Renaissance - Renaissance

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Florenz , der Geburtsort der europäischen Renaissance. Die architektonische Perspektive sowie moderne Systeme und Bereiche des Bank- und Rechnungswesens wurden während der Renaissance eingeführt.

Die Renaissance ( UK : / r ɪ n s ən s / rin- AY -sənss , US : / r ɛ n ə s ɑː n s / ( hören ) Über diesen Sound REN -ə-sahnss ) wurde eine Periode in der europäischen Geschichte Kennzeichnung der Übergang vom Mittelalter zur Moderne im 15. und 16. Jahrhundert. Es ereignete sich nach der Krise des Spätmittelalters und war mit großen sozialen Veränderungen verbunden . Neben der Standardperiodisierung können Befürworter einer "langen Renaissance" ihren Beginn im 14. Jahrhundert und ihr Ende im 17. Jahrhundert setzen. Die traditionelle Sichtweise konzentriert sich mehr auf die frühneuzeitlichen Aspekte der Renaissance und argumentiert, dass es ein Bruch mit der Vergangenheit war, aber viele Historiker konzentrieren sich heute mehr auf ihre mittelalterlichen Aspekte und argumentieren, dass es eine Erweiterung des Mittelalters war.

Die intellektuelle Grundlage der Renaissance war ihre Version des Humanismus , abgeleitet aus dem Konzept der römischen Humanitas und der Wiederentdeckung der klassischen griechischen Philosophie wie der von Protagoras , der sagte, dass "der Mensch das Maß aller Dinge ist". Dieses neue Denken manifestierte sich in Kunst, Architektur, Politik, Wissenschaft und Literatur. Frühe Beispiele waren die Entwicklung der Perspektive in der Ölmalerei und das wiederbelebte Wissen, wie man Beton macht . Obwohl die Erfindung des beweglichen Metalltyps die Verbreitung von Ideen aus dem späten 15. Jahrhundert beschleunigte, waren die Veränderungen der Renaissance in ganz Europa nicht einheitlich: Die ersten Spuren treten in Italien bereits im späten 13. Jahrhundert auf, insbesondere bei den Schriften von Dante und die Gemälde von Giotto .

Als kulturelle Bewegung umfasste die Renaissance die innovative Blüte lateinischer und einheimischer Literaturen, beginnend mit dem Wiederaufleben des Lernens auf der Grundlage klassischer Quellen im 14. Jahrhundert, das Zeitgenossen Petrarca zuschrieben . die Entwicklung einer linearen Perspektive und anderer Techniken zur Wiedergabe einer natürlicheren Realität in der Malerei ; und schrittweise, aber weit verbreitete Bildungsreform . In der Politik trug die Renaissance zur Entwicklung der Bräuche und Konventionen der Diplomatie bei , und in der Wissenschaft zu einer verstärkten Abhängigkeit von Beobachtung und induktivem Denken . Obwohl die Renaissance Revolutionen in vielen intellektuellen und sozialwissenschaftlichen Bereichen sowie die Einführung des modernen Bankwesens und des Rechnungswesens erlebte , ist sie vielleicht am bekanntesten für ihre künstlerischen Entwicklungen und die Beiträge von Polymathen wie Leonardo da Vinci und Michelangelo , die inspirierte den Begriff "Renaissance-Mann".

Die Renaissance begann in der Republik Florenz , einem der vielen Staaten Italiens . Es wurden verschiedene Theorien vorgeschlagen, um seine Ursprünge und Merkmale zu erklären, die sich auf eine Vielzahl von Faktoren konzentrieren, einschließlich der sozialen und bürgerlichen Besonderheiten von Florenz zu dieser Zeit: seine politische Struktur, die Schirmherrschaft seiner dominierenden Familie, der Medici und die Migration des Griechischen Gelehrte und ihre Texte nach Italien nach dem Fall Konstantinopels an die osmanischen Türken . Andere wichtige Zentren waren norditalienische Stadtstaaten wie Venedig , Genua , Mailand , Bologna und Rom während des Papsttums der Renaissance oder belgische Städte wie Brügge , Gent , Brüssel , Leuven oder Antwerpen .

Die Renaissance hat eine lange und komplexe Geschichtsschreibung , und im Einklang mit der allgemeinen Skepsis gegenüber diskreten Periodisierungen gab es unter Historikern viele Debatten, die auf die Verherrlichung der "Renaissance" und einzelner Kulturhelden als "Renaissance-Männer" im 19. Jahrhundert reagierten und Fragen stellten die Nützlichkeit der Renaissance als Begriff und als historische Abgrenzung. Einige Beobachter haben in Frage gestellt, ob die Renaissance ein kultureller "Fortschritt" seit dem Mittelalter war, und sie stattdessen als eine Zeit des Pessimismus und der Nostalgie für die klassische Antike angesehen , während sich Sozial- und Wirtschaftshistoriker, insbesondere der Longue Durée , stattdessen darauf konzentriert haben die Kontinuität zwischen den beiden Epochen , die, wie Panofsky feststellte, "durch tausend Bindungen" verbunden sind.

Der Begriff Rinascita ("Wiedergeburt") tauchte erstmals in Giorgio Vasaris " Leben der Künstler" (um 1550) auf, das in den 1830er Jahren als Renaissance anglisiert wurde . Das Wort wurde auch auf andere historische und kulturelle Bewegungen ausgedehnt, wie die karolingische Renaissance (8. und 9. Jahrhundert), die ottonische Renaissance (10. und 11. Jahrhundert) und die Renaissance des 12. Jahrhunderts .

Überblick

Die Renaissance war eine kulturelle Bewegung, die das europäische intellektuelle Leben in der frühen Neuzeit tiefgreifend beeinflusste . Beginnend in Italien und bis zum 16. Jahrhundert in ganz Europa verbreitet, war sein Einfluss in Kunst , Architektur , Philosophie , Literatur , Musik , Wissenschaft , Technologie , Politik, Religion und anderen Aspekten der intellektuellen Forschung zu spüren . Renaissance-Gelehrte verwendeten die humanistische Methode im Studium und suchten nach Realismus und menschlichen Emotionen in der Kunst.

Humanisten der Renaissance wie Poggio Bracciolini suchten in den europäischen Klosterbibliotheken nach lateinischen literarischen, historischen und rednerischen Texten der Antike , während der Fall Konstantinopels (1453) eine Welle von griechischen Emigranten hervorbrachte , die wertvolle Manuskripte in Altgriechisch brachten , von denen viele hatten im Westen in Vergessenheit geraten. In ihrem neuen Fokus auf literarische und historische Texte unterschieden sich die Gelehrten der Renaissance so deutlich von den mittelalterlichen Gelehrten der Renaissance des 12. Jahrhunderts , die sich eher auf das Studium der griechischen und arabischen Werke der Naturwissenschaften, der Philosophie und der Mathematik als auf solche konzentriert hatten kulturelle Texte.

In der Wiederbelebung des Neoplatonismus lehnten die Humanisten der Renaissance das Christentum nicht ab ; im Gegenteil, viele der größten Werke der Renaissance waren ihr gewidmet, und die Kirche unterstützte viele Werke der Renaissancekunst. Es fand jedoch eine subtile Veränderung in der Art und Weise statt, wie Intellektuelle sich der Religion näherten, was sich in vielen anderen Bereichen des kulturellen Lebens widerspiegelte. Darüber hinaus wurden viele griechisch-christliche Werke, einschließlich des griechischen Neuen Testaments, aus Byzanz nach Westeuropa zurückgebracht und zum ersten Mal seit der Spätantike westliche Gelehrte engagiert. Diese neue Auseinandersetzung mit griechisch-christlichen Werken und insbesondere die von den Humanisten Lorenzo Valla und Erasmus geförderte Rückkehr zum ursprünglichen Griechisch des Neuen Testaments würde den Weg für die protestantische Reformation ebnen .

Lange nachdem die erste künstlerische Rückkehr zum Klassizismus in der Skulptur von Nicola Pisano veranschaulicht worden war , bemühten sich die von Masaccio angeführten Florentiner Maler , die menschliche Form realistisch darzustellen und Techniken zu entwickeln, um Perspektive und Licht natürlicher zu machen. Politische Philosophen , vor allem Niccolò Machiavelli , versuchten, das politische Leben so zu beschreiben, wie es wirklich war, das heißt, es rational zu verstehen. Giovanni Pico della Mirandola, ein kritischer Beitrag zum Humanismus der italienischen Renaissance, schrieb den berühmten Text De hominis würdige ( Rede über die Würde des Menschen , 1486), der aus einer Reihe von Thesen über Philosophie, natürliches Denken, Glauben und Magie besteht, die gegen jeden Gegner verteidigt werden aus Gründen der Vernunft. Neben den klassischen Latein und Griechisch zu studieren, Renaissance Autoren begann auch immer zu verwenden vernacular Sprachen; In Verbindung mit der Einführung der Druckmaschine würde dies viel mehr Menschen den Zugang zu Büchern ermöglichen, insbesondere zur Bibel.

Insgesamt könnte die Renaissance als Versuch der Intellektuellen angesehen werden, das Säkulare und Weltliche zu studieren und zu verbessern , sowohl durch die Wiederbelebung von Ideen aus der Antike als auch durch neuartige Denkansätze. Einige Gelehrte wie Rodney Stark spielen die Renaissance zugunsten der früheren Innovationen der italienischen Stadtstaaten im Hochmittelalter herunter , die eine reaktionsfähige Regierung, das Christentum und die Geburt des Kapitalismus heirateten . Diese Analyse argumentiert, dass während die großen europäischen Staaten (Frankreich und Spanien) absolutistische Monarchien waren und andere unter direkter kirchlicher Kontrolle standen, die unabhängigen Stadtrepubliken Italiens die Prinzipien des Kapitalismus übernahmen, die auf Klostergütern erfunden wurden, und einen beispiellosen Handel auslösten Revolution, die der Renaissance vorausging und sie finanzierte.

