Renzo Martens- Renzo Martens
Renzo Martens (geboren 1973 in Terneuzen) ist ein niederländischer Künstler, der derzeit in Amsterdam und Kinshasa lebt und arbeitet . Martens wurde für seine Provokationen bekannt, darunter Episode III: Enjoy Poverty (2008), ein Dokumentarfilm, der darauf hindeutet, dass der Kongo ihre Armut als natürliche Ressource vermarktet. 2010 initiierte Renzo Martens das Institute for Human Activities (IHA), das ein Gentrifizierungsprogramm auf einer Palmölplantage im kongolesischen Regenwald postuliert.
Biografie
Renzo Martens (1973, Terneuzen ) studierte Politikwissenschaft an der Universität Nijmegen und Kunst an der Königlichen Akademie Gent und der Gerrit Rietveld Akademie in Amsterdam.
Martens drehte seinen ersten Film, Episode 1 , im Jahr 2000 in Grosny , Tschetschenien, im Kriegsgebiet. Um zu zeigen, dass Menschen, die in Kriegsgebiete blicken, sich mehr für sich selbst und ihr eigenes Bild interessieren als für das Leid der Menschen, ging Martens mit einer Kamera herum, während Frauen Hilfspakete sammelten, und fragte sie: „Was hältst du davon? mich?"
2010 wurde Martens als Artist-in-Residence beim ISCP-Programm in New York anerkannt. 2013 nahm die Künstlerin am Yale World Fellow Program, dem Leadership-Programm der Yale University, teil. Martens arbeitet derzeit an einem PhD in den Künsten an der School of Arts in Gent.
Arbeit
Episode III: Genießen Sie die Armut
Dieser Film eröffnete 2009 das International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA). Episode III: Enjoy Poverty artikuliert einen Kommentar zu den politischen Ansprüchen der zeitgenössischen Kunst, indem er auf ihre eigene Strategie verweist. Der Film wurde bei Kunstveranstaltungen und -orten wie dem Centre Pompidou, der Berlin Biennale, der Manifesta 7, der Moskauer Biennale, der Tate Modern, dem Stedelijk Museum Amsterdam, der 19. Biennale von Sydney und mehreren renommierten Filmfestivals gezeigt. Azu Nwagbogu (Kurator Zeitz MOCAA ) nannte den Film "Die Guernica unserer Zeit".
Institut für menschliche Aktivitäten
Martens hat 2010 das Institut für menschliche Aktivitäten (IHA) ins Leben gerufen und ist als künstlerischer Leiter des Instituts beauftragt. Das Ziel der IHA ist es zu beweisen, dass künstlerische Kritik an ökonomischer Ungleichheit diese beheben kann – nicht symbolisch, sondern materiell. Die IHA versucht, das Leben der Menschen in der Umgebung des Kunstzentrums durch ein Gentrifizierungsprogramm zu verbessern. Seit 2014 arbeitet es eng mit dem Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC) zusammen, einer Genossenschaft von Plantagenarbeitern, die neue ökologische Initiativen auf der Grundlage der Kunstproduktion entwickelt.
Eröffnungsseminar
2012 organisierte die IHA ein Eröffnungsseminar über eine Palmölplantage in Boteka , DR Kongo. Auf der Plantage versammelten sich kongolesische und internationale Referenten, um über die Geschichte der Plantage, Gentrifizierung und die Möglichkeiten der Kunst, sich sinnvoll mit den Bedingungen ihrer eigenen Existenz auseinanderzusetzen, zu diskutieren. Zwei Tage lang nahmen 200 Menschen aus der lokalen Gemeinschaft an einer Konferenz mit dem Kunsthistoriker TJ Demos , dem Philosophen Marcus Steinweg , dem Aktivisten René Ngongo , dem Architekten Eyal Weizman , dem Ökonomen Jérome Mumbanza, der Kuratorin Nina Möntmann, der Anthropologin Katrien Pype und dem Künstler Emmanuel Botalatala . teil . Der Stadttheoretiker Richard Florida hielt den Keynote-Vortrag über Satellit.
Ausstellungen
IHA hat die weltweite Verbreitung von Werken von CATPC in der Kunstwelt ermöglicht, was zu Ausstellungen an Orten wie dem Van Abbemuseum in Eindhoven, dem Middlesbrough Institute of Modern Art , Artes Mundi in Cardiff und den Kunst-Werken in Berlin führte. Im Januar 2017 eröffnete die Genossenschaft ihr US-Debüt im SculptureCenter in New York. Nach früheren Rezensionen in Artforum und The New York Times unter anderem von Claire Bishop heizte Princeton-Professorin Chika Okeke-Agulula die Debatte an, indem sie fragte, ob dies "die neueste Grenze in der selbstbeglückenden und allzu sporadischen Missionsarbeit der westlichen Kunstwelt" sei ?" Das endgültige Urteil wurde von der New York Times gefällt, die die Show als "The Best Art of 2017" zusammenstellte.
Die Sache der Kritik
Die IHA hat die internationale Konferenzreihe The Matter of Critique ins Leben gerufen, um sich mit den materiellen Bedingungen kritischen künstlerischen Engagements zu befassen. Durch diese Konferenzen bringt die IHA Akademiker, Künstler und Ökonomen sowie kongolesische Plantagenarbeiter zusammen, um über die künstlerische, soziale und wirtschaftliche Reichweite der IHA-Aktivitäten im Kongo zu diskutieren. 2015 initiierte die IHA ihre erste internationale Konferenz in den KW Institute for Contemporary Art und in Lusanga. Die dritte Ausgabe von The Matter of Critique fand 2016 statt – wieder in Lusanga. Die vierte Ausgabe fand am 29. Januar 2017 im SculptureCenter, New York, mit insbesondere Ariella Azoulay , Simon Gikandi , David Joselit , Michael Taussig und dem CATPC-Künstler Matthieu Kasiama statt.
Die Rückführung des White Cube
Am 21. April 2017 eröffneten IHA und CATPC einen White Cube auf dem Gelände der ersten Palmölplantage von Unilever in Lusanga (ehemals Leverville) im kongolesischen Landesinneren. Dieser von OMA entworfene White Cