Rabindranath Tagore - Rabindranath Tagore

Rabindranath Tagore
Ein bärtiger Mann mittleren Alters in grauer Robe sitzt auf einem Stuhl und schaut mit gelassener Gelassenheit nach rechts.
Tagor c. 1925
Einheimischer Name
রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর
Geboren Rabindranath Thakur 7. Mai 1861, 25. Baishakh, 1268 (bengalischer Kalender) Kalkutta , Bengalische Präsidentschaft , Britisch-Indien (heute Kolkata , Westbengalen , Indien )
( 1861-05-07 )
Ist gestorben 7. August 1941 (1941-08-07)(im Alter von 80)
Kalkutta , Bengalische Präsidentschaft , Britisch-Indien (heute Kolkata , Westbengalen , Indien )
Ruheplatz Im Ganges verstreute Asche
Stift name Bhanusingha (ভানুসিংহ)
Beruf
  • Dichter
  • Romanschriftsteller
  • Dramatiker
  • Essayist
  • Geschichtenschreiber
  • Komponist
  • Maler
  • Philosoph
  • Sozialreformer
  • Pädagoge
  • Linguist
  • Grammatiker
Sprache
Zeitraum Bengalische Renaissance
Literarische Bewegung Kontextuelle Moderne
Nennenswerte Werke
Bemerkenswerte Auszeichnungen Literaturnobelpreis
1913
Ehepartner
( M.  1883 wid.  1902)
Kinder 5, einschließlich Rathindranath Tagore
Verwandte Familie Tagore
Unterschrift Nahaufnahme auf einem bengalischen Wort handschriftlich mit eckigen, unbeschwerten Buchstaben.

Rabindranath Tagore FRAS ( / r ə b ɪ n d r ə n ɑː t t æ ɡ ɔːr / ( hören )Über diesen Ton , geboren Rabindranath Thakur , 7. Mai 1861 - 7. August 1941; sobriquet Gurudev , Kobiguru , Biswakobi ) war ein indischer polymath – Dichter, Schriftsteller, Dramatiker, Komponist, Philosoph, Sozialreformer und Maler. Er war Fellow der Royal Asiatic Society . Er prägte die bengalische Literatur und Musik sowie die indische Kunst mit der kontextuellen Moderne im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Als Autor des "zutiefst sensiblen, frischen und schönen Verses" von Gitanjali erhielt er 1913 als erster Nichteuropäer den Literaturnobelpreis . Die poetischen Lieder von Tagore wurden als spirituell und queer angesehen; jedoch bleiben seine "elegante Prosa und magische Poesie" außerhalb Bengalens weitgehend unbekannt. Er wird manchmal als "der Barde von Bengalen" bezeichnet. Er war Fellow der Royal Asiatic Society . Er prägte die bengalische Literatur und Musik sowie die indische Kunst mit der kontextuellen Moderne im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Als Autor des "zutiefst sensiblen, frischen und schönen Verses" von Gitanjali erhielt er 1913 als erster Nichteuropäer den Literaturnobelpreis . Tagores poetische Lieder wurden als spirituell und queer angesehen; jedoch bleiben seine "elegante Prosa und magische Poesie" außerhalb Bengalens weitgehend unbekannt. Er wird manchmal als "der Barde von Bengalen" bezeichnet.

Tagore, ein bengalischer Brahmane aus Kalkutta mit angestammten Adelswurzeln im Bezirk Burdwan und Jessore , schrieb als Achtjähriger Gedichte. Im Alter von sechzehn Jahren veröffentlichte er unter dem Pseudonym Bhānusiṃha („ Sonnenlöwe “) seine ersten umfangreichen Gedichte , die von literarischen Autoritäten als längst verschollene Klassiker aufgegriffen wurden. Bis 1877 absolvierte er seine ersten Kurzgeschichten und Dramen, die unter seinem richtigen Namen veröffentlicht wurden. Als Humanist , Universalist , Internationalist und glühender Anti-Nationalist verurteilte er den britischen Raj und trat für die Unabhängigkeit von Großbritannien ein. Als Vertreter der bengalischen Renaissance entwickelte er einen riesigen Kanon, der Gemälde, Skizzen und Kritzeleien, Hunderte von Texten und etwa zweitausend Lieder umfasste; sein Vermächtnis bleibt auch in der von ihm gegründeten Institution, der Visva-Bharati-Universität, erhalten .

Tagore modernisierte die bengalische Kunst, indem er starre klassische Formen verschmähte und sprachlichen Beschränkungen Widerstand leistete. Seine Romane, Erzählungen, Lieder, Tanzdramen und Essays sprachen zu politischen und persönlichen Themen. Gitanjali ( Song Offerings ), Gora ( Fair-Faced ) und Ghare-Baire ( The Home and the World ) sind seine bekanntesten Werke , Naturalismus und unnatürliche Betrachtung. Seine Kompositionen wurden von zwei Nationen zu Nationalhymnen gewählt: Indiens „ Jana Gana Mana “ und BangladeschsAmar Shonar Bangla “. Die srilankische Nationalhymne wurde von seiner Arbeit inspiriert.

Familiengeschichte

Der ursprüngliche Nachname der Tagores war Kushari. Sie waren Rarhi Brahmanen und gehörten ursprünglich zu einem Dorf namens Kush im Distrikt Burdwan in Westbengalen . Der Biograf von Rabindranath Tagore, Prabhat Kumar Mukhopadhyaya, schrieb im ersten Band seines Buches Rabindrajibani O Rabindra Sahitya Prabeshak, dass

Die Kusharis waren die Nachkommen von Deen Kushari, dem Sohn von Bhatta Narayana ; Deen erhielt ein Dorf namens Kush (in Burdwan Zilla) von Maharaja Kshitisura, er wurde dessen Häuptling und wurde als Kushari bekannt.

Leben und Ereignisse

Frühes Leben: 1861-1878

Der junge Tagore in London, 1879

In den letzten zwei Tagen wütete ein Sturm, ähnlich der Beschreibung in meinem Lied – Jhauro jhauro borishe baridhara  [... mittendrin ] ein unglückseliger, von Kopf bis Fuß durchnässter Mann auf dem Dach seines Dampfers [... ] in den letzten zwei Tagen habe ich dieses Lied immer und immer wieder gesungen [...] infolgedessen das prasselnde Geräusch des intensiven Regens, das Heulen des Windes, das Rauschen des wogenden Gorai-Flusses, [...] ein neues Leben angenommen und eine neue Sprache gefunden und ich habe mich wie ein Hauptdarsteller in diesem neuen Musikdrama gefühlt, das sich vor mir entfaltet.

— Brief an Indira Devi .

Als jüngstes von 13 überlebenden Kindern wurde Tagore (Spitzname "Rabi") am 7. Mai 1861 im Herrenhaus Jorasanko in Kalkutta als Robindronath Thakur als Sohn von Debendranath Tagore (1817-1905) und Sarada Devi (1830-1875) geboren.

Schwarz-Weiß-Fotografie eines fein gekleideten Mannes und einer gut gekleideten Frau: Der Mann steht lächelnd mit der Hand auf der Hüfte und dem Ellbogen nach außen, mit einem Schal über den Schultern und in bengalischer Abendgarderobe.  Vor ihm sitzt die Frau in aufwendiger Kleidung und Schal;  sie lehnt sich an einen geschnitzten Tisch, auf dem eine Vase und fließende Blätter stehen.
Tagore und seine Frau Mrinalini Devi, 1883

Tagore wurde hauptsächlich von Dienern erzogen; seine Mutter war in seiner frühen Kindheit gestorben und sein Vater reiste viel. Die Familie Tagore stand an der Spitze der bengalischen Renaissance . Sie veranstalteten die Veröffentlichung von Literaturzeitschriften; Theater und Konzerte mit bengalischer und westlicher klassischer Musik wurden dort regelmäßig aufgeführt. Tagores Vater lud mehrere professionelle Dhrupad- Musiker ein, im Haus zu bleiben und den Kindern klassische indische Musik zu unterrichten . Tagores ältester Bruder Dwijendranath war Philosoph und Dichter. Ein anderer Bruder, Satyendranath , war der erste Inder, der in den Elite- und ehemals gesamteuropäischen indischen Staatsdienst berufen wurde . Ein weiterer Bruder, Jyotirindranath , war Musiker, Komponist und Dramatiker. Seine Schwester Swarnakumari wurde Romanautorin. Jyotirindranaths Frau Kadambari Devi , etwas älter als Tagore, war eine liebe Freundin und ein starker Einfluss. Ihr abrupter Selbstmord im Jahr 1884, kurz nach seiner Heirat, ließ ihn jahrelang zutiefst verstören.

