Ravi Shankar-Ravi Shankar

Ravi Schankar
Shankar trat 1969 auf
Shankar trat 1969 auf
Hintergrundinformation
Geburtsname Ravindra Shankar Chowdhury
Geboren ( 1920-04-07 )7. April 1920
Benares , Bundesstaat Benares , Britisch-Indien
Gestorben 11. Dezember 2012 (2012-12-11)(92 Jahre)
San Diego , Kalifornien, USA
Genres Indische klassische musik
Beruf(e)
  • Musiker
  • Komponist
Instrumente)
aktive Jahre 1930–2012
Etiketten
Webseite ravishankar.org _
Mitglied des Parlaments, Rajya Sabha
Im Amt
12. Mai 1986 – 11. Mai 1992

Ravi Shankar KBE ( bengalische Aussprache:  [ˈrobi ˈʃɔŋkor] ; geboren als Robindro Shaunkor Chowdhury , manchmal auch als Rabindra Shankar Chowdhury geschrieben ; 7. April 1920 - 11. Dezember 2012) war ein indischer Sitarist und Komponist. Als Sitar - Virtuose wurde er in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zum weltweit bekanntesten Vertreter der nordindischen klassischen Musik und beeinflusste viele Musiker in Indien und auf der ganzen Welt. Shankar wurde 1999 mit Indiens höchster ziviler Auszeichnung, dem Bharat Ratna , ausgezeichnet.

Shankar wurde in eine bengalische Brahmanenfamilie in Indien geboren und verbrachte seine Jugend als Tänzer, der mit der Tanzgruppe seines Bruders Uday Shankar durch Indien und Europa tourte . 1938 gab er das Tanzen auf, um beim Hofmusiker Allauddin Khan das Sitarspiel zu studieren . Nach Abschluss seines Studiums 1944 arbeitete Shankar als Komponist, schuf die Musik für die Apu-Trilogie von Satyajit Ray und war von 1949 bis 1956 Musikdirektor von All India Radio , New Delhi.

1956 begann Shankar, Europa und Amerika mit indischer klassischer Musik zu bereisen und steigerte seine Popularität dort in den 1960er Jahren durch Unterrichten, Auftritte und seine Zusammenarbeit mit dem Geiger Yehudi Menuhin und dem Beatles - Gitarristen George Harrison . Sein Einfluss auf Harrison trug dazu bei, die Verwendung indischer Instrumente in der westlichen Popmusik in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre bekannt zu machen. Shankar beschäftigte sich mit westlicher Musik, indem er Kompositionen für Sitar und Orchester schrieb, und tourte in den 1970er und 1980er Jahren um die Welt. Von 1986 bis 1992 war er nominiertes Mitglied von Rajya Sabha, der oberen Kammer des indischen Parlaments . Er trat bis an sein Lebensende auf.

Frühen Lebensjahren

Shankar wurde am 7. April 1920 in Benares (heute Varanasi), damals Hauptstadt des gleichnamigen Fürstenstaates , in einer bengalischen Familie als jüngster von sieben Brüdern geboren. Sein Vater, Shyam Shankar Chowdhury, war ein Anwalt und Gelehrter des Mittleren Tempels aus Ostbengalen (heute Bangladesch ). Als angesehener Staatsmann, Anwalt und Politiker diente er mehrere Jahre als Dewan (Premierminister) von Jhalawar , Rajasthan , und verwendete die Sanskrit - Schreibweise des Familiennamens und entfernte dessen letzten Teil. Shyam war mit Hemangini Devi verheiratet, die aus einem kleinen Dorf namens Nasrathpur im Mardah-Block des Distrikts Ghazipur in der Nähe von Benares stammte, und ihr Vater war ein wohlhabender Grundbesitzer. Shyam arbeitete später als Anwalt in London , England, und dort heiratete er ein zweites Mal, während Devi Shankar in Benares großzog und seinen Sohn erst traf, als er acht Jahre alt war.

