Rennfilm - Race film

Für Filme namens Race oder The Race siehe Race#Film .
Anzeige für The Homesteader (1919), die seine schwarze Besetzung betont
The Green Eyed Monster , ein komplett schwarzes romantisches Abenteuer der Norman Film Manufacturing Company mit einem aufwendigen und teuren Zugunglück.

Der Rennfilm oder Rennfilm war ein Filmgenre, das zwischen 1915 und den frühen 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten produziert wurde und aus Filmen bestand, die für ein schwarzes Publikum mit schwarzen Besetzungen produziert wurden. Ungefähr fünfhundert Rennfilme wurden produziert. Davon sind weniger als hundert übrig. Da Rennfilme außerhalb des Hollywood- Studiosystems produziert wurden , wurden sie von den Mainstream-Filmhistorikern weitgehend vergessen, bis sie in den 1980er Jahren im BET-Kabelnetz wieder auftauchten . Zu ihrer Zeit waren Rennfilme bei afroamerikanischen Theaterbesuchern sehr beliebt. Ihr Einfluss ist weiterhin im Kino und Fernsehen zu spüren, das an Afroamerikaner vermarktet wird.

Der Begriff "Rennfilm" wird manchmal verwendet, um Filme der Zeit zu beschreiben, die sich an ein anderes Minderheitspublikum richten. Zum Beispiel spielte der Film Silk Bouquet (auch bekannt als The Dragon Horse ) aus dem Jahr 1926 die asiatisch-amerikanische Schauspielerin Anna May Wong in der Hauptrolle und wurde für ein chinesisch-amerikanisches Publikum vermarktet .

Finanzierung und Produktion

Afro - Amerikaner produzierten Filme für schwarzes Publikum so früh wie 1905, aber die meisten Rennen Filme wurden nach 1915. Wie viele produzieren als 500 Rennen Filme zwischen 1915 in den Vereinigten Staaten produziert wurden und 1952. Wie geschah später mit dem ersten schwarzen Sitcoms im Fernsehen, Rennen Filme wurden am häufigsten von weißen Unternehmen wie Leo Popkin finanziert und von Weißen geschrieben und inszeniert, obwohl ein Produzent, Alfred N. Sack, einige Filme drehte, die von schwarzen Talenten wie Spencer Williams geschrieben und inszeniert wurden . Viele Rennfilme wurden von Filmfirmen in weißem Besitz außerhalb der Hollywood- zentrierten amerikanischen Filmindustrie produziert, wie zum Beispiel Million Dollar Productions in den 1930er Jahren und Toddy Pictures in den 1940er Jahren. Eines der frühesten erhaltenen Beispiele für einen schwarzen Besetzungsfilm, der sich an ein schwarzes Publikum richtet, ist A Fool and His Money (1912) , bei dem die französische Emigrantin Alice Guy für die Solax Film Company Regie führte . Die Ebony Film Company of Chicago, die speziell für die Produktion von Schwarzfilmen gegründet wurde, wurde ebenfalls von einem weißen Produktionsteam geleitet.

Es gab einige in schwarzem Besitz befindliche Studios, darunter die Lincoln Motion Picture Company (1916–1921) und vor allem die in Chicago ansässige Micheaux Film Corporation von Oscar Micheaux , die von 1918 bis 1940 tätig war. Auf seinen Plakaten warb Micheaux, dass seine Filme ausschließlich von Afroamerikanern geschrieben und produziert wurden. Astor Pictures veröffentlichte auch mehrere Rennfilme und produzierte Beware mit Louis Jordan .

Die Rennfilme verschwanden in den frühen 1950er Jahren, nachdem die afroamerikanische Teilnahme am Zweiten Weltkrieg dazu beitrug, dass schwarze Schauspieler in Hauptrollen in mehreren großen Hollywood- Produktionen mitwirkten , von denen sich viele auf die ernsthaften Probleme der Integration und des Rassismus konzentrierten, wie Pinky with Ethel-Wasser ; Heimat der Tapferen mit James Edwards ; und Intruder in the Dust , alle 1949; und No Way Out (1950), das Debüt des bekannten Schauspielers Sidney Poitier . Der letzte bekannte Rennfilm scheint ein obskurer Abenteuerfilm von 1954 namens Carib Gold gewesen zu sein .

Veranstaltungsorte

Im Süden wurden zur Einhaltung der Gesetze zur Rassentrennung Rennfilme in ausgewiesenen schwarzen Kinos gezeigt. Obwohl die Städte im Norden nicht immer formell getrennt waren, wurden Rennfilme im Allgemeinen in Theatern in schwarzen Vierteln gezeigt. Viele große Theater im Norden trennten das schwarze Publikum auf die Balkone oder zu späteren Spielzeiten.

Während es selten vorkam, dass Rennfilme einem weißen Publikum gezeigt wurden, reservierten weiße Kinos oft spezielle Zeitfenster für schwarze Kinobesucher. Dies führte dazu, dass Rennfilme oft als Matinées und Mitternachtsshows gezeigt wurden. Auf dem Höhepunkt ihrer Popularität wurden Rennfilme in bis zu 1.100 Kinos im ganzen Land gezeigt.

