René Auberjonois (Maler) - René Auberjonois (painter)

René Auberjonois
Porträt der Künstler - René Victor Auberjonois.jpg
Portrait de l'Artiste / Porträt des Künstlers (1915–16)
Öl auf Leinwand, 64 × 53 cm
Geboren
René Victor Auberjonois

( 1872-08-18 ) 18. August 1872
Lausanne
Ist gestorben 11. Oktober 1957 (1957-10-11) (85 Jahre)
Lausanne
Staatsangehörigkeit schweizerisch
Bildung Kensington School of Art , École nationale supérieure des Beaux-Arts
Bekannt für Malerei, Grafik , Illustration , Karikatur
Bewegung Post-Impressionismus
Ehepartner Augusta Grenier
Dieser Artikel handelt vom Schweizer Künstler. Für seinen Enkel, den Schauspieler, siehe René Auberjonois .

René Victor Auberjonois (18. August 1872 - 11. Oktober 1957) war ein Schweizer Postimpressionist und einer der führenden Schweizer Künstler des 20. Jahrhunderts.

Biografie

Auberjonois wurde als Sohn wohlhabender Eltern geboren und lebte als Jeunesse dorée . Er studierte Klassiker, begann eine Banklehre und diente als Leutnant der Kavallerie in der Schweizer Armee . Nachdem er sich während einer ersten Reise nach England mit Karikaturen und Musik beschäftigt hatte, entschloss er sich, Maler zu werden und schrieb sich an der Kensington School of Art ein . 1896 zog er nach Paris, um bei Luc-Olivier Merson und an der École des Beaux-Arts zu studieren . Seine aufstrebende französische Karriere war in der Schweiz bekannt, und nach der Jahrhundertwende lernte er den Malerkollegen Ferdinand Hodler , den Dirigenten Ernest Ansermet und den Schriftsteller Charles Ferdinand Ramuz kennen . Auberjonois später zahlreiche Buchillustrationen und Bühnenbilder für Ramuz erstellen und für andere Künstler, darunter für Igor Stravinsky ‚s L'histoire du soldat .

1908 zog er nach Jouxtens-Mézery in der Schweiz und heiratete Augusta Grenier, die er 1919 scheiden ließ. Sie hatten zwei Söhne - Maurice (geb. 1909) und Fernand (1910–2004). Fernand wurde ein renommierter Journalist in den USA und sein Sohn René Schauspieler. Die Unterstützung eines Mäzens, des Sammlers Hans Graber, half Auberjonois in den 1910er Jahren, während er in den 1920er Jahren durch Ausstellungen und prominente Aufträge einen gewissen öffentlichen Ruf erlangte. Eine zweite Ehe im Jahr 1922 mit Marguerite Hélène Buvelot brach 1929 auseinander, als Auberjonois seine Unfähigkeit erkannte, seine Arbeit mit einem Familienleben in Einklang zu bringen.

Nach dem Tod seiner Mutter und dem Verkauf seines Familienhauses im Jahr 1929 ließ Auberjonois in Pully neben dem von Ramuz ein kleines Haus errichten , das er 1933/34 bewohnte, bis ihn Streitigkeiten mit Ramuz zum Auszug veranlassten. 1935 nahm er trotz ständiger Zweifel an seinen eigenen Fähigkeiten den Auftrag an, Wandbilder für die Abtei von Dézaley zu malen - er riskierte nicht, direkt an die Wand zu malen , da dies besondere Geschwindigkeit und Präzision erforderte. Das Wandbild Belle du Dézaley wurde sehr schlecht aufgenommen, was dazu führte, dass Auberjonois in den 1930er Jahren in seinem Studio in Lausanne zu einem virtuellen Einsiedler wurde, der nur durch eine kurze Verbindung mit seinem Model Simone Hauert unterbrochen wurde.

Trotz gesundheitlicher Probleme und Auberjonois 'anhaltender Unzufriedenheit mit seiner Arbeit waren die 1940er Jahre seine produktivsten Jahre, und die öffentliche Anerkennung seines Schaffens nahm zu. Enttäuscht von dem Tod seines Freundes Ramuz im Jahr 1947 und beschäftigt mit seinem Alter und seiner schlechten Gesundheit, zog er sich danach immer mehr aus der Kunstszene zurück. Bei der ersten Documenta in Kassel (1955), zwei Jahre vor seinem Tod, erlebte er jedoch internationale Anerkennung .

Arbeit

Nachdem Auberjonois seine Karriere in Frankreich als Realist begonnen hatte , begann er nach 1903, postimpressionistische Techniken anzuwenden. Sein Thema war hauptsächlich das seiner Heimat Waadt , wie Naturlandschaften, badende Frauen oder rustikale Stillleben . In den frühen 1930er Jahren wurden seine Gemälde in einem expressionistischen Stil, der dem von Modigliani nahe kam, zunehmend einfacher . Die persönliche Krise, die durch die Polemik über seine Wandbilder verursacht wurde, spiegelt sich in der Verwendung weniger und dunklerer Farben nach 1936 wider. Danach realisierte Auberjonois einige seiner bedeutendsten Werke als Kolorist, inspiriert von Delacroix und dann Rembrandt , darunter Hommage à l'Olympia ( 1943), Baigneuses dans la forêt (1944, Museum zu Allerheiligen , Schaffhausen), Clown et petite écuyère (1946), Porträt der Kunst (1948, Kunsthaus Aarau ), Fille dans la Chambre Rouge (1948, Museum zu Allerheiligen), Nature morte au crâne (1950) und L'arène jaune (1953–54).

Auberjonois 'Gemälde spiegeln eine langsame Reifung wider und erreichten ihren künstlerischen Höhepunkt um 1948, als er 76 Jahre alt war. Oft von sich selbst enttäuscht, zerstörte er viele seiner Werke. Seine Zeichnungen, sowohl formale Studien als auch Karikaturen, sind weitgehend unabhängig von seiner Bildarbeit. Diese Arbeit ist sowohl modern in der Verformung, die sie der Natur auferlegt, als auch konservativ in der Wahl der Themen.

Auswirkungen und Vermächtnis

Obwohl Auberjonois nach Ferdinand Hodler als führende und emblematische Figur in der Schweizer Kunst auftrat , hatte er zu seiner Zeit keine klaren Nachfolger und wenige Studenten. Durch seine in der französischsprachigen Schweizer Presse veröffentlichte Kunstkritik übte er jedoch erheblichen Einfluss aus. Seine künstlerische Rezeption in seiner eigenen Region, der Romandie , war zu Lebzeiten schlecht, und seine Anerkennung wurde hauptsächlich im deutschsprachigen Raum der Schweiz und im Ausland erlangt.

Bedeutende Werke von René Auberjonois sind im Aargauer Kunsthaus , im Kunstmuseum Basel , im Kantonalen Museum der Schönen Künste in Lausanne , im Kunsthaus Zürich und in der Werner Coninx-Stiftung öffentlich ausgestellt . Sein Werk Nature Morte (Soleils, Table de Jardin Verte) , 1946, stammt vom Museo Cantonale d'Arte von Lugano .

Verweise

Externe Links