Radu Lupu -Radu Lupu

Radu Lupu

CBE
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Lupus im Jahr 2012
Geboren ( 1945-11-30 )30. November 1945
Galați , Rumänien
Gestorben 17. April 2022 (2022-04-17)(76 Jahre)
Lausanne , Schweiz
Alma Mater
Beruf Pianist
Ehepartner
Auszeichnungen
Musikalische Karriere
Genres Klassisch
Instrumente Klavier
Etiketten Decca

Radu Lupu CBE (30. November 1945 – 17. April 2022) war ein rumänischer Pianist. Er galt weithin als einer der größten Pianisten seiner Zeit. Lupu wurde in Galați , Rumänien, geboren und begann im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierunterricht. Zwei seiner wichtigsten Klavierlehrer waren Florica Musicescu , die auch Dinu Lipatti unterrichtete , und Heinrich Neuhaus , der auch Sviatoslav Richter und Emil Gilels unterrichtete . Von 1966 bis 1969 gewann er drei der renommiertesten Klavierwettbewerbe der Welt: den Van Cliburn International Piano Competition (1966), den George Enescu International Piano Competition (1967) und den Leeds International Pianoforte Competition (1969). Diese Siege starteten Lupus internationale Karriere, und er trat mit allen großen Orchestern und bei allen großen Festivals und Musikhauptstädten der Welt auf.

Von 1970 bis 1993 machte Lupu über 20 Aufnahmen für Decca Records . Zu seinen vielbeachteten Soloaufnahmen gehören Werke von Beethoven , Brahms , Grieg , Mozart , Schubert und Schumann , darunter alle Klavierkonzerte und fünf Klaviersonaten Beethovens sowie weitere Solowerke; die Klavierkonzerte von Grieg und Schumann sowie drei große Solowerke von Schumann; neun Klaviersonaten und die Impromptus und Moments musicaux von Schubert; verschiedene große Solowerke und das erste Klavierkonzert von Brahms; und zwei Klavierkonzerte von Mozart. Seine Kammermusikaufnahmen für Decca beinhalten alle Sonaten Mozarts für Violine und Klavier mit Szymon Goldberg ; die Violinsonaten von Debussy und Franck mit Kyung Wha Chung ; und verschiedene Werke von Schubert für Violine und Klavier mit Goldberg. Außerdem nahm er Werke von Mozart und Schubert für Klavier zu vier Händen und zwei Klaviere mit Murray Perahia für CBS Masterworks , Schubert-Lieder mit Barbara Hendricks für EMI und Werke von Schubert für Klavier zu vier Händen mit Daniel Barenboim für Teldec auf . Darüber hinaus ist Lupu unter anderem für seine Darbietungen von Bartók , Debussy , Enescu und Janáček bekannt .

Lupu wurde für zwei Grammy Awards nominiert und gewann 1996 einen für ein Album mit zwei Schubert-Klaviersonaten. 1995 gewann Lupu außerdem einen Edison Award für eine CD mit drei großen Klavierwerken von Schumann. Weitere Auszeichnungen, die Lupu erhielt, sind der Franco-Abbiati-Preis 1989 und 2006 und der Premio Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli 2006.

Leben und Karriere

Frühes Leben und Ausbildung

Das Moskauer Konservatorium , wo Lupu von 1961 bis 1969 studierte

Lupu wurde am 30. November 1945 in Galați , Rumänien, als Sohn des Anwalts Meyer Lupu und der Sprachwissenschaftlerin Ana Gabor in eine jüdische Familie geboren. Von seinen frühesten Tagen an hatte Lupu "sich immer durch Singen ausgedrückt" und erhielt sein erstes Klavier im Alter von fünf Jahren. Er begann 1951 als Sechsjähriger mit dem Klavierunterricht bei Lia Busuioceanu. Sein öffentliches Debüt gab er 1957 im Alter von 12 Jahren in einem Konzert mit eigenen Kompositionen. Er sagte 1970 gegenüber The Christian Science Monitor , dass "ich mich von Anfang an als Komponist betrachtete. Ich war mir sicher, und alle anderen waren sich sicher, dass ich eines Tages ein berühmter Komponist werden würde". Etwa vier Jahre später gab er das Komponieren auf und sagte, dass er dachte, er würde "als Pianist viel besser sein".

