Rasa (Ästhetik) - Rasa (aesthetics)

In der indischen Ästhetik bedeutet ein Rasa ( Sanskrit : रस ) wörtlich „Saft, Essenz oder Geschmack“. Es bezeichnet ein Konzept in der indischen Kunst über den ästhetischen Geschmack jedes visuellen, literarischen oder musikalischen Werks, das beim Leser oder Publikum eine Emotion oder ein Gefühl hervorruft, aber nicht beschrieben werden kann. Es bezieht sich auf die emotionalen Aromen / Essenzen, die vom Autor in die Arbeit eingearbeitet wurden und von einem "sensiblen Zuschauer" oder sahṛdaya genossen werden, buchstäblich jemand, der "Herz" hat und sich mit Emotionen ohne Trockenheit mit dem Werk verbinden kann.

Rasas werden von Bhavas erschaffen : dem Geisteszustand.

Die Rasa- Theorie hat einen eigenen Abschnitt (Kapitel 6) im Sanskrit- Text Natya Shastra , einer alten Schrift aus dem 1. Jahrtausend v. Chr., die Bharata Muni zugeschrieben wird . Die umfassendste Darstellung in Schauspiel, Liedern und anderen darstellenden Künsten findet sich jedoch in den Werken des kaschmirischen shaivitischen Philosophen Abhinavagupta (um 1000 n. Chr.), was die Beständigkeit einer langjährigen ästhetischen Tradition des alten Indiens demonstriert. Nach der Rasa- Theorie der Natya Shastra ist Unterhaltung ein erwünschter Effekt der Performance-Kunst, aber nicht das primäre Ziel, und das primäre Ziel ist es, das Publikum in eine andere parallele Realität voller Wunder und Glückseligkeit zu versetzen, wo es die Essenz von erfahren ihr eigenes Bewusstsein und reflektieren spirituelle und moralische Fragen.

Obwohl das Konzept des Rasa für viele Formen der indischen Kunst, einschließlich Tanz , Musik , Theater, Malerei, Skulptur und Literatur , grundlegend ist , unterscheidet sich die Interpretation und Umsetzung eines bestimmten Rasa zwischen verschiedenen Stilen und Schulen. Die indische Rasa- Theorie findet sich auch in den hinduistischen Künsten und in Ramayana- Musikproduktionen auf Bali und Java (Indonesien), jedoch mit regionaler kreativer Entwicklung.

Indische klassische Musik
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Konzepte

Geschichte

Das Wort rasa taucht in der alten vedischen Literatur auf. In Rigveda bedeutet es eine Flüssigkeit, einen Extrakt und einen Geschmack. In Atharvaveda , rasa in vielen Kontexten bedeutet „Geschmack“, und auch das Gefühl der „Saft von Getreide“. Laut Daniel Meyer-Dinkgräfe – einem Professor für Dramatik – bezieht sich rasa in den Upanishaden auf das „Wesen, das selbstleuchtende Bewusstsein, die Quintessenz“, aber in manchen Zusammenhängen auch auf den „Geschmack“. In der postvedischen Literatur bedeutet das Wort im Allgemeinen "Extrakt, Essenz, Saft oder schmackhafte Flüssigkeit".

Rasa im ästhetischen Sinne wird in der vedischen Literatur vorgeschlagen, aber die ältesten erhaltenen Manuskripte mit der Rasa- Theorie des Hinduismus stammen von Natya Shastra . Das Aitareya Brahmana in Kapitel 6 sagt zum Beispiel:

Jetzt verherrlicht (er) die Künste,
die Künste sind Verfeinerung des Selbst ( atma- samskrti ).
Mit diesen erschafft der Anbeter sein Selbst,
das aus Rhythmen, Metren besteht.

—  Aitareya Brahmana 6.27 (~1000 v. Chr.), Übersetzer: Arindam Chakrabarti

Der Sanskrit-Text Natya shastra präsentiert die Rasa- Theorie in Kapitel 6, ein Text, der Bharata Muni zugeschrieben wird. Der Text beginnt seine Diskussion mit einem Sutra, das in der indischen Ästhetik als Rasa-Sutra bezeichnet wird :

Rasa wird aus einer Kombination von Determinanten ( vibhava ), Konsequenzen ( anubhava ) und Übergangszuständen ( vyabhicaribhava ) hergestellt.

—  Natyashastra 6.109 (~200 v. Chr. –200 n. Chr.), Übersetzer: Daniel Meyer-Dinkgräfe

Laut Natya shastra besteht das Ziel des Theaters darin, ästhetische Erfahrungen zu stärken und emotionale Rasa zu liefern . Der Text stellt fest, dass das Ziel der Kunst vielfältig ist. In vielen Fällen zielt es darauf ab, Ruhe und Erleichterung für diejenigen zu schaffen, die von Arbeit erschöpft oder von Trauer verstört oder von Elend beladen oder von kargen Zeiten betroffen sind. Unterhaltung ist jedoch eine Wirkung, aber nicht das primäre Ziel der Künste nach Natya shastra . Das Hauptziel ist es, rasa zu erschaffen , um die Zuschauer zu erheben und zu transportieren, um die ultimative Realität und transzendente Werte zum Ausdruck zu bringen.

Der Abhinavabhāratī ist der am besten untersuchte Kommentar zu Natyasastra , geschrieben von Abhinavagupta (950-1020 n. Chr.), der Natyasastra auch als Natyaveda bezeichnete . Abhinavaguptas Analyse von Natyasastra zeichnet sich durch eine umfassende Diskussion ästhetischer und ontologischer Fragen aus. Nach Abhinavagupta bemisst sich der Erfolg einer künstlerischen Darbietung nicht an den Kritiken, Auszeichnungen oder Anerkennungen, die die Produktion erhält, sondern nur dann, wenn sie mit gekonnter Präzision, hingebungsvollem Glauben und reiner Konzentration so ausgeführt wird, dass der Künstler das Publikum emotional in das Geschehen einbindet Kunst und lässt den Betrachter in pure Freude am rasa- Erlebnis eintauchen .

Elemente

Sringara oder Romantik in Bharatanatyam
Ausdruck von Sringāra (Romantik) in Bharatanatyam
Raudram rasa der zerstörerischen Wut der Göttin Durga in Bharatanatyam

Bharata Muni sprach die acht Rasas in der Nātyasāstra aus , einem alten Sanskrit-Text der dramatischen Theorie und anderer darstellender Künste, der zwischen 200 v. Chr. und 200 n. Chr. geschrieben wurde. In den indischen darstellenden Künsten ist ein Rasa ein Gefühl oder eine Emotion, die bei jedem Mitglied des Publikums durch die Kunst hervorgerufen wird. Das Natya Shastra erwähnt sechs rasa in einem Abschnitt, aber im speziellen Abschnitt über rasa werden acht primäre rasa erwähnt und diskutiert . Jedes Rasa hat nach Nātyasāstra eine präsidierende Gottheit und eine bestimmte Farbe. Es gibt 4 Rasas-Paare. Hāsya zum Beispiel entsteht aus Sringara . Die Aura einer verängstigten Person ist schwarz und die einer wütenden Person ist rot. Bharata Muni stellte Folgendes fest:

  • Śṛṅgāraḥ (शृङ्गारः): Romantik, Liebe, Attraktivität. Vorsitzende Gottheit:Vishnu. Farbe: hellgrün
  • Hāsyam (हास्यं): Lachen, Heiterkeit, Komödie. Vorsitzende Gottheit:Shiva. Farbe: weiß
  • Raudram (रौद्रं): Wut. Vorsitzende Gottheit: Shiva . Farbe: rot
  • Kāruṇyam (कारुण्यं): Mitgefühl, Barmherzigkeit. Vorsitzende Gottheit:Yama. Farbe: grau
  • Bībhatsam (बीभत्सं): Ekel, Abneigung. Vorsitzende Gottheit: Shiva . Farbe: blau
  • Bhayānakam (भयानकं): Horror, Terror. Vorsitzende Gottheit:Yama. Farbe schwarz
  • Veeram (वीरं): Heldentum. Vorsitzende Gottheit: Indra . Farbe: Safran
  • Adbhutam (अद्भुतं): Wunder, Erstaunen. Vorsitzende Gottheit: Brahma . Farbe: gelb

ntam rasa

Ein neunter Rasa wurde von späteren Autoren hinzugefügt. Dieser Zusatz musste zwischen dem 6. und dem 10. Jahrhundert einiges an Kampf erleiden, bevor er von der Mehrheit der Alankarikas akzeptiert werden konnte und der Ausdruck „ Navarasa “ (die neun Rasas) in Mode kommen konnte.