Shankar verkürzte die Sanskrit-Version seines Vornamens Ravindra zu Ravi für „Sonne“. Shankar hatte fünf Geschwister: Uday (der ein berühmter Choreograf und Tänzer wurde), Rajendra, Debendra und Bhupendra. Shankar besuchte zwischen 1927 und 1928 die Bengalitola High School in Benares.

Im Alter von 10 Jahren, nachdem Shankar sein erstes Jahrzehnt in Benares verbracht hatte, ging er mit der Tanzgruppe seines Bruders, des Choreografen Uday Shankar, nach Paris. Mit 13 Jahren wurde er Mitglied der Gruppe, begleitete ihre Mitglieder auf Tourneen und lernte zu tanzen und verschiedene indische Instrumente zu spielen. Udays Tanzgruppe bereiste Anfang bis Mitte der 1930er Jahre Europa und die Vereinigten Staaten und Shankar lernte Französisch, entdeckte westliche klassische Musik, Jazz, Kino und lernte westliche Bräuche kennen. Shankar hörte Allauddin Khan – den führenden Musiker am Hof ​​des Fürstenstaates Maihar – auf einer Musikkonferenz im Dezember 1934 in Kalkutta spielen , und Uday überredete 1935 den Maharaja von Maihar, HH Maharaja Brijnath Singh Judev, Khan zu erlauben, seiner Gruppe beizutreten Solist für eine Tournee durch Europa. Shankar wurde sporadisch von Khan auf Tour trainiert, und Khan bot Shankar eine Ausbildung an, um ein ernsthafter Musiker zu werden, unter der Bedingung, dass er das Tournee aufgibt und nach Maihar kommt.

Karriere

Ausbildung und Arbeit in Indien

Shankar (rechts) bei einem Treffen mit Satyajit Ray für die Tonproduktion von Pather Panchali (1955)

Shankars Eltern waren gestorben, als er von der Europatournee zurückkehrte, und eine Tournee durch den Westen war wegen politischer Konflikte, die zum Zweiten Weltkrieg führten, schwierig geworden . Shankar gab seine Tanzkarriere 1938 auf, um nach Maihar zu gehen und als Khans Schüler klassische indische Musik zu studieren und mit seiner Familie im traditionellen Gurukul -System zu leben. Khan war ein rigoroser Lehrer und Shankar hatte eine Ausbildung auf Sitar und Surbahar , lernte Ragas und die Musikstile Dhrupad , Dhamar und Khyal und wurde in den Techniken der Instrumente Rudra Vina , Rubab und Sursingar unterrichtet . Er studierte oft mit Khans Kindern Ali Akbar Khan und Annapurna Devi . Shankar begann im Dezember 1939 öffentlich auf Sitar aufzutreten und sein Debüt war ein Jugalbandi (Duett) mit Ali Akbar Khan, der das Saiteninstrument Sarod spielte .

Shankar schloss seine Ausbildung 1944 ab. Er zog nach Mumbai und trat der Indian People's Theatre Association bei, für die er 1945 und 1946 Musik für Ballette komponierte. Shankar komponierte im Alter von 25 Jahren die Musik für das beliebte Lied „ Sare Jahan Se Achcha “. Er begann, Musik für HMV India aufzunehmen und arbeitete als Musikdirektor für All India Radio (AIR), New Delhi, von Februar 1949 bis Januar 1956. Shankar gründete das Indian National Orchestra bei AIR und komponierte für es; in seinen Kompositionen kombinierte er westliche und klassische indische Instrumentierung. Ab Mitte der 1950er Jahre komponierte er die Musik für die Apu-Trilogie von Satyajit Ray , die international Anerkennung fand. Er war Musikdirektor für mehrere Hindi-Filme, darunter Godaan und Anuradha .

1956–1969: Internationale Auftritte

Konzertflyer, 1967

VK Narayana Menon , Direktor von AIR Delhi, stellte den westlichen Geiger Yehudi Menuhin Shankar während Menuhins erstem Besuch in Indien im Jahr 1952 vor. Shankar war 1954 als Teil einer Kulturdelegation in der Sowjetunion aufgetreten und Menuhin lud Shankar 1955 ein, dort aufzutreten New York City für eine Demonstration klassischer indischer Musik, gesponsert von der Ford Foundation .

