Ray Eames- Ray Eames

Ray Eames
Foto von Ray Eames.jpg
Geboren
Ray-Bernice Alexandra Kaiser

( 1912-12-15 )15. Dezember 1912
Sacramento, Kalifornien , USA
Ist gestorben 21. August 1988 (1988-08-21)(im Alter von 75)
Los Angeles , Kalifornien , USA
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Beruf Künstler, Designer, Filmemacher
aktive Jahre 1936–1978
Bekannt für Künstler bei der Allied Artists Association , Hoffmann Studio und Designer im Eames Office , The India Report

Ray-Bernice Alexandra Kaiser Eames ( geb. Kaiser ; 15. Dezember 1912 – 21. August 1988) war eine US-amerikanische Künstlerin und Designerin, die in einer Vielzahl von Medien arbeitete.

In kreativer Partnerschaft mit ihrem Ehemann Charles Eames und dem Eames Office war sie für wegweisende Beiträge in den Bereichen Architektur, Grafikdesign, Textildesign, Film und Möbel verantwortlich. Das Eames Office ist vor allem für seine Möbel bekannt, die noch heute hergestellt werden. Zusammen gelten die Eames als eine der einflussreichsten kreativen Kräfte des 20. Jahrhunderts.

Ray Kaiser Eames wurde zu ihren Lebzeiten in der Kunst- und Designliteratur, in Museumsausstellungen und Dokumentarfilmen deutlich weniger gewürdigt als ihr posthum.

Biografie

Frühen Lebensjahren

Ray Eames wurde in Sacramento, Kalifornien, als Sohn von Alexander und Edna Burr Kaiser geboren und hatte einen älteren Bruder namens Maurice. Edna war Episkopalerin und Alexander wurde jüdisch erzogen, praktizierte aber nicht; Ray und Maurice wurden als Episkopaler erzogen. Eames war ihrer Familie als Ray Ray bekannt. Eames' Vater leitete ein Varieté- Theater, das Empress Theatre (heute Crest Theatre ), in Sacramento, bis er 1920 Versicherungskaufmann wurde und später ein Büro in der Innenstadt besaß, um seine Familie besser ernähren zu können.

Die Familie lebte die meiste Zeit von Rays früher Kindheit in einer Wohnung und zog in einen Bungalow außerhalb der Stadt. Ihre Eltern brachten ihr bei, Gegenstände zu schätzen, die Freude bereiten, was später zu Erfindungen im Möbeldesign und Spielzeug führte. Auch ihre Eltern legten Wert auf Naturgenuss.

Arbeit und Bildung

Bildung

Ray Eames machte im Februar 1931 seinen Abschluss an der Sacramento High School. Sie war Mitglied des Art Club, des Big Sister Club, und war Mitglied des Dekorationskomitees für den Senior Dance.

1933 absolvierte Kaiser das May Friend Bennett Women's College in Millbrook, New York (wo ihr Kunstlehrer Lu Duble war ) und zog nach New York City, um bei Dubles Mentor Hans Hofmann abstrakte expressionistische Malerei zu studieren .

New Yorker Arbeit

In den 1930er Jahren konzentrierte sich Kaisers künstlerische Karriere auf die Malerei. 1936 wurde Kaiser Gründungsmitglied der Gruppe American Abstract Artists (AAA) und zeigte 1937 in ihrer ersten Ausstellung im Riverside Museum in Manhattan Gemälde . Die AAA-Gruppe förderte abstrakte Kunst zu einer Zeit, als sich große Galerien weigerten, sie auszustellen. Sie war zu dieser Zeit eine Schlüsselfigur der New Yorker Kunstszene und war mit Lee Krasner und Mercedes Matter befreundet , die wichtige Figuren des abstrakten Expressionismus waren. Kaiser hat ein Gemälde in der ständigen Sammlung des Whitney Museum of American Art . Von ihrer Kunst aus dieser Zeit ist nur wenig übrig geblieben, da sie verloren ging.

Kaiser lebte allein in New York City, bis sie das Hoffman Studio verließ, um nach Hause zurückzukehren, um sich um ihre kranke Mutter zu kümmern. Edna starb 1940.

Cranbrook-Akademie

Im September 1940 hatte Kaiser die Idee, nach Kalifornien zu ziehen und ein Haus zu bauen. Ihr befreundeter Architekt, Ben Baldwin, empfahl ihr, gerne an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan zu studieren . Dort lernte Kaiser eine Vielzahl von Künsten, die über die reine Malerei hinausgingen.

Leben und Werk mit Charles Eames

In Cranbrook lernte Kaiser auch ihren zukünftigen Ehemann Charles Eames kennen, der dort die Abteilung für Industriedesign leitete. Charles Eames war damals verheiratet und hatte ein Kind, ließ sich aber bald von seiner ersten Frau scheiden. Charles und Ray heirateten 1941 und Ray änderte ihren Namen von Kaiser in Eames

Ray und Charles Eames ließen sich in Los Angeles, Kalifornien, nieder und begannen eine sehr erfolgreiche und viel gelobte Karriere in Design und Architektur.

Das Eames-Haus

Charles und Ray wurden gebeten, am Case Study House Program teilzunehmen, einem von der Zeitschrift Arts & Architecture gesponserten Wohnprogramm, in der Hoffnung, Beispiele für preisgünstige moderne Häuser zu präsentieren, die Kriegs- und Industriematerialien verwendet haben. John Entenza, der Besitzer und Herausgeber des Magazins Arts & Architecture, erkannte die Bedeutung der Denk- und Designpraktiken von Charles und Ray – und wurde gleichzeitig ein enger Freund des Paares. Charles und Eero Saarinen wurden angeheuert, um das Case Study House Nummer 8 zu entwerfen, das 1945 die Residenz von Charles und Ray sein sollte. Das Haus würde (neben anderen Case Study-Häusern) ein fünf Hektar großes Grundstück im Viertel Pacific Palisades teilen nördlich von Santa Monica mit Blick auf den Pazifischen Ozean. Aufgrund der Materialrationierung in der Nachkriegszeit wurden die bestellten Materialien für den ersten Entwurf des Eames House (genannt „The Bridge House“) nachbestellt. Charles und Ray verbrachten viele Tage und Nächte vor Ort auf der Wiese beim Picknicken, beim Schießen von Pfeilen und bei Treffen mit Familie, Freunden und Kollegen. Sie erfuhren von ihrer Liebe zum Eukalyptushain, der Weite des Landes und dem freien Blick auf das Meer. Sie entschieden sich, das Brückenhaus nicht zu bauen und konfigurierten stattdessen die Materialien neu, um zwei separate Gebäude zu schaffen, die in den Hang des Grundstücks eingebettet sind. Eero Saarinen war an diesem zweiten Entwurf des Eames House nicht beteiligt; es war eine vollständige Zusammenarbeit zwischen Charles und Ray. Die Materialien wurden schließlich geliefert und das Haus wurde von Februar bis Dezember 1949 errichtet. Die Eames zogen am Heiligabend ein und es wurde ihr einziger Wohnsitz für den Rest ihres Lebens. Es bleibt ein Meilenstein der modernen Architektur .

Das Eames Office entwarf noch einige weitere Architekturstücke, von denen viele nie realisiert wurden. Der Herman Miller Showroom am Beverly Boulevard in Los Angeles wurde 1950 gebaut und das De Pree House in Zeeland, Michigan, für den Gründer von Herman Millers Sohn Max De Pree und seiner wachsenden Familie. Zu den nicht gebauten Projekten gehören das Billy Wilder House, das als Kwikset House bekannte Fertighaus und ein Nationalaquarium.

Das Eames-Büro

Hauptartikel: Das Eames Office

Die Entwürfe von Ray und Charles waren eng kollaborativ.

Grafikdesign

Die grafischen und kommerziellen Arbeiten der Eames Office-Projekte können größtenteils Ray zugeschrieben werden. Getrennt von Charles und dem Eames Office entwarf sie von 1942 bis 1948 siebenundzwanzig Cover für die Zeitschrift Arts & Architecture. Ab 1948 wirkte sie auch an den Eames-Möbelanzeigen für Herman Miller mit .

Ray Eames hatte ein Gespür für Form und Farbe und ist in erster Linie für den Eames „Look“ verantwortlich. Ihr Verstand machte den Unterschied zwischen "gut, sehr gut und 'Eames'". Ray Eames machte keine Zeichnungen, aber sie dokumentierte und verfolgte alle Projekte im Eames Office . Sie dokumentierte und schützte die riesige Fotosammlung, die das Amt über die Jahre angesammelt hatte.

Textildesign

1947 schuf Eames mehrere Textildesigns, von denen zwei, "Crosspatch" und "Sea Things", von Schiffer Prints produziert wurden, einer Firma, die auch Textilien von Salvador Dalí und Frank Lloyd Wright herstellte . Zwei ihrer Textilmuster wurden in einem vom MoMA organisierten Textilwettbewerb mit Preisen ausgezeichnet . Sie arbeitete an Grafiken für Werbung, Zeitschriftencover, Poster, Zeitleisten, Spielbretter, Einladungen und Visitenkarten. Originale Beispiele von Ray Eames-Textilien sind in vielen Sammlungen von Kunstmuseen zu finden. Die Ray-Eames-Textilien wurden von Maharam als Teil ihrer „Textiles of the Twentieth Century“-Kollektion neu aufgelegt.

Sperrholz-Design

Zwischen 1943 und 1978 produzierte das Eames Office zahlreiche Möbeldesigns, die kommerziell hergestellt wurden, von denen viele aus Sperrholz bestanden . Das erste Sperrholzstück der Eames war eine Schiene für die US Navy . Die Idee entstand, als ein medizinischer Freund von Eames ihnen von den Problemen erzählte, die durch unhygienische Metallschienen verursacht werden. Die Metallschienen wurden in Massenproduktion hergestellt, wobei einfache Designs in einer Ebene geformt wurden, anstatt ein ergonomischeres , geschwungenes Design zu verwenden, das sich besser an den menschlichen Körper anpasste. Der frühe Hintergrund von Ray Eames im Modedesign erwies sich für dieses Projekt als nützlich, da die Schiene einem Kleidungsmuster mit einem Abnähersystem ähnelte, um das Sperrholz in die Form eines Soldatenbeins zu bringen. Die Navy beauftragte die Eames mit der Massenproduktion von 150.000 Schienen. Ihr Unternehmen wurde zur Abteilung für geformte Sperrholzprodukte von Evans Plywood. Die Gewinne aus der Schiene ermöglichten es Charles und Ray, ihre Produktion zu erweitern und mit Möbelkreationen aus Sperrholz zu experimentieren.

Beinschiene, entworfen für die Marine während des Zweiten Weltkriegs

Die Verwendung von gebogenem Sperrholz bei der Eames-Schiene war ein bedeutender Durchbruch für ihr Markendesign. Sie würden das gleiche gebogene Sperrholz später für den bahnbrechenden Lounge Chair Wood (LCW) und den Eames Lounge Chair verwenden .

Loungesessel Holz (LCW)

Beliebte Möbel

Ray und Charles Eames arbeiteten zusammen, um ihre beliebtesten Möbel zu kreieren:

Loungesessel Holz (LCW)

Charles Eames, Ray Eames und Eero Saarinen wandten ihr Wissen über Sperrholz, das sie bei der Herstellung ihrer Navy-Schienen erworben hatten, auf die Stuhlherstellung an. Der von ihnen entworfene Stuhl gewann den Organic Designs in Home Furnishings-Wettbewerb des Museum of Modern Art, und die Produktion von Herman Miller begann 1946.

Das Time Magazine nannte es in seiner Ausgabe vom 31. Dezember 1999 das beste Design des Jahrhunderts. Time schrieb, dass „Eames die Technologie nutzte, um einen Kriegsbedarf (für Schienen) zu decken und daraus etwas Elegantes, Leichtes und Bequemes zu machen. Viel kopiert, aber nie verbessert.“

Lounge-Sessel

Eames Lounge Chair

1956 stellten die Eameses ihren Lounge Chair vor. Der luxuriöse Stuhl kombiniert geformtes Sperrholz mit Polsterung. Sie bleiben als Statussymbol in der Produktion. Charles Eames beschrieb die Art und Weise, wie seine Polsterung getragen wird, als „wie ein gut gebrauchter Fausthandschuh“.

Eames Fiberglass Shell Chair

Schalenstuhl

Der Eames Fiberglass Shell Chair wurde erstmals 1950 verkauft, nachdem er 1948 für den „International Competition for Low-Cost Furniture Design“ des Museum of Modern Art entworfen wurde. Mit der gesamten Sitzfläche aus Kunststoff war es eine ganz neue Kreation, und die Stühle wurden in für die damalige Zeit unverwechselbaren Farben hergestellt

Die ersten Schalenstühle wurden in drei Farben auf den Markt gebracht – Pergament, Greige und Elephant Grey Hide. Weniger als ein Jahr später kamen drei weitere Farben hinzu, Seafoam Green, Lemon Yellow und Red Orange. Diese sechs Farben umfassten die "erste Generation" der Eames Schalenstühle, die von 1950 bis 1954 hergestellt wurden.

Filme

Diese Filme wurden von Charles und Ray Eames für das Eames Office erstellt:

Das Vermächtnis des Eames Office

Das Eames Office ist in der Vergangenheit vor allem wegen seiner Möbel in Erinnerung geblieben. Die Designphilosophie von Ray und Charles war jedoch ganzheitlicher und beschränkte sich nicht auf Möbel. Die Eames waren auch Filmemacher, Informationsdesigner und Designtheoretiker. Die New York Times schrieb 2015: „Mitte der 1950er Jahre waren die Eames für den amerikanischen Computerkonzern IBM genauso unverzichtbar wie für Herman Miller“, den Möbelhersteller Eames. Ray und Charles glaubten, dass Design „eine Lebensweise“ sei, und sie wandten diese Überzeugung auf alles an, was sie taten.

Die Eames hatten eine tiefe Wertschätzung für das Handwerk, angetrieben durch ihre Forschungsreisen nach Indien, Japan und Mexiko.

Die Eames waren bekannt für ihr Engagement für die Gestaltung hochwertiger Objekte. Ray und Charles waren „Workaholics“-Kollegen. Bei der Entwicklung des Eames Lounge Chairs haben sie 13 verschiedene Versionen der Armlehne ausprobiert, bevor sie fertiggestellt wurden.

Spätere Jahre

Die Produktivität des Eames Office verlangsamte sich nach dem Tod von Charles Eames im August 1978. Ray Eames arbeitete an mehreren unvollendeten Projekten (zB einer deutschen Version der Mathematica- Ausstellung), war Berater von IBM , veröffentlichte Bücher, hielt Vorträge, nahm Auszeichnungen entgegen und verwaltete das Eames-Archiv und der Nachlass. Ungefähr 1,5 Millionen zweidimensionale Objekte wurden organisiert und von Ray an die Library of Congress zur Archivverwahrung gespendet. Sie hat von 1941 bis Mitte der 80er Jahre ein Buch mit allen Eames Office-Projekten verfasst, obwohl vieles davon vor der Veröffentlichung (kurz nach Rays Tod) verändert wurde. In den Jahren vor ihrem Tod hatte Ray Besuch von Studentengruppen in der Größenordnung von fünfzig bis sechzig und plante, einhundert Mitglieder des American Institute of Architects zu empfangen, um das Haus zu besichtigen und auf der Wiese zu picknicken.

Ray Eames starb am 21. August 1988 im Cedars Sinai Hospital in Los Angeles , Kalifornien , auf den Tag genau zehn Jahre nach Charles. Sie sind nebeneinander auf dem Calvary Cemetery in St. Louis beigesetzt. Das Büro wurde nach Rays Tod komplett geschlossen.

Vermächtnis

Anlässlich des 100. Geburtstags von Ray hat Vitra ihr zu Ehren eine Straße auf dem Basler Campus in "Ray-Eames-Strasse 1" umbenannt.

Am 23. Februar 2013 wurde im Sacramento, California Museum eine 3.300 Quadratmeter große Ausstellung mit dem Titel „Ray Eames: A Century of Modern Design“ eröffnet . Die Ausstellung lief ein Jahr und zeigte neben der Arbeit von The Eames Office auch Arbeiten, die Ray produzierte, bevor sie Charles 1941 traf.

Eames erstellte zusammen mit ihrem Partner Charles Eames den Indien-Bericht , auf dessen Grundlage die indische Regierung das National Institute of Design in Ahmedabad, Indien, gründete.

Erkennung

Ray Eames' Beiträge zur Arbeit des Eames Office wurden zu ihren Lebzeiten stark übersehen. Dazu gehörte oft die aktive Aussage, dass Ray ein kaum bedeutender Teil des Eames Office war. Als die Eameses 1956 in der Today Show waren, wurde der fragliche Stuhl „von Charles Eames entworfen“, nicht von Ray und Charles. Die Moderatorin der Show, Arlene Francis, sagte dann: „Wenn ein sehr erfolgreicher Mann da ist, steht eine interessante und fähige Frau hinter ihm.“ Dann stellte Francis Ray vor und sagte: "Das ist Mrs. Eames und sie wird uns erzählen, wie sie Charles hilft." Die Medien gaben fast immer an, dass die Arbeit von Charles stammte, manchmal mit einer Fußnote von Ray.

In den letzten Jahrzehnten wurde Rays Arbeit jedoch mehr Aufmerksamkeit geschenkt. 1990 veröffentlichte die Zeitschrift Furniture History ein ausführliches Interview zwischen dem Designhistoriker Pat Kirkham und Ray Eames. In der Einleitung zum Interview-Transkript schrieb Kirkham, dass "im Fall von Charles und Ray Eames der Gedankenaustausch zwischen diesen beiden enorm talentierten Personen besonders schwierig zu erfassen ist, weil ihre persönliche und gestalterische Beziehung so eng war." Charles Eames sagte konsequent, dass Rays Rolle für die gemeinsame Arbeit der beiden unerlässlich war.

Ray Eames hat auch posthume Anerkennung für ihren persönlichen Sinn für Mode erhalten, den die New York Times als "zu jungfräulich, um echt-böhmisch zu sein, zu frech, um urig zu sein" beschrieb.

Auszeichnungen

100th Anniversary Gold Medal (Handwerk und Exzellenz in Möbeldesign und -ausführung): American Institute of Architects (AIA), mit Charles Eames, 1957

Emmy Award (Grafik), "The Fabulous Fifties", mit Charles Eames, 1960

Kaufmann International Design Award, mit Charles Eames, 1961

Frauen des Jahres 1977: California Museum of Science & Industry Muses, Los Angeles, 1977

25 Year Award: American Institute of Architects (AIA), mit Charles Eames, 1978

Goldmedaille: Royal Institute of British Architects (RIBA), mit Charles Eames, London, 1979

Goldmedaille: American Institute of Graphic Artists (AIGA), mit Charles Eames, 1977

US Postal Service Stamps, Charles und Ray Eames, 2008

Philosophie

Alles, was ich tun kann, kann Ray besser.

–  Charles Eames

Ich habe nie aufgehört zu malen, ich habe nur meine Palette gewechselt.

—  Ray Eames

Siehe auch

Verweise