Shānta-rasa fungiert als gleichberechtigtes Mitglied der Menge der Rasas, ist aber gleichzeitig die klarste Form ästhetischer Glückseligkeit. Abhinavagupta vergleicht es mit der Kette einer juwelenbesetzten Halskette; Auch wenn es für die meisten Menschen vielleicht nicht das attraktivste ist, ist es die Schnur, die der Halskette Form verleiht und es ermöglicht, die Juwelen der anderen acht Rasas zu genießen. Das Genießen der Rasas und insbesondere des Shānta-Rasa wird als so gut wie, aber niemals gleich der Glückseligkeit der Selbstverwirklichung, die von Yogis erfahren wird, angedeutet .

Liste der Bhavas

Gemäß der Natyashastra gibt es drei Arten von Bhavas: Sthayi, Sanchari, Sattvika, basierend darauf, wie sie während der ästhetischen Erfahrung entwickelt oder ausgeführt werden. Dies ist in der folgenden Passage zu sehen:

पुनश्च भावान्वक्ष्यामि स्थायिसञ्चारिसत्त्वजान्॥६.१६॥

Einige Bhavas werden auch als Anubhava bezeichnet, wenn sie aus anderen Bhava hervorgehen.

Sthayee

Das Natyasastra listet acht Sthayibhavas mit acht entsprechenden Rasas auf :

  • Rati (Liebe)
  • Hasya (Mut)
  • Soka (शोक) (Trauer)
  • Krodha (Wut)
  • Utsaha (Energie)
  • Bhaya (Terror)
  • Jugupsa (Ekel)
  • Vismaya (Erstaunen)

Diese Liste stammt aus der folgenden Passage:

रतिहासश्च शोकश्च क्रोधोत्साहौ भयं तथा।
जुगुप्सा विस्मयश्चेति स्थायिभावाः प्रकीर्तिताः॥६.१७॥

Sanchari

Sanchari Bhavas sind jene sich kreuzenden Gefühle, die einer permanenten Stimmung untergeordnet sind. Eine Liste von 33 bhAvas wird darin identifiziert.

निर्वेदग्लानिशङ्काख्यास्तथासूया मदः श्रमः।
आलस्यं चैव दैन्यं च चिन्तामोहः स्मृतिर्धृतिः॥१८॥
व्रीडा चपलता हर्ष आवेगो जडता तथा।
गर्वो विषाद औत्सुक्यं निद्रापस्मार एव च॥१९॥
सुप्तं विबोधोऽमर्षश्चापि अवहित्थं अथोग्रता।
मतिर्व्याधिस्तथा उन्मादस्तथा मरणमेव च॥२०॥
त्रासश्चैव वितर्कश्च विज्ञेया व्यभिचारिणः।
त्रयस्त्रिंशदमी भावाः समाख्यातास्तु नामतः॥२१॥

Satvika

Die Satvika-Bhavas selbst sind unten aufgeführt. Es gibt acht Satvika-Bhavas.

स्तम्भः स्वेदोऽथ रोमाञ्चः स्वरभेदोऽथ वेपथुः।
वैवर्ण्यं अश्रु-प्रलय इत्यष्टौ सात्विकाः स्मृताः॥२२॥

Diese werden von Bharata und Dhanika wie folgt erklärt :

"सत्त्वं नाम मनःप्रभवम्। एतदेव समाहितमनस्त्वादुत्पद्यते।" इति भरतः।
"एतदेवास्य सत्त्वं यत् दुःखितेन प्रहर्षितेन वा अश्रु-रोमाञ्चादयो निवर्त्यन्ते।
तेन सत्त्वेन निर्वृत्ता भावाः - सात्त्विकाः भावाः। तद्भावभावनं च भावः।" इति धनिकः।
"पृथग् भावा भवन्त्यन्येऽनुभावत्वेऽपि सात्त्विकाः।
सत्त्वादेव समुत्पत्तेस्तच्च तद्भावभावनम्॥" इति धनिकः।

Daher wird der physische Ausdruck der Gefühle des Geistes Sattvika genannt.

Rolle in der Kunst

Laut Natya shastra ist ein Rasa ein synthetisches Phänomen und das Ziel jeder kreativen Performance-Kunst, Redekunst, Malerei oder Literatur. Wallace Dace übersetzt die Erklärung des antiken Textes von rasa als "eine Freude an einer elementaren menschlichen Emotion wie Liebe, Mitleid, Angst, Heldentum oder Geheimnis, die die dominante Note eines dramatischen Stücks bildet; diese dominante Emotion, wie sie vom Publikum geschmeckt wird, hat eine andere Qualität als die, die im wirklichen Leben erregt wird; rasa kann als die ursprüngliche Emotion bezeichnet werden, die durch ästhetisches Vergnügen verklärt wird".

Rasas werden durch eine breite Palette von Mitteln geschaffen, und die alten indischen Texte behandeln viele solcher Mittel. Ein Weg ist beispielsweise der Einsatz von Gestik und Mimik der Schauspieler. Exprimierenden Rasa in der klassischen indischen Tanzform wird als Rasa-abhinaya .

Die Rasas-Theorie bildet die ästhetische Grundlage für alle klassischen indischen Tänze und Theater, wie Bharatanatyam , Kathakali , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Manipuri , Kudiyattam und andere.

In der klassischen indischen Musik ist jeder Raga eine inspirierte Kreation für eine bestimmte Stimmung, bei der der Musiker oder das Ensemble den Rasa im Hörer kreiert . Jedoch zielen überwiegend alle Ragas und musikalischen Darbietungen in hinduistischen Traditionen auf einen von sechs Rasa ab , wobei Musik eine Form der Malerei "Liebe, Mitgefühl, Frieden, Heldentum, Komik oder das Gefühl des Staunens" im Hörer ist. Wut, Ekel, Angst und solche Emotionen sind nicht Gegenstand von rasa , aber sie sind Teil indischer Theorien über die dramatische Kunst. Von den sechs Rasa , die in der indischen Musik angestrebt werden, gibt es jeweils Unterkategorien. Zum Beispiel hat Love Rasa in der hinduistischen Vorstellung viele musikalische Aromen, wie erotische Liebe ( Sringar ) und spirituelle hingebungsvolle Liebe ( Bhakti ).

Rasa ist eine Verschmelzung von Wort und Bedeutung,
die den Geist der Leser
mit einem Hauch von Glückseligkeit erfüllt.
Es ist die Wahrheit der Poesie, die
ohne Aufhören glänzt.
Dem Herzen
klar , es ist doch jenseits der Worte.

— Hrsikesa

In den Theorien der indischen Poetik behaupten antike Gelehrte, dass die Wirksamkeit einer literarischen Komposition sowohl davon abhängt, was gesagt wird, als auch wie es gesagt wird (Wörter, Grammatik, Rhythmus), dh der vorgeschlagenen Bedeutung und der Erfahrung von rasa . Zu den bekanntesten in der Hindu - Traditionen auf der Theorie der Poetik und literarischen Werken, sind 5. Jahrhundert Bhartrhari und dem 9. Jahrhundert Anandavardhana, aber die theoretische Tradition auf die Integration von Rasa in literarischen Kunstwerke geht wahrscheinlich zurück zu einer alten Zeit. Dies wird allgemein unter den indischen Konzepten von Dhvani , Sabdatattva und Sphota diskutiert .

Das literarische Werk Bhagavata Purana setzt rasa ein und präsentiert Bhakti von Krishna in ästhetischer Hinsicht. Das Rasa, das es präsentiert, ist ein emotionaler Genuss, eine Stimmung, die Sthayi Bhava genannt wird. Diese Entwicklung hin zu einem genussvollen Zustand resultiert aus dem Zusammenspiel von begleitenden emotionalen Zuständen, die Vibhavas , Anubhavas und Sanchari Bhavas genannt werden . Vibhavas bedeutet Karana oder Ursache: Es gibt zwei Arten – Alambana , das persönliche oder menschliche Objekt und Substrat, und Uddipana , die Reizmittel. Anubhava bedeutet, wie der Name schon sagt, die Folgen oder Wirkungen, die dem Aufkommen der Emotion folgen. Sanchari Bhavas sind diese sich kreuzenden Gefühle, die einer Stimmung untergeordnet sind. Spätere Gelehrte fügten weitere emotionale Zustände wie die Saatvika Bhavas hinzu .

In den indischen Theorien über Skulptur und Architektur ( Shilpa Shastras ) treiben die Rasa- Theorien teilweise die Formen, Formen, Anordnungen und Ausdrücke in Bildern und Strukturen voran. Einige indische Texte über Shilpa über das Schnitzen und Herstellen von Bildern schlagen neun Rasas vor .

Einfluss auf das Kino

Rasa hatte einen wichtigen Einfluss auf das Kino Indiens . Satyajit Ray hat die Rasa- Methode des klassischen Sanskrit-Dramas auf Filme angewendet , beispielsweise in The Apu Trilogy (1955–1959).

Im Hindi-Kino ist es das Thema des Films Naya Din Nayi Raat , in dem Sanjeev Kumar neun Charaktere spielte, die neun Rasa entsprechen .

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links