Raymond Scott- Raymond Scott

Raymond Scott
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Hintergrundinformation
Geburtsname Harry Warnow
Geboren ( 1908-09-10 )10. September 1908
Brooklyn , New York, USA
Ist gestorben 8. Februar 1994 (1994-02-08)(im Alter von 85)
North Hills , Los Angeles, Kalifornien, USA
Genres Jazz , Exotica , Electronica
Beruf(e) Musiker, Komponist , Arrangeur , Bandleader , Toningenieur , Erfinder , Plattenproduzent
Instrumente Klavier, Celeste , elektronische Geräte
aktive Jahre 1931–1985
Etiketten Brunswick , Columbia , Decca , Master, Audivox, MGM , Coral , Everest , Top Rank , Epic , Basta
Verbundene Taten Secret Seven, Ihr Hitparade- Orchester
Webseite raymondscott .net

Raymond Scott (geboren als Harry Warnow ; 10. September 1908 – 8. Februar 1994) war ein US-amerikanischer Komponist, Bandleader, Pianist, Plattenproduzent und Erfinder elektronischer Instrumente.

Obwohl Scott nie Cartoon-Soundtracks geschrieben hat, ist seine Musik Millionen bekannt, weil Carl Stalling sie in über 120 Bugs Bunny, Porky Pig, Daffy Duck und anderen Warner Bros. Looney Tunes- und Merrie Melodies- Cartoons adaptiert hat . Seine Kompositionen sind auch in The Ren and Stimpy Show (die Scotts Aufnahmen in zwölf Episoden verwendet), The Simpsons , Duckman , Animaniacs , The Oblongs und Batfink zu hören . Das einzige Mal, dass er für die Animation komponierte, waren 1962 drei 20-Sekunden-Werbejingles für County Fair Bread.

frühes Leben und Karriere

Scott wurde in Brooklyn, New York, als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer Joseph und Sarah Warnow geboren. Sein älterer Bruder Mark Warnow war Dirigent, Geiger und musikalischer Leiter der CBS-Radiosendung Your Hit Parade und förderte seine musikalische Karriere.

Als Absolvent der Juilliard School of Music 1931 , wo er Klavier, Theorie und Komposition studierte, begann Scott unter seinem Geburtsnamen seine berufliche Laufbahn als Pianist für die CBS Radio House Band. Sein um acht Jahre älterer Bruder Mark dirigierte das Orchester. Er nahm das Pseudonym "Raymond Scott" an, um seinem Bruder den Vorwurf der Vetternwirtschaft zu ersparen, als das Orchester begann, die eigenwilligen Kompositionen des Pianisten aufzuführen. 1935 heiratete er Pearl Zimney.

Ende 1936 stellte Scott unter seinen CBS-Kollegen eine Band zusammen und nannte sie das Raymond Scott Quintette. Es war eine sechsköpfige Gruppe, aber er fand "Quintette" (seine Schreibweise) klang "knackiger"; Er sagte auch einem Reporter, dass er befürchtete, "es könnte dich von der Musik ablenken, es ein 'Sextett' zu nennen." Seine Begleiter waren Pete Pumiglio (Klarinette); Bunny Berigan (Trompete, ersetzt durch Dave Wade); Louis Shoobe (Kontrabass); Dave Harris (Tenorsaxophon); und Johnny Williams (Schlagzeug). Sie machten ihre ersten Aufnahmen in New York am 20. Februar 1937 für Master Records, das dem Musikverleger /Impresario Irving Mills ( Duke Ellingtons Manager) gehörte.

Das Quintette repräsentierte Scotts Versuch, die Swingmusik durch enge, geschäftige Arrangements wiederzubeleben, die die Abhängigkeit von Improvisation reduzierten . Er nannte diesen Stil "descriptive jazz" und gab seinen Werken ungewöhnliche Titel wie "Silvester im Geisterhaus", "Dinner Music for a Pack of Hungry Cannibals" (aufgenommen vom Kronos Quartett 1993) und "Bumpy Weather Over Newark". Obwohl seine Lieder beim Publikum beliebt waren, wurden sie von Jazzkritikern als Neuheitsmusik verachtet. Scott ist nicht nur eine prominente Persönlichkeit in Aufnahmestudios, Radio- und Konzertbühnen, sondern hat auch für DownBeat , Metronome und Billboard geschrieben und interviewt .