Tagore vermied weitgehend den Unterricht im Klassenzimmer und zog es vor, das Herrenhaus oder die nahe gelegenen Bolpur und Panihati zu durchstreifen , die die Familie besuchte. Sein Bruder Hemendranath unterrichtete und trainierte ihn körperlich – indem er ihn im Ganges schwimmen oder durch Hügel wandern ließ , durch Gymnastik, Judo und Ringen übte. Er lernte Zeichnen, Anatomie, Geographie und Geschichte, Literatur, Mathematik, Sanskrit und Englisch – sein am wenigsten bevorzugtes Fach. Tagore verabscheute formale Bildung – seine wissenschaftlichen Mühen am örtlichen Presidency College dauerten einen einzigen Tag. Jahre später war er der Meinung, dass die richtige Lehre die Dinge nicht erklärt; richtiger Unterricht weckt die Neugier:

Nach seinem upanayan (Coming-of-Age - rite) im Alter von elf, Tagore und sein Vater verließ im Februar 1873 Kalkutta Indien für mehrere Monate auf Tour, seines Vaters besucht Santiniketan Anwesen und Amritsar , bevor das Erreichen Himalaya- Bergstation von Dalhousie . Dort las Tagore Biografien, studierte Geschichte, Astronomie, moderne Naturwissenschaften und Sanskrit und untersuchte die klassische Poesie von Kālidāsa . Während seines 1-monatigen Aufenthalts in Amritsar im Jahr 1873 wurde er stark beeinflusst von melodischem gurbani und nanak bani wird am goldenen Tempel gesungen , für den Vater und Sohn waren regelmäßige Besucher. Er erwähnt dies in seinen My Reminiscences (1912)

Der goldene Tempel von Amritsar kommt wie ein Traum zu mir zurück. An manchen Morgen habe ich meinen Vater zu diesem Gurudarbar der Sikhs mitten im See begleitet. Dort erklingt ständig der heilige Gesang. Mein Vater, der inmitten der Menge der Anbeter saß, fügte manchmal seine Stimme dem Lobgesang hinzu, und wenn sie einen Fremden fanden, der sich ihrer Andacht anschloss, wurden sie begeistert herzlich, und wir kehrten beladen mit den geheiligten Opfern von Zuckerkristallen und anderen Süßigkeiten zurück .

Er schrieb 6 Gedichte über den Sikhismus und eine Reihe von Artikeln in der bengalischen Kinderzeitschrift über den Sikhismus.

Tagore kehrte nach Jorosanko zurück und vollendete 1877 eine Reihe wichtiger Werke, darunter ein langes Gedicht im Maithili- Stil von Vidyapati . Als Scherz behauptete er, dass dies die verlorenen Werke des neu entdeckten Vaiṣṇava- Dichters Bhānusiṃha aus dem 17. Jahrhundert seien. Regionale Experten akzeptierten sie als verschollene Werke des fiktiven Dichters. Er debütierte im Kurzgeschichten-Genre in Bengali mit „ Bhikharini “ („Die Bettlerfrau “). Im selben Jahr veröffentlichte Sandhya Sangit (1882) enthält das Gedicht "Nirjharer Swapnabhanga" ("Das Mitreißen des Wasserfalls").

Shelaidaha: 1878-1901

Tagores Haus in Shilaidaha , Bangladesch

Da Debendranath wollte, dass sein Sohn Rechtsanwalt wird, schrieb sich Tagore 1878 an einer öffentlichen Schule in Brighton, East Sussex, England ein. Er blieb mehrere Monate in einem Haus der Familie Tagore in der Nähe von Brighton und Hove in Medina Villas; 1877 wurden sein Neffe und seine Nichte – Suren und Indira Devi , die Kinder von Tagores Bruder Satyendranath – zusammen mit ihrer Mutter, Tagores Schwägerin, zu ihm geschickt. Er studierte kurz Jura am University College London , verließ aber wieder die Schule und entschied sich stattdessen für ein unabhängiges Studium von Shakespeares Stücken Coriolanus , Antonius und Kleopatra und der Religio Medici von Thomas Browne . Lebhafte englische, irische und schottische Volkslieder beeindruckten Tagore, dessen eigene Tradition der von Nidhubabu verfassten Kirtans und Tappas und der Brahmo- Hymnodie gedämpft wurde. Im Jahr 1880 kehrte er ohne Abschluss nach Bengalen zurück und beschloss, europäische Neuheiten mit Brahmo-Traditionen in Einklang zu bringen und das Beste aus jedem zu nehmen. Nach seiner Rückkehr nach Bengalen veröffentlichte Tagore regelmäßig Gedichte, Geschichten und Romane. Diese hatten tiefgreifende Auswirkungen auf Bengalen selbst, erhielten jedoch wenig nationale Aufmerksamkeit. 1883 heiratete er die 10-jährige Mrinalini Devi , geb. Bhabatarini, 1873–1902 (dies war damals eine gängige Praxis). Sie hatten fünf Kinder, von denen zwei im Kindesalter starben.

Tagore Familienboot (Bajra oder Budgerow ), die "Padma".

Im Jahr 1890 begann Tagore mit der Verwaltung seiner riesigen Vorfahren in Shelaidaha (heute eine Region von Bangladesch); 1898 schlossen sich ihm seine Frau und seine Kinder an. Tagore veröffentlichte seine Manasi- Gedichte (1890), die zu seinen bekanntesten Werken gehören. Als Zamindar Babu überquerte Tagore kreuz und quer den Padma-Fluss und befehligte die Padma , den luxuriösen Familienlastkahn (auch bekannt als „ Budgerow “). Er sammelte hauptsächlich symbolische Mieten und segnete Dorfbewohner, die ihn wiederum mit Banketten beehrten – gelegentlich mit getrocknetem Reis und saurer Milch. Er lernte Gagan Harkara kennen , durch den er Baul Lalon Shah kennenlernte , dessen Volkslieder Tagore stark beeinflussten. Tagore arbeitete daran, Lalons Lieder zu popularisieren. Die Periode 1891-1895, Tagores Sadhana- Periode, benannt nach einer seiner Zeitschriften, war seine produktivste; in diesen Jahren schrieb er mehr als die Hälfte der Geschichten des dreibändigen, 84-stöckigen Galpaguchchha . Seine ironischen und ernsten Geschichten untersuchten die üppige Armut eines idealisierten ländlichen Bengalen.

Santiniketan: 1901–1932

1901 zog Tagore nach Santiniketan , um einen Ashram mit einer Gebetshalle mit Marmorboden zu gründen – The Mandir – eine Versuchsschule, Baumhaine, Gärten, eine Bibliothek. Dort starben seine Frau und zwei seiner Kinder. Sein Vater starb 1905. Er erhielt monatliche Zahlungen als Teil seines Erbes und Einkommens vom Maharaja von Tripura , den Verkauf des Schmucks seiner Familie, seines Bungalows am Meer in Puri und lächerliche 2.000 Rupien an Buchlizenzen. Er gewann bengalische und ausländische Leser gleichermaßen; er veröffentlichte Naivedya (1901) und Kheya (1906) und übersetzte Gedichte in freie Verse.

Im November 1913 erfuhr Tagore, dass er in diesem Jahr den Nobelpreis für Literatur gewonnen hatte : Die Schwedische Akademie würdigte den idealistischen – und für Westler – zugänglichen Charakter eines kleinen Teils seines übersetzten Materials, das sich auf das Gitanjali von 1912 konzentrierte : Song Offerings . Er wurde von König George V. bei den Geburtstagsehren 1915 zum Ritter geschlagen , aber Tagore verzichtete nach dem Massaker von Jallianwala Bagh 1919 darauf . In einem Brief an Lord Chelmsford , den damaligen britischen Vizekönig von Indien, schrieb Tagore auf die Ritterschaft: "Die unverhältnismäßige Härte der Strafen, die den unglücklichen Menschen auferlegt werden, und die Methoden, sie zu vollziehen, sind unserer Überzeugung nach beispiellos in der Geschichte zivilisierter Regierungen ... Die Zeit ist gekommen, in der Ehrenabzeichen unsere Schande in ihrem unpassenden Kontext der Demütigung eklatant erscheinen lassen, und ich für meinen Teil wünsche, ohne alle besonderen Auszeichnungen an der Seite meiner Landsleute zu stehen."

1919 wurde er vom Präsidenten und Vorsitzenden von Anjuman-e-Islamia, Syed Abdul Majid , eingeladen , Sylhet zum ersten Mal zu besuchen . Die Veranstaltung zog über 5000 Menschen an.

1921 gründeten Tagore und der Agrarökonom Leonard Elmhirst in Surul , einem Dorf in der Nähe des Ashrams , das "Institute for Rural Reconstruction", später umbenannt in Shriniketan oder "Wohnort der Wohlfahrt" . Damit versuchte Tagore, Gandhis Swaraj- Proteste zu moderieren , die er gelegentlich für den wahrgenommenen mentalen – und damit letztlich kolonialen – Niedergang Britisch-Indiens verantwortlich machte. Er suchte Hilfe bei Spendern, Beamten und Gelehrten weltweit, um "das Dorf [s] von den Fesseln der Hilflosigkeit und Unwissenheit zu befreien", indem er "Wissen vitalisiert". In den frühen 1930er Jahren zielte er auf "abnormales Kastenbewusstsein" und Unberührbarkeit ab . Er hielt Vorträge dagegen, schrieb Dalit- Helden für seine Gedichte und Dramen und setzte sich erfolgreich dafür ein, den Guruvayoor-Tempel für Dalits zu öffnen .

Dämmerungsjahre: 1932–1941

Deutschland, 1931
Letztes Bild von Rabindranath, 1941

Dutta und Robinson beschreiben diesen Lebensabschnitt Tagore als einen „peripatetic litterateur “. Es bestätigte seine Meinung, dass die menschlichen Spaltungen oberflächlich seien. Während eines Besuchs in einem Beduinenlager in der irakischen Wüste im Mai 1932 sagte ihm der Stammesführer: "Unser Prophet hat gesagt, dass ein wahrer Muslim derjenige ist, durch dessen Worte und Taten nicht der Geringste seiner Mitbrüder jemals Schaden zufügen kann". ..." Tagore vertraute seinem Tagebuch an: "Ich war überrascht, in seinen Worten die Stimme der wesentlichen Menschheit zu erkennen." Bis zum Ende untersuchte Tagore die Orthodoxie – und 1934 schlug er zu. In diesem Jahr erschütterte ein Erdbeben Bihar und tötete Tausende. Gandhi begrüßte es als seismisches Karma , als göttliche Vergeltung, die die Unterdrückung der Dalits rächt. Tagore tadelte ihn für seine scheinbar schändlichen Implikationen. Er betrauerte die ewige Armut Kalkuttas und den sozioökonomischen Niedergang Bengalens und beschrieb diese neu plebejische Ästhetik in einem unreimten Hundertzeilen-Gedicht, dessen Technik der sengenden Doppelvision Satyajit Rays Film Apur Sansar vorwegnahm . Fünfzehn neue Bände erschienen, darunter Prosa-Gedichtwerke Punashcha (1932), Shes Saptak (1935) und Patraput (1936). Das Experimentieren setzte sich in seinen Prosa-Liedern und Tanzdramen – Chitra (1914), Shyama (1939) und Chandalika (1938) – und in seinen Romanen – Dui Bon (1933), Malancha (1934) und Char Adhyay (1934) fort. .

Wolken kommen in mein Leben, nicht mehr, um Regen oder Sturm zu tragen, sondern um meinem Sonnenuntergangshimmel Farbe zu verleihen.

 -Vers 292, Streunende Vögel , 1916.

In seinen letzten Jahren erweiterte sich Tagore sein Aufgabengebiet auf die Wissenschaft, wie in Visva-Parichay , einer Aufsatzsammlung von 1937 , angedeutet wird . Sein Respekt vor wissenschaftlichen Gesetzen und seine Erforschung der Biologie, Physik und Astronomie prägten seine Poesie, die umfassenden Naturalismus und Wahrhaftigkeit aufwies. In Se (1937), Tin Sangi (1940) und Galpasalpa (1941) verwebte er den Prozess der Wissenschaft, die Erzählungen der Wissenschaftler, zu Geschichten . Seine letzten fünf Jahre waren geprägt von chronischen Schmerzen und zwei langen Krankheitsperioden. Diese begannen, als Tagore Ende 1937 das Bewusstsein verlor; er blieb eine Zeitlang komatös und dem Tode nahe. Es folgte Ende 1940 ein ähnlicher Zeitraum, von dem er sich nie mehr erholte. Die Poesie aus diesen Valetudinary-Jahren gehört zu seinen besten. Eine Zeit anhaltender Qual endete mit dem Tod von Tagore am 7. August 1941 im Alter von 80 Jahren. Er war in einem Zimmer im Obergeschoss des Herrenhauses Jorasanko, in dem er aufgewachsen war. Das Datum wird immer noch betrauert. AK Sen, der Bruder des ersten Chefwahlkommissars, erhielt am 30. Juli 1941, einen Tag vor einer geplanten Operation, von Tagore ein Diktat: sein letztes Gedicht.

Ich bin mitten in meinem Geburtstag verloren. Ich will meine Freunde, ihre Berührung, mit der letzten Liebe der Erde. Ich werde die letzte Gabe des Lebens annehmen, ich werde den letzten Segen des Menschen annehmen. Heute ist mein Sack leer. Ich habe alles gegeben, was ich zu geben hatte. Wenn ich im Gegenzug etwas erhalte – etwas Liebe, etwas Vergebung – dann nehme ich es mit, wenn ich auf das Boot steige, das zum Fest des wortlosen Endes fährt.

Reisen

Jawaharlal Nehru und Rabindranath Tagore

Unsere Leidenschaften und Sehnsüchte sind widerspenstig, aber unser Charakter vereint diese Elemente zu einem harmonischen Ganzen. Geschieht etwas Ähnliches in der physischen Welt? Sind die Elemente rebellisch, dynamisch mit individuellem Impuls? Und gibt es in der physischen Welt ein Prinzip, das sie beherrscht und in eine geordnete Organisation bringt?

— Interview mit Einstein, 14. April 1930.

Rabindranath mit Einstein 1930
Gruppenaufnahme von Dutzenden von Menschen, die sich am Eingang eines imposanten Gebäudes versammelt haben;  zwei Spalten im Blick.  Alle Motive richten sich in die Kamera.  Alle bis auf zwei sind in Lounge-Anzügen gekleidet: eine Frau vorne in der Mitte trägt helle persische Kleidung;  der Mann zu ihrer Linken, erste Reihe, trägt einen weißen Bart und eine dunkelfarbene orientalische Mütze und Robe.
Im Majlis (iranisches Parlament) in Teheran , Iran , 1932

Zwischen 1878 und 1932 betrat Tagore mehr als dreißig Länder auf fünf Kontinenten. Im Jahr 1912 brachte er einen Haufen seiner übersetzten Werke nach England, wo der Missionar und Gandhi-Schützling Charles F. Andrews , der irische Dichter William Butler Yeats , Ezra Pound , Robert Bridges , Ernest Rhys , Thomas Sturge Moore und andere auf sie aufmerksam wurden. Yeats schrieb das Vorwort zur englischen Übersetzung von Gitanjali ; Andrews kam zu Tagore bei Santiniketan. Im November 1912 begann Tagore die Vereinigten Staaten und das Vereinigte Königreich auf Tour, Aufenthalt in Butterton , Staffordshire mit Andrews Geistlicher Freunde. Von Mai 1916 bis April 1917 hielt er Vorlesungen in Japan und den USA. Er verurteilte den Nationalismus. Sein Essay "Nationalismus in Indien" wurde verachtet und gelobt; es wurde von Romain Rolland und anderen Pazifisten bewundert .

Kurz nach seiner Rückkehr nach Hause folgte der 63-jährige Tagore einer Einladung der peruanischen Regierung. Er reiste nach Mexiko. Jede Regierung hat seiner Schule 100.000 US-Dollar zugesagt, um an die Besuche zu gedenken. Eine Woche nach seiner Ankunft am 6. November 1924 in Buenos Aires zog ein kranker Tagore auf Geheiß von Victoria Ocampo in die Villa Miralrío um . Im Januar 1925 ging er nach Hause. Im Mai 1926 erreichte Tagore Neapel; am nächsten Tag traf er Mussolini in Rom. Ihre warme Beziehung endete , als Tagore auf ausgesprochen Il Duce ' s faschistische Finesse. Zuvor hatte er geschwärmt: "[ohne] Zweifel ist er eine großartige Persönlichkeit. In diesem Kopf steckt eine so gewaltige Kraft, dass er an Michael Angelos Meißel erinnert." Ein "Feuerbad" des Faschismus sollte "die unsterbliche Seele Italiens ... in lichtstillendes Licht" erzogen haben.

Am 1. November 1926 kam Tagore nach Ungarn und verbrachte einige Zeit am Ufer des Plattensees in der Stadt Balatonfüred, um sich in einem Sanatorium von Herzproblemen zu erholen. Er pflanzte einen Baum und 1956 wurde dort eine Büste aufgestellt (ein Geschenk der indischen Regierung, das Werk von Rasithan Kashar, 2005 durch eine neu geschenkte Statue ersetzt) ​​und die Seepromenade trägt seit 1957 noch seinen Namen.

Am 14. Juli 1927 begann Tagore mit zwei Begleitern eine viermonatige Tournee durch Südostasien. Sie besuchten Bali, Java, Kuala Lumpur, Malakka, Penang, Siam und Singapur. Die resultierenden Reiseberichte bilden Jatri (1929). Anfang 1930 verließ er Bengalen für eine fast einjährige Tournee durch Europa und die Vereinigten Staaten. Nach seiner Rückkehr nach Großbritannien – und da seine Gemälde in Paris und London ausgestellt wurden – wohnte er in einer Quäkersiedlung in Birmingham. Er schrieb seine Oxford Hibbert Lectures und sprach beim jährlichen Londoner Quäkertreffen. Dort sprach Tagore im Hinblick auf die Beziehungen zwischen Briten und Indern – ein Thema, das er in den nächsten zwei Jahren immer wieder aufgreifen sollte – von einem „dunklen Abgrund der Unnahbarkeit“. Er besuchte Aga Khan III , hielt sich in der Dartington Hall auf , tourte von Juni bis Mitte September 1930 durch Dänemark, die Schweiz und Deutschland und ging dann in die Sowjetunion. Im April 1932 wurde Tagore, fasziniert von dem persischen Mystiker Hafez , von Reza Shah Pahlavi empfangen . Auf seinen anderen Reisen interagierte Tagore mit Henri Bergson , Albert Einstein , Robert Frost , Thomas Mann , George Bernard Shaw , HG Wells und Romain Rolland . Besuche in Persien und im Irak (1932) und Sri Lanka (1933) bildeten Tagores letzte Auslandstournee, und seine Abneigung gegen Kommunalismus und Nationalismus vertiefte sich nur. Der Vizepräsident von Indien, M. Hamid Ansari, sagte, Rabindranath Tagore habe die kulturelle Annäherung zwischen Gemeinschaften, Gesellschaften und Nationen angekündigt, lange bevor sie zur liberalen Verhaltensnorm wurde. Tagore war seiner Zeit voraus. Er schrieb 1932 während eines Besuchs im Iran, dass "jedes Land Asiens seine eigenen historischen Probleme entsprechend seiner Stärke, Natur und seinen Bedürfnissen lösen wird, aber die Lampe, die sie auf ihrem Weg zum Fortschritt tragen werden, wird zusammenlaufen, um die gemeinsamen Wissensstrahl."

Funktioniert

Bekannt vor allem für seine Poesie, schrieb Tagore Romane, Essays, Kurzgeschichten, Reiseberichte, Dramen und Tausende von Liedern. Von Tagores Prosa werden seine Kurzgeschichten vielleicht am meisten geschätzt; ihm wird in der Tat zugeschrieben, dass er die bengalische Version des Genres hervorgebracht hat. Seine Werke sind häufig für ihre rhythmische, optimistische und lyrische Natur bekannt. Solche Geschichten entlehnen sich meist aus dem Leben der einfachen Leute. Tagores Sachbuch setzte sich mit Geschichte, Linguistik und Spiritualität auseinander. Er schrieb Autobiografien. Seine Reiseberichte, Essays und Vorträge wurden in mehreren Bänden zusammengestellt, darunter Europe Jatrir Patro ( Briefe aus Europa ) und Manusher Dhormo ( The Religion of Man ). Sein kurzes Gespräch mit Einstein , "Note on the Nature of Reality", ist diesem als Anhang beigefügt. Anlässlich des 150. Geburtstages von Tagore erscheint derzeit in Bengali in chronologischer Reihenfolge eine Anthologie (mit dem Titel Kalanukromik Rabindra Rachanabali ) seines Gesamtwerks. Diese umfasst alle Fassungen jedes Werkes und umfasst etwa achtzig Bände. Im Jahr 2011 arbeitete Harvard University Press mit der Visva-Bharati University zusammen , um The Essential Tagore zu veröffentlichen , die größte Anthologie von Tagores Werken, die auf Englisch verfügbar ist; es wurde von Fakrul Alam und Radha Chakravarthy herausgegeben und markiert den 150. Geburtstag von Tagore.

Theater

Tagore spielt die Titelrolle in Valmiki Pratibha (1881) mit seiner Nichte Indira Devi als Göttin Lakshmi .

Tagores Erfahrungen mit dem Theater begannen, als er sechzehn war, mit seinem Bruder Jyotirindranath . Mit zwanzig schrieb er sein erstes eigenes dramatisches Stück – Valmiki Pratibha, das in der Villa der Tagore gezeigt wurde. Tagore erklärte, dass seine Werke versuchten, "das Spiel des Gefühls und nicht des Handelns" zu artikulieren. 1890 schrieb er Visarjan (eine Adaption seiner Novelle Rajarshi ), die als sein schönstes Drama gilt. In der bengalischen Originalsprache enthielten solche Werke komplizierte Nebenhandlungen und erweiterte Monologe. Später verwendeten Tagores Dramen mehr philosophische und allegorische Themen. Das Stück Dak Ghar ( The Post Office' ; 1912) beschreibt das Kind Amal, das seinen stickigen und kindlichen Beschränkungen trotzt, indem es schließlich "einschläft", was seinen physischen Tod andeutet. Eine Geschichte mit grenzenloser Anziehungskraft – die in Europa begeisterte Kritiken sammelte – Dak Ghar behandelte den Tod als, in Tagores Worten, „spirituelle Freiheit“ von „der Welt des gehorteten Reichtums und der beglaubigten Glaubensbekenntnisse“. Ein anderes ist Tagore's Chandalika ( Unberührbares Mädchen ), das einer alten buddhistischen Legende nachempfunden wurde, die beschreibt, wie Ananda , der Schüler von Gautama Buddha , ein Stammesmädchen um Wasser bittet . Bei Raktakarabi („Rot“ oder „Blut-Oleander“) handelt es sich um einen allegorischen Kampf gegen einen Kleptokratenkönig, der über die Bewohner von Yaksha puri herrscht .

Chitrangada , Chandalika und Shyama sind andere Schlüsselstücke mit Tanzdrama-Adaptionen, die zusammen als Rabindra Nritya Natya bekannt sind .

Kurzgeschichten

Cover des Magazins Sabuj Patra , herausgegeben von Pramatha Chaudhuri

Tagore begann seine Kurzgeschichtenkarriere 1877 – als er erst sechzehn war – mit „Bhikharini“ („Die Bettlerin“). Damit erfand Tagore effektiv das bengalische Genre der Kurzgeschichten. Die vier Jahre von 1891 bis 1895 sind als "Sadhana"-Periode von Tagore bekannt (benannt nach einer von Tagores Zeitschriften). Diese Periode gehörte zu Tagores fruchtbarsten und brachte mehr als die Hälfte der Geschichten hervor, die in der dreibändigen Galpaguchchha enthalten sind , die selbst eine Sammlung von vierundachtzig Geschichten ist. Solche Geschichten zeigen normalerweise Tagores Überlegungen zu seiner Umgebung, zu modernen und modischen Ideen und zu interessanten Gedankenrätseln (mit denen Tagore gerne seinen Intellekt testete). Tagore verband seine frühesten Geschichten (wie die der „ Sadhana “-Zeit) typischerweise mit einem Überschwang von Vitalität und Spontaneität; diese Eigenschaften waren eng mit Tagore's Leben in den gemeinsamen Dörfern von unter anderem Patisar , Shajadpur und Shilaida verbunden, während er den riesigen Landbesitz der Familie Tagore verwaltete. Dort sah er das Leben der armen und einfachen Leute Indiens; Tagore begann damit, ihr Leben mit einer eindringlichen Tiefe und einem Gefühl zu untersuchen, die bis dahin in der indischen Literatur einzigartig war. Insbesondere Geschichten wie „ Kabuliwala “ („Der Obstverkäufer aus Kabul “, veröffentlicht 1892), „Kshudita Pashan“ („Die hungrigen Steine“) (August 1895) und „Atithi“ („Der Ausreißer“, 1895) verkörperte diesen analytischen Fokus auf die Unterdrückten. Viele der anderen Galpaguchchha- Geschichten wurden in der Sabuj-Patra- Zeit von Tagore von 1914 bis 1917 geschrieben, auch benannt nach einer der Zeitschriften, die Tagore herausgegeben und zu denen er viel beigetragen hat.

Romane

Tagore schrieb acht Romane und vier Novellen, darunter Chaturanga , Shesher Kobita , Char Odhay und Noukadubi . Ghare Baire ( The Home and the World ) – durch die Linse des idealistischen Zamindar- Protagonisten Nikhil – erbittert den wachsenden indischen Nationalismus, Terrorismus und religiösen Eifer in der Swadeshi- Bewegung ; ein offener Ausdruck von Tagores widersprüchlichen Gefühlen, es entstand aus einer Depression von 1914. Der Roman endet in hinduistisch-muslimischer Gewalt und Nikhils – wahrscheinlich tödlicher – Verwundung.

