Reginald Marsh (Künstler) - Reginald Marsh (artist)

Reginald Marsh
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Reginald Marsh (links), Louis Bouche und William Zorach
Geboren ( 1898-03-14 )14. März 1898
Ist gestorben 3. Juli 1954 (1954-07-03)(56 Jahre)
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bekannt für Maler
Bemerkenswerte Arbeit
Breadline (1930)
Girl on Merry Go Round (1946)
Pip and Flip (1932)
Striptease in New Gotham (1935)
Tattoo Haircut-Shave (1932)
Warum nicht das 'L' benutzen? (1930)
Bewegung Sozialer Realismus

Reginald Marsh (14. März 1898 - 3. Juli 1954) war ein in Paris geborener amerikanischer Maler, der vor allem für seine Darstellungen des Lebens in New York City in den 1920er und 1930er Jahren bekannt war. Überfüllte Strandszenen auf Coney Island , beliebte Unterhaltungsangebote wie Varieté und Burlesque , Frauen und arbeitslose Männer auf der Bowery sind Themen, die in seiner Arbeit immer wieder auftauchen. Er malte in Eitempera und in Öl und fertigte viele Aquarelle , Tusche- und Tuschewaschzeichnungen und Drucke an.

Biografie

Kindheit und Ausbildung

Reginald Marsh wurde in einer Wohnung in Paris über dem Café du Dome geboren. Er war der zweite Sohn amerikanischer Eltern, die beide Künstler waren. Seine Mutter Alice Randall war eine Miniaturmalerin und sein Vater Frederick Dana Marsh war ein Wandmaler und einer der ersten amerikanischen Maler, die die moderne Industrie darstellten. Der Familie ging es gut; Marshs Großvater väterlicherseits hatte im Fleischverpackungsgeschäft ein Vermögen gemacht. Als Marsh zwei Jahre alt war, zog seine Familie nach Nutley, New Jersey , wo sein Vater ein Atelierhaus in The Enclosure erwarb, einer Straße, die einige Jahrzehnte zuvor von dem amerikanischen Maler Frank Fowler als Künstlerkolonie gegründet worden war . Später erwarb Marsh ein Anwesen in Woodstock, NY, wo die Familie die meisten Sommer verbrachte.

Marsh besuchte die Lawrenceville School und graduierte 1920 an der Yale University . An der Yale Art School arbeitete er als Star- Illustrator und Cartoonist für das Campus-Humor-Magazin The Yale Record . Marsh soll seine Zeit in Yale voll und ganz genossen haben. Nach seinem Abschluss zog er nach New York, wo sein Ehrgeiz darin bestand, als freiberuflicher Illustrator zu arbeiten. Im Jahr 1922 wurde er engagiert, Vaudeville- und Burlesque- Darsteller für einen regulären New York Daily News- Feature zu skizzieren , und als The New Yorker 1925 mit der Veröffentlichung begann, gehörten Marsh und sein Yale-Record- Alaun Peter Arno zu den ersten Cartoonisten des Magazins. Obwohl er nicht in erster Linie als Karikaturist bekannt ist, war er von 1925 bis 1944 ein produktiver und nachdenklicher Mitarbeiter für The New Yorker . Er schuf auch Illustrationen für die New Masses (eine amerikanische marxistische Zeitschrift, die von den 1920er bis 1940er Jahren veröffentlicht wurde).

Ausbildung und Einflüsse

Ein beiläufiges Interesse daran, malen zu lernen, veranlasste Marsh 1921, an der Art Students League of New York Unterricht zu nehmen , wo sein erster Lehrer John Sloan war . 1923 begann Marsh ernsthaft zu malen. In diesem Jahr heiratete er auch Betty Burroughs, eine weitere Studentin am College und Tochter des Künstlers Bryson Burroughs . Die Ehe wurde 1933 geschieden. 1925 besuchte Marsh zum ersten Mal seit seiner Kindheit Paris und verliebte sich in das, was die Stadt ihm zu bieten hatte. Obwohl Marsh seit seiner Kindheit die Zeichnungen von Raffael , Leonardo da Vinci und Michelangelo schätzte – das Atelier seines Vaters war voll von Reproduktionen der Werke der alten Meister –, stimulierten ihn die berühmten Gemälde, die er im Louvre und anderen Museen sah, sowie neue Faszination für diese Maler.