Themen

Lobby-Karte für The Gunsaulus Mystery (1921)

In erster Linie in nördlichen Städten produziert, bestand die Zielgruppe hauptsächlich aus armen südlichen Schwarzen und Südländern, die nach Norden abgewandert waren . Viele Rennfilme, insbesondere die von weißen Studios produzierten, drückten städtische Werte der Mittelklasse aus, insbesondere Bildung und Fleiß. Zu den gemeinsamen Themen gehörten die "Verbesserung" der schwarzen Rasse, die Spannungen zwischen gebildeten und ungebildeten Schwarzen und die tragischen Folgen für Schwarze, die sich den liberalen kapitalistischen Werten widersetzten. Der berühmteste Rennfilm, The Scar of Shame , beinhaltete all diese Themen.

Rassefilme vermieden in der Regel explizite Darstellungen von Armut, Ghettos , sozialem Verfall und Kriminalität. Wenn solche Elemente auftauchten, taten sie dies oft im Hintergrund oder als Handlungsmittel. Rassenfilme behandelten selten das Thema soziale Ungerechtigkeit und Rassenbeziehungen, obwohl Schwarze im Süden legal entrechtet wurden und im Norden und Süden diskriminiert wurden.

Race-Filme vermieden viele der beliebten Black- Stock-Charaktere, die in zeitgenössischen Mainstream-Filmen zu finden sind, oder degradierten diese Stereotypen auf Nebenrollen und Schurken . Micheaux stellte seine Protagonisten als gebildet, wohlhabend und vornehm dar. Micheaux hoffte, seinem Publikum etwas geben zu können, um ihnen "das Rennen weiterzuentwickeln".

Schwarze Komiker wie Mantan Moreland , der in Mainstream- Hollywood- Filmen Nebenrollen in der Komödie gespielt hatte, lobten seinen Charakter als Hauptdarsteller in Filmen wie Professor Creeps und Mr. Washington Goes To Town . Einige schwarze Entertainer wie Moms Mabley oder Pigmeat Markham spielten in ihren eigenen Fahrzeugen . Mabley und Markham traten erst in den späten 1960er Jahren in der Mainstream-Unterhaltung auf, als beide bei Laugh-In im amerikanischen Fernsehen zu sehen waren .

Viele schwarze Sänger und Bands traten in Haupt- oder Nebenrollen in Rennfilmen auf; Louis Jordan zum Beispiel hat drei Filme gedreht.

Historische Bedeutung

Rennfilme sind für Studenten des afroamerikanischen Kinos von großem Interesse. Sie sind historisch bedeutsam aufgrund ihrer Fähigkeit, die Talente von Schauspielern zu zeigen, die in Mainstream-Studiofilmen in stereotype Nebenrollen verbannt wurden. Hattie McDaniel und Clarence Muse sind zwei der markantesten Beispiele für talentierte Darsteller, denen im Mainstream-Film im Allgemeinen kleinere Rollen zugeteilt wurden. Einige Stars aus Rennfilmen konnten in Mainstream-Werken zu relativer Berühmtheit übergehen – zum Beispiel Paul Robeson und Evelyn Preer . Hollywood-Studios nutzten häufig Rennfilme als Rekrutierungsquelle für schwarze Talente.

Bemerkenswerte Rennfilme

Siehe auch

Referenzen drucken

  • Caddoo, Cara. Envisioning Freedom: Cinema and the Building of Modern Black Life. Harvard University Press, 2014. ISBN  0674368053
  • Diawara, Manthia. Schwarzes amerikanisches Kino . Routledge, 1993. ISBN  0-415-90397-1
  • Gaines, Jane M. Fire and Desire: Mixed-Race-Filme in der Stille Ära . University of Chicago Press, 2001. ISBN  0-226-27875-1

Fußnoten

  1. ^ "Sie (Wong) erschien auch in einem chinesischen 'Renn'-Film, The Silk Bouquet , der im Juni 1926 veröffentlicht wurde ..." © Anna May Wong - Stumm- und Tonfilmschauspielerin - goldensilents.com
  2. ^ Caddoo, Cara; Envisioning Freedom: Cinema and the Building of Modern Black Life: Cambridge: Harvard University Press, 2014; 24
  3. ^ McMahan, Alison; Alice Guy Blache: Verlorene Visionärin des Kinos; New York: Kontinuum, 2002; 148
  4. ^ McMahan; 147
  5. ^ Leab, Daniel. Von Sambo bis Superspade : The Black Experience in Motion Pictures. Boston: Houghton Mifflin, 1975; 45
  6. ^ MessyNessy. „Race Movies and the Black-Owned Studios that Thrived Next to Hollywood, 6. Februar 2020“ . Abgerufen am 16. Januar 2021 .

Externe Links