Gora wirft kontroverse Fragen zur indischen Identität auf. Wie bei Ghare Baire werden Fragen der Selbstidentität ( jāti ), der persönlichen Freiheit und der Religion im Kontext einer Familiengeschichte und einer Dreiecksbeziehung entwickelt. Darin wird ein irischer Junge, der bei der Sepoy-Meuterei verwaist ist, von Hindus als die titelgebende Gora - "whitey" - aufgezogen. Ohne seine ausländische Herkunft zu kennen, züchtigt er hinduistische religiöse Abtrünnige aus Liebe zu den indigenen Indern und Solidarität mit ihnen gegen seine Hegemonen-Landsleute. Er verliebt sich in ein Brahmo-Mädchen und zwingt seinen besorgten Pflegevater, seine verlorene Vergangenheit zu offenbaren und seinen nativistischen Eifer einzustellen. Als "echte Dialektik", die "Argumente für und gegen strengen Traditionalismus" vorbringt, geht sie das koloniale Rätsel an, indem sie "den Wert aller Positionen innerhalb eines bestimmten Rahmens darstellt [...] nicht nur Synkretismus, nicht nur liberale Orthodoxie, aber den extremsten reaktionären Traditionalismus verteidigt er durch einen Appell an das, was die Menschen teilen." Unter diesen Tagore Highlights "Identität [...] als gedacht Dharma . "

In Jogajog ( Beziehungen ), die Heldin von den Idealen der-Kumudini gebunden Śiva - Sati , am Beispiel von Dākshāyani -ist für die sinkende Vermögen ihrer progressiven und mitfühlend älterer Bruder und seine Folie zwischen ihr Mitleid zerrissen: sie roue eines Mannes. Tagore stellt seine feministischen Neigungen zur Schau; Pathos schildert die Not und den endgültigen Untergang von Frauen, die in Schwangerschaft, Pflicht und Familienehre gefangen sind; er Lastwagen gleichzeitig mit Bengals faulen Landadligen. Die Geschichte dreht sich um die zugrunde liegende Rivalität zwischen zwei Familien – den Chatterjees, Aristokraten im Niedergang (Biprodas) und den Ghosals (Madhusudan), die für neues Geld und neue Arroganz stehen. Kumudini, Biprodas' Schwester, wird zwischen den beiden gefangen, als sie mit Madhusudan verheiratet wird. Sie war in einem aufmerksamen und behüteten traditionellen Zuhause aufgewachsen, wie alle ihre weiblichen Verwandten.

Andere waren erhebend: Shesher Kobita – zweimal übersetzt als Last Poem und Farewell Song – ist sein lyrischster Roman mit Gedichten und rhythmischen Passagen, die von einem Dichter-Protagonisten geschrieben wurden. Es enthält Elemente der Satire und Postmoderne und hat Standardfiguren, die den Ruf eines alten, überholten, bedrückend renommierten Dichters, der übrigens einen bekannten Namen trägt, genüsslich angreifen: "Rabindranath Tagore". Obwohl seine Romane nach wie vor zu den am wenigsten geschätzten Werken zählen, wurde ihnen durch Verfilmungen von Ray und anderen erneut Aufmerksamkeit geschenkt: Chokher Bali und Ghare Baire sind beispielhaft. Im ersten schreibt Tagore über seine Heldin die bengalische Gesellschaft ein: eine rebellische Witwe, die für sich allein leben würde. Er prangert den Brauch der ewigen Trauer der Witwen an, die nicht wieder heiraten durften, die der Abgeschiedenheit und Einsamkeit ausgeliefert waren. Tagore schrieb dazu: "Ich habe das Ende immer bereut".

Poesie

Titelseite der 1913 Macmillan- Ausgabe von Tagores Gitanjali .
Handschriftliche Komposition aus drei Versen;  jede Strophe hat original Bengali mit englischer Übersetzung unten: "Meine Phantasien sind Glühwürmchen: Flecken von lebendigem Licht, die im Dunkeln funkeln. Dieselbe Stimme murmelt in diesen flüchtigen Zeilen, die in Stiefmütterchen am Wege geboren wird und hastige Blicke vorbeizieht. Der Schmetterling zählt nicht Jahre, sondern Momente und hat deshalb genug Zeit."
Teil eines Gedichts von Tagore in Ungarn , 1926.

International ist Gitanjali ( Bengali : গীতাঞ্জলি ) Tagores bekannteste Gedichtsammlung, für die er 1913 den Nobelpreis für Literatur erhielt. Tagore war der erste Nichteuropäer, der einen Literaturnobelpreis erhielt, und der zweite Nichteuropäer nach Theodore Roosevelt einen Nobelpreis erhalten .

Neben Gitanjali sind weitere bemerkenswerte Werke Manasi , Sonar Tori ("Goldenes Boot"), Balaka ("Wild Gänse" - der Titel ist eine Metapher für wandernde Seelen)

Tagores poetischer Stil, der von einer Linie der Vaishnava-Dichter des 15. und 16. Jahrhunderts ausgeht, reicht vom klassischen Formalismus bis zum Komischen, Visionären und Ekstatischen. Er wurde von der atavistischen Mystik beeinflusst Vyasa und andere rishi -authors der Upanishaden , der Bhakti - Sufi Mystiker Kabir und Ramprasad Sen . Tagore's innovativste und ausgereifteste Poesie verkörpert seine Auseinandersetzung mit bengalischer ländlicher Volksmusik, zu der auch mystische Baul- Balladen wie die des Barden Lalon gehörten . Diese neu entdeckt und repopularised von Tagore, ähneln dem 19. Jahrhundert Kartābhajā Hymnen , die betonen innere Göttlichkeit und Rebellion gegen die bürgerliche bhadralok religiösen und sozialen Orthodoxie. Während seiner Shelaidaha-Jahre nahmen seine Gedichte eine lyrische Stimme des Moner Manush an , des "Mannes im Herzen" der Bāuls und Tagores "Lebenskraft seiner tiefen Versenkungen" oder der Meditation über den Jeevan Devata - den Demiurgen oder den "lebenden". Gott im Inneren". Diese Figur verband sich mit der Göttlichkeit durch den Appell an die Natur und das emotionale Zusammenspiel menschlicher Dramatik. Solche Werkzeuge Säge Einsatz in seiner Bhānusiṃha Gedichte Chronik der Radha - Krishna Romantik, die sich im Laufe der 70 Jahre immer wieder überarbeitet wurden.

Später, mit der Entwicklung neuer poetischer Ideen in Bengalen, von denen viele von jüngeren Dichtern stammten, die mit Tagors Stil brechen wollten, absorbierte Tagore neue poetische Konzepte, die es ihm ermöglichten, eine einzigartige Identität weiterzuentwickeln. Beispiele hierfür sind Africa und Camalia , die zu den bekannteren seiner letzten Gedichte gehören.

Lieder (Rabindra Sangeet)

Tagore war ein produktiver Komponist mit rund 2.230 Liedern. Seine Lieder sind als rabindrasangit ("Tagore-Lied") bekannt, die fließend in seine Literatur übergehen , von denen die meisten – Gedichte oder Teile von Romanen, Geschichten oder Theaterstücken – lyrisiert wurden. Beeinflusst vom Thumri- Stil der Hindustani-Musik , deckten sie die gesamte Skala menschlicher Emotionen ab, von seinen frühen klagenden Brahmo-Hymnen bis hin zu quasi-erotischen Kompositionen. Sie emulierten in unterschiedlichem Maße die Klangfarbe klassischer Ragas . Einige Lieder ahmten die Melodie und den Rhythmus eines bestimmten Ragas getreu nach; andere neu gemischte Elemente verschiedener Ragas . Ungefähr neun Zehntel seiner Arbeit waren jedoch nicht Bhanga Gaan , die Sammlung von Melodien, die mit "frischem Wert" aus ausgewählten westlichen, hinduistischen, bengalischen und anderen regionalen Aromen "außerhalb" von Tagores eigener angestammter Kultur aufgefrischt wurden.

1971 wurde Amar Shonar Bangla zur Nationalhymne von Bangladesch . Es wurde – ironischerweise – geschrieben, um 1905 gegen die Teilung Bengalens nach kommunalen Gesichtspunkten zu protestieren : Die Abtrennung der muslimischen Mehrheit Ostbengalens vom hinduistisch dominierten Westbengalen sollte ein regionales Blutbad verhindern. Tagore betrachtete die Teilung als einen listigen Plan, um die Unabhängigkeitsbewegung zu stoppen , und er zielte darauf ab, die bengalische Einheit und den Teer-Kommunalismus wiederzubeleben. Jana Gana Mana wurde in shadhu-bhasha , einer sanskritisierten Form von Bengali, geschrieben und ist die erste von fünf Strophen der Brahmo-Hymne Bharot Bhagyo Bidhata , die Tagore komponierte. Es wurde erstmals 1911 auf einer Sitzung des Indischen Nationalkongresses in Kalkutta gesungen und 1950 von der verfassungsgebenden Versammlung der Republik Indien als Nationalhymne angenommen.

Die Nationalhymne Sri Lankas wurde von seiner Arbeit inspiriert.

Für Bengalen war die Anziehungskraft der Lieder, die aus der Kombination von emotionaler Stärke und Schönheit resultierte, die sogar Tagores Poesie übertraf, so groß, dass die Modern Review feststellte, dass "[d]hier in Bengalen kein kultiviertes Zuhause ist, in dem Rabindranaths Lieder nicht gesungen werden oder hat zumindest versucht, gesungen zu werden... Sogar Analphabeten singen seine Lieder". Tagore beeinflusste Sitar- Maestro Vilayat Khan und Sarodiyas Buddhadev Dasgupta und Amjad Ali Khan .