Während er die Werke europäischer Maler wie Tizian , Tintoretto und Rubens erforschte , traf Marsh Thomas Hart Benton in einer der Galerien in Frankreich. Benton, heute bekannt als ein sozialer Realist und regionalistischen Maler, war auch ein großer Student der barocken Meister. Die Ähnlichkeit, die Marsh zwischen Tintorettos berühmten Werken und Bentons Werk sah, motivierte Marsh, auf ähnliche Weise zu malen. Nach seiner Europareise (auf der er auch Florenz besuchte ) kehrte Marsh nach New York zurück mit dem Wunsch, die Prinzipien zu nutzen, die seiner Meinung nach in der Kunst der Renaissance- Maler offensichtlich waren – insbesondere die Art und Weise, wie große Figurengruppen zusammen mit Architektur- oder Landschaftselementen , wurden in stabile Kompositionen organisiert.

Marsh studierte dann bei Kenneth Hayes Miller und George Luks und entschied sich, weniger kommerzielle Aufträge zu übernehmen. Miller, der an der Art Students League of New York lehrte, unterrichtete Marsh in den Grundlagen von Form und Design und ermutigte Marsh, sich der Welt bekannt zu machen. Er betrachtete Marshs frühe, unbeholfene Burlesque-Skizzen und seine konventionelleren Landschaftsaquarelle und sagte: "Diese seltsamen Dinge sind deine Arbeit. Die sind echt. Halte dich an diese Dinge und lass dich von niemandem abbringen!" Zu Beginn der 1930er Jahre begann Marsh, sich in seiner Kunst voll auszudrücken. Noch 1944 schrieb Marsh: "Ich zeige ihm immer noch jedes Bild, das ich male. Ich bin ein Miller-Student."

Marsh begann nach seiner Ausbildung bei Miller mit John Steuart Curry zu arbeiten . Sowohl Marsh als auch Curry nahmen Unterricht bei Jacques Maroger , den Marsh 1940 in New York City kennenlernte. Maroger, ein ehemaliger Restaurator im Louvre, glaubte, die Geheimnisse der alten Meister entdeckt zu haben, und war bekannt für sein Eintreten für a Malmittel hergestellt durch Kochen von Bleiweiß in Leinöl . Maroger stellte Marsh und Curry eine Reihe von Material zur Verfügung, das seine Arbeit dokumentierte, und sie übernahmen seine Ideen.

Sumpf bei der Arbeit

Marshs Radierungen waren sein erstes Werk als Künstler. In den frühen 1920er Jahren fertigte er auch mehrere Linolschnitte an und fertigte später Lithographien und Stiche an. Er achtete sorgfältig auf die Technik, die er für seine Drucke verwendete, und notierte die Temperatur des Raums, das Alter des Bades, in dem seine Teller eingeweicht wurden, die Zusammensetzung und die Zeit, in der die Platte geätzt wurde. Beim Drucken der Radierungen zeichnete Marsh auf, wie lange das Papier eingeweicht wurde, die Erwärmung der Platte und die Art der verwendeten Tinte. Marsh experimentierte gerne mit all seinen Kunstwerken und war daher für seine einzigartigen Techniken bekannt. Anfang der 1920er Jahre begann er mit Aquarell und Öl zu arbeiten. Er mochte Öl nicht von Natur aus und beschloss, für das nächste Jahrzehnt beim Aquarell zu bleiben. 1929 entdeckte er jedoch die Eitempera , die seiner Meinung nach etwas wie Aquarell, aber mit mehr Tiefe und Körper war.

Themen

Reginald Marsh lehnte moderne Kunst ab , die er steril fand. Marshs Stil lässt sich am besten als sozialer Realismus beschreiben . Seine Arbeit schilderte die Weltwirtschaftskrise und eine Reihe von sozialen Schichten, deren Spaltung durch den Wirtschaftscrash noch verstärkt wurde. Seine Figuren werden allgemein als Typen behandelt. "Was Marsh interessierte, waren nicht die Individuen in einer Menge, sondern die Menge selbst ... In ihrer Dichte und malerischen Anmut erinnern sie an die Menge in den Filmen von Preston Sturges oder Frank Capra".

Die Hauptattraktionen von Marsh waren die Burlesque-Bühne, die Hobos auf der Bowery , Menschenmassen auf den Straßen der Stadt und auf Coney Island und Frauen. Seine tiefe Hingabe an die alten Meister führte dazu, dass er Kunstwerke in einem Stil schuf, der bestimmte künstlerische Traditionen widerspiegelt, und sein Werk enthielt oft religiöse Metaphern. "Auf den Barockmeistern basierte Marsh seine eigene menschliche Komödie", inspiriert von der Vergangenheit, aber in der Gegenwart lebend. Die Burlesque-Queen in der Radierung Striptease at New Gotham (1935) nimmt die klassische Venus-Pudica- Pose ein; anderswo, "Venuses und Adonises gehen den Strand von Coney Island [and] abgesetzten Christus zusammenbrechen auf der Bowery". Das Gemälde Fourteenth Street (1934, im Museum of Modern Art , New York) zeigt eine große Menschenmenge vor einem Theatersaal in einer taumelnden Anordnung, die an ein Jüngstes Gericht erinnert .