Ursprünge

Blick auf Florenz , Geburtsort der Renaissance

Viele argumentieren, dass die Ideen, die die Renaissance charakterisieren, ihren Ursprung im Florenz des späten 13. Jahrhunderts hatten , insbesondere mit den Schriften von Dante Alighieri (1265–1321) und Petrarca (1304–1374) sowie den Gemälden von Giotto di Bondone (1267) –1337). Einige Schriftsteller datieren die Renaissance ziemlich genau; Ein vorgeschlagener Ausgangspunkt ist 1401, als die rivalisierenden Genies Lorenzo Ghiberti und Filippo Brunelleschi um den Bau der Bronzetüren für das Baptisterium der Kathedrale von Florenz kämpften (Ghiberti gewann). Andere sehen in einem allgemeineren Wettbewerb zwischen Künstlern und Polymathen wie Brunelleschi, Ghiberti, Donatello und Masaccio um künstlerische Aufträge die Kreativität der Renaissance. Es bleibt jedoch viel diskutiert, warum die Renaissance in Italien begann und warum sie zu diesem Zeitpunkt begann. Dementsprechend wurden mehrere Theorien aufgestellt, um seine Ursprünge zu erklären.

Während der Renaissance gingen Geld und Kunst Hand in Hand. Künstler waren ausschließlich auf Gönner angewiesen, während die Gönner Geld brauchten, um künstlerisches Talent zu fördern. Reichtum wurde im 14., 15. und 16. Jahrhundert durch die Ausweitung des Handels nach Asien und Europa nach Italien gebracht. Der Silberabbau in Tirol erhöhte den Geldfluss. Luxus aus der muslimischen Welt , der während der Kreuzzüge nach Hause gebracht wurde , steigerte den Wohlstand von Genua und Venedig.

Jules Michelet definierte die Renaissance des 16. Jahrhunderts in Frankreich als eine Periode in der europäischen Kulturgeschichte, die einen Bruch mit dem Mittelalter darstellte und ein modernes Verständnis der Menschheit und ihres Platzes in der Welt schuf.

Lateinische und griechische Phasen des Renaissance-Humanismus

Im Gegensatz zum Hochmittelalter , als sich lateinische Gelehrte fast ausschließlich auf das Studium griechischer und arabischer Werke der Naturwissenschaften, Philosophie und Mathematik konzentrierten, waren Renaissance-Gelehrte am meisten daran interessiert, lateinische und griechische literarische, historische und rednerische Texte wiederzugewinnen und zu studieren. Im Großen und Ganzen begann dies im 14. Jahrhundert mit einer lateinischen Phase, als Renaissance-Gelehrte wie Petrarca , Coluccio Salutati (1331–1406), Niccolò de 'Niccoli (1364–1437) und Poggio Bracciolini (1380–1459) die Bibliotheken von Europa auf der Suche nach Werken lateinischer Autoren wie Cicero , Lucretius , Livy und Seneca . Bis zum Beginn des 15. Jahrhunderts war der Großteil der erhaltenen lateinischen Literatur geborgen worden; Die griechische Phase des Humanismus der Renaissance war im Gange, als westeuropäische Gelehrte sich der Wiederherstellung antiker griechischer literarischer, historischer, rednerischer und theologischer Texte zuwandten.

Anders als bei lateinischen Texten, die seit der Spätantike in Westeuropa erhalten und studiert wurden, war das Studium antiker griechischer Texte im mittelalterlichen Westeuropa sehr begrenzt. Altgriechische Werke zu Naturwissenschaften, Mathematik und Philosophie wurden seit dem Hochmittelalter in Westeuropa und im islamischen Goldenen Zeitalter (normalerweise in Übersetzung) studiert, aber griechische literarische, oratorische und historische Werke (wie Homer , die griechischen Dramatiker, Demosthenes) und Thukydides ) wurden weder in der lateinischen noch in der mittelalterlichen islamischen Welt studiert ; im Mittelalter wurden solche Texte nur von byzantinischen Gelehrten studiert. Einige argumentieren, dass die timuridische Renaissance in Samarkand und Herat , deren Pracht mit Florenz als Zentrum einer kulturellen Wiedergeburt getönt war, mit dem Osmanischen Reich verbunden war , dessen Eroberungen zur Abwanderung griechischer Gelehrter in italienische Städte führten. Eine der größten Errungenschaften der Renaissance-Gelehrten war es, diese gesamte Klasse griechischer Kulturwerke zum ersten Mal seit der Spätantike wieder nach Westeuropa zu bringen.

Muslimische Logiker, insbesondere Avicenna und Averroes , hatten griechische Ideen geerbt, nachdem sie in Ägypten und die Levante eingedrungen waren und diese erobert hatten . Ihre Übersetzungen und Kommentare zu diesen Ideen bahnten sich ihren Weg durch den arabischen Westen nach Iberien und Sizilien , die zu wichtigen Zentren für diese Weitergabe von Ideen wurden. Vom 11. bis 13. Jahrhundert wurden in Iberia viele Schulen gegründet, die sich der Übersetzung philosophischer und wissenschaftlicher Werke vom klassischen Arabisch ins mittelalterliche Latein widmen , insbesondere die Toledo School of Translators . Diese weitgehend ungeplante und unorganisierte Übersetzungsarbeit aus der islamischen Kultur war eine der größten Ideenübertragungen in der Geschichte. Die Bewegung zur Wiedereingliederung des regelmäßigen Studiums griechischer literarischer, historischer, rednerischer und theologischer Texte in den westeuropäischen Lehrplan geht gewöhnlich auf die Einladung von Coluccio Salutati aus dem Jahr 1396 an den byzantinischen Diplomaten und Gelehrten Manuel Chrysoloras (ca. 1355–1415) zurück, um zu unterrichten Griechisch in Florenz. Dieses Erbe wurde von einer Reihe ausgewanderter griechischer Gelehrter fortgesetzt, von Basilios Bessarion bis Leo Allatius .

Soziale und politische Strukturen in Italien

Eine politische Karte der italienischen Halbinsel um 1494

Die einzigartigen politischen Strukturen des späten Mittelalters in Italien haben einige zu der Theorie geführt, dass sein ungewöhnliches soziales Klima die Entstehung einer seltenen kulturellen Ausblühung ermöglichte. Italien existierte in der frühen Neuzeit nicht als politische Einheit . Stattdessen wurde es in kleinere Stadtstaaten und -gebiete unterteilt: Das Königreich Neapel kontrollierte den Süden, die Republik Florenz und die Kirchenstaaten im Zentrum, die Mailänder und Genueser im Norden bzw. Westen und die Venezianer im Osten . Italien des 15. Jahrhunderts war eines der am stärksten urbanisierten Gebiete in Europa. Viele seiner Städte standen zwischen den Ruinen antiker römischer Gebäude; Es ist wahrscheinlich, dass die klassische Natur der Renaissance mit ihrem Ursprung im Kernland des Römischen Reiches zusammenhängt.

Der Historiker und politische Philosoph Quentin Skinner weist darauf hin, dass Otto von Freising (ca. 1114–1158), ein deutscher Bischof, der im 12. Jahrhundert Norditalien besuchte, eine weit verbreitete neue Form der politischen und sozialen Organisation bemerkte und feststellte, dass Italien offenbar ausgetreten war Feudalismus, so dass seine Gesellschaft auf Kaufleuten und Handel beruhte. Damit verbunden war anti-monarchische Denken, in der berühmten frühen Renaissance - Fresko - Zyklus dargestellt Die Allegorie der guten und schlechten Regierung von Ambrogio Lorenzetti (lackiert 1338-1340), dessen starke Botschaft über die Tugenden der Fairness, Gerechtigkeit, Republikanismus und eine gute Verwaltung . Diese Stadtrepubliken hielten sowohl die Kirche als auch das Imperium in Schach und widmeten sich den Vorstellungen von Freiheit. Skinner berichtet, dass es viele Verteidigungen der Freiheit gab, wie zum Beispiel die Feier des Florentiner Genies durch Matteo Palmieri (1406–1475), nicht nur in Kunst, Skulptur und Architektur, sondern auch "die bemerkenswerte Blüte der moralischen, sozialen und politischen Philosophie, die in Florenz am gleiche Zeit".

Auch Städte und Staaten über Mittelitalien, wie die Republik Florenz zu dieser Zeit waren auch bekannt für ihre Handelsrepubliken , insbesondere die Republik Venedig . Obwohl diese in der Praxis oligarchisch waren und wenig Ähnlichkeit mit einer modernen Demokratie hatten , hatten sie demokratische Merkmale und reagierten Staaten mit Formen der Beteiligung an der Regierungsführung und des Glaubens an die Freiheit. Die relative politische Freiheit, die sie gewährten, förderte den akademischen und künstlerischen Fortschritt. Ebenso machte die Position italienischer Städte wie Venedig als große Handelszentren sie zu einem intellektuellen Scheideweg. Händler brachten Ideen aus der ganzen Welt mit, insbesondere aus der Levante . Venedig war Europas Tor zum Handel mit dem Osten und ein Produzent von feinem Glas , während Florenz eine Hauptstadt der Textilien war. Der Reichtum, den ein solches Geschäft nach Italien brachte, bedeutete, dass große öffentliche und private künstlerische Projekte in Auftrag gegeben werden konnten und Einzelpersonen mehr Freizeit zum Lernen hatten.

Schwarzer Tod

Pieter Bruegel ‚s Triumph des Todes (c. 1562) spiegelt die sozialen Unruhen und Terror, der die Pest gefolgt , die mittelalterliche Europa am Boden zerstört.

Eine vorgebrachte Theorie besagt, dass die durch den Schwarzen Tod verursachte Verwüstung in Florenz , die Europa zwischen 1348 und 1350 traf, zu einer Veränderung des Weltbildes der Menschen im Italien des 14. Jahrhunderts führte. Italien war besonders stark von der Pest betroffen, und es wurde spekuliert, dass die daraus resultierende Vertrautheit mit dem Tod die Denker dazu veranlasste, sich mehr mit ihrem Leben auf der Erde als mit der Spiritualität und dem Leben nach dem Tod zu befassen . Es wurde auch argumentiert, dass der Schwarze Tod eine neue Welle der Frömmigkeit auslöste, die sich im Sponsoring religiöser Kunstwerke manifestierte . Dies erklärt jedoch nicht vollständig, warum die Renaissance im 14. Jahrhundert speziell in Italien stattfand. Der Schwarze Tod war eine Pandemie , die ganz Europa auf die beschriebene Weise betraf, nicht nur Italien. Die Entstehung der Renaissance in Italien war höchstwahrscheinlich das Ergebnis des komplexen Zusammenspiels der oben genannten Faktoren.