Kunstwerke

Schwarz-Weiß-Fotografie einer stilisierten Skizze, die eine Stammes-Begräbnismaske darstellt.
Primitivismus: eine pastellfarbene Wiedergabe einer madagassischen Maske aus Nord- Neuirland , Papua-Neuguinea.
Schwarz-Weiß-Nahaufnahme eines Holzstücks, das in unvermischten, soliden Schwarz-Weiß-Strichen kühn bemalt ist, in einer stilisierten Ähnlichkeit mit "ro" und "tho" aus der bengalischen Silbenschrift.
Tagore's bengalische Initialen sind in dieses "Ro-Tho" (von RAbindranath THAkur) Holzsiegel eingearbeitet, das stilistisch den Designs ähnelt, die in traditionellen Haida-Schnitzereien aus der pazifischen Nordwestregion Nordamerikas verwendet werden. Tagore verschönerte seine Manuskripte oft mit solcher Kunst.

Mit sechzig begann Tagore zu zeichnen und zu malen; erfolgreiche Ausstellungen seiner zahlreichen Werke, die auf Anregung von Künstlern, die er in Südfrankreich kennengelernt hatte, erstmals in Paris zu sehen waren, fanden in ganz Europa statt. Er war wahrscheinlich rot-grün farbenblind , was zu Werken führte, die seltsame Farbschemata und eine ausgefallene Ästhetik aufwiesen. Tagore wurde von zahlreichen Stilen beeinflusst, darunter Scrimshaw vom Volk der Malanggan im Norden von Neuirland , Papua-Neuguinea , Haida-Schnitzereien aus dem pazifischen Nordwesten Nordamerikas und Holzschnitte des Deutschen Max Pechstein . Sein künstlerisches Auge für die Handschrift zeigte sich in den einfachen künstlerischen und rhythmischen Leitmotiven, die die Kritzeleien, Durchstreichungen und Wortanordnungen seiner Manuskripte schmücken. Einige von Tagores Texten korrespondierten in synästhetischem Sinne mit bestimmten Gemälden.

Umgeben von mehreren Malern wollte Rabindranath schon immer malen. Schreiben und Musik, Dramaturgie und Schauspiel kamen für ihn selbstverständlich und fast ohne Ausbildung, wie es bei einigen anderen in seiner Familie der Fall war, und in noch größerem Maße. Aber die Malerei entzog sich ihm. Dennoch versuchte er immer wieder, die Kunst zu beherrschen, und in seinen frühen Briefen und Erinnerungen gibt es mehrere Hinweise darauf. Im Jahr 1900 zum Beispiel, als er fast vierzig war und bereits ein gefeierter Schriftsteller war, schrieb er an Jagadishchandra Bose: "Sie werden überrascht sein zu hören, dass ich mit einer Skizzenbuchzeichnung sitze. Die Bilder sind natürlich nicht für irgendeinen Salon bestimmt." in Paris erregen sie nicht den geringsten Verdacht, dass die Nationalgalerie eines Landes plötzlich beschließen wird, Steuern zu erheben, um sie zu erwerben das fällt mir am wenigsten leicht." Er erkannte auch, dass er den Radiergummi mehr als den Bleistift benutzte, und unzufrieden mit den Ergebnissen zog er sich schließlich zurück und entschied, dass es nicht an ihm war, Maler zu werden.

Die indische National Gallery of Modern Art listet 102 Werke von Tagore in ihren Sammlungen.

Politik

Foto einer formellen Veranstaltung, ein alter glatzköpfiger Mann und eine alte Frau in einfachen weißen Gewändern sitzen Seite an Seite mit gefalteten Beinen auf einem mit Teppichen übersäten Podest;  Der Mann sieht einen bärtigen und mit Girlanden verzierten alten Mann an, der links auf einem anderen Podest sitzt.  Im Vordergrund sind verschiedene zeremonielle Gegenstände aufgereiht;  im Hintergrund beobachten dutzende andere Menschen.
Tagore empfängt 1940 Gandhi und seine Frau Kasturba in Santiniketan

Tagore widersetzte sich dem Imperialismus und unterstützte indische Nationalisten, und diese Ansichten wurden erstmals in Manast offenbart , der größtenteils in seinen Zwanzigern verfasst wurde. Beweise, die während des hindu-deutschen Verschwörungsprozesses und letzterer Berichte vorgelegt wurden , bestätigen sein Bewusstsein für die Ghadariten und erklärten, dass er die Unterstützung des japanischen Premierministers Terauchi Masatake und des ehemaligen Premierministers Ōkuma Shigenobu suchte . Dennoch verspottete er die Swadeshi-Bewegung ; er tadelte es in The Cult of the Charkha , einem scharfen Essay von 1925. Laut Amartya Sen rebellierte Tagore gegen stark nationalistische Formen der Unabhängigkeitsbewegung, und er wollte Indiens Recht auf Unabhängigkeit durchsetzen, ohne die Bedeutung dessen, was Indien vom Ausland lernen könnte, zu leugnen. Er forderte die Massen auf, Viktimologie zu vermeiden und stattdessen Selbsthilfe und Bildung zu suchen, und er sah die Anwesenheit der britischen Regierung als "politisches Symptom unserer sozialen Krankheit". Er behauptete, dass selbst für diejenigen, die in extremer Armut leben, "von blinder Revolution keine Rede sein kann"; vorzuziehen sei eine "stetige und zielgerichtete Ausbildung".

Ich wiederhole, wir können den Menschen nie richtig sehen, wenn wir ihn nicht lieben. Die Zivilisation muss nicht nach der Macht, die sie entwickelt hat, beurteilt und geschätzt werden, sondern danach, wie sehr sie sich entwickelt und der Liebe zur Menschheit durch ihre Gesetze und Institutionen Ausdruck verliehen hat.

Sādhanā: Die Verwirklichung des Lebens , 1916.

Solche Ansichten machten viele wütend. Während seines Aufenthalts in einem Hotel in San Francisco Ende 1916 entging er einem Attentat – und nur knapp – durch indische Auswanderer; die Verschwörung scheiterte, als seine Möchtegern-Attentäter in Streit gerieten. Tagore schrieb Lieder, die die indische Unabhängigkeitsbewegung verherrlichten. Zwei von Tagors politisch aufgeladeneren Kompositionen, „ Chitto Jetha Bhayshunyo “ („Wo der Geist ohne Angst ist“) und „ Ekla Chalo Re “ („Wenn sie nicht auf deinen Ruf antworten, geh allein“), erlangten mit dem letztere von Gandhi bevorzugt. Obwohl er dem Gandhi- Aktivismus etwas kritisch gegenüberstand, war Tagore der Schlüssel zur Beilegung eines Gandhi- Ambedkar- Streits, an dem separate Wählerschaften für Unberührbare beteiligt waren, wodurch mindestens eines von Gandhis Fasten „bis zum Tod“ diskutiert wurde.

Ablehnung des Rittertums

Als Reaktion auf das Massaker von Jallianwala Bagh 1919 verzichtete Tagore auf seine Ritterschaft . In dem Ablehnungsschreiben an den Vizekönig Lord Chelmsford schrieb er

Die Zeit ist gekommen, in der Ehrenabzeichen unsere Scham im unpassenden Kontext der Demütigung eklatant erscheinen lassen, und ich für meinen Teil möchte mich aller besonderen Auszeichnungen beraubt an die Seite meiner Landsleute stellen, die für ihre sogenannte Geringfügigkeit, unterliegen einer menschenunwürdigen Verschlechterung.

Santiniketan und Visva-Bharati

Kala Bhavan (Institute of Fine Arts), Santiniketan , Indien

Tagore verabscheute das Auswendiglernen im Klassenzimmer: In "The Parrot's Training" wird ein Vogel eingesperrt und mit Lehrbuchseiten zwangsernährt - zu Tode. Tagore, der 1917 Santa Barbara besuchte, konzipierte eine neue Art von Universität: Er wollte "Santiniketan zum verbindenden Faden zwischen Indien und der Welt [und] zu einem Weltzentrum für das Studium der Menschheit jenseits der Grenzen von Nation und Geographie machen". Die Schule, die er Visva-Bharati nannte , erhielt am 24. Dezember 1918 ihren Grundstein und wurde genau drei Jahre später eingeweiht. Tagore verwendete ein Brahmacharya- System: Gurus gaben den Schülern persönliche Anleitung – emotional, intellektuell und spirituell. Der Unterricht fand oft unter Bäumen statt. Er leitete die Schule, steuerte seine Nobelpreisgelder bei, und seine Aufgaben als Steward-Mentor in Santiniketan hielten ihn auf Trab: morgens unterrichtete er Unterricht; nachmittags und abends schrieb er die Lehrbücher der Schüler. Zwischen 1919 und 1921 sammelte er in Europa und den Vereinigten Staaten umfangreiche Spenden für die Schule.