Shankar hörte von der positiven Resonanz, die Khan erhielt, und trat 1956 von AIR zurück, um durch Großbritannien, Deutschland und die Vereinigten Staaten zu touren. Er spielte vor kleinerem Publikum und unterrichtete es über indische Musik, wobei er Ragas aus der südindischen karnatischen Musik in seine Auftritte einbezog, und nahm sein erstes LP-Album Three Ragas in London auf, das 1956 veröffentlicht wurde. 1958 nahm Shankar an den Feierlichkeiten zum 10. teil Jubiläum des Musikfestivals der Vereinten Nationen und der UNESCO in Paris. Ab 1961 tourte er durch Europa, die Vereinigten Staaten und Australien und war der erste Inder, der Musik für nicht-indische Filme komponierte. Shankar gründete 1962 die Kinnara School of Music in Mumbai .

Shankar freundete sich auf seiner ersten Amerikatournee mit Richard Bock , dem Gründer von World Pacific Records , an und nahm die meisten seiner Alben in den 1950er und 1960er Jahren für Bocks Label auf. Die Byrds nahmen im selben Studio auf und hörten Shankars Musik, was sie dazu veranlasste, einige ihrer Elemente in ihre zu integrieren und das Genre ihrem Freund George Harrison von den Beatles vorzustellen. 1967 führte Shankar beim Monterey Pop Festival ein gut aufgenommenes Set auf . Obwohl er das Talent mehrerer Rockkünstler auf dem Festival lobte, sagte er, er sei „entsetzt“, zu sehen, wie Jimi Hendrix auf der Bühne seine Gitarre in Brand steckte: „Das war zu viel für mich. In unserer Kultur haben wir solchen Respekt für Musikinstrumente sind sie wie ein Teil Gottes." Shankars Live-Album aus Monterey erreichte in den USA Platz 43 der Pop-LPs-Charts von Billboard , was nach wie vor die höchste Platzierung ist, die er in dieser Charts erreichte.

Shankar gewann einen Grammy Award für die beste Kammermusikdarbietung für West Meets East , eine Zusammenarbeit mit Yehudi Menuhin. Er eröffnete im Mai 1967 eine westliche Filiale der Kinnara School of Music in Los Angeles und veröffentlichte 1968 eine Autobiografie, My Music, My Life . 1968 komponierte er die Partitur für den Film Charly .

Er trat im August 1969 beim Woodstock Festival auf und stellte fest, dass ihm der Veranstaltungsort nicht gefiel. In den späten 1960er Jahren distanzierte sich Shankar von der Hippiebewegung und der Drogenkultur. Er erklärte in einem Interview:

Es verletzt mich ziemlich, wenn ich die Assoziation von Drogen mit unserer Musik sehe. Die Musik ist für uns Religion. Der schnellste Weg, Gottseligkeit zu erreichen, ist durch Musik. Ich mag die Assoziation einer schlechten Sache mit der Musik nicht.

1970–2012: Internationale Auftritte

Im Oktober 1970 wurde Shankar Vorsitzender der Abteilung für indische Musik des California Institute of the Arts , nachdem er zuvor am City College of New York , der University of California, Los Angeles , und als Gastdozent an anderen Colleges und Universitäten unterrichtet hatte, darunter die Ali-Akbar-Hochschule für Musik . Ende 1970 lud das London Symphony Orchestra Shankar ein, ein Konzert mit Sitar zu komponieren . Concerto for Sitar & Orchestra wurde mit André Previn als Dirigent und Shankar auf der Sitar aufgeführt . Shankar trat im August 1971 beim Konzert für Bangladesch auf, das im Madison Square Garden in New York stattfand. Nachdem die Musiker über eine Minute lang auf der Bühne gestimmt hatten, brach die Menge der Rockmusikfans in Applaus aus, worauf der amüsierte Shankar antwortete: "Wenn Ihnen unsere Stimmung so gut gefällt, hoffe ich, dass Sie das Spielen mehr genießen werden." was das Publikum verwirrte. Obwohl das Interesse an indischer Musik in den frühen 1970er Jahren zurückgegangen war, wurde das Live-Album des Konzerts zu einer der meistverkauften Aufnahmen dieses Genres und brachte Shankar einen zweiten Grammy Award ein.