Nach dem Abitur in Galați und seinem Abschluss an der Popular School for the Arts in Brașov , wo er Harmonie und Kontrapunkt bei Victor Bickerich studierte, setzte Lupu sein Klavierstudium am Konservatorium von Bukarest (1959–1961) bei Florica Musicescu (die auch unterrichtete ) fort Dinu Lipatti ) und Cella Delavrancea, die auch Komposition bei Dragos Alexandrescu studierte. Im Alter von 16 Jahren erhielt er 1961 ein Stipendium für das Moskauer Konservatorium , wo er sieben Jahre lang studierte. In Moskau studierte er zunächst zwei Jahre bei Galina Eguiazarova (einer Schülerin von Alexander Goldenweiser ), dann bei Heinrich Neuhaus (der auch Sviatoslav Richter und Emil Gilels unterrichtete ) und später bei seinem Sohn Stanislav Neuhaus . Er graduierte 1969. Lupu war auch Schüler von Maria Curcio , einer Schülerin von Artur Schnabel . In einem Interview von 1981 antwortete Lupu jedoch, als er gefragt wurde, welche Art von Einflüssen seine Lehrer auf ihn hatten, dass er sich eher als Autodidakt betrachtete : "Mein erster Lehrer nahm mich zu jedem Orchesterkonzert mit, und ich bin auch dankbar für das, was ich getan habe in Moskau gelernt, aber ich sehe mich im Grunde (in der Musik jedenfalls) als jemanden, der mehr Autodidakt ist. Ich habe etwas von Furtwängler , Toscanini , überall mitgenommen ... mehr und mehr, seit ich Moskau verlassen habe."

Frühe Karriere

1965 belegte Lupu beim Internationalen Beethoven-Klavierwettbewerb in Wien den fünften Platz. Im folgenden Jahr gewann er den ersten Preis beim zweiten Van Cliburn International Piano Competition ; außerdem gewann er Sonderpreise für die beste Aufführung eines Auftragswerks (von Willard Straights „Structure for Piano“) und die beste Aufführung eines Satzes aus der Klaviersonate von Aaron Copland . Im Finale wurde seine Darbietung des ersten Satzes von Sergei Prokofjews Klavierkonzert Nr. 2 (op. 16), einem Pflichtstück, von Paul Hume von der Washington Post als „der feurigste und donnerndste aller Konzerte “ beschrieben sechs Finalisten". Neben Prokofjew spielte er Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 ( op. 73). Alicia de Larrocha , die in der Jury saß, erklärte Lupu zum Genie. „Ich habe überhaupt nicht damit gerechnet. Ich bin einfach sprachlos“, sagte Lupu nach seinem Sieg. Kurz nach dem Wettbewerb, im April 1967, gab Lupu sein Debüt in der Carnegie Hall in New York City mit einem Programm von Beethoven, Schubert und Chopin . Berichten zufolge lehnte Lupu jedoch viele der anderen Engagements ab, die mit dem Preis einhergingen, und entschied sich stattdessen dafür, sein Studium in Moskau fortzusetzen.

