles wurden von Ray Paret und David Jenks von Amphion Management geleitet, einer Künstler-Management-Gruppe aus Boston, die dazu beitrug, die Grundlagen für eine fruchtbare Musikszene in der Region Cambridge-Boston zu schaffen. Viele Musiker, die zu internationalen Stars wurden, gehörten zu ihrer Bandkollektion. Dazu gehörten Peter Wolf (zuerst mit den Halluzinationen, dann mit der J. Geils Band ), Skunk Baxter (später Doobie Brothers und Steely Dan ), Jim Hodder von The Bead Game (der später Schlagzeuger und Sänger für Steely wurde Dan ), Andy Pratt, Jimmy Thompson, Schlagzeuger Russ Levine (Ultimate Spinat, Donna Summer, Bobby Womack). Der Bassist Jim Lanham von Country Funk wurde später Gründungsmitglied der Pure Prairie League. Viele erfolgreiche Bostoner Gruppen und Musiker wie Aerosmith , The Cars , Jonathan Edwards und Boston sind aus der kreativen Atmosphäre hervorgegangen, in der Amphion eine Schlüsselrolle spielte.

Anfangszeit

Mit der Unterstützung von Ray und David zogen die Coles einige der besten Musiker der Community an. Die Grundbesetzung umfasste Roger North am Schlagzeug , Norm Rogers an der Gitarre und Phil Thayer am Keyboard, Saxophon und Flöte, wobei Jon am Bass und Dan den Großteil des Lead-Gesangs spielten. Wie weiter unten ausführlich erläutert, war die instrumentelle Flexibilität eines der ungewöhnlichsten Merkmale der Band. Aus dieser Kombination heraus und mit dem Fokus der Cole-Brüder auf das ursprüngliche Songwriting kam 'Quill', das dann als Gruppe bei Amphion Management unter Vertrag genommen wurde. Die Band spielte 1967, 1968 und 1969 regelmäßig Rocklokale in Boston, Providence und New York sowie auf vielen anderen kleineren Märkten im Nordosten. Obwohl Quill selten außerhalb ihrer Region spielte, schaffte es die Show bis nach Aspen, Colorado.

Erfolg

Obwohl die Gruppe am häufigsten in kleineren Clubs als Headliner auftrat, in denen Quill eine sehr treue Anhängerschaft hatte, spielte sie auch an einer Reihe viel größerer Veranstaltungsorte und eröffnete für internationale Acts wie die Jeff Beck Group , The Who , The Kinks , Deep Purple und Buddy Guy , Blue Cheer , Sly und der Familienstein , Grateful Dead und Janis Joplin . Es wurde sogar für den Komiker Steve Martin in einer der interessanten Paarungen in der Quill-Überlieferung eröffnet. In Ergänzung. Quill war in mehreren lokalen TV-Shows in Boston und im Mittleren Westen zu sehen und wurde von der Musikpresse mehrfach für seine Originalität und Kreativität hervorgehoben. Ein Auftritt im Frühsommer '69 in Steve Pauls Szene in New York City führte dazu, dass Quill zum Woodstock Festival eingeladen wurde . An diesem Abend im Club wurde Johnny Winter erstmals in der New Yorker Plattenbranche vorgestellt. Die Nacht endete damit, dass Jimi Hendrix und Stephen Stills sich Johnny und Mitgliedern von Quill für einen späten Jam anschlossen.

Abgesehen von den grundlegenden Rollen jedes Bandmitglieds war einer der interessanten Aspekte der Band die Fähigkeit, eine Vielzahl von Instrumental- und Gesangskonfigurationen für das Spielen bestimmter Songs bereitzustellen. Roger North wurde von vielen als einer der besten technischen und kreativsten Rock-Schlagzeuger dieser Zeit angesehen und verankerte die Band am Schlagzeug und am Schlagzeug. Die anderen Mitglieder der Band wechselten oft die Instrumente, um unterschiedliche Klänge und Effekte zu erzeugen. Jon und Norm sangen beide einige Lead-Vocals, während Dan vielleicht Gitarre oder sogar Posaune spielte und mit Phil am Saxophon eine kleine Horn-Sektion bildete. Jon wechselte manchmal zur Gitarre, während Norm Bass spielte. Es war bekannt, dass Norm gelegentlich sein Cello trabte; Phil spielte sogar Bass, während Norm und Dan Gitarre spielten und Jon sang; Jeder nahm nach Bedarf am Gruppengesang teil. Obwohl Dan der Hauptfrontmann der Band auf der Bühne war, war seine Fähigkeit, Schwerpunkte und Konfigurationen effektiv und häufig zu ändern, gut für die allgemeinen Ambitionen der Coles geeignet, die für fast das gesamte Material der Band verantwortlich waren.