Was Shankar und die Sitar angeht, so sind sie eine Erweiterung der anderen, jede scheint in die Seele der anderen einzudringen, in einer der höchsten Musikkünste der Welt. Es ist etwas Unnachahmliches, unbeschreiblich und für immer neu. Denn, wie Shankar erklärte, waren 90 Prozent der gespielten Musik improvisiert.

Paul Hume ,
Musikredakteur, Washington Post

Im November und Dezember 1974 leitete Shankar gemeinsam mit George Harrison eine Nordamerika-Tournee . Der anspruchsvolle Zeitplan schwächte seine Gesundheit und er erlitt in Chicago einen Herzinfarkt, wodurch er einen Teil der Tour verpasste. Harrison, Shankar und Mitglieder der Tourband besuchten das Weiße Haus auf Einladung von John Gardner Ford , dem Sohn des US-Präsidenten Gerald Ford . Shankar tourte und unterrichtete für den Rest der 1970er und 1980er Jahre und veröffentlichte 1981 sein zweites Konzert, Raga Mala , unter der Leitung von Zubin Mehta . Shankar wurde für seine Arbeit an dem Film Gandhi von 1982 für einen Oscar für die beste Originalmusikpartitur nominiert .

Er trat 1988 in Moskau mit 140 Musikern auf, darunter das Russian Folk Ensemble und Mitglieder der Moskauer Philharmonie, zusammen mit seiner eigenen Gruppe indischer Musiker.

Er war vom 12. Mai 1986 bis zum 11. Mai 1992 Mitglied der Rajya Sabha , der oberen Kammer des indischen Parlaments, nachdem er vom indischen Premierminister Rajiv Gandhi nominiert worden war . Shankar komponierte 1989 das Tanzdrama Ghanashyam . Seine liberalen Ansichten zur musikalischen Zusammenarbeit führten ihn zum zeitgenössischen Komponisten Philip Glass , mit dem er 1990 in einem von Peter Baumann von der Band Tangerine Dream initiierten Projekt das Album Passages veröffentlichte .

Shankar trat 2007 mit Anoushka Shankar auf

Aufgrund der positiven Resonanz auf Shankars 1996 erschienene Karriere-Compilation In Celebration schrieb Shankar eine zweite Autobiografie, Raga Mala . In den späten 1990er Jahren gab er jedes Jahr zwischen 25 und 40 Konzerte. Shankar brachte seiner Tochter Anoushka Shankar das Sitarspielen bei und wurde 1997 Regents' Professor an der University of California, San Diego .

1997 trat er mit Anoushka für die BBC in der Symphony Hall in Birmingham , England, auf. In den 2000er Jahren gewann er einen Grammy Award für das beste Weltmusikalbum für Full Circle: Carnegie Hall 2000 und tourte mit Anoushka, die 2002 ein Buch über ihren Vater, Bapi: Love of My Life , veröffentlichte. Nach dem Tod von George Harrison im Jahr 2001 , trat Shankar beim Concert for George auf , einer Feier von Harrisons Musik, die 2002 in der Royal Albert Hall in London stattfand.

Im Juni 2008 spielte Shankar sein letztes europäisches Konzert, aber seine Tournee 2011 beinhaltete Termine im Vereinigten Königreich.

Am 1. Juli 2010 trat in der Royal Festival Hall des Southbank Centre in London, England, Anoushka Shankar auf der Sitar mit dem London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von David Murphy auf, das von Ravi Shankar als erste Sinfonie bezeichnet wurde.