Ein Jahr nach seinem Sieg beim Cliburn-Wettbewerb gewann Lupu 1967 den ersten Preis beim George Enescu International Piano Competition . Zwei Jahre später, im Oktober 1969, gewann er den Leeds International Piano Competition ; im Finale spielte er Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 (op. 37). Im folgenden Monat, im November 1969, gab Lupu sein Solodebüt in London; Joan Chissell von The Times schrieb über seine Aufführung des zweiten Satzes von Beethovens Klaviersonate Nr. 7 bei dem Konzert: „Er brachte die Erfahrung eines ganzen Lebens in seine abwechselnde Trostlosigkeit und seinen Stolz ein. Niemals konnte Musik der Sprache näher kommen.“

Im April 1970 machte Lupu seine erste Aufnahme für Decca Records : Brahms' Rhapsodie in h-Moll (op. 79 Nr. 1) und Drei Intermezzi (op. 117) und Schuberts Klaviersonate in a - Moll (D. 784). . In den folgenden 23 Jahren nahm er weiterhin für das Label auf. Im August 1970 debütierte der 24-jährige Pianist bei The Proms mit Brahms ' Klavierkonzert Nr. 1 (op. 15) mit dem BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Edo de Waart in der Royal Albert Hall . Im November 1970 machte er seine erste Konzertaufnahme für Decca, das Klavierkonzert Nr. 3 von Beethoven mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Lawrence Foster ; er nahm auch Beethovens 32 Variationen in c-Moll (WoO 80) auf.

Lupus erste große amerikanische Auftritte nach seinem Sieg beim Leeds-Wettbewerb waren im Februar 1972 mit dem Cleveland Orchestra im Brahms-Klavierkonzert Nr. 1 unter der Leitung von Daniel Barenboim in der Carnegie Hall in New York City und im Oktober 1972 mit dem Chicago Symphony Orchestra im Beethoven -Konzert Klavierkonzert Nr. 3 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini . Die Aufführung von Brahms mit dem Cleveland Orchestra und Barenboim wurde von Harold C. Schonberg rezensiert , einem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Musikkritiker der New York Times , der zehn Jahre zuvor das berühmte Konzert der New York Philharmonic vom 6 dasselbe Konzert wurde von Glenn Gould mit den New York Philharmonic unter der Leitung von Leonard Bernstein gespielt . Schönberg kritisierte auch die Aufführung von Lupu und Barenboim und schrieb, dass es seit der Bernstein-Gould-Aufführung "keine solche Interpretation" des Konzerts gegeben habe, und beschrieb es als "eigensinnig, episodisch und manieriert, zügellos, launisch". Er fügte jedoch hinzu, dass "durch all die Exzentrizitäten das Gefühl kam, dass zwei junge Musiker sich bemühen, aus dem Trott herauszukommen und ab und zu tatsächlich Erfolg haben", aber dass "in zukünftigen Jahren diese Art von Herangehensweise für sie scheitern könnte. Im Moment geht es nicht ab."

Wachsende Anerkennung

Obwohl Schönberg Lupus Debüt mit dem Cleveland Orchestra unter der Leitung von Barenboim im Februar 1972 kritisiert hatte, war er weitaus begeisterter von Lupus Aufführung von Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 im November 1972 mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Lawrence Foster in der Carnegie Hall. in der New York Times schreiben , dass

[S]diese Aufführung trug viel dazu bei, den Eindruck wiedergutzumachen, den er in der letzten Saison mit dem d-Moll-Konzert von Brahms hinterlassen hatte. Dann klang er gesittet, pingelig, künstlich. Diesmal war er ein anderer Pianist.

Schönberg fügte hinzu:

Seine Proklamation in der kadenzartigen Eröffnung war groß und kühn, gekennzeichnet durch einen durchdringenden, aber glasigen Ton. Dies bereitete die Bühne für eine feurige Aufführung, die durchweg interessant war. Es war vielleicht ein bisschen kaputt, es fehlte vielleicht an Farbressourcen, aber es hatte Antrieb und Ideen. Abgesehen von ein paar schlechten rhythmischen Gruppierungen im langsamen Satz hatte es eine hervorragende Dynamik.

Im folgenden Jahr nahm Lupu die Klavierkonzerte von Schumann ( op. 54 ) und Grieg ( op. 16 ) mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von André Previn auf, eine Aufnahme, die von Gramophone als „großartig gebieterisch“ beschrieben wird. Im Februar 1974 gab Lupu einen Konzertabend am Hunter College in New York, der von John Rockwell von der New York Times begeistert war . Rockwell erklärte Lupu zu „kein gewöhnlichem Pianisten“ und schrieb über Lupus Aufführung von Schuberts Klaviersonate in B-Dur (D. 960).

Während des Schubert war jedoch die aufmerksame Stille des Publikums außergewöhnlich. Es war, als würde Mr. Lupu eine Art Alchemie anwenden, um alle in seinen Bann zu ziehen. Das ist in der Tat genau das, was er getan hat, denn er hat dieses mysteriöse Etwas, das über Technik, Gelehrsamkeit und allgemeine Musikalität hinausgeht, um die Sensibilität der Zuhörer zu erreichen.

Im November 1974 gab Lupu sein Debüt bei den New York Philharmonic , wo er Mozarts Klavierkonzert Nr. 21 (KV 467) unter der Leitung von James Conlon aufführte . 1975 debütierte Lupu mit dem Concertgebouw Orchestra und gab die Uraufführung des Klavierkonzerts von André Tschaikowsky , Op. 4 mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Uri Segal in der Royal Festival Hall . 1976 nahm Lupu die 6 Klavierstücke (op. 118) und 4 Klavierstücke (op. 119) von Brahms auf, die von Stereo Review als „eine leuchtende Umsetzung dessen, was Brahms niedergeschrieben hat, beschrieben wurde, die einen sprachlos und einfach froh macht Ohren haben." 1978 debütierte er mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Herbert von Karajan bei den diesjährigen Salzburger Festspielen . Andrew Porter von The New Yorker , der ein Rezital rezensierte, das Lupu 1980 in der Avery Fisher Hall gab, lobte Lupu als "einen Meister der befriedigendsten Art". Bis 1981 hatte er mit allen großen Orchestern gespielt.

Rest des 20. Jahrhunderts

Im Juni 1982 machte Lupu eine von der Kritik gefeierte Aufnahme von Schuberts Impromptus (D. 899 & 935). John Rockwell schrieb in der New York Times , dass Lupus „singender Ton hier gehört werden muss, um es zu glauben. Ohne die anderen Facetten von Schuberts musikalischer Persönlichkeit herabzusetzen, fängt er die liedhafte Essenz des Komponisten mit einer seltenen Schönheit ein – und bestätigt damit erneut einmal mehr die Fähigkeit heutiger Interpreten, der Musik der Vergangenheit gebührend gerecht zu werden." Außerdem sagte Gramophone über die Aufnahme:

In alle acht Stücke bringt er all seine eigenen Einsichten ein, die von seinem scharfen Bewusstsein für das Visionäre in Schubert zeugen, während es als reines und einfaches Klavierspiel kaum schöner in Phrasierung oder Ton sein könnte. Als ich zum ersten Mal mit dieser Rückkehr zu bereits überspielten Stücken konfrontiert wurde, war meine unmittelbare Reaktion, ich gestehe, Warum noch ein weiteres? Mir ist jetzt klar, dass der Katalog ohne die Sichtweise eines so engagierten Schubertianers nicht vollständig gewesen wäre.

1989 wurde Lupu vom italienischen Kritikerverband mit dem Franco-Abbiati-Preis ausgezeichnet; 2006 wurde ihm der Preis erneut verliehen. 1995 gewann er einen Edison Award für sein Album mit Schumanns Kinderszenen ( op. 15), Kreisleriana (op. 16) und Humoreske (op. 20), das auch für a nominiert wurde Grammy-Auszeichnung . Bei den Grammy Awards 1995 gewann er einen Grammy Award für die beste instrumentale Sololeistung (ohne Orchester) für sein Album mit Schuberts Klaviersonaten in B-Dur (D. 960) und A-Dur (D. 664).