Marsh füllte Skizzenbücher mit Zeichnungen, die auf der Straße, in der U-Bahn oder am Strand gemacht wurden. Marilyn Cohen nennt Marshs Skizzenbücher "die Grundlage seiner Kunst. Sie zeigen eine Leidenschaft für zeitgenössische Details und den Wunsch, seine gesamte Erfahrung zu bewahren". Er zeichnete nicht nur Figuren, sondern auch Kostüme, Architektur und Schauplätze. Er fertigte Zeichnungen von Plakaten und Werbeschildern an, deren Texte zusammen mit Beschreibungen der Farben und der Kursivschrift abgeschrieben wurden. In den frühen 1930er Jahren begann er mit der Fotografie als weiteres Mittel der Notizen.

Beschilderungen, Zeitungsschlagzeilen und Werbebilder sind in Marshs fertigen Gemälden oft prominent vertreten, in denen Farbe zu ausdrucksstarken Zwecken verwendet wird – trist und braun in Bowery-Szenen; grell und grell in Sideshow- Szenen.

Burlesque und die Bowery

Die Zeichnungen von Burlesque- und Varieté-Acts, die Marsh in den 1920er Jahren für die New York Daily News anfertigte, gehören zu den ersten seiner zahlreichen Bilder des Volkstheaters. Solche Unterhaltungen blühten im ganzen Land und waren in ganz New York City verfügbar. Die Burleske, die Marsh eingefangen hat, kann als schlüpfrig und vulgär, aber auch komödiantisch und satirisch beschrieben werden. Marshs Zeichnungen zeigen Chormädchen, Clowns, Theaterbesucher und Stripperinnen . Burlesque war "das Theater des einfachen Mannes; es drückte den Humor und die Fantasien der Armen, Alten und Ungünstigen aus." Marsh setzte seine burlesken Skizzen während seiner Reise nach Paris 1925 fort.

1930 ging es Marsh gut; er war in seiner Karriere erfolgreich und hatte einen Teil des Geldes seines Großvaters geerbt. Nichtsdestotrotz waren die Mitglieder der Unterschicht sein bevorzugtes Motiv, da er behauptete, dass "gut erzogene Menschen keinen Spaß machen zu malen". Marshs Bowery-Szenen zeigen Menschen, die in eine Krise geraten sind, weshalb seine Arbeit in jeder Hinsicht einen Verlust menschlicher Integrität und Kontrolle zeigt. Seine Radierung Brot Linie-No One Has Starved (1932) eine Reihe von Männern in einem zeigt Fries -artige Anordnung , die ihre Unbeweglichkeit betont. (Der Titel des Drucks macht sich über eine selbstgefällige Bemerkung von Präsident Hoover lustig .)

Coney Island und Seehäfen

Marsh wagte sich gerne nach Coney Island , um zu malen, besonders im Sommer. Dort begann er massierte gestrandete Körper zu bemalen. Marsh betont die kühnen Muskeln und den Körperbau seiner Figuren, die sich auf das heroische Ausmaß der älteren europäischen Gemälde beziehen. Marsh sagte: "Ich gehe gerne nach Coney Island wegen des Meeres, der offenen Luft und der Menschenmenge - Menschenmassen in alle Richtungen, in allen Positionen, ohne Kleidung, sich bewegend - wie die großartigen Kompositionen von Michelangelo und Rubens ."

Marsh zog es in die Häfen von New York. In den 1930er Jahren waren die Häfen aufgrund der Notwendigkeit des wirtschaftlichen Aufschwungs des Landes stark mit Menschen und Handel beschäftigt. Die Weltwirtschaftskrise führte zu einem Rückgang der Rohstoffe und daher stieg die Nachfrage nach diesen Materialien dramatisch, was zu geschäftigen Häfen in Großstädten wie New York führte. Marsh skizzierte die Seehäfen, wobei er sich auf die ein- und ausfahrenden Schlepper konzentrierte und die Details der Boote wie die Masten, die Glocken, die Sirenen und die Liegestühle festhielt.