Zusammenarbeit mit George Harrison

George Harrison , US-Präsident Gerald Ford und Ravi Shankar im Oval Office im Dezember 1974

Der Beatles - Gitarrist George Harrison , der erstmals von den amerikanischen Sängern Roger McGuinn und David Crosby , die große Fans von Shankar waren, mit Shankars Musik bekannt wurde, wurde von Shankars Musik beeinflusst. In den 1960er Jahren trug er dazu bei, Shankar und die Verwendung indischer Instrumente in der Popmusik bekannt zu machen . Olivia Harrison erklärt:

Als George indische Musik hörte, war das wirklich der Auslöser, es war wie eine Glocke, die in seinem Kopf losging. Es weckte nicht nur den Wunsch, mehr Musik zu hören, sondern auch zu verstehen, was in der indischen Philosophie vor sich ging. Es war eine einzigartige Ablenkung.

Harrison interessierte sich für klassische indische Musik, kaufte eine Sitar und nahm damit das Lied „ Norwegian Wood (This Bird Has Flown) “ auf. 1968 ging er nach Indien, um Unterricht bei Shankar zu nehmen, von denen einige auf Film festgehalten wurden. Dies führte dazu, dass indische Musik von anderen Musikern verwendet wurde, und machte den Raga-Rock- Trend populär . Als Sitar und indische Musik immer beliebter wurden, begannen Gruppen wie die Rolling Stones , die Animals und die Byrds , sie in einigen ihrer Songs zu verwenden. Der Einfluss erstreckte sich sogar auf Bluesmusiker wie Michael Bloomfield , der eine vom Raga beeinflusste Improvisationsnummer „East-West“ kreierte (Bloomfield-Wissenschaftler haben ihren Arbeitstitel als „The Raga“ zitiert, als Bloomfield und sein Mitarbeiter Nick Gravenites begannen, die zu entwickeln Idee) für die Butterfield Blues Band im Jahr 1966.

Ich glaube, Ravi war ziemlich verblüfft, weil er ein klassischer Musiker war und Rock 'n' Roll wirklich außerhalb seiner Sphäre lag. Er fand es ziemlich amüsant, dass George so viel von ihm nahm, aber er und George verbanden sich wirklich. Ravi erkannte, dass es nicht nur eine Mode für George war, dass er Hingabe hatte. Ravi hatte eine solche Integrität und war jemand, den man respektieren musste und der gleichzeitig sehr viel Spaß machte. George hatte so jemanden noch nie getroffen, und er förderte sein Interesse wirklich.

Patti Boyd

Harrison traf Shankar im Juni 1966 in London und besuchte später in diesem Jahr Indien für sechs Wochen, um Sitar unter Shankar in Srinagar zu studieren . Während des Besuchs wurde ein Dokumentarfilm über Shankar namens Raga von Howard Worth gedreht und 1971 veröffentlicht. Shankars Verbindung mit Harrison steigerte Shankars Popularität erheblich, und Jahrzehnte später schrieb Ken Hunt von AllMusic , Shankar sei „der berühmteste indische Musiker der Welt“ geworden Planet" bis 1966.

George Harrison organisierte im August 1971 das Wohltätigkeitskonzert für Bangladesch , an dem Shankar teilnahm. In den 1970er Jahren arbeiteten Shankar und Harrison wieder zusammen, nahmen 1973 Shankar Family & Friends auf und tourten im folgenden Jahr mit gemischten Reaktionen durch Nordamerika, nachdem Shankar mit dem von Harrison gesponserten Musikfestival aus Indien durch Europa getourt war . Shankar schrieb eine zweite Autobiographie, Raga Mala , mit Harrison als Herausgeber.

Stil und Beiträge

Shankar spielt den Raga Madhuvanti beim Shiraz Arts Festival im Iran in den 1970er Jahren

Shankar entwickelte einen Stil, der sich von dem seiner Zeitgenossen unterschied, und integrierte Einflüsse von Rhythmuspraktiken der karnatischen Musik . Seine Darbietungen beginnen mit Solo- Alap , Jor und Jhala (Einführung und Darbietungen mit Puls und schnellem Puls), beeinflusst vom langsamen und ernsthaften Dhrupad - Genre, gefolgt von einem Abschnitt mit Tabla - Begleitung, der Kompositionen enthält, die mit dem vorherrschenden Khyal -Stil verbunden sind. Shankar beendete seine Auftritte oft mit einem Stück, das vom leichten klassischen Thumri - Genre inspiriert war.