21. Jahrhundert

2006 wurde Lupu der Premio Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli verliehen und 2016 wurde er zum Commander of the Order of the British Empire (CBE) bei den New Year Honours 2016 für Verdienste um die Musik ernannt.

Im Juni 2019 gab Lupus Agent bekannt, dass sich der Pianist zum Ende der Saison 2018–2019 von der Konzertbühne zurückziehen werde.

Musikrichtung

Lupu im Symphony Center in Chicago, 2010

Lupu verwendete einen normalen Stuhl mit gerader Rückenlehne am Klavier im Gegensatz zu einer Standard-Klavierbank. Er erzählte Clavier 1981, dass er, während er auf einer Bank saß, dazu neigte, sich nach vorne zu lehnen, die Schultern zu heben, unglaublich steif zu werden und überall Schmerzen zu bekommen. Er sagte auch, dass er zu Hause mit einem Stuhl übte und es für ihn natürlich fand. Obwohl Lupu ein Bewunderer des Pianismus von Arthur Rubinstein und Vladimir Horowitz war, nannte er Mieczysław Horszowski den größten Einfluss auf sein Spiel und sagte, dass Horszowski "mit mir wie kein anderer spricht". Lupus anfängliche Herangehensweise an neue Musik bestand darin, sie vom Klavier weg zu lesen, und sagte, dass er "leichter vom Instrument weg liest" und dass "es der einzige Weg ist, zu lernen". Lupu sagte in Bezug auf die Tonerzeugung, dass „alles in der Musik aus dem Kopf kommt“, und fügte hinzu: „Wenn Sie ein Klangkonzept haben, hören Sie es in Ihrem Innenohr Instrument. Die ganze Balance, die Linie, der Ton, wird vom Kopf wahrgenommen und kontrolliert.“ Er beschrieb die Tonerzeugung weiter als einen "Anpassungsprozess, für den [man] übt" und den physischen Kontakt der Tastatur als "eine sehr individuelle Sache, die durch die Farbe oder Klangfarbe bestimmt wird, die Sie hören und zu bekommen versuchen, das Stück, das Sie spielen, der Satz".

Lupus Spiel erntete Bewunderung nicht nur von Musikkritikern, sondern auch von anderen bedeutenden Künstlern. In einem Interview von 2002 sagte Mitsuko Uchida , dass "es niemanden auf der Welt gibt, der tatsächlich eine bestimmte Farbpalette und auch die Kontrolle erreichen kann - unterschätzen Sie diese unglaubliche Kontrolle seines Spiels nicht". Nikolai Lugansky sagte in einem Interview, dass Lupu "die seltene Kraft besitzt, die Musik für sich selbst sprechen zu lassen", und András Schiff erklärte, Lupu habe die "seltene Gabe, alles, was er spielt, mit seltener musikalischer Intelligenz zu beleuchten".

Andere Pianisten, die ihre Bewunderung für Lupu zum Ausdruck brachten oder ihn als Inspiration für ihr Musizieren bezeichneten, waren Emanuel Ax , Daniel Barenboim , Seong-Jin Cho (der Lupus Aufnahme des Impromptus von Schubert als seinen Favoriten bezeichnete), Kirill Gerstein , Stephen Hough , Robert Levin , Maria João Pires und Daniil Trifonov . Darüber hinaus zitierte der Dirigent Yannick Nézet-Séguin Lupu als Inspiration, als er Klavierschüler war, und sagte, dass das Hören von Konzerten und Aufnahmen von Lupu "meine Vorstellung von Klang von klein auf geprägt" habe, und der Cellist Steven Isserlis rief ihn an "einer der größten Künstler, die ich je gehört oder gekannt habe".