Quills Musik war vielseitig, sozialer Kommentar, manchmal poetisch, manchmal ironisch, verschmolzen mit sehr ungewöhnlichen, manchmal fast atonalen Maßstäben. Obwohl für einige im drogeninduzierten Dunst der 1960er Jahre Quill-Musik ziemlich anregend sein konnte, war sie nie als psychedelische Musik gedacht und hatte tatsächlich eine etwas anti-hedonistische Neigung. Die Cole-Brüder hofften, ihr Publikum zum Nachdenken zu bringen, auch während die Musik genossen wurde. Ein lokaler Rezensent verglich die Musik der Band mit einer modernen Dreigroschenoper .

Zusätzlich zu seinem Originalmaterial machte sich Quill einen Namen in der Performancekunst, indem er das Publikum in die Musik einbezog. Die Band verteilte Rhythmusinstrumente und ermahnte die Menge zu einem beinahe aufrührerischen Tanzrausch. Eine Reihe berühmter Bands, die mit Quill auf derselben Rechnung spielten, erhielten lauwarme Empfänge, nachdem sie der Aufregung dieser fünfköpfigen Band aus Boston nicht gewachsen waren. Nachdem sich Quill aufgelöst hatte, nahmen viele andere Gruppen die Teilnahme des Publikums mit Anstiftung zum Rhythmus auf.

Holzlager

In Woodstock spielte Quill nicht nur am Samstag die Hauptbühne des Festivals, sondern verbrachte auch die Woche vor dem Festival im Camp der Setup-Crew in einem nahe gelegenen Motel und bot Unterhaltung für die Bühnencrew, Schweinezüchter und Festivalarbeiter. Quill wurde auch von Festivalveranstaltern engagiert, um eine Reihe von Goodwill-Konzerten in nahe gelegenen staatlichen Gefängnissen, psychiatrischen Anstalten und Zwischenhäusern zu spielen, um die Besorgnis der Gemeinde über das bevorstehende Festival zu zerstreuen. Dies war eine der seltsamsten Touren von Quill. Obwohl sie von der Band genossen wurden, gab es Momente der Unvorhersehbarkeit, da die Mitglieder des sehr lebhaften Publikums von wahnsinnig bis inhaftiert reichten.

Ahmet Ertegün (Präsident von Atlantic Records ) erkannte das Marktpotential der Begeisterung, die die Band bereits ausgelöst hatte, und stimmte mit dem bevorstehenden Auftritt der Band bei Woodstock zu, Quill im Sommer 1969 beim Label Cotillion zu unterzeichnen.

Auf dem Festival klärte sich der Himmel nach unerbittlichem, strömendem Regen den ganzen Freitag und durch die Nacht, kurz bevor die Band spielen sollte. Auf einer noch durchnässten Bühne, aber unter strahlender Sonne, spielte die Band einen 40-minütigen Satz von vier Songs ("Sie leben das Leben", "So esse ich", "Driftin '" und "Waiting For You"). ) und wurde von der 400.000-köpfigen Menschenmenge begeistert aufgenommen. Da die Band am Samstag zum ersten Mal auftrat und die Unordnung durch den Regen verursacht wurde, verpasste Quill eine wichtige Gelegenheit, im Woodstock- Film aufzutreten , obwohl dies die ursprüngliche Absicht von Paret und der Band war. Die Band war zwar gefilmt worden, aber ein Fehler führte dazu, dass Audio und Film nicht richtig synchronisiert wurden. Dies machte das Filmmaterial für den mittlerweile berühmten Film unbrauchbar, der so viele Acts zu bekannten Namen machte. Das Problem wurde rechtzeitig für Santana , die nächste Band, behoben , deren Auftritt im Film ihren späteren Erfolg besiegelte.