Die Pest wurde von Flöhen auf Segelschiffen übertragen, die aus den Häfen Asiens zurückkehrten und sich aufgrund mangelnder sanitärer Einrichtungen schnell ausbreiteten: Die damals etwa 4,2 Millionen Einwohner Englands verloren 1,4 Millionen Menschen durch die Beulenpest. Die Bevölkerung von Florenz wurde im Jahr 1347 fast halbiert. Infolge der Dezimierung in der Bevölkerung stieg der Wert der Arbeiterklasse, und die Bürger genossen mehr Freiheit. Um dem gestiegenen Arbeitskräftebedarf gerecht zu werden, reisten die Arbeitnehmer auf der Suche nach der wirtschaftlich günstigsten Position.

Der demografische Rückgang aufgrund der Pest hatte wirtschaftliche Konsequenzen: Die Lebensmittelpreise fielen und die Landwerte gingen zwischen 1350 und 1400 in den meisten Teilen Europas um 30–40% zurück. Die Landbesitzer mussten einen großen Verlust hinnehmen, aber für gewöhnliche Männer und Frauen war dies ein Verlust Glücksfall. Die Überlebenden der Pest stellten nicht nur fest, dass die Lebensmittelpreise billiger waren, sondern auch, dass das Land reichlicher war und viele von ihnen Eigentum von ihren toten Verwandten erbten.

Die Ausbreitung von Krankheiten war in Gebieten mit Armut deutlich häufiger. Epidemien verwüsteten Städte, insbesondere Kinder. Die Pest konnte leicht durch Läuse, unhygienisches Trinkwasser, Armeen oder schlechte sanitäre Einrichtungen übertragen werden. Kinder waren am härtesten betroffen, da viele Krankheiten wie Typhus und Syphilis auf das Immunsystem abzielen und kleine Kinder keine Chance haben, sich zu wehren. Kinder in Stadtwohnungen waren stärker von der Ausbreitung der Krankheit betroffen als die Kinder der Reichen.

Der Schwarze Tod verursachte größere Umwälzungen in der sozialen und politischen Struktur von Florenz als spätere Epidemien. Trotz einer beträchtlichen Anzahl von Todesfällen unter Mitgliedern der herrschenden Klassen funktionierte die Regierung von Florenz während dieser Zeit weiter. Die formellen Treffen der gewählten Vertreter wurden während des Höhepunkts der Epidemie aufgrund der chaotischen Bedingungen in der Stadt ausgesetzt, aber eine kleine Gruppe von Beamten wurde ernannt, um die Angelegenheiten der Stadt zu regeln, was die Kontinuität der Regierung sicherstellte.

Kulturelle Bedingungen in Florenz

Lorenzo de 'Medici , Herrscher von Florenz und Förderer der Künste (Porträt von Vasari )

Es ist seit langem umstritten, warum die Renaissance in Florenz und nicht anderswo in Italien begann. Wissenschaftler haben einige Besonderheiten des florentinischen Kulturlebens festgestellt, die eine solche kulturelle Bewegung verursacht haben könnten. Viele haben die Rolle der Medici , einer Bankiersfamilie und später des herzoglichen Regierungshauses , bei der Bevormundung und Anregung der Künste betont . Lorenzo de 'Medici (1449–1492) war der Auslöser für eine enorme künstlerische Schirmherrschaft und ermutigte seine Landsleute, Werke der führenden Künstler von Florenz in Auftrag zu geben, darunter Leonardo da Vinci , Sandro Botticelli und Michelangelo Buonarroti . Werke von Neri di Bicci , Botticelli, da Vinci und Filippino Lippi wurden zusätzlich vom Kloster San Donato in Scopeto in Florenz in Auftrag gegeben.

Die Renaissance war sicherlich im Gange, bevor Lorenzo de 'Medici an die Macht kam - tatsächlich bevor die Medici-Familie selbst die Hegemonie in der florentinischen Gesellschaft erlangte. Einige Historiker haben postuliert, dass Florenz aus Glück der Geburtsort der Renaissance war, dh weil dort zufällig " Große Männer " geboren wurden: Leonardo da Vinci, Botticelli und Michelangelo wurden alle in der Toskana geboren . Mit der Begründung, dass eine solche Chance unwahrscheinlich erscheint, haben andere Historiker behauptet, dass diese "Großen Männer" nur aufgrund der damals vorherrschenden kulturellen Bedingungen an Bedeutung gewinnen konnten.

Eigenschaften

Humanismus

In gewisser Weise war der Humanismus der Renaissance keine Philosophie, sondern eine Lernmethode. Im Gegensatz zum mittelalterlichen schulischen Modus, der sich auf die Lösung von Widersprüchen zwischen Autoren konzentrierte, studierten Humanisten der Renaissance alte Texte im Original und bewerteten sie durch eine Kombination aus Argumentation und empirischen Beweisen . Die humanistische Ausbildung basierte auf dem Programm der Studia Humanitatis , dem Studium der fünf Geisteswissenschaften: Poesie , Grammatik , Geschichte , Moralphilosophie und Rhetorik . Obwohl Historiker manchmal Schwierigkeiten hatten, den Humanismus genau zu definieren, haben sich die meisten auf "eine Mitte der Straßendefinition ... die Bewegung zur Wiederherstellung, Interpretation und Assimilation der Sprache, Literatur, des Lernens und der Werte des antiken Griechenlands und Roms" festgelegt. Vor allem behaupteten Humanisten "das Genie des Menschen ... die einzigartige und außergewöhnliche Fähigkeit des menschlichen Geistes".

Pico della Mirandola , Schriftsteller der berühmten Rede über die Würde des Menschen , die als "Manifest der Renaissance" bezeichnet wurde.

Humanistische Gelehrte prägten die intellektuelle Landschaft in der frühen Neuzeit. Politische Philosophen wie Niccolò Machiavelli und Thomas More haben die Ideen griechischer und römischer Denker wiederbelebt und sie in der Kritik der zeitgenössischen Regierung nach den islamischen Schritten von Ibn Khaldun angewendet . Pico della Mirandola schrieb das "Manifest" der Renaissance, die Rede über die Würde des Menschen , eine lebendige Verteidigung des Denkens. Matteo Palmieri (1406–1475), ein anderer Humanist, ist am bekanntesten für sein Werk Della vita civile ("Über das bürgerliche Leben"; gedruckt 1528), das den bürgerlichen Humanismus befürwortete , und für seinen Einfluss auf die Verfeinerung der toskanischen Umgangssprache auf das gleiche Niveau wie Latein. Palmieri stützte sich auf römische Philosophen und Theoretiker, insbesondere auf Cicero , der wie Palmieri ein aktives öffentliches Leben als Bürger und Beamter sowie als Theoretiker und Philosoph und auch als Quintilianer führte . Der vielleicht prägnanteste Ausdruck seiner Perspektive auf den Humanismus findet sich in einem poetischen Werk von 1465, La città di vita , aber ein früheres Werk, Della vita civile , ist umfassender. Palmieri wurde als eine Reihe von Dialogen komponiert, die während der Pest von 1430 in einem Landhaus auf dem Land in Mugello außerhalb von Florenz angesiedelt waren, und erläutert die Qualitäten des idealen Bürgers. Die Dialoge beinhalten Ideen darüber, wie sich Kinder geistig und körperlich entwickeln, wie sich Bürger moralisch verhalten können, wie Bürger und Staaten die Redlichkeit im öffentlichen Leben sicherstellen können, und eine wichtige Debatte über den Unterschied zwischen dem, was pragmatisch nützlich ist und dem, was ehrlich ist.

Die Humanisten glaubten, dass es wichtig ist, mit einem perfekten Geist und Körper ins Jenseits zu gelangen, was mit Bildung erreicht werden könnte. Der Zweck des Humanismus war es, einen universellen Menschen zu schaffen, dessen Person intellektuelle und physische Exzellenz vereint und der in praktisch jeder Situation ehrenhaft funktionieren kann. Diese Ideologie wurde als Uomo Universale bezeichnet , ein altes griechisch-römisches Ideal. Die Erziehung während der Renaissance bestand hauptsächlich aus antiker Literatur und Geschichte, da angenommen wurde, dass die Klassiker moralische Belehrung und ein intensives Verständnis des menschlichen Verhaltens lieferten.

Humanismus und Bibliotheken

Ein einzigartiges Merkmal einiger Renaissance-Bibliotheken ist, dass sie für die Öffentlichkeit zugänglich waren. Diese Bibliotheken waren Orte, an denen Ideen ausgetauscht wurden und an denen Wissenschaft und Lesen als angenehm und nützlich für Geist und Seele angesehen wurden. Da das freie Denken ein Markenzeichen der Zeit war, enthielten viele Bibliotheken eine breite Palette von Schriftstellern. Klassische Texte waren neben humanistischen Schriften zu finden. Diese informellen Vereinigungen von Intellektuellen haben die Kultur der Renaissance tiefgreifend beeinflusst. Einige der reichsten "Bibliophilen" bauten Bibliotheken als Tempel für Bücher und Wissen. Eine Reihe von Bibliotheken erschien als Manifestation von immensem Reichtum, verbunden mit einer Liebe zu Büchern. In einigen Fällen waren auch kultivierte Bibliotheksbauer bestrebt, anderen die Möglichkeit zu bieten, ihre Sammlungen zu nutzen. Prominente Aristokraten und Fürsten der Kirche schufen große Bibliotheken für die Nutzung ihrer Gerichte, sogenannte "Gerichtsbibliotheken", und waren in aufwendig gestalteten monumentalen Gebäuden untergebracht, die mit kunstvollen Holzarbeiten verziert waren, und die Wände waren mit Fresken geschmückt (Murray, Stuart AP).

Kunst

Die Kunst der Renaissance markiert eine kulturelle Wiedergeburt am Ende des Mittelalters und den Aufstieg der modernen Welt. Eines der charakteristischen Merkmale der Kunst der Renaissance war die Entwicklung einer sehr realistischen linearen Perspektive. Giotto di Bondone (1267–1337) wird zugeschrieben, ein Gemälde zunächst als Fenster in den Raum behandelt zu haben, aber erst nach den Demonstrationen des Architekten Filippo Brunelleschi (1377–1446) und den nachfolgenden Schriften von Leon Battista Alberti (1404–1472) Diese Perspektive wurde als künstlerische Technik formalisiert.

Leonardo da Vinci ‚s Vitruvian Man (c. 1490) zeigt die Wirkung Autoren der Antike auf die Denker der Renaissance hatte. Basierend auf den Spezifikationen in Vitruvius ' De Architectura (1. Jahrhundert v. Chr.) Versuchte Leonardo, den perfekt proportionierten Mann zu zeichnen. (Museum Gallerie dell'Accademia , Venedig )

Die Entwicklung der Perspektive war Teil eines breiteren Trends zum Realismus in den Künsten. Maler entwickelten andere Techniken, studierten Licht, Schatten und, im Fall von Leonardo da Vinci , die menschliche Anatomie . Diesen Änderungen in der künstlerischen Methode lag der erneute Wunsch zugrunde, die Schönheit der Natur darzustellen und die Axiome der Ästhetik zu enträtseln , wobei die Werke von Leonardo, Michelangelo und Raphael künstlerische Höhepunkte darstellten, die von anderen Künstlern stark imitiert wurden. Andere bemerkenswerte Künstler sind unter anderem Sandro Botticelli , der für die Medici in Florenz arbeitet, Donatello , ein weiterer Florentiner, und Tizian in Venedig.

In den Niederlanden entwickelte sich eine besonders lebendige Kunstkultur. Die Arbeit von Hugo van der Goes und Jan van Eyck hatte einen besonderen Einfluss auf die Entwicklung der Malerei in Italien, sowohl technisch mit der Einführung von Ölfarbe und Leinwand als auch stilistisch in Bezug auf Naturalismus in der Darstellung. Später inspirierte die Arbeit von Pieter Brueghel the Elder Künstler, Themen des Alltags darzustellen.

In der Architektur untersuchte Filippo Brunelleschi vor allem die Überreste antiker klassischer Gebäude. Mit wiederentdecktem Wissen des Schriftstellers Vitruvius aus dem 1. Jahrhundert und der blühenden Disziplin der Mathematik formulierte Brunelleschi den Renaissancestil, der klassische Formen nachahmte und verbesserte. Seine größte technische Leistung war der Bau der Kuppel der Kathedrale von Florenz . Ein weiteres Gebäude, das diesen Stil demonstriert, ist die von Alberti erbaute St.-Andreas-Kirche in Mantua . Das herausragende architektonische Werk der Hochrenaissance war der Wiederaufbau des Petersdoms , bei dem die Fähigkeiten von Bramante , Michelangelo , Raphael , Sangallo und Maderno kombiniert wurden .

Während der Renaissance wollten Architekten Säulen, Pilaster und Gebälke als integriertes System verwenden. Es werden Säulentypen nach römischer Ordnung verwendet: toskanisch und zusammengesetzt . Diese können entweder strukturell sein, eine Arkade oder einen Architrav tragen oder rein dekorativ an einer Wand in Form von Pilastern angebracht sein. Eines der ersten Gebäude, in dem Pilaster als integriertes System eingesetzt wurden, befand sich in der Alten Sakristei (1421–1440) von Brunelleschi. Bögen, halbkreisförmig oder (im manieristischen Stil) segmental, werden häufig in Arkaden verwendet, die auf Pfeilern oder Säulen mit Kapitellen stehen. Zwischen der Hauptstadt und dem Aufspringen des Bogens kann sich ein Gebälkabschnitt befinden. Alberti war einer der ersten, der den Bogen auf einem Monumental benutzte. Renaissancegewölbe haben keine Rippen; Sie sind halbkreisförmig oder segmental und haben einen quadratischen Grundriss, im Gegensatz zum gotischen Gewölbe, das häufig rechteckig ist.

Renaissancekünstler waren keine Heiden, obwohl sie die Antike bewunderten und einige Ideen und Symbole der mittelalterlichen Vergangenheit behielten. Nicola Pisano (ca. 1220 - ca. 1278) ahmte klassische Formen nach, indem er Szenen aus der Bibel porträtierte. Seine Verkündigung aus dem Baptisterium in Pisa zeigt, dass klassische Modelle die italienische Kunst beeinflussten, bevor die Renaissance als literarische Bewegung Wurzeln schlug

Wissenschaft

Anonymes Porträt von Nicolaus Copernicus (um 1580)
Porträt von Luca Pacioli , Vater der Buchhaltung, gemalt von Jacopo de 'Barbari , 1495 ( Museo di Capodimonte ).

Angewandte Innovation auf den Handel ausgedehnt. Ende des 15. Jahrhunderts veröffentlichte Luca Pacioli die ersten Arbeiten zur Buchhaltung und machte ihn zum Begründer der Buchhaltung .

Die Wiederentdeckung alter Texte und die Erfindung der Druckmaschine um 1440 demokratisierten das Lernen und ermöglichten eine schnellere Verbreitung weiter verbreiteter Ideen. In der ersten Periode der italienischen Renaissance bevorzugten Humanisten das Studium der Geisteswissenschaften gegenüber der Naturphilosophie oder der angewandten Mathematik , und ihre Ehrfurcht vor klassischen Quellen verankerte die aristotelischen und ptolemäischen Ansichten des Universums weiter. Nicholas Cusanus schrieb um 1450 und nahm das heliozentrische Weltbild von Copernicus vorweg , jedoch auf philosophische Weise.

Wissenschaft und Kunst vermischten sich in der frühen Renaissance, wobei Polymath-Künstler wie Leonardo da Vinci Beobachtungszeichnungen von Anatomie und Natur anfertigten. Da Vinci führte kontrollierte Experimente zum Wasserfluss, zur medizinischen Dissektion und zur systematischen Untersuchung von Bewegung und Aerodynamik durch und entwickelte Prinzipien der Forschungsmethode, die Fritjof Capra veranlassten, ihn als "Vater der modernen Wissenschaft" zu klassifizieren. Weitere Beispiele für Da Vincis Beitrag in dieser Zeit sind Maschinen zum Sägen von Murmeln und zum Heben von Monolithen sowie neue Entdeckungen in den Bereichen Akustik, Botanik, Geologie, Anatomie und Mechanik.

Es hatte sich ein geeignetes Umfeld entwickelt, um die klassische wissenschaftliche Lehre in Frage zu stellen. Die Entdeckung der Neuen Welt durch Christoph Kolumbus im Jahr 1492 stellte die klassische Weltanschauung in Frage. Es wurde festgestellt, dass die Werke von Ptolemaios (in der Geographie) und Galen (in der Medizin) nicht immer mit alltäglichen Beobachtungen übereinstimmen. Als die protestantische Reformation und die Gegenreformation zusammenstießen, zeigte die nördliche Renaissance eine entscheidende Verlagerung des Fokus von der aristotelischen Naturphilosophie auf die Chemie und die biologischen Wissenschaften (Botanik, Anatomie und Medizin). Die Bereitschaft, zuvor festgehaltene Wahrheiten in Frage zu stellen und nach neuen Antworten zu suchen, führte zu einer Zeit großer wissenschaftlicher Fortschritte.

Einige sehen dies als " wissenschaftliche Revolution " an, die den Beginn der Moderne ankündigt, andere als Beschleunigung eines kontinuierlichen Prozesses, der sich von der Antike bis zur Gegenwart erstreckt. In dieser Zeit machten Galileo Galilei , Tycho Brahe und Johannes Kepler bedeutende wissenschaftliche Fortschritte . Copernicus ging in De revolutionibus orbium coelestium ( Über die Revolutionen der himmlischen Sphären ) davon aus, dass sich die Erde um die Sonne bewegte. De humani corporis fabrica ( Über die Funktionsweise des menschlichen Körpers ) von Andreas Vesalius gab der Rolle der Dissektion , Beobachtung und der mechanistischen Sichtweise der Anatomie ein neues Vertrauen .

Eine weitere wichtige Entwicklung war in dem Prozess zur Entdeckung, die wissenschaftliche Methode , wobei der Schwerpunkt auf empirischen Daten und die Bedeutung der Mathematik , während viel der aristotelischen Wissenschaft verwerfen. Zu den frühen und einflussreichen Befürwortern dieser Ideen gehörten Copernicus, Galileo und Francis Bacon . Die neue wissenschaftliche Methode führte zu großen Beiträgen in den Bereichen Astronomie, Physik, Biologie und Anatomie.

Navigation und Geographie

Die Weltkarte von Pietro Coppo , Venedig, 1520

Während der Renaissance, die sich von 1450 bis 1650 erstreckte, wurde jeder Kontinent besucht und größtenteils von Europäern kartiert, mit Ausnahme des südpolaren Kontinents, der heute als Antarktis bekannt ist . Diese Entwicklung ist auf der großen Weltkarte Nova Totius Terrarum Orbis Tabula dargestellt, die der niederländische Kartograf Joan Blaeu 1648 zum Gedenken an den Westfälischen Frieden erstellt hat .

1492 segelte Christoph Kolumbus von Spanien aus über den Atlantik und suchte einen direkten Weg des Sultanats Delhi nach Indien . Er stolperte versehentlich über Amerika, glaubte aber, Ostindien erreicht zu haben.

1606 segelte der niederländische Seefahrer Willem Janszoon mit dem VOC- Schiff Duyfken von Ostindien aus und landete in Australien . Er kartierte etwa 300 km der Westküste der Kap-York-Halbinsel in Queensland. Es folgten mehr als dreißig niederländische Expeditionen, die Abschnitte der Nord-, West- und Südküste kartierten. In den Jahren 1642–1643 umrundete Abel Tasman den Kontinent und bewies, dass er nicht mit dem imaginären südpolaren Kontinent verbunden war.

Bis 1650 hatten niederländische Kartographen den größten Teil der Küste des Kontinents kartiert, die sie New Holland nannten , mit Ausnahme der Ostküste, die 1770 von Captain Cook kartiert wurde .

Der lang ersehnte südpolare Kontinent wurde schließlich 1820 gesichtet. Während der gesamten Renaissance war er als Terra Australis oder kurz „Australien“ bekannt. Nachdem dieser Name jedoch im 19. Jahrhundert nach New Holland übertragen wurde, wurde dem südpolaren Kontinent der neue Name "Antarktis" verliehen.

Musik

Aus dieser sich verändernden Gesellschaft ging eine gemeinsame, einheitliche Musiksprache hervor, insbesondere der polyphone Stil der französisch-flämischen Schule. Die Entwicklung des Drucks ermöglichte die Verbreitung von Musik in großem Umfang. Die Nachfrage nach Musik als Unterhaltung und als Aktivität für gebildete Amateure stieg mit dem Aufkommen einer bürgerlichen Klasse. Die Verbreitung von Chansons , Motetten und Massen in ganz Europa fiel mit der Vereinigung der polyphonen Praxis zu dem fließenden Stil zusammen, der in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Werken von Komponisten wie Palestrina , Lassus , Victoria und William Byrd gipfelte .