Repertoire und Aufnahmen

In den 23 Jahren hat Lupu über 20 Aufnahmen für Decca Records gemacht . Seine erste Aufnahme entstand im Frühjahr 1970. Lupus Soloaufnahmen, die großen Beifall fanden, umfassen Werke von Beethoven , Brahms , Grieg , Mozart , Schubert und Schumann . Zu seinen Soloaufnahmen ohne Orchester gehören 5 Beethoven-Klaviersonaten (op. 13, 27/2, 49 und 53) sowie Beethovens zwei Rondos für Klavier (op. 51) und 32 Variationen in c-Moll ; Brahms' Klaviersonate Nr. 3 f-Moll (op. 5), Zwei Rhapsodien (op. 79), Intermezzi (op. 117), 6 Stücke für Klavier (op. 118) und 4 Stücke für Klavier (op. 119) ; neun Klaviersonaten von Schubert (D. 157, 557, 664, 784, 845, 894, 958, 959, 960) sowie Impromptus (D. 899, 935) und Moments musicaux (D. 780); und Schumanns Humoreske (op. 20), Kinderszenen (op. 15) und Kreisleriana (op. 16). Seine Konzerteinspielungen beinhalten den kompletten Zyklus der Klavierkonzerte von Beethoven mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Zubin Mehta ; das Brahms Klavierkonzert Nr. 1 (op. 15) mit dem London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Edo de Waart ; die Klavierkonzerte von Grieg und Schumann mit dem London Symphony Orchestra und André Previn ; und zwei Klavierkonzerte von Mozart (KV 414 und 467) mit dem English Chamber Orchestra unter der Leitung von Uri Segal . Seine Kammermusikaufnahmen für Decca beinhalten alle Sonaten Mozarts für Violine und Klavier mit Szymon Goldberg ; die Violinsonaten von Debussy und Franck mit Kyung Wha Chung ; die Quintette für Klavier und Bläser von Beethoven (op. 16) und Mozart (KV 452) mit Han de Vries , George Pieterson , Vicente Zarzo und Brian Pollard; und verschiedene Werke von Schubert für Violine und Klavier mit Goldberg. Außerdem nahm er Werke von Mozart und Schubert für Klavier zu vier Händen und zwei Klaviere mit Murray Perahia für die CBS Masterworks , zwei Alben mit Schubert-Liedern mit Barbara Hendricks für EMI und eine CD mit Werken von Schubert für Klavier zu vier Händen mit Daniel Barenboim auf für Teldec .

Neben den von ihm aufgenommenen Komponisten ist Lupu auch für seine Aufführungen von Bartók , Enescu und Janáček bekannt .

Persönliches Leben

1971 war Lupu in erster Ehe mit der Cellistin Elizabeth Wilson (geb. 1947), der Tochter des Diplomaten Sir Archibald Duncan Wilson, verheiratet. Er lebte mit seiner zweiten Frau Delia, einer Geigerin im Orchestre de Chambre de Lausanne , in Lausanne , Schweiz .

Während des größten Teils seiner Karriere weigerte sich Lupu regelmäßig, der Presse Interviews zu gewähren, aus "Angst, missverstanden oder falsch zitiert zu werden". Seine Abneigung gegen Presse und Öffentlichkeit hat sie dazu veranlasst, ihn als "den zurückgezogenen Radu Lupu" zu bezeichnen, wobei The Independent ihn als "wolligen Einsiedler" bezeichnet und "als jemanden, der widerwillig in den Konzertsaal gezerrt, aber gebeten wird, sein Betteln zu verlassen - Schüssel draußen." Außerdem erlaubte Lupu normalerweise keine Radioübertragungen seiner Auftritte. 1994 stellte die Chicago Tribune fest, dass Lupus Pressemappe damals ein einziges Interview enthielt, das er 1981 dem Clavier -Magazin gewährte. Andere veröffentlichte Interviews beinhalten ein "Gespräch", das Lupu Clavier 1992 gewährte, und ein Interview aus dem Jahr 1975, das auf BBC Radio ausgestrahlt wurde 3 .

Lupu starb nach langer Krankheit am 17. April 2022 im Alter von 76 Jahren in Lausanne .

Fußnoten

Verweise

Externe Links