Diebstahl des Nobelpreises

Am 25. März 2004 wurde Tagores Nobelpreis aus dem Sicherheitstresor der Visva-Bharati-Universität gestohlen, zusammen mit mehreren anderen seiner Habseligkeiten. Am 7. Dezember 2004 beschloss die Schwedische Akademie, der Visva-Bharati-Universität zwei Nachbildungen des Nobelpreises von Tagore, eine aus Gold und eine aus Bronze, zu überreichen. Es inspirierte den Spielfilm Nobel Chor . Im Jahr 2016 wurde ein Baul-Sänger namens Pradip Bauri festgenommen, der beschuldigt wurde, die Diebe zu beherbergen, und der Preis wurde zurückgegeben.

Wirkung und Vermächtnis

Büste von Tagore in Gordon Square , Bloomsbury , London
Rabindranath Tagore Büste im St Stephen Green Park, Dublin , Irland
Rabindranath Tagore Memorial, Krematorium Nimtala , Kalkutta
Büste von Rabindranath in Tagore Promenade, Balatonfüred , Ungarn

Jedes Jahr zollen viele Veranstaltungen Tagore Tribut: Kabipranam , sein Geburtstag, wird von über die ganze Welt verstreuten Gruppen gefeiert; das jährliche Tagore Festival in Urbana, Illinois (USA); Rabindra Path Parikrama Wanderpilgerfahrten von Kolkata nach Santiniketan; und Liederabende seiner Poesie, die zu wichtigen Jubiläen abgehalten werden. Die bengalische Kultur ist voll von diesem Erbe: von Sprache und Kunst bis hin zu Geschichte und Politik. Amartya Sen bezeichnete Tagore als "überragende Figur", als "zutiefst relevanter und vielseitiger zeitgenössischer Denker". Tagores bengalische Originale – der Rabīndra Rachanāvalī von 1939 – wird als einer der größten Kulturschätze seiner Nation heiliggesprochen, und er wurde in eine einigermaßen bescheidene Rolle eingespannt : "der größte Dichter, den Indien hervorgebracht hat".

Wer sind Sie, Leser, der meine Gedichte in hundert Jahren liest?
Ich kann dir nicht eine einzige Blume aus diesem Reichtum des Frühlings schicken, einen einzigen goldenen Streifen aus jenen Wolken.
Öffnen Sie Ihre Türen und schauen Sie ins Ausland.
Sammeln Sie in Ihrem blühenden Garten duftende Erinnerungen an die verschwundenen Blumen vor hundert Jahren.
Mögen Sie in der Freude Ihres Herzens die lebendige Freude spüren, die an einem Frühlingsmorgen sang und ihre frohe Stimme über hundert Jahre sendete.

Der Gärtner , 1915.

Tagore war in weiten Teilen Europas, Nordamerikas und Ostasiens bekannt. Er war Mitbegründer der Dartington Hall School , einer progressiven koedukativen Einrichtung; in Japan beeinflusste er Persönlichkeiten wie den Nobelpreisträger Yasunari Kawabata . In der Kolonial Vietnam war Tagore eine Führung für den unruhigen Geist des radikalen Schriftstellers und Publizisten Nguyen An Ninh Tagores Arbeiten wurden weit ins Englische übersetzt, Niederländisch, Deutsch, Spanisch und andere europäische Sprachen von tschechischen Indologen Vincenc Lesný , Französisch Nobelpreisträger André Gide , Die russische Dichterin Anna Akhmatova , der ehemalige türkische Ministerpräsident Bülent Ecevit und andere. In den Vereinigten Staaten wurden die Vortragsveranstaltungen von Tagore, insbesondere die von 1916-1917, weithin besucht und gefeiert. Einige Kontroversen über Tagore, möglicherweise fiktiv, zerstörten seine Popularität und seinen Verkauf in Japan und Nordamerika nach den späten 1920er Jahren und schlossen mit seiner "beinahen totalen Sonnenfinsternis" außerhalb Bengalens. Doch eine latente Ehrfurcht vor Tagore wurde von einem erstaunten Salman Rushdie während einer Reise nach Nicaragua entdeckt.

Durch Übersetzungen beeinflusste Tagore die Chilenen Pablo Neruda und Gabriela Mistral ; mexikanischer Schriftsteller Octavio Paz ; und die Spanier José Ortega y Gasset , Zenobia Camprubí und Juan Ramón Jiménez . In der Zeit von 1914 bis 1922 produzierte das Jiménez-Camprubí-Paar 22 spanische Übersetzungen von Tagores englischem Korpus; sie haben The Crescent Moon und andere wichtige Titel stark überarbeitet . In diesen Jahren entwickelte Jiménez "nackte Poesie". Ortega y Gasset schrieb, dass „Tagores breite Anziehungskraft [verdankt, wie] er von Sehnsüchten nach Perfektion spricht, die wir alle haben […] den Leser, der der tieferen Bedeutung der orientalischen Mystik wenig Beachtung schenkt". Um 1920 zirkulierten Tagores Werke in freien Ausgaben – neben denen von Platon , Dante , Cervantes , Goethe und Tolstoi .

Tagore wurde von einigen als überbewertet erachtet. Graham Greene bezweifelte, dass "jeder außer Mr. Yeats seine Gedichte immer noch sehr ernst nehmen kann". Mehrere prominente westliche Bewunderer – darunter Pound und in geringerem Maße sogar Yeats – kritisierten Tagores Werk. Yeats, unbeeindruckt von seinen englischen Übersetzungen, wetterte dagegen "Damn Tagore [...] Wir haben drei gute Bücher herausgebracht, Sturge Moore und ich, und dann, weil er es für wichtiger hielt, Englisch zu sehen und zu können, als ein großartiger zu sein" Dichter, er brachte sentimentalen Müll heraus und ruinierte seinen Ruf. Tagore kann kein Englisch, kein Inder kann Englisch." William Radice , der seine Gedichte "englisch [ed]" hatte, fragte: "Was ist ihr Platz in der Weltliteratur?" Er sah ihn als "eine Art Gegenkultur", die "eine neue Art von Klassizismus" trug, die die "zusammengebrochene romantische Verwirrung und das Chaos des 20. Jahrhunderts" heilen würde. Der übersetzte Tagore war "fast unsinnig", und unterdurchschnittliche englische Angebote reduzierten seine transnationale Anziehungskraft:

Wer Tagores Gedichte in ihrem bengalischen Original kennt, kann sich mit keiner der Übersetzungen zufrieden geben (mit oder ohne Yeats' Hilfe). Selbst die Übersetzungen seiner Prosawerke leiden teilweise unter Verzerrungen. EM Forster bemerkte [von] The Home and the World [dass] „[das] Thema so schön ist“, aber die Reize sind „in der Übersetzung verschwunden“ oder vielleicht „in einem Experiment, das nicht ganz gelungen ist“.

—  Amartya Sen , „Tagore und sein Indien“.

Museen

Jorasanko Thakur Bari , Kalkutta ; das Zimmer, in dem Tagore 1941 starb.

Es gibt acht Tagore-Museen. Drei in Indien und fünf in Bangladesch:

Rabindra-Komplex , Dakkhindihi, Phultala, Khulna, Bangladesch

Jorasanko Thakur Bari ( Bengalisch : Haus der Thakurs ; anglisiert zu Tagore ) in Jorasanko , nördlich von Kolkata, ist der Stammsitz der Familie Tagore. Es befindet sich derzeit auf dem Campus der Rabindra Bharati University in 6/4 Dwarakanath Tagore Lane Jorasanko, Kolkata 700007. Es ist das Haus, in dem Tagore geboren wurde. Es ist auch der Ort, an dem er die meiste Zeit seiner Kindheit verbrachte und wo er am 7. August 1941 starb.

Der Rabindra Complex befindet sich im Dorf Dakkhindihi in der Nähe von Phultala Upazila , 19 Kilometer von der Stadt Khulna in Bangladesch entfernt . Es war die Residenz von Tagores Schwiegervater Beni Madhab Roy Chowdhury. Die Familie Tagore hatte eine enge Verbindung zum Dorf Dakkhindihi. Der mütterliche Stammsitz des großen Dichters befand sich ebenfalls im Dorf Dakkhindihi, der Dichtermutter Sarada Sundari Devi und seiner angeheirateten Tante väterlicherseits Tripura Sundari Devi; wurde in diesem Dorf geboren. Der junge Tagore besuchte mit seiner Mutter das Dorf Dakkhindihi, um seine Onkel mütterlicherseits im Stammhaus ihrer Mutter zu besuchen. Tagore hat diesen Ort mehrmals in seinem Leben besucht. Es wurde vom Department of Archaeology of Bangladesh zu einer geschützten archäologischen Stätte erklärt und in ein Museum umgewandelt. 1995 übernahm die lokale Verwaltung das Haus und am 14. November desselben Jahres wurde das Projekt Rabindra Complex beschlossen. Die Archäologische Abteilung der Regierung von Bangladesch hat die Renovierungsarbeiten durchgeführt, um das Haus im Geschäftsjahr 2011-12 zu einem Museum mit dem Titel „Rabindra Complex“ zu machen. Das zweigeschossige Museumsgebäude verfügt derzeit über vier Räume im ersten Obergeschoss und zwei Räume im Erdgeschoss. Das Gebäude hat acht Fenster im Erdgeschoss und 21 Fenster im ersten Stock. Die Höhe des Daches vom Boden im Erdgeschoss beträgt 13 Fuß. Im ersten Stock befinden sich sieben Türen, sechs Fenster und Wand-Almirahs. Über 500 Bücher wurden in der Bibliothek aufbewahrt und alle Räume wurden mit seltenen Bildern von Rabindranath dekoriert. Über 10.000 Besucher kommen jedes Jahr hierher, um das Museum aus verschiedenen Teilen des Landes und auch aus dem Ausland zu sehen, sagte Saifur Rahman, stellvertretender Direktor der Abteilung für Archäologie in Khulna. Dort befindet sich auch eine Büste von Rabindranath Tagore. Jedes Jahr am 25.–27. Baishach (nach der bengalischen Neujahrsfeier) finden hier drei Tage lang Kulturprogramme statt.