Religion

Alexander VI. , Ein Borgia- Papst, der für seine Korruption berüchtigt ist

Die neuen Ideale des Humanismus, obwohl in einigen Aspekten weltlicher, entwickelten sich vor einem christlichen Hintergrund, insbesondere in der nördlichen Renaissance . Ein Großteil, wenn nicht der größte Teil der neuen Kunst wurde von der Kirche in Auftrag gegeben oder der Kirche gewidmet . Die Renaissance hatte jedoch tiefgreifende Auswirkungen auf die zeitgenössische Theologie , insbesondere auf die Art und Weise, wie Menschen die Beziehung zwischen Mensch und Gott wahrnahmen. Viele der bedeutendsten Theologen dieser Zeit waren Anhänger der humanistischen Methode, darunter Erasmus , Zwingli , Thomas More , Martin Luther und John Calvin .

Die Renaissance begann in Zeiten religiöser Turbulenzen. Das Spätmittelalter war eine Zeit politischer Intrigen rund um das Papsttum , die im westlichen Schisma gipfelte , in dem drei Männer gleichzeitig behaupteten, der wahre Bischof von Rom zu sein . Während das Schisma vom Konstanzer Rat (1414) gelöst wurde, versuchte eine daraus resultierende Reformbewegung, die als Konzilismus bekannt war , die Macht des Papstes einzuschränken. Obwohl das Papsttum schließlich vom Fünften Lateranrat (1511) in kirchlichen Angelegenheiten an oberster Stelle stand , wurde es von anhaltenden Korruptionsvorwürfen verfolgt, am bekanntesten in der Person von Papst Alexander VI. , Der verschiedentlich der Simonie , des Nepotismus und der Vaterschaft beschuldigt wurde vier Kinder (von denen die meisten verheiratet waren, vermutlich zur Festigung der Macht) als Kardinal.

Kirchenmänner wie Erasmus und Luther schlugen der Kirche eine Reform vor, die häufig auf humanistischer Textkritik am Neuen Testament beruhte . Im Oktober 1517 veröffentlichte Luther die 95 Thesen , in denen er die päpstliche Autorität in Frage stellte und die wahrgenommene Korruption kritisierte, insbesondere im Hinblick auf Fälle verkaufter Ablässe . Die 95 Thesen führten zur Reformation , einem Bruch mit der römisch-katholischen Kirche, die zuvor die Hegemonie in Westeuropa beanspruchte . Der Humanismus und die Renaissance spielten daher eine direkte Rolle bei der Auslösung der Reformation sowie bei vielen anderen zeitgenössischen religiösen Debatten und Konflikten.

Papst Paul III. Bestieg nach der Plünderung Roms im Jahre 1527 den päpstlichen Thron (1534–1549) , wobei in der katholischen Kirche nach der protestantischen Reformation Unsicherheiten vorherrschten. Nicolaus Copernicus widmete De Revolutionibus orbium coelestium (Über die Revolutionen der Himmelskugeln) Paul III., Der Großvater von Alessandro Farnese (Kardinal) wurde , der Gemälde von Tizian , Michelangelo und Raphael sowie eine wichtige Sammlung von Zeichnungen besaß und der das Meisterwerk von Giulio Clovio in Auftrag gab , das wohl letzte große beleuchtete Manuskript , die Farnese Hours .

Selbstbewusstsein

Bis zum 15. Jahrhundert waren sich Schriftsteller, Künstler und Architekten in Italien der Veränderungen bewusst und verwendeten Ausdrücke wie modi antichi (auf antike Weise) oder alle romana et alla antica (in der Art der Römer) und die Alten), um ihre Arbeit zu beschreiben. In den 1330er Jahren bezeichnete Petrarca die vorchristliche Zeit als Antiqua (alt) und die christliche Zeit als Nova (neu). Aus Petrarcas italienischer Sicht war diese neue Periode (die seine eigene Zeit beinhaltete) ein Zeitalter der nationalen Sonnenfinsternis. Leonardo Bruni war der erste, der in seiner Geschichte des Florentiner Volkes (1442) eine dreigliedrige Periodisierung verwendete . Brunis erste beiden Perioden basierten auf denen von Petrarca, aber er fügte eine dritte Periode hinzu, weil er glaubte, dass Italien nicht mehr im Niedergang begriffen sei. Flavio Biondo verwendete in Jahrzehnten der Geschichte nach der Verschlechterung des Römischen Reiches (1439–1453) einen ähnlichen Rahmen .

Humanistische Historiker argumentierten, dass die zeitgenössische Wissenschaft direkte Verbindungen zur klassischen Periode wiederherstellte und so das Mittelalter umging, das sie dann zum ersten Mal als "Mittelalter" bezeichneten. Der Begriff erscheint erstmals 1469 in lateinischer Sprache als Medientempestas (Mittelzeit). Der Begriff rinascita (Wiedergeburt) zuerst erschien jedoch in ihrem breiten Sinn in Giorgio Vasari ‚s Leben der Künstler , 1550, überarbeitet 1568 Vasari das Alter in drei Phasen unterteilt: die erste Phase enthält Cimabue , Giotto und Arnolfo di Cambio ;; Die zweite Phase enthält Masaccio , Brunelleschi und Donatello . Der dritte dreht sich um Leonardo da Vinci und gipfelt in Michelangelo . Laut Vasari war es nicht nur das wachsende Bewusstsein für die klassische Antike, das diese Entwicklung vorantrieb, sondern auch der wachsende Wunsch, die Natur zu studieren und nachzuahmen.

Ausbreitung

Im 15. Jahrhundert breitete sich die Renaissance rasch von ihrem Geburtsort in Florenz auf den Rest Italiens und bald auch auf den Rest Europas aus. Die Erfindung der Druckmaschine durch den deutschen Drucker Johannes Gutenberg ermöglichte die schnelle Übertragung dieser neuen Ideen. Während der Verbreitung wurden seine Ideen vielfältig und veränderten sich und wurden an die lokale Kultur angepasst. Im 20. Jahrhundert begannen Wissenschaftler, die Renaissance in regionale und nationale Bewegungen zu zerlegen.

"Was für ein Werk ist ein Mann, wie edel in der Vernunft, wie unendlich in den Fähigkeiten, in der Form und in der Bewegung, wie ausdrucksvoll und bewundernswert, in der Handlung wie ein Engel, in der Besorgnis wie wie ein Gott!" - von William Shakespeare ‚s
Hamlet .

England

In England markierte das 16. Jahrhundert den Beginn der englischen Renaissance mit den Werken der Schriftsteller William Shakespeare (1564–1616), Christopher Marlowe (1564–1593), Edmund Spenser (1552/1553–1599) und Sir Thomas More (1478–1996). 1535), Francis Bacon (1561 - 1626), Sir Philip Sidney (1554 - 1586), Architekten (wie Inigo Jones (1573 - 1652), der die italienische Architektur in England einführte) und Komponisten wie Thomas Tallis (1505 - 1585) ), John Taverner (ca. 1490 - 1545) und William Byrd (ca. 1539/40 oder 1543 - 1623).

Frankreich

Château de Chambord (1519–1547), eines der bekanntesten Beispiele der Renaissance-Architektur

Das Wort "Renaissance" stammt aus der französischen Sprache und bedeutet "Wiedergeburt". Es wurde erstmals im 18. Jahrhundert verwendet und später vom französischen Historiker Jules Michelet (1798–1874) in seinem 1855 erschienenen Werk Histoire de France (Geschichte Frankreichs) populär gemacht .

1495 kam die italienische Renaissance nach Frankreich, importiert von König Karl VIII. Nach seiner Invasion in Italien. Ein Faktor, der die Ausbreitung des Säkularismus förderte, war die Unfähigkeit der Kirche, Hilfe gegen den Schwarzen Tod anzubieten . Franz I. importierte italienische Kunst und Künstler, darunter Leonardo da Vinci , und baute mit großem Aufwand kunstvolle Paläste. Schriftsteller wie François Rabelais , Pierre de Ronsard , Joachim du Bellay und Michel de Montaigne , Maler wie Jean Clouet und Musiker wie Jean Mouton entlehnten sich ebenfalls dem Geist der Renaissance.

1533 heiratete eine vierzehnjährige Caterina de 'Medici (1519–1589), die in Florenz als Sohn von Lorenzo de' Medici, Herzog von Urbino und Madeleine de la Tour d'Auvergne, geboren wurde, Heinrich II. Von Frankreich , den zweiten Sohn des Königs Francis I und Königin Claude. Obwohl sie für ihre Rolle in den Religionskriegen Frankreichs berühmt und berüchtigt wurde, leistete sie einen direkten Beitrag dazu, Kunst, Wissenschaft und Musik (einschließlich der Ursprünge des Balletts ) aus ihrer Heimat Florenz an den französischen Hof zu bringen.

Deutschland

In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts verbreitete sich der Renaissance-Geist nach Deutschland und in die Niederlande , wo die Entwicklung der Druckerei (ca. 1450) und der Renaissance-Künstler wie Albrecht Dürer (1471–1528) vor dem Einfluss Italiens erfolgte. In den frühen protestantischen Gebieten des Landes war der Humanismus eng mit den Turbulenzen der protestantischen Reformation verbunden, und die Kunst und das Schreiben der deutschen Renaissance spiegelten diesen Streit häufig wider. Der gotische Stil und die mittelalterliche schulische Philosophie blieben jedoch ausschließlich bis zur Wende des 16. Jahrhunderts erhalten. Kaiser Maximilian I. von Habsburg (reg. 1493–1519) war der erste wirklich Renaissance-Monarch des Heiligen Römischen Reiches .

Ungarn

Ungarn war nach Italien das erste europäische Land, in dem die Renaissance erschien. Der Renaissancestil kam während des Quattrocento direkt von Italien nach Ungarn, zuerst in der mitteleuropäischen Region, dank der Entwicklung der frühen ungarisch-italienischen Beziehungen - nicht nur in dynastischen Verbindungen, sondern auch in kulturellen, humanistischen und kommerziellen Beziehungen -, die an Stärke zunahmen das 14. Jahrhundert. Die Beziehung zwischen ungarischem und italienischem Gotikstil war ein zweiter Grund - ein übertriebener Durchbruch der Mauern wird vermieden, wobei saubere und leichte Strukturen bevorzugt werden. Großflächige Baupläne lieferten den Künstlern umfangreiche und langfristige Arbeit, zum Beispiel den Bau der (neuen) Friss-Burg in Buda, die Burgen von Visegrád, Tata und Várpalota. In Sigismunds Hof befanden sich Gönner wie Pipo Spano, ein Nachkomme der Familie Scolari in Florenz, der Manetto Ammanatini und Masolino da Pannicale nach Ungarn einlud.

Der neue italienische Trend kombiniert mit bestehenden nationalen Traditionen, um eine bestimmte lokale Renaissancekunst zu schaffen. Die Akzeptanz der Kunst der Renaissance wurde durch die ständige Ankunft des humanistischen Denkens im Land gefördert. Viele junge Ungarn, die an italienischen Universitäten studierten, näherten sich dem florentinischen humanistischen Zentrum, so dass sich eine direkte Verbindung zu Florenz entwickelte. Die wachsende Zahl italienischer Händler, die nach Ungarn, insbesondere nach Buda , zogen, trug zu diesem Prozess bei. Neue Gedanken wurden von den humanistischen Prälaten getragen, darunter Vitéz János , Erzbischof von Esztergom , einer der Begründer des ungarischen Humanismus. Während der langen Regierungszeit von Kaiser Sigismund von Luxemburg wurde das Königliche Schloss von Buda wahrscheinlich der größte gotische Palast des Spätmittelalters . König Matthias Corvinus (reg. 1458–1490) baute den Palast im Stil der frühen Renaissance wieder auf und erweiterte ihn weiter.

Nach der Heirat von König Matthias mit Beatrice von Neapel im Jahr 1476 wurde Buda eines der wichtigsten künstlerischen Zentren der Renaissance nördlich der Alpen . Die wichtigsten Humanisten am Hofe von Matthias waren Antonio Bonfini und der berühmte ungarische Dichter Janus Pannonius . András Hess gründete 1472 in Buda eine Druckerei. Die Bibliothek von Matthias Corvinus, die Bibliotheca Corviniana , war Europas größte Sammlung weltlicher Bücher: historische Chroniken, philosophische und wissenschaftliche Werke im 15. Jahrhundert. Seine Bibliothek war nach der Vatikanischen Bibliothek die zweitgrößte . (Die Vatikanische Bibliothek enthielt jedoch hauptsächlich Bibeln und religiöses Material.) 1489 schrieb Bartolomeo della Fonte von Florenz, dass Lorenzo de 'Medici seine eigene griechisch-lateinische Bibliothek gründete, die durch das Beispiel des ungarischen Königs gefördert wurde. Die Bibliothek von Corvinus gehört zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Matthias startete mindestens zwei große Bauprojekte. Die Arbeiten in Buda und Visegrád begannen um 1479. Auf der königlichen Burg von Buda wurden zwei neue Flügel und ein hängender Garten errichtet, und der Palast in Visegrád wurde im Renaissancestil wieder aufgebaut. Matthias beauftragte den Italiener Chimenti Camicia und den Dalmatiner Giovanni Dalmata mit der Leitung dieser Projekte. Matthias beauftragte die führenden italienischen Künstler seiner Zeit, seine Paläste zu verschönern: So arbeiteten beispielsweise der Bildhauer Benedetto da Majano und die Maler Filippino Lippi und Andrea Mantegna für ihn. Eine Kopie von Mantegnas Porträt von Matthias ist erhalten. Matthias beauftragte auch den italienischen Militäringenieur Aristotele Fioravanti mit dem Wiederaufbau der Forts entlang der Südgrenze. Er ließ neue Klöster im spätgotischen Stil für die Franziskaner in Kolozsvár, Szeged und Hunyad sowie für die Pauliner in Fejéregyháza errichten. Im Frühjahr 1485 reiste Leonardo da Vinci im Auftrag von Sforza nach Ungarn , um König Matthias Corvinus zu treffen, und wurde von ihm beauftragt, eine Madonna zu malen .

Matthias genoss die Gesellschaft der Humanisten und führte mit ihnen lebhafte Diskussionen zu verschiedenen Themen. Der Ruhm seiner Großmut ermutigte viele Gelehrte - hauptsächlich Italiener -, sich in Buda niederzulassen. Antonio Bonfini, Pietro Ranzano , Bartolomeo Fonzio und Francesco Bandini verbrachten viele Jahre an Matthias 'Hof. Dieser Kreis gebildeter Männer führte die Ideen des Neuplatonismus in Ungarn ein. Wie alle Intellektuellen seiner Zeit war Matthias davon überzeugt, dass die Bewegungen und Kombinationen der Sterne und Planeten Einfluss auf das Leben des Einzelnen und auf die Geschichte der Nationen hatten. Galeotto Marzio beschrieb ihn als "König und Astrologe", und Antonio Bonfini sagte, Matthias habe "nie etwas getan, ohne die Sterne zu konsultieren". Auf seine Bitte hin errichteten die berühmten Astronomen der damaligen Zeit, Johannes Regiomontanus und Marcin Bylica , ein Observatorium in Buda und installierten es mit Astrolabien und Himmelskugeln . Regiomontanus widmete sein Buch über die Navigation, das Christoph Kolumbus benutzte , Matthias.

Weitere wichtige Persönlichkeiten der ungarischen Renaissance sind Bálint Balassi (Dichter), Sebestyén Tinódi Lantos (Dichter), Bálint Bakfark (Komponist und Lautenist) und Master MS (Freskenmaler).

Renaissance in den Niederlanden

Die niederländische Kultur wurde Ende des 15. Jahrhunderts durch den Handel über Brügge von der italienischen Renaissance beeinflusst , was Flandern reich machte. Die Adligen beauftragten Künstler, die in ganz Europa bekannt wurden. In der Wissenschaft ging der Anatom Andreas Vesalius voran; in der Kartographie , Gerardus Mercator - Karte ‚s Entdecker und Seefahrer unterstützt. In der Kunst reichte die niederländische und flämische Renaissance-Malerei vom seltsamen Werk des Hieronymus Bosch bis zu den Alltagsdarstellungen von Pieter Brueghel d . Ä .

Nordeuropa

Die Renaissance in Nordeuropa wurde als "Nordrenaissance" bezeichnet. Während sich die Ideen der Renaissance von Italien nach Norden bewegten, breiteten sich einige Innovationsbereiche, insbesondere in der Musik, gleichzeitig nach Süden aus . Die Musik des 15. Jahrhunderts burgundischen Schule definiert der Renaissance Anfang an in der Musik, und die Polyphonie des Netherlanders , wie es mit den Musikern selbst in Italien, bildeten den Kern des ersten echten internationalen Stil in bewegten Musik seit der Standardisierung Gregorianischer Gesang im 9. Jahrhundert. Der Höhepunkt der niederländischen Schule war die Musik des italienischen Komponisten Palestrina . Ende des 16. Jahrhunderts wurde Italien mit der Entwicklung des polychoralen Stils der venezianischen Schule , die sich um 1600 nach Norden in Deutschland ausbreitete, wieder zu einem Zentrum musikalischer Innovation .

Die Gemälde der italienischen Renaissance unterschieden sich von denen der nördlichen Renaissance. Italienische Renaissancekünstler gehörten zu den ersten, die weltliche Szenen malten und sich von der rein religiösen Kunst mittelalterlicher Maler abwandten. Die Künstler der nördlichen Renaissance konzentrierten sich zunächst weiterhin auf religiöse Themen wie den von Albrecht Dürer dargestellten zeitgenössischen religiösen Umbruch . Später beeinflussten die Werke von Pieter Bruegel die Künstler, eher Szenen des täglichen Lebens als religiöse oder klassische Themen zu malen. Es war auch während der nördlichen Renaissance dass flämischen Brüder Hubert und Jan van Eyck die perfektionierte Ölgemälde Technik, die Künstler kräftigen Farben auf einer harten Oberfläche zu erzeugen , ermöglicht , die für Jahrhunderte überleben konnten. Ein Merkmal der nördlichen Renaissance war die Verwendung der Umgangssprache anstelle von Latein oder Griechisch, was eine größere Meinungsfreiheit ermöglichte. Diese Bewegung hatte in Italien mit dem entscheidenden Einfluss von Dante Alighieri auf die Entwicklung der Umgangssprachen begonnen; Tatsächlich hat der Fokus auf das Schreiben auf Italienisch eine wichtige Quelle florentinischer Ideen, die auf Latein ausgedrückt sind, vernachlässigt. Die Verbreitung der Druckmaschinentechnologie hat die Renaissance in Nordeuropa wie auch anderswo angekurbelt, und Venedig wurde zu einem weltweiten Druckzentrum.

Polen

Sigismund Kapelle
Grabstein
Ein Renaissance-Grabstein polnischer Könige aus dem 16. Jahrhundert in der Sigismund-Kapelle in Krakau , Polen. Die Kapelle mit der goldenen Kuppel wurde von Bartolommeo Berrecci entworfen

Ein früher italienischer Humanist, der Mitte des 15. Jahrhunderts nach Polen kam, war Filippo Buonaccorsi . Viele italienische Künstler kamen mit Bona Sforza aus Mailand nach Polen , als sie 1518 König Sigismund I. den Alten heiratete. Dies wurde durch vorübergehend gestärkte Monarchien in beiden Gebieten sowie durch neu gegründete Universitäten unterstützt. Die polnische Renaissance dauerte vom späten 15. bis zum späten 16. Jahrhundert und war das goldene Zeitalter der polnischen Kultur . Regiert von der Jagiellonen - Dynastie , das Königreich Polen (von 1569 bekannt als die Rzeczpospolita ) aktiv an der breiten europäischen Renaissance teilgenommen. Der multinationale polnische Staat erlebte zum Teil dank eines Jahrhunderts ohne größere Kriege ein beträchtliches kulturelles Wachstum - abgesehen von Konflikten in den dünn besiedelten östlichen und südlichen Grenzgebieten. Die Reformation breitete sich friedlich im ganzen Land aus (was zu den polnischen Brüdern führte ), während sich die Lebensbedingungen verbesserten, die Städte wuchsen und der Export landwirtschaftlicher Produkte die Bevölkerung bereicherte, insbesondere der Adel ( szlachta ), der im neuen politischen System der Goldenen Freiheit die Dominanz erlangte . Die polnische Renaissance-Architektur hat drei Entwicklungsperioden.

Das größte Denkmal dieses Stils auf dem Gebiet des ehemaligen Herzogtums Pommern ist die Herzogliche Burg in Stettin .