Shankar gilt als einer der besten Sitarspieler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er machte das Spielen auf der Bassoktave der Sitar für die Alap -Sektion populär und wurde bekannt für einen unverwechselbaren Spielstil in den mittleren und hohen Lagen, der schnelle und kurze Abweichungen der Spielsaite und seine Klangerzeugung durch Stopps und Schläge im Hauptspiel verwendete Schnur. Narayana Menon von The New Grove Dictionary bemerkte Shankars Vorliebe für rhythmische Neuheiten, darunter die Verwendung unkonventioneller rhythmischer Zyklen. Hans Neuhoff von Musik in Geschichte und Gegenwart hat argumentiert, dass Shankars Spielstil nicht weit verbreitet war und dass er von anderen Sitarspielern bei der Aufführung melodischer Passagen übertroffen wurde. Shankars Zusammenspiel mit Alla Rakha steigerte die Wertschätzung für das Tabla -Spiel in der hinduistischen klassischen Musik . Shankar förderte den Jugalbandi- Duett-Konzertstil. Shankar führte mindestens 31 neue Ragas ein, darunter Nat Bhairav , Ahir Lalit , Rasiya , Yaman Manjh , Gunji Kanhara , Janasanmodini , Tilak Shyam , Bairagi , Mohan Kauns , Manamanjari , Mishra Gara , Pancham Se Gara , Purvi Kalyan , Kameshwari , Gangeshwari , Rangeshwari , Parameshwari , Palas Kafi , Jogeshwari , Charu Kauns , Kaushik Todi , Bairagi Todi , Bhawani Bhairav ​​, Sanjh Kalyan , Shailangi , Suranjani , Rajya Kalyan , Banjara , Piloo Banjara , Suvarna , Doga Kalyan , Nanda Dhwani und Natacharuka (für Anoushka) . Im Jahr 2011 stellte Shankar bei einem Konzert, das 2012 als Tenth Decade in Concert: Ravi Shankar Live in Escondido aufgenommen und veröffentlicht wurde , eine neue perkussive Sitar-Technik namens Goonga Sitar vor, bei der die Saiten mit einem Tuch gedämpft werden.

Auszeichnungen

Ravi Shankar in Delhi im Jahr 2009

Ehrungen der indischen Regierung

Andere staatliche und akademische Ehrungen

Kunstpreise

Andere Ehrungen und Ehrungen

  • 1997 James Parks Morton Interreligiöser Preis
  • Der amerikanische Jazzsaxophonist John Coltrane benannte seinen Sohn Ravi Coltrane nach Shankar.
  • Am 7. April 2016 (seinem 96. Geburtstag) veröffentlichte Google ein Google Doodle, um seine Arbeit zu ehren. Google kommentierte: „Shankar hat die Verwendung indischer Instrumente in der westlichen Musik evangelisiert und das atmosphärische Summen der Sitar einem weltweiten Publikum vorgestellt. Shankars Musik hat die Grundlagen der indischen Musik populär gemacht, einschließlich Raga, einer melodischen Form und weitreichenden Einfluss auf die Popmusik in den 1960er und 1960er Jahren 70er.".

Privatleben und Familie

Shankar heiratete 1941 Allauddin Khans Tochter Annapurna Devi (Roshanara Khan) und ihr Sohn Shubhendra Shankar wurde 1942 geboren. Er trennte sich 1962 von Devi und setzte eine Beziehung mit Kamala Shastri , einer Tänzerin, fort, die erst spät begonnen hatte 1940er.

Eine Affäre mit Sue Jones, einer New Yorker Konzertproduzentin, führte 1979 zur Geburt von Norah Jones . Er trennte sich 1981 von Shastri und lebte bis 1986 mit Jones zusammen.