Scott glaubte daran, nach Gehör zu komponieren und zu spielen. Er komponierte nicht auf dem Papier, sondern „auf seiner Band“ – indem er seinen Mitstreitern Phrasen summte oder Riffs und Rhythmen auf dem Keyboard demonstrierte und die Spieler anwies, seine Hinweise zu interpretieren. Es wurde alles nach Gehör ohne schriftliche Partituren gemacht, ein Prozess, der als Kopfarrangements bekannt ist . Scott, der auch ein versierter Toningenieur war, nahm die Proben der Band auf Discs auf und verwendete die Aufnahmen als Referenzen, um seine Kompositionen zu entwickeln. Er überarbeitete, sequenzierte und löschte Passagen und fügte Themen von anderen Discs hinzu, um fertige Werke zu konstruieren. Während des Entwicklungsprozesses ließ er seine Spieler improvisieren, betrachtete ein Stück jedoch nach seiner Fertigstellung als relativ fest und erlaubte kaum weitere Improvisationen. Scott kontrollierte das Repertoire und den Stil der Band, aber er nahm selten Klaviersoli, zog es vor, die Band vom Keyboard aus zu dirigieren und Solos und Leads seinen Sidemen zu überlassen. Er hatte auch eine Vorliebe für die Adaption klassischer Motive in seinen Kompositionen.

Das Quintette existierte von 1937 bis 1939 und nahm Bestseller-Platten wie „Twilight in Turkey“, „Menuet in Jazz“, „War Dance for Wooden Indians“, „Reckless Night on Board an Ocean Liner“, „ Powerhouse “ und „The . auf Pinguin." Eine von Scotts populären Kompositionen ist "The Toy Trumpet", ein fröhliches Pop-Konfekt, das für viele sofort erkennbar ist, die weder den Titel noch den Komponisten nennen können. In der 1938 Film Rebecca von Sunnybrook Farm , Shirley Temple singt eine Version des Songs. Trompeter Al Hirts 1964- Interpretation mit Arthur Fiedler und den Boston Pops führte eine Version auf. "In an Eighteenth-Century Drawing Room" ist eine Popadaption des Eröffnungsthemas von Mozarts Klaviersonate in C, KV 545 .

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Eröffnungstakte der Melodielinie von "The Toy Trumpet"

1939 machte Scott aus seinem Quintette eine Big Band . Als er drei Jahre später vom CBS-Radio zum Musikdirektor ernannt wurde, organisierte er die erste rassisch integrierte Radioband. In den nächsten zwei Jahren engagierte er den Saxophonisten Ben Webster , den Trompeter Charlie Shavers , den Bassisten Billy Taylor , den Trompeter Emmett Berry , den Posaunisten Benny Morton und den Schlagzeuger Cozy Cole . 1942 gab Scott seine Aufgaben als Keyboarder auf, damit er sich auf das Anheuern, Komponieren, Arrangieren und Dirigieren konzentrieren konnte. Er kehrte mit einigen seiner Bands zum Keyboard zurück.

1941 leitete er ein 13-köpfiges Orchester, das in New York so genannte "stille Musik" produzierte und eine großartige Show mit sehr wenig Ton machte. Dies war eine der frühesten Aufführungen des stummen oder fast stummen Musikkanons .

Mittlere Karriere

Nachdem er von 1942 bis 1944 als Musikdirektor für die Programme Broadway Bandbox gedient hatte , verließ Scott das Netzwerk. Er komponierte und arrangierte Musik (mit Texten von Bernie Hanighen ) für das Broadway-Musical Lute Song von 1946 mit Mary Martin und Yul Brynner .