Menschenmassen und Frauen in New York City

Wie auf Coney Island eroberte Marsh die Massen des geschäftigen Innenstadtlebens. Marsh verbrachte viel Zeit auf den Bürgersteigen, den U-Bahnen, den Nachtclubs, Bars und Restaurants, um die Menschenmassen zu finden. Er liebte es auch, Menschen in den Zügen, in den Parks oder in Ballsälen herauszuheben, um eine einzelne menschliche Figur isoliert vom Rest der Stadt einzufangen.

Marsh war besessen von der Amerikanerin als sexuelle und mächtige Figur. In den 1930er Jahren, während der Weltwirtschaftskrise, verloren mehr als 2 Millionen Frauen ihren Arbeitsplatz, und Frauen wurden angeblich sexuell ausgebeutet. Marshs Arbeit zeigt diese Ausbeutung, indem sie Männer und Frauen in denselben Bildern porträtiert. Die Frauen können halb bekleidet oder ganz nackt sein und sind zielstrebig und stark; die Männer sind Voyeure, oft weniger imposant als die Frauen. Laut der Kunsthistorikerin Marilyn Cohen "ist [Marshs] Welt voller Displays: Filme, Burlesque, Strand und alle Formen öffentlicher Ausstellungen. Männer und Frauen sind sowohl Zuschauer als auch Darsteller in einer stark sexualisierten Welt. Und Marsh war eindeutig fasziniert." von beiden Aspekten dieser Welt - fast immer präsentieren ihre beiden Seiten im gleichen Bild."

Späteres Leben

Seine Arbeiten waren Teil der Kunstwettbewerbe bei den Olympischen Sommerspielen 1932 und den Olympischen Sommerspielen 1936 .

In den 1940er Jahren und viele Jahre lang wurde Marsh ein wichtiger Lehrer an der Art Students League of New York , die ein Sommercamp veranstaltete, in dem Marshs Schüler Roy Lichtenstein einschlossen . Lichtenstein wurde in seiner Arbeit von Marshs Themen beeinflusst. Ebenfalls in den 40er Jahren begann Marsh, Zeichnungen für Zeitschriften wie Esquire , Fortune und Life anzufertigen . Ein gewisser Manierismus zeigt sich in seinen späteren Gemälden, in denen gespenstische Figuren "in einer wässrigen Unterwelt schweben" in einem tieferen Bildraum als in seinen Kompositionen der 1930er Jahre.

Kurz vor seinem Tod erhielt er die Gold Medal for Graphic Arts der American Academy und des National Institute for Arts and Letters. Marsh starb am 3. Juli 1954 in Dorset, Vermont an einem Herzinfarkt .

Erbe

In seinem Nachlass wurden nach seinem Tod viele Drucke und unveröffentlichte Skizzen gefunden. Marsh hatte seine Arbeit oft täglich gut dokumentiert, und so wurde die Organisation und Veröffentlichung dieser Werke leicht gemacht. Eine Reihe von Drucken, die William Benton von Marshs Frau erworben hat, befinden sich jetzt alle im William Benton Museum of Art , der New York Public Library und der Middendorf Gallery in Washington, DC

Marshs Wandmalereien in der Rotunde des Alexander Hamilton US Custom House , 1937

Ausgewählte Werke

Sorting the Mail (1936), Wandgemälde im William Jefferson Clinton Federal Building
Entladen der Post , Wandgemälde im William Jefferson Clinton Federal Building

Ausstellungen

  • 1938, Einzelausstellung , Frank KM Rehn Galleries, New York
  • 1957, 70 Fotografen betrachten New York , Museum of Modern Art
  • 1997, Reginald Marsh bei DC Moore , New York City
  • 18. April – 25. Mai 2003, New York City Drawings , Seraphin Galleries, Philadelphia
  • 2006, 19. Februar – 14. Mai, Reginald Marsh , Nassau County Museum of Art, New York
  • 2013, 21. Juni – 1. September Swing Time: Reginald Marsh and Thirties New York, New-York Historical Society, New York

Siehe auch

Verweise

Zitate
zitierte Werke Work
Weiterlesen
  • Goodrich, Lloyd (1973). Reginald Marsch . New York: Harry N. Abrams Inc. Verlag.
  • Haskell, Barbara; Lears, Jackson; Dickstein, Morris; Doss, Erika; Nikolaus, Sascha; Mayer, Lanze; Myers, Schwul (2012). Haskell, Barbara (Hrsg.). Swing Time: Reginald Marsh und 30er New York . New York: New-York Historical Society in Zusammenarbeit mit D. Giles Ltd., London. ISBN 978-1-907804-09-0.

Externe Links