Eine Affäre mit Sukanya Rajan, die er seit den 1970er Jahren kannte, führte 1981 zur Geburt ihrer gemeinsamen Tochter Anoushka Shankar . 1989 heiratete er Sukanya Rajan im Chilkur-Tempel in Hyderabad .

Shankars Sohn, Shubhendra „Shubho“ Shankar, begleitete ihn oft auf Tourneen. Er konnte Sitar und Surbahar spielen , entschied sich aber gegen eine Solokarriere. Shubhendra starb 1992 an einer Lungenentzündung.

Ananda Shankar , der experimentelle Fusion-Musiker, ist sein Neffe.

Seine Tochter Norah Jones wurde in den 2000er Jahren eine erfolgreiche Musikerin und gewann 2003 acht Grammy Awards.

Seine Tochter Anoushka Shankar wurde 2003 für einen Grammy Award als bestes Weltmusikalbum nominiert . Anoushka und ihr Vater wurden beide bei den Grammy Awards 2013 für getrennte Alben als bestes Weltmusikalbum nominiert .

Shankar war ein Hindu und ein Anhänger des hinduistischen Gottes Hanuman . Er war auch ein „leidenschaftlicher Anhänger“ des bengalischen hinduistischen Heiligen Sri Anandamayi Ma . Shankar besuchte Anandamayi Ma häufig und trat bei verschiedenen Gelegenheiten für sie auf. Shankar schrieb über seine Heimatstadt Benares (Varanasi) und seine erste Begegnung mit "Ma":

Varanasi ist der ewige Wohnsitz von Lord Shiva , und einer meiner Lieblingstempel ist der von Lord Hanuman , dem Affengott. Die Stadt ist auch der Ort, an dem eines der Wunder geschah, die in meinem Leben geschehen sind: Ich traf Ma Anandamayi, eine große spirituelle Seele. Als ich die Schönheit ihres Gesichts und ihres Geistes sah, wurde ich ihre leidenschaftliche Verehrerin. Ich sitze jetzt im Alter von 88 Jahren zu Hause in Encinitas in Südkalifornien, umgeben von wunderschönem Grün, bunten Blumen, blauem Himmel, sauberer Luft und dem Pazifischen Ozean, und erinnere mich oft an all die wunderbaren Orte, die ich gesehen habe in der Welt. Ich schätze die Erinnerungen an Paris, New York und einige andere Orte. Aber Varanasi scheint in mein Herz eingraviert zu sein!

Shankar war Vegetarier. Er trug einen großen Diamantring, von dem er sagte, er sei von Sathya Sai Baba „manifestiert“ worden . Er lebte mit Sukanya in Encinitas, Kalifornien .

Shankar gab sein letztes Konzert mit Tochter Anoushka am 4. November 2012 im Terrace Theatre in Long Beach, Kalifornien .

Krankheit und Tod

Am 9. Dezember 2012 wurde Shankar in das Scripps Memorial Hospital in La Jolla , San Diego, Kalifornien eingeliefert, nachdem er über Atembeschwerden geklagt hatte. Er starb am 11. Dezember 2012 gegen 16:30 Uhr PST nach einer Herzklappenersatzoperation .

Das Swara Samrat Festival , das am 5. und 6. Januar 2013 organisiert wurde und Ravi Shankar und Ali Akbar Khan gewidmet war, umfasste Auftritte von Musikern wie Shivkumar Sharma , Birju Maharaj , Hariprasad Chaurasia , Zakir Hussain und Girija Devi .

Diskographie

Bücher

  • Shankar, Ravi (1968). Meine Musik, mein Leben . New York: Simon & Schuster . ISBN 0-671-20113-1.
  • —— (1979). Indische Musik lernen: Ein systematischer Ansatz . Lauderdale: Lautmalerei. OCLC  21376688 .
  • —— (1997). Raga Mala: Die Autobiographie von Ravi Shankar . Guildford: Genesis-Veröffentlichungen . ISBN 0-904351-46-7.

Erläuternder Vermerk

Zitate

Allgemeine Quellen

Externe Links