In den späten 1940er Jahren, zeitgleich mit der Studioarbeit des Gitarristen Les Paul mit Mary Ford , begann Scott mit der Aufnahme von Popsongs mit dem vielschichtigen mehrspurigen Gesang seiner zweiten Frau, der Sängerin Dorothy Collins . Einige davon wurden kommerziell veröffentlicht, aber die Technik brachte ihm nicht den Charterfolg von Les Paul und Mary Ford ein.

1948 gründete Scott ein sechsköpfiges "Quintett", das mehrere Monate als Hausband für das CBS-Radioprogramm Herb Shriner Time diente . Die Gruppe machte Studioaufnahmen, von denen einige auf Scotts kurzlebigem Label Master Records veröffentlicht wurden. Dies war nicht das gleichnamige Label von Irving Mills; Scott soll sein Label als Hommage an das nicht mehr existierende Mills-Unternehmen benannt haben.

Als sein Bruder Mark Warnow 1949 starb, folgte ihm Scott als Orchesterleiter in der CBS-Radiosendung Your Hit Parade . Im folgenden Jahr wechselte die Show zu NBC Television, und Scott führte das Orchester bis 1957 weiter. Collins war ein vorgestellter Sänger bei Your Hit Parade . Die hochkarätige Position wurde gut bezahlt, aber Scott betrachtete es ausschließlich als "Miet-Gig" und verwendete sein Gehalt, um seine Forschungen zu elektronischer Musik außerhalb des Rampenlichts zu finanzieren.

1950 komponierte Scott sein erstes – und einziges bekanntes – klassisches Werk mit dem Titel Suite für Violine und Klavier . Die fünfsätzige Suite wurde am 7. Februar 1950 in der Carnegie Hall vom Geiger Arnold Eidus und dem Pianisten Carlo Bussotti, der das Werk einspielte, aufgeführt.)

Im Jahr 1958, während als A & R Director dient Everest produzierte Scott Sänger Gloria Lynne ‚s Album Fräulein Gloria Lynne . Zu den Sidemen gehörten viele der gleichen Session-Spieler (zB Milt Hinton , Sam Taylor , George Duvivier , Harry "Sweets" Edison , Eddie Costa , Kenny Burrell , Wild Bill Davis ), die 1959 an Scotts Secret 7-Aufnahmeprojekt teilnahmen.

Elektronik und Forschung

Scott, der die Brooklyn Technical High School besuchte , war ein Pionier der elektronischen Musik und ein abenteuerlustiger Toningenieur. In den 1930er und 1940er Jahren fand der Bandleader bei vielen Aufnahmesessions seiner Band im Kontrollraum, wo er die Akustik überwachte und anpasste, oft mit revolutionären Mitteln. Wie Gert-Jan Blom und Jeff Winner schreiben: „Scott versuchte, alle Aspekte der Tonaufnahme und -manipulation zu beherrschen mit enormer praktischer Erfahrung als Ingenieur."

1946 gründete er Manhattan Research, eine Abteilung von Raymond Scott Enterprises. Manhattan Research entwickelte nicht nur Audiogeräte für den persönlichen Gebrauch, sondern bot seinen Kunden auch Vertrieb und Service für eine Vielzahl von Geräten, darunter Komponenten wie Ringmodulatoren , Wellen-, Ton- und Hüllkurvenformer, Modulatoren und Filter. Von Interesse waren das "Keyboard Theremin", "chromatische elektronische Drum-Generatoren" und "Kreis-Generatoren". Scott beschrieb Manhattan Research als „Mehr als eine Denkfabrik – ein Traumzentrum, in dem die Aufregung von morgen schon heute verfügbar gemacht wird“. Bob Moog , Entwickler des Moog-Synthesizers , lernte Scott in den 1950er Jahren kennen, entwarf in den 1960er Jahren Schaltungen für ihn und betrachtete ihn als wichtigen Einfluss.