Kurz nach dem Festival produzierte Quill selbst und veröffentlichte dann sein erstes Cotillion-Album, das einige Wirkung zeigte, aber keine nationale Aufmerksamkeit erlangte. Die Tatsache, dass das Quill-Filmmaterial nicht für den Woodstock-Film verwendet werden konnte, enttäuschte Ertegün ernsthaft und die Platte der Band wurde nie aktiv beworben, obwohl sie im Laufe der Jahre einen gewissen Kultstatus erreicht hat.

Nach Woodstock

Jon Cole, der eine der treibenden kreativen Kräfte in der Band war, verließ das Unternehmen einige Monate nach der Veröffentlichung des Albums, um andere Produktionsprojekte zu verfolgen, an denen er interessiert war. Mit der Unterstützung des New Yorker Produzenten Tony Bongiovi komponierten die anderen vier Mitglieder genug Material, um ein zweites Album für Cotillion zu produzieren und aufzunehmen, das das Label jedoch nicht veröffentlichen wollte. Die restlichen vier lösten Quill Ende des Frühlings 1970 auf und gingen getrennte Wege.

Jon Cole verbrachte einige Jahre in der Musikwelt, verbunden mit Andy Pratt (bekannt für seinen Hit Avenging Annie ) und Jimmy Thompson, einem beliebten Singer-Songwriter / Gitarristen aus Boston. Anschließend gründete er Mechania, ein bahnbrechendes Unternehmen, das Kunden das Reparieren ihrer eigenen Autos beibrachte, und zog später nach Hawaii, wo er Experte für netzunabhängige Stromalternativen wurde. Cole leitet jetzt ein Unternehmen, Light on the Earth Systems, das sich der Verbreitung und weltweiten Einführung von Solarenergie widmet.

Dan Cole leitete später die Intermedia Sound Studios, Bostons erstes 16-Spur-Aufnahmestudio. Er produzierte auch viele lokale Acts und Multimedia-Soundtracks, darunter die der ersten US-amerikanischen Laserlichtshow Lovelight, die im Hayden Planetarium in Boston lange und erfolgreich lief. Er gründete seine eigene Produktionsfirma, Dan Cole Productions, die mehrere Musik-Acts aus der Region Boston leitete und produzierte, darunter die American Standard Band (ASB), die Johnson Brothers und Jon Butcher. Cole arrangierte über Michael Lang, den damaligen Manager von Joe Cocker, dass ASB Joes Band für eine Reihe internationaler Tourneen und ein Album wurde. Er unterzeichnete eine unabhängige Produktionsvereinbarung mit Island Records, um ASB zu produzieren, der zwei Platten mit Island aufzeichnete. Maurice Johnson wurde später Manager und Produzent von New Kids on the Block . Jon Butcher wurde bekannt für seinen einzigartigen Gitarren-, Gesangs- und Songwriting-Stil mit mehreren moderaten Hits. In den frühen 1980er Jahren verließ Dan Cole das Musikgeschäft, um eine Karriere im High-Tech-Produktionsgeschäft für Hardware / Software zu verfolgen, und verbrachte 12 Jahre bei der Sony Professional Products Group. Er verließ die Unternehmenswelt, um ein privater Investor und Unternehmensberater zu werden. Er schreibt und produziert immer noch sein eigenes Material in seinem digitalen Studio und arbeitet derzeit an einem Album für die allgemeine Veröffentlichung.

Nachdem sich Quill aufgelöst hatte, lief Roger North als Schlagzeuger für den bekannten Volkskünstler Odetta und schloss sich dann der Post- Easy Rider- Version von Holy Modal Rounders an , um mit Steve Weber und dem Rest der Band (außer Peter) nach Oregon zu ziehen Stampfel, der in New York blieb). Er trat bis weit in die 1980er Jahre mit der HMR auf, obwohl er die Gelegenheit verpasste, mit der Band über eine ihrer am besten in Erinnerung gebliebenen Bemühungen, Have Moicy! , eine 1975 Zusammenarbeit mit Michael Hurley und Jeffrey Fredrick und den Clamtones . Roger entwarf die einzigartigen North Drums, die immer noch von einigen Schlagzeugern bevorzugt wurden, die das Glück hatten, ein Kit gekauft zu haben. Derzeit lebt er in Portland, Oregon und spielt in den Freak Mountain Ramblers.

Diskographie

• Feder (1970)

Verweise