Portugal

Obwohl die italienische Renaissance einen bescheidenen Einfluss auf die portugiesische Kunst hatte, war Portugal maßgeblich an der Erweiterung des europäischen Weltbildes beteiligt und stimulierte die humanistische Forschung. Die Renaissance kam durch den Einfluss wohlhabender italienischer und flämischer Kaufleute, die in den profitablen Handel in Übersee investierten. Als Pionier Zentrale der europäischen Exploration , Lissabon blühte im späten 15. Jahrhundert, Experten anzuziehen , die mehrere Durchbrüche in der Mathematik, Astronomie und Marinetechnik, einschließlich gemacht Pedro Nunes , João de Castro , Abraham Zacuto und Martin Behaim . Die Kartographen Pedro Reinel , Lopo Homem , Estêvão Gomes und Diogo Ribeiro machten entscheidende Fortschritte bei der Kartierung der Welt. Der Apotheker Tomé Pires und die Ärzte Garcia de Orta und Cristóvão da Costa sammelten und veröffentlichten Werke über Pflanzen und Arzneimittel, die bald von der flämischen Pionierbotanikerin Carolus Clusius übersetzt wurden .

São Pedro Papa , 1530–1535, von Grão Vasco Fernandes . Ein Höhepunkt aus der Zeit, als die portugiesische Renaissance einen erheblichen äußeren Einfluss hatte.

In der Architektur finanzierten die enormen Gewinne des Gewürzhandels in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts einen prächtigen zusammengesetzten Stil, die Manueline , die maritime Elemente einbezog. Die Hauptmaler waren Nuno Gonçalves , Gregório Lopes und Vasco Fernandes . In der Musik produzierten Pedro de Escobar und Duarte Lobo vier Songbücher, darunter den Cancioneiro de Elvas . In der Literatur führte Sá de Miranda italienische Versformen ein. Bernardim Ribeiro entwickelte eine pastorale Romanze , Stücke von Gil Vicente verschmolzen sie mit der Populärkultur und berichteten über die sich ändernden Zeiten. Luís de Camões schrieb die portugiesischen Leistungen in Übersee in das epische Gedicht Os Lusíadas ein . Besonders die Reiseliteratur blühte auf: João de Barros , Castanheda , António Galvão , Gaspar Correia , Duarte Barbosa und Fernão Mendes Pinto beschrieben unter anderem neue Länder und wurden mit der neuen Druckmaschine übersetzt und verbreitet. Nachdem Amerigo Vespucci sich 1500 der portugiesischen Erkundung Brasiliens im Jahr 1500 angeschlossen hatte, prägte er in seinen Briefen an Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici den Begriff Neue Welt .

Der intensive internationale Austausch brachte mehrere kosmopolitische humanistische Gelehrte hervor, darunter Francisco de Holanda , André de Resende und Damião de Góis , ein Freund von Erasmus, der mit seltener Unabhängigkeit über die Regierungszeit von König Manuel I. schrieb . Diogo und André de Gouveia haben über Frankreich relevante Lehrreformen durchgeführt. Ausländische Nachrichten und Produkte in der portugiesischen Fabrik in Antwerpen erregten das Interesse von Thomas More und Albrecht Dürer in der ganzen Welt. Dort trugen Profite und Know-how zur Förderung der niederländischen Renaissance und des Goldenen Zeitalters bei , insbesondere nach der Ankunft der aus Portugal vertriebenen wohlhabenden kultivierten jüdischen Gemeinde.

Russland

Theotokos und das Kind , die russische Ikone von Karp Zolotaryov aus dem späten 17. Jahrhundert , mit besonders realistischer Darstellung von Gesichtern und Kleidung.

Renaissance-Trends aus Italien und Mitteleuropa haben Russland in vielerlei Hinsicht beeinflusst. Ihr Einfluss war jedoch aufgrund der großen Entfernungen zwischen Russland und den wichtigsten europäischen Kulturzentren und der starken Bindung der Russen an ihre orthodoxen Traditionen und ihr byzantinisches Erbe eher begrenzt .

Prinz Iwan III eingeführt Renaissance - Architektur zu Russland durch eine Reihe von Architekten aus einladenden Italien , die mit ihnen neue Bautechniken und einige Renaissance - Stil - Elemente gebracht, während im Allgemeinen die traditionellen Designs folgenden russischen Architektur . 1475 kam der bolognesische Architekt Aristotele Fioravanti , um die bei einem Erdbeben beschädigte Mariä-Entschlafens-Kathedrale im Moskauer Kreml wieder aufzubauen . Fioravanti erhielt die Wladimir-Kathedrale aus dem 12. Jahrhundert als Vorbild und entwarf ein Design, das traditionellen russischen Stil mit einem Renaissance-Gefühl von Geräumigkeit, Proportionen und Symmetrie kombiniert.

1485 beauftragte Iwan III. Den Bau der königlichen Residenz Terem Palace im Kreml mit Aloisio da Milano als Architekt der ersten drei Stockwerke. Er und andere italienische Architekten trugen ebenfalls zum Bau der Kremlmauern und -türme bei . Der kleine Bankettsaal der russischen Zaren , der wegen seines facettierten Obergeschosses als Palast der Facetten bezeichnet wird , ist das Werk zweier Italiener, Marco Ruffo und Pietro Solario , und zeigt einen eher italienischen Stil. 1505 kam ein in Russland als Aleviz Novyi oder Aleviz Fryazin bekannter Italiener nach Moskau. Er könnte der venezianische Bildhauer Alevisio Lamberti da Montagne gewesen sein. Er baute zwölf Kirchen für Iwan III., Darunter die Kathedrale des Erzengels , ein Gebäude, das sich durch eine erfolgreiche Mischung aus russischer Tradition, orthodoxen Anforderungen und Renaissancestil auszeichnet. Es wird angenommen, dass die Kathedrale des Metropoliten Peter im Vysokopetrovsky-Kloster , ein weiteres Werk von Aleviz Novyi, später als Inspiration für die sogenannte Achteck-auf-Tetragon- Architekturform im Moskauer Barock des späten 17. Jahrhunderts diente.

Zwischen dem frühen 16. und dem späten 17. Jahrhundert entwickelte sich in Russland eine ursprüngliche Tradition der steinernen Zeltdacharchitektur . Es war ziemlich einzigartig und unterschied sich von der zeitgenössischen Renaissance-Architektur in anderen Teilen Europas, obwohl einige Forschungen den Stil "russische Gotik" bezeichnen und ihn mit der europäischen gotischen Architektur der früheren Zeit vergleichen. Die Italiener haben mit ihrer fortschrittlichen Technologie möglicherweise die Erfindung des Zeltzeltes aus Stein beeinflusst (die Holzzelte waren schon lange zuvor in Russland und Europa bekannt). Einer Hypothese zufolge war ein italienischer Architekt namens Petrok Maly möglicherweise Autor der Himmelfahrtskirche in Kolomenskoje , einer der frühesten und bekanntesten Zeltdachkirchen.

Im 17. Jahrhundert der Einfluss der Renaissance - Malerei in Folge russischer Ikonen etwas realistischer werden, während immer noch die meisten der alten Ikone folgenden Malerei Kanonen , wie in den Werken gesehen Bogdan Saltanov , Simon Uschakow , Gury Nikitin , Karp Zolotaryov und andere russische Künstler der Ära. Allmählich erschien die neue Art der weltlichen Porträtmalerei, parsúna (von "persona" - Person) genannt, die einen Übergangsstil zwischen abstrakter Ikonographie und realen Gemälden darstellte.

Mitte des 16. Jahrhunderts übernahmen die Russen den Druck aus Mitteleuropa, wobei Iwan Fjodorow der erste bekannte russische Drucker war. Im 17. Jahrhundert verbreitete sich der Druck, und Holzschnitte wurden besonders beliebt. Dies führte zur Entwicklung einer besonderen Form der Volkskunst, die als Lubok- Druck bekannt ist und in Russland bis weit ins 19. Jahrhundert hinein bestand.

Eine Reihe von Technologien aus der europäischen Renaissance wurden von Russland ziemlich früh übernommen und anschließend perfektioniert, um Teil einer starken häuslichen Tradition zu werden. Meist handelte es sich dabei um militärische Technologien wie das Kanonengießen , das mindestens im 15. Jahrhundert eingeführt wurde. Die Zarenkanone , die nach Kaliber die weltweit größte Bombardierung ist , ist ein Meisterwerk der russischen Kanonenherstellung. Es wurde 1586 von Andrey Chokhov gegossen und zeichnet sich durch sein reiches, dekoratives Relief aus . Eine andere Technologie, die nach einer Hypothese ursprünglich von den Italienern aus Europa gebracht wurde , führte zur Entwicklung von Wodka , dem nationalen Getränk Russlands. Bereits 1386 brachten genuesische Botschafter den ersten Lebenslauf nach Moskau und überreichten ihn Großherzog Dmitry Donskoy . Die Genueser dieses Getränk mit Hilfe der wahrscheinlich entwickelt Alchemisten der Provence , der eine verwendete arabische -invented Destillationsapparatur zu konvertieren Traubenmost in Alkohol . Ein Moskauer Mönch namens Isidor verwendete diese Technologie, um den ersten originalen russischen Wodka c herzustellen . 1430.

Spanien

Die Renaissance gelangte durch die mediterranen Besitztümer der aragonesischen Krone und der Stadt Valencia auf die iberische Halbinsel . Viele Schriftsteller der frühen spanischen Renaissance stammen aus dem Königreich Aragon , darunter Ausiàs March und Joanot Martorell . Im Königreich Kastilien war die frühe Renaissance stark vom italienischen Humanismus beeinflusst, angefangen bei Schriftstellern und Dichtern wie dem Marquis von Santillana , der die neue italienische Poesie im frühen 15. Jahrhundert in Spanien einführte. Andere Schriftsteller wie Jorge Manrique , Fernando de Rojas , Juan del Encina , Juan Boscán Almogáver und Garcilaso de la Vega hatten große Ähnlichkeit mit dem italienischen Kanon. Miguel de Cervantes ' Meisterwerk Don Quijote gilt als erster westlicher Roman. Der Humanismus der Renaissance blühte im frühen 16. Jahrhundert mit einflussreichen Schriftstellern wie dem Philosophen Juan Luis Vives , dem Grammatiker Antonio de Nebrija und dem Naturhistoriker Pedro de Mexía auf .