Unter Berufung auf mehrere Instrumente seiner Erfindung, wie Clavivox und Electronium , nahm Scott futuristische elektronische Kompositionen für den Einsatz in Fernseh- und Radiowerbespots und Schallplatten mit elektronischer Musik auf. Seine Arbeit Soothing Sounds for Baby, eine Serie von drei Alben, die Säuglinge in den Schlaf wiegen sollen, wurde 1964 mit dem Gesell Institute of Child Development veröffentlicht . Die Öffentlichkeit zeigte wenig Interesse daran. Aber Manhattan Research lieferte auffällige Klangtexturen für Werbespots.

Scott entwickelte einige der ersten Geräte, die in der Lage sind, eine Reihe von elektronischen Tönen automatisch nacheinander zu erzeugen. Er bezeichnete sich selbst als Erfinder des polyphonen Sequenzers . Seine elektromechanischen Geräte, teilweise mit Motoren, die Fotozellen an Lichtern vorbeibewegten, hatten wenig Ähnlichkeit mit den vollelektronischen Sequenzern der späten Sechziger. Er begann an einer Maschine zu arbeiten, von der er sagte, dass sie mit künstlicher Intelligenz komponieren könnte. Der Electronium, wie Scott ihn nannte, gilt mit seiner Vielzahl an Reglern, Knöpfen und Patchpanels als erster selbstkomponierender Synthesizer.

Einige Projekte von Raymond Scott waren weniger komplex, aber dennoch ehrgeizig. In den 1950er und 1960er Jahren entwickelte und patentierte er elektronische Telefonklingeln, Alarme, Glockenspiele und Sirenen, Verkaufsautomaten und Aschenbecher mit begleitenden elektronischen Musikpartituren, eine elektronische musikalische Babyrassel und ein Spielzeug für Erwachsene, das unterschiedliche Geräusche erzeugte, je nachdem, wie zwei Menschen berührten sich. Er glaubte, dass diese Geräte "die vielen Geräusche um uns herum elektronisch aktualisieren würden – die funktionalen Geräusche".

Scott und Dorothy Collins ließen sich 1964 scheiden, 1967 heiratete er Mitzi Curtis (1918–2012). In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre wurde er isoliert und verschwiegen über seine Erfindungen; er gab wenige Interviews, machte keine öffentlichen Präsentationen und veröffentlichte keine Schallplatten. In den Jahren 1966-67 komponierte und nahm Scott (unter dem Filmkredit "Ramond Scott") Soundtracks für elektronische Musik für Experimentalfilme des Muppets- Schöpfers Jim Henson auf .

Während seiner Big-Band-Zeit unterhielt Scott angespannte Beziehungen zu Musikern, die er angestellt hatte. Aber als seine Karriere in elektronische Geräte eintauchte, bevorzugte er die Gesellschaft von Technikern wie Bob Moog, Herb Deutsch , Thomas Rhea und Alan Entenmann. Scott begrüßte im März 1960 neugierige Besucher in seinem Labor, darunter den französischen Pionier der elektronischen Musik, Jean-Jacques Perrey .

1969 besuchte Berry Gordy aus Motown Scott in seinen Labors auf Long Island, um das Electronium in Aktion zu erleben . Beeindruckt von den Möglichkeiten stellte Gordy Scott 1971 als Direktor von Motowns elektronischer Musik- und Forschungsabteilung in Los Angeles ein, eine Position, die Scott bis 1977 innehatte. Es wurden noch keine Motown-Aufnahmen mit Scotts elektronischen Erfindungen öffentlich identifiziert. Guy Costa, von 1969 bis 1987 Head of Operations und Chief Engineer bei Motown, sagte über Scotts Einstellung:

"Er begann ursprünglich mit der Arbeit [am Electronium] von Berrys Haus aus. Sie richteten einen Raum über den Garagen ein und er arbeitete dort, um Dinge zusammenzustellen, damit Berry sich einbringen und den Fortschritt sehen konnte. An einem Punkt arbeitete Scott aus einem Studio heraus . Die Einheit wurde nie wirklich fertig - Ray hatte ein echtes Problem damit, loszulassen. Es wurde ständig weiterentwickelt. Das war ein Problem für Berry. Er wollte sofortige Befriedigung. Schließlich begann sein Interesse nach einer Zeit von wahrscheinlich zwei oder drei Jahren zu schwinden. Schließlich brachte Ray das Ding zu sich nach Hause und arbeitete weiter daran. Berry verlor irgendwie das Interesse. Er war weg, um Diana-Ross-Filme zu drehen."

Scott sagte später, er habe "11 Jahre und fast eine Million Dollar damit verbracht, das Electronium zu entwickeln". Scott war danach weitgehend arbeitslos, wenn auch kaum inaktiv. Er veränderte seine Erfindungen weiter und passte Computer und primitive MIDI- Geräte an seine Systeme an. Er erlitt eine Reihe von Herzinfarkten, hatte kein Geld mehr und wurde zu einem Thema in Wo sind sie jetzt?

In den 1980er Jahren von der Öffentlichkeit weitgehend vergessen, erlitt er 1987 einen Schlaganfall, der ihn arbeits- und gesprächsunfähig machte. Seine Aufnahmen waren größtenteils vergriffen, seine elektronischen Instrumente waren Spinnweben sammelnde Relikte, und sein Lizenzstrom hatte sich auf ein Rinnsal verlangsamt.

Geheime Sieben

Im Jahr 1959 organisierte Scott eine Band hochrangiger Jazz-Session-Musiker und nahm ein Album mit dem Titel The Unexpected auf , das The Secret Seven gutgeschrieben und auf dem Top Rank- Label veröffentlicht wurde.

Die Cartoon-Verbindung

1943 verkaufte Scott seinen Musikverlag an Warner Bros., der es Carl Stalling , dem Musikdirektor von Looney Tunes und Merrie Melodies , erlaubte , alles im Warner-Musikkatalog zu adaptieren.

Stalling begann seine Cartoon-Partituren mit Scott-Zitaten zu würzen, wie zum Beispiel in The Great Piggy Bank Robbery . Scotts Melodien wurden an The Simpsons , The Ren and Stimpy Show , Animaniacs , The Oblongs , Batfink und Duckman lizenziert . "Powerhouse" wurde im Warner Brothers-Feature Looney Tunes: Back in Action (2003) zehnmal zitiert .

Dunkelheit und Wiederentdeckung

Das Interesse an seiner Arbeit erwachte Anfang der 1990er Jahre wieder, nachdem Irwin Chusid Raymond und seine Frau Mitzi in ihrem Haus in Kalifornien kennengelernt und eine Sammlung unveröffentlichter Aufnahmen von Proben und Studioaufnahmen entdeckt hatte. 1992 war die Veröffentlichung von Reckless Nights und Turkish Twilights von Columbia, produziert von Irwin Chusid mit Hal Willner als Executive Producer, die erste Major-Label-Compilation seines 1937-39 sechsköpfigen Quintetts. Ein Jahr zuvor produzierten Chusid und Will Friedwald ein Album mit Quintettsendungen mit dem Titel The Man Who Made Cartoons Swing for Stash . Der Regisseur von The Ren & Stimpy Show , John Kricfalusi , begann mit Quintettaufnahmen. In den späten 1990er Jahren veröffentlichten The Beau Hunks , ein niederländisches Ensemble, das von Leroy Shield geschriebene Musik für Laurel- und Hardy- Filme aufführte , zwei Alben von Scotts Sextett: Celebration on the Planet Mars und Manhattan Menuet (beide von Basta Audio-Visuals veröffentlicht). ). Mitglieder von The Beau Hunks (umkonfiguriert als "Saxtet", dann "Soctette") führten Scott-Werke auf und nahmen sie auf, manchmal in Zusammenarbeit mit dem Metropole Orchestra .