Liste der Werke

Das SNLTR beherbergt die Ausgabe 1415 BE von Tagores kompletten bengalischen Werken. Tagore Web beherbergt auch eine Ausgabe von Tagores Werken, einschließlich kommentierter Lieder. Übersetzungen sind bei Project Gutenberg und Wikisource zu finden . Weitere Quellen finden Sie unten .

Original

Originalpoesie in Bengalisch
Bengalischer Titel Transliterierter Titel Übersetzter Titel Jahr
ভানুসিংহ ঠাকুরের পদাবলী Bhānusiṃha Ṭhākurer Paḍāvalī Lieder von Bhānusiṃha Ṭhākur 1884
মানসী Manasi Der Ideale 1890
সোনার তরী Sonar-Tari Das goldene Boot 1894
গীতাঞ্জলি Gitanjali Liedangebote 1910
গীতিমাল্য Gitimalya Kranz der Lieder 1914
বলাকা Balaka Der Flug der Kraniche 1916
Originaldramen in Bengali
Bengalischer Titel Transliterierter Titel Übersetzter Titel Jahr
বাল্মিকী প্রতিভা Valmiki-Pratibha Das Genie von Valmiki 1881
কালমৃগয়া Kal-Mrigaya Die tödliche Jagd 1882
মায়ার খেলা Mayar Khela Das Spiel der Illusionen 1888
বিসর্জন Visarjan Das Opfer 1890
চিত্রাঙ্গদা Chitrangada Chitrangada 1892
রাজা Raja Der König der dunklen Kammer 1910
ডাকঘর Dak Ghar Das Postamt 1912
অচলায়তন Achalayatan Das Unbewegliche 1912
মুক্তধারা Muktadhara Der Wasserfall 1922
রক্তকরবী Raktakarabi Rote Oleander 1926
চণ্ডালিকা Chandalika Das unberührbare Mädchen 1933
Originalliteratur in Bengalisch
Bengalischer Titel Transliterierter Titel Übersetzter Titel Jahr
নষ্টনীড় Nastanirh Das zerbrochene Nest 1901
গোরা Gora Fair-faced 1910
ঘরে বাইরে Ghare Baire Das Haus und die Welt 1916
যোগাযোগ Yoga-Yog Querströmungen 1929
Originalliteratur in Bengalisch
Bengalischer Titel Transliterierter Titel Übersetzter Titel Jahr
জীবনস্মৃতি Jivansmriti Meine Erinnerungen 1912
ছেলেবেলা Chhelebela Meine Jugendtage 1940
Funktioniert auf Englisch
Titel Jahr
Gedankenrelikte 1921

Übersetzt

Thákurova ulice, Prag , Tschechien
Eine Bronzebüste eines nach vorne schauenden bärtigen Mannes mittleren Alters, der auf einem hohen rechteckigen Holzsockel über einem größeren Sockel inmitten eines kleinen reich verzierten achteckigen Museumsraums mit rosa Wänden und Holztäfelung getragen wird;  Die Büste an der Wand dahinter flankieren zwei Gemälde von Tagore: links ein kostümierter Jüngling, der eine Schauspielszene spielt;  rechts ein Porträt, das einen alten Mann mit einem großen weißen Bart in schwarz-roten Gewändern zeigt.
Tagore Zimmer, Sardar Patel Memorial , Ahmedabad , Indien
Englische Übersetzungen
Jahr Arbeit
1914 Chitra
1922 Kreative Einheit
1913 Der Halbmond
1917 Der Kreislauf des Frühlings
1928 Glühwürmchen
1916 Obst-Sammeln
1916 Der Flüchtling
1913 Der Gärtner
1912 Gitanjali: Gesangsdarbietungen
1920 Einblicke in Bengalen
1921 Das Haus und die Welt
1916 Die hungrigen Steine
1991 Ich werde dich nicht gehen lassen: Ausgewählte Gedichte
1914 Der König der dunklen Kammer
2012 Briefe eines Expatriates in Europa
2003 Der Liebhaber Gottes
1918 Mashi
1943 Meine Jugendtage
1917 Meine Erinnerungen
1917 Nationalismus
1914 Das Postamt
1913 Sadhana: Die Verwirklichung des Lebens
1997 Ausgewählte Buchstaben
1994 Ausgewählte Gedichte
1991 Ausgewählte Kurzgeschichten
1915 Lieder von Kabir
1916 Der Geist Japans
1918 Geschichten aus Tagore
1916 Streunende Vögel
1913 Berufung
1921 Das Wrack

Adaptionen von Romanen und Kurzgeschichten im Kino

Bengali

Hindi

In der Populärkultur

Siehe auch

Verweise

Gordon Square, London
Gandhi-Gedenkmuseum, Madurai

Anmerkungen

Zitate

Literaturverzeichnis

Primär

Anthologien

  • Tagore, Rabindranath (1952), Gesammelte Gedichte und Theaterstücke von Rabindranath Tagore , Macmillan Publishing (veröffentlicht Januar 1952), ISBN 978-0-02-615920-3
  • Tagore, Rabindranath (1984), Einige Lieder und Gedichte von Rabindranath Tagore , Ost-West-Publikationen, ISBN 978-0-85692-055-4
  • Tagore, Rabindranath; Alam, F. (Herausgeber); Chakravarty, R. (Herausgeber) (2011), The Essential Tagore , Harvard University Press (veröffentlicht am 15. April 2011), p. 323, ISBN 978-0-674-05790-6CS1-Pflege: Zusatztext: Autorenliste ( Link )
  • Tagore, Rabindranath (1961), Chakravarty, A. (Hrsg.), A Tagore Reader , Beacon Press (veröffentlicht am 1. Juni 1961), ISBN 978-0-8070-5971-5
  • Tagore, Rabindranath (1997a), Dutta, K.; Robinson, A. (Hrsg.), Selected Letters of Rabindranath Tagore , Cambridge University Press (veröffentlicht am 28. Juni 1997), ISBN 978-0-521-59018-1
  • Tagore, Rabindranath (1997b), Dutta, K.; Robinson, A. (Hrsg.), Rabindranath Tagore: An Anthology , Saint Martin's Press (veröffentlicht im November 1997), ISBN 978-0-312-16973-2
  • Tagore, Rabindranath; Ray, MK (Herausgeber) (2007), The English Writings of Rabindranath Tagore , 1 , Atlantic Publishing (veröffentlicht am 10. Juni 2007), ISBN 978-81-269-0664-2CS1-Pflege: Zusatztext: Autorenliste ( Link )

Originale

Übersetzungen

Sekundär

Artikel

Bücher

  • Ray, Niharranjan (1967). Ein Künstler im Leben . Universität Kerala .
  • Ayyub, AS (1980), Tagore's Quest , Papyrus
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  • Dasgupta, T. (1993), Social Thought of Rabindranath Tagore: A Historical Analysis , Abhinav Publications (veröffentlicht am 1. Oktober 1993), ISBN 978-81-7017-302-1
  • Datta, PK (2002), Rabindranath Tagore's The Home and the World : A Critical Companion (1. Aufl.), Permanent Black (veröffentlicht am 1. Dezember 2002), ISBN 978-81-7824-046-6
  • Dutta, K.; Robinson, A. (1995), Rabindranath Tagore: The Myriad-Minded Man , Saint Martin's Press (erschienen im Dezember 1995), ISBN 978-0-312-14030-4
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  • Prasad, AN; Sarkar, B. (2008), Critical Response To Indian Poetry in English , Sarup and Sons, ISBN 978-81-7625-825-8
  • Ray, MK (2007), Studies on Rabindranath Tagore , 1 , Atlantic (veröffentlicht am 1. Oktober 2007), ISBN 978-81-269-0308-5, abgerufen am 16. September 2011
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  • Thompson, E. (1926), Rabindranath Tagore: Dichter und Dramatiker , Pierides Press, ISBN 978-1-4067-8927-0
  • Urban, HB (2001), Songs of Ecstasy: Tantric and Devotional Songs from Colonial Bengal , Oxford University Press (veröffentlicht am 22. November 2001), ISBN 978-0-19-513901-3

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