Die spätere spanische Renaissance tendierte zu religiösen Themen und Mystik mit Dichtern wie dem Kampf Luis de León , Teresa von Ávila und Johannes vom Kreuz und behandelte Fragen im Zusammenhang mit der Erforschung der Neuen Welt mit Chronisten und Schriftstellern wie Inca Garcilaso de la Vega und Bartolomé de las Casas , aus denen ein Werk hervorgeht, das heute als spanische Renaissance-Literatur bekannt ist . Die späte Renaissance in Spanien brachte Künstler wie El Greco und Komponisten wie Tomás Luis de Victoria und Antonio de Cabezón hervor .

Weitere Länder

Geschichtsschreibung

Konzeption

Ein Cover des Lebens der Künstler von Giorgio Vasari

Der italienische Künstler und Kritiker Giorgio Vasari (1511–1574) verwendete den Begriff Rinascita erstmals in seinem Buch Das Leben der Künstler (veröffentlicht 1550). In dem Buch versuchte Vasari zu definieren, was er als Bruch mit den Barbaren der gotischen Kunst bezeichnete : Die Künste (die er besaß) waren mit dem Zusammenbruch des Römischen Reiches und nur der toskanischen Künstler verfallen , beginnend mit Cimabue (1240–1301) ) und Giotto (1267–1337) begannen, diesen Niedergang der Künste umzukehren. Vasari betrachtete die antike Kunst als zentral für die Wiedergeburt der italienischen Kunst.

Erst im 19. Jahrhundert erlangte das französische Wort Renaissance Popularität bei der Beschreibung der selbstbewussten Kulturbewegung, die auf der Wiederbelebung römischer Modelle beruhte, die im späten 13. Jahrhundert begann. Der französische Historiker Jules Michelet (1798–1874) definierte "Die Renaissance" in seinem Werk Histoire de France von 1855 als eine ganze historische Periode, während sie zuvor in einem engeren Sinne verwendet worden war. Für Michelet war die Renaissance eher eine Entwicklung in der Wissenschaft als in Kunst und Kultur. Er behauptete, dass es die Zeit von Kolumbus über Kopernikus bis Galileo überspannte ; das heißt, vom Ende des 15. Jahrhunderts bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts. Darüber hinaus unterschied Michelet zwischen dem, was er "die bizarre und monströse" Qualität des Mittelalters nannte, und den demokratischen Werten, die er als stimmlicher Republikaner in seinem Charakter sehen wollte. Als französischer Nationalist versuchte Michelet auch, die Renaissance als französische Bewegung zu beanspruchen.

Der Schweizer Historiker Jacob Burckhardt (1818–1897) definierte dagegen in seiner " Die Zivilisation der Renaissance in Italien" (1860) die Renaissance als die Zeit zwischen Giotto und Michelangelo in Italien, dh das 14. bis Mitte des 16. Jahrhunderts. Er sah in der Renaissance die Entstehung des modernen Geistes der Individualität , den das Mittelalter erstickt hatte. Sein Buch wurde viel gelesen und beeinflusste die Entwicklung der modernen Interpretation der italienischen Renaissance . Buckhardt wurde jedoch vorgeworfen, eine lineare Whiggish- Sicht der Geschichte zu vertreten, indem er die Renaissance als Ursprung der modernen Welt betrachtete.

In jüngerer Zeit waren einige Historiker viel weniger daran interessiert, die Renaissance als historisches Zeitalter oder sogar als kohärente kulturelle Bewegung zu definieren. Der Historiker Randolph Starn von der University of California in Berkeley erklärte 1998:

Anstelle einer Zeit mit endgültigen Anfängen und Enden und konsistenten Inhalten dazwischen kann (und wurde gelegentlich) die Renaissance als eine Bewegung von Praktiken und Ideen angesehen werden, auf die bestimmte Gruppen und identifizierbare Personen zu unterschiedlichen Zeiten und an unterschiedlichen Orten unterschiedlich reagierten. In diesem Sinne wäre es ein Netzwerk verschiedener, manchmal konvergierender, manchmal widersprüchlicher Kulturen, keine einzige zeitgebundene Kultur.

Debatten über den Fortschritt

Es gibt Debatten darüber, inwieweit die Renaissance die Kultur des Mittelalters verbessert hat. Sowohl Michelet als auch Burckhardt wollten die Fortschritte der Renaissance in Richtung Moderne beschreiben . Burckhardt verglich die Veränderung mit einem Schleier, der aus den Augen des Menschen entfernt wurde, damit er klar sehen konnte.

Im Mittelalter lagen beide Seiten des menschlichen Bewusstseins - das, was nach innen gedreht wurde, als das, was nach außen gedreht wurde - träumend oder halb wach unter einem gemeinsamen Schleier. Der Schleier war aus Glauben, Illusion und kindlicher Vorliebe gewebt, durch die die Welt und die Geschichte in seltsamen Farben gekleidet gesehen wurden.

-  Jacob Burckhardt, Die Zivilisation der Renaissance in Italien

Andererseits weisen viele Historiker jetzt darauf hin, dass sich die meisten negativen sozialen Faktoren, die im Volksmund mit dem Mittelalter in Verbindung gebracht wurden - Armut, Kriegsführung, religiöse und politische Verfolgung zum Beispiel - in dieser Zeit, in der Machiavellian aufstieg, offenbar verschlechtert haben Politik , die Religionskriege , die korrupten Borgia- Päpste und die verstärkten Hexenjagden des 16. Jahrhunderts. Viele Menschen, die während der Renaissance lebten, betrachteten es nicht als das " goldene Zeitalter ", das sich bestimmte Autoren des 19. Jahrhunderts vorgestellt hatten, sondern waren besorgt über diese sozialen Krankheiten. Bezeichnenderweise glaubten die an den fraglichen Kulturbewegungen beteiligten Künstler, Schriftsteller und Förderer jedoch, dass sie in einer neuen Ära lebten, die eine saubere Pause vom Mittelalter darstellte. Einige marxistische Historiker ziehen es vor, die Renaissance in materiellen Begriffen zu beschreiben, und sind der Ansicht, dass die Veränderungen in Kunst, Literatur und Philosophie Teil eines allgemeinen wirtschaftlichen Trends vom Feudalismus zum Kapitalismus waren , der zu einer bürgerlichen Klasse mit Freizeit führte, die sich den Künsten widmete .

Johan Huizinga (1872–1945) erkannte die Existenz der Renaissance an, stellte jedoch die Frage, ob es sich um eine positive Veränderung handelte. In seinem Buch Der Herbst des Mittelalters argumentierte er, dass die Renaissance eine Zeit des Niedergangs vom Hochmittelalter war und vieles zerstörte, was wichtig war. Die lateinische Sprache zum Beispiel hatte sich seit der klassischen Zeit stark weiterentwickelt und war immer noch eine lebendige Sprache, die in der Kirche und anderswo verwendet wurde. Die Besessenheit der Renaissance von klassischer Reinheit stoppte ihre weitere Entwicklung und ließ das Latein zu seiner klassischen Form zurückkehren. Robert S. Lopez hat behauptet, es sei eine Zeit tiefer wirtschaftlicher Rezession gewesen . Inzwischen haben George Sarton und Lynn Thorndike beide argumentiert, dass der wissenschaftliche Fortschritt vielleicht weniger originell war als traditionell angenommen. Schließlich argumentierte Joan Kelly , dass die Renaissance zu einer größeren Dichotomie zwischen den Geschlechtern führte und die Entscheidungsfreiheit der Frauen im Mittelalter verringerte.

Einige Historiker haben begonnen, das Wort Renaissance als unnötig belastet zu betrachten, was eine eindeutig positive Wiedergeburt aus dem angeblich primitiveren " dunklen Zeitalter ", dem Mittelalter , impliziert . Die meisten Historiker ziehen es heute vor, den Begriff " frühe Neuzeit " für diese Zeit zu verwenden, eine neutralere Bezeichnung, die die Zeit als Übergangszeit zwischen dem Mittelalter und der Neuzeit hervorhebt. Andere wie Roger Osborne betrachten die italienische Renaissance als Aufbewahrungsort der Mythen und Ideale der westlichen Geschichte im Allgemeinen und statt der Wiedergeburt antiker Ideen als eine Zeit großer Innovation.

Der Kunsthistoriker Erwin Panofsky beobachtete diesen Widerstand gegen das Konzept der "Renaissance":

Es ist vielleicht kein Zufall, dass die Faktizität der italienischen Renaissance am heftigsten von jenen in Frage gestellt wurde, die nicht verpflichtet sind, sich beruflich für die ästhetischen Aspekte der Zivilisation zu interessieren - Historiker wirtschaftlicher und sozialer Entwicklungen, politischer und religiöser Situationen und vor allem insbesondere Naturwissenschaften - aber nur ausnahmsweise von Literaturstudenten und kaum jemals von Kunsthistorikern.


Andere Renaissances

Der Begriff Renaissance wurde auch verwendet, um Perioden außerhalb des 15. und 16. Jahrhunderts zu definieren. Charles H. Haskins (1870–1937) plädierte beispielsweise für eine Renaissance des 12. Jahrhunderts . Andere Historiker haben sich für eine karolingische Renaissance im 8. und 9. Jahrhundert, eine ottonische Renaissance im 10. Jahrhundert und für die timuridische Renaissance des 14. Jahrhunderts ausgesprochen . Das islamische Goldene Zeitalter wurde manchmal auch mit der islamischen Renaissance bezeichnet.

Andere Perioden kultureller Wiedergeburt wurden ebenfalls als "Renaissance" bezeichnet, wie die bengalische Renaissance , die tamilische Renaissance , die nepalesische Bhasa-Renaissance , al-Nahda oder die Harlem-Renaissance . Der Begriff kann auch im Kino verwendet werden. In der Animation ist die Disney Renaissance eine Zeitspanne von 1989 bis 1999, in der das Studio auf das Qualitätsniveau zurückkehrte, das seit dem Goldenen Zeitalter oder der Animation nicht mehr erreicht wurde. Die Renaissance von San Francisco war Mitte des 20. Jahrhunderts eine lebendige Zeit der explorativen Poesie und des Schreibens von Belletristik in dieser Stadt .

Siehe auch

Verweise

Erläuternder Vermerk

Zitate

Allgemeine Quellen

Weiterführende Literatur

Geschichtsschreibung

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Primäre Quellen

  • Bartlett, Kenneth, ed. Die Zivilisation der italienischen Renaissance: Ein Quellenbuch (2. Aufl., 2011)
  • Ross, James Bruce und Mary M. McLaughlin, Hrsg. Der tragbare Renaissance-Leser (1977); Auszug und Textsuche

Externe Links

Interaktive Ressourcen

Vorträge und Galerien