Die posthum erschienene Manhattan Research Inc. (Basta, 2000, co-produziert von Gert-Jan Blom und Jeff Winner) präsentiert Scotts wegweisende elektronische Werke aus den 1950er und 1960er Jahren auf zwei CDs (der Packung liegt ein 144-seitiges Hardcover-Buch bei). Microphone Music (Basta, 2002, produziert von Irwin Chusid mit Blom und Winner als Projektberater) untersucht die ursprüngliche Arbeit von Scott Quintette. Die CD-Veröffentlichung von 2008 Ectoplasm (Basta) zeichnet eine zweite (1948-49) Inkarnation des sechsköpfigen "Quintett"-Formats auf, bei der Scotts Frau Dorothy Collins auf mehreren Tracks singt. Im Juni 2017 veröffentlichte Basta ein 3-LP/2-CD-Set mit dem Titel Three Willow Park: Electronic Music from Inner Space mit 61 unveröffentlichten elektronischen Aufnahmen, die Scott zwischen 1961 und 1971 gemacht hat (Basta, 2017, produziert von Gert-Jan Blom, Irwin Chusid und Jeff Winner). AllMusic kürte das Set zu einer der "Best Compilations of 2017".

Devo- Gründungsmitglied Mark Mothersbaugh kaufte 1996 über seine Firma Mutato Muzika Scotts einziges (nicht funktionierendes) Electronium mit der Absicht, es zu restaurieren.

J Dilla hat "Lightworks" und "Bendix 1: The Tomorrow People" für den Track "Lightworks" auf seinem letzten Album Donuts gesampelt .

Tod

Am 8. Februar 1994 starb Scott an einer Lungenentzündung in North Hills , Los Angeles , Kalifornien .

Filme und Fernsehen

Zusätzlich zu den Warner Brothers-Cartoons (die für die Kinovorführung bestimmt waren) enthalten die folgenden Filme Aufnahmen oder Werke, die von Scott komponiert oder mitkomponiert wurden: Nothing Sacred (1937, verschiedene angepasste Standards); Ali Baba Goes to Town (1938, "Twilight in Turkey" und "Arabania"); Happy Landing (1938, "Kriegstanz für Holzindianer"); Rebecca von Sunnybrook Farm (1938, "The Toy Trumpet"; mit speziellen Texten von Jack Lawrence ); Just Around the Corner (1938, "Brass Buttons and Epaulettes" [aufgeführt von Scotts Quintette, aber nicht von Scott komponiert]); Sally, Irene und Mary (1938, "Menuett im Jazz"); Glocken von Rosarita (1945, "Singing Down the Road"); Not Wanted (1949, Thema und Orchestrierungen); Die West Point Story (1950, "Die Spielzeugtrompete"); Storm Warning (1951, „Dinner Music for a Rud of Hungry Cannibals“); The Trouble with Harry (1955, "Flagging the Train to Tuscaloosa"; Worte von Mack David ); Niemals einen Fremden lieben (1958, Partitur); The Pusher (1960, Partitur); Sauber und nüchtern (1988, "Singing Down the Road"); Honey, I Shrunk the Kids (1989, "Powerhouse" [nicht im Abspann, in außergerichtlicher Einigung bestätigt]); Suchen und zerstören (1995, "Moment Whimsical"); Lustige Knochen (1995, "Der Pinguin"); Lulu auf der Brücke (1998, "Devil Drums"); Looney Tunes: Zurück in Aktion (2003, "Powerhouse"); Starsky und Hutch (2005, „Dinner Music for Pack of Hungry Cannibals“); RocknRolla (2008, "Kraftpaket"); Best of Enemies (2015, "Portofino"); Der Raum zwischen uns (2017, "Song of India"); und Willst du nicht mein Nachbar sein (2018, "Waltz of the Diddles").

Im April 2021 wurde Scotts "Powerhouse" in der CBS-TV-Show Young Sheldon in der Eröffnungsszene der Folge "Mitch's Son and the Unconditional Approval of a Government Agency" (Staffel 4, Folge 14) verwendet.

Theater

  • Lautenlied (1946) – Musical – Komponist und Orchestrator; die Produktion beinhaltete "Mountain High, Valley Low" mit Texten von Bernard Hanighen
  • Peep Show (1950) – produziert von Mike Todd , komponierte „Desire“ zur Begleitung der „Cat Girl“-Tanzroutine
  • Powerhouse (2009) – produziert von Sinking Ship Productions, geschrieben von Josh Luxenberg und unter der Regie von Jonathan Levin und erstmals während des New York International Fringe Festival aufgeführt , ist ein impressionistisches Stück basierend auf Scotts Leben und Werk, choreografiert mit seiner Musik und Aufnahmen. Es kehrte 2014 für einen dreiwöchigen Lauf im New Yorker New Ohio Theatre auf die Bühne zurück.
  • Manhattan Research , das im August 2013 im Lincoln Center Out of Doors uraufgeführt wurde, ist ein Tanzwerk zu Raymond Scotts Musik, choreografiert von John Heginbotham.

Diskografie

  • Raymond Scott - Raymond Scott (Kolumbien, 1947)
  • Raymond Scott und sein Orchesterspiel ( MGM , 1953)
  • A Yank in Europe – Ted Heath und seine Musik spielen Raymond Scott Kompositionen (1956)
  • Diesmal mit Saiten ( Coral , 1957)
  • Rock'n'Roll-Symphonie ( Everest , 1958)
  • Manhattan Research, Inc. ( Kolumbien , 1959)
  • Das Geheimnis 7: Das Unerwartete ( Top Rank , 1960)
  • Beruhigende Klänge für Babys Bände 1–3 ( Epic , 1963)
  • Das Raymond Scott-Projekt: Vol. 1: Kraftpaket ( Stash , 1991)
  • Die Musik von Raymond Scott: Reckless Nights and Turkish Twilights ( Columbia , 1992)
  • Manhattan Research, Inc. (Basta Music, 2000)
  • Mikrofonmusik (Basta Music, 2002)
  • Ektoplasma (Basta Music, 2008)
  • Suite für Violine und Klavier (Basta Music, 2012)
  • Raymond Scott Songbook (Li'l Daisy / Daisyworld, 2013)
  • Raymond Scott Rewired (Basta Music, 2014)
  • Three Willow Park: Elektronische Musik aus dem Innern (Basta Music, 2017)
  • The Jingle Workshop: Midcentury Musical Miniatures 1951-1965 (Modern Harmonic, 2019)

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Bloom, Ken. Amerikanisches Lied. Der komplette Musiktheater-Begleiter. 1877–1995 . vol. 2, 2. Auflage, Schirmer Books, 1996
  • Chusid, Irwin and Jeff Winner, Hrsg., Raymond Scott: Artifacts from the Archives , eine 349-seitige E-Publikation ausgewählter elektronischer Ephemera von Scott aus den Archiven der University of Missouri, Kansas City
  • Goldmark, Daniel und Yuval Taylor, Hrsg. The Cartoon Music Book ( Chicago Review Press ; 2002), ISBN  1-55652-473-0 , ISBN  978-1-55652-473-8 . Enthält ein Kapitel von Irwin Chusid darüber, wie Scotts Musik für Cartoons adaptiert wurde
  • Holmes, Thom (2008). "Frühe Synthesizer und Experimentatoren" . Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur (3. Aufl.). Taylor & Franz. ISBN 978-0-415-95781-6.
  • Kernfeld, Barry Dean, Hrsg. The New Grove Dictionary of Jazz , Macmillan, 1988
  • Larkin, Colin. The Encyclopedia of Popular Music , 3. Auflage, Macmillan, 1998
  • Presse, Jaques Cattell, Hrsg. ASCAP Biographical Dictionary of Composers, Authors and Publishers , 4. Auflage, RR Bowker, 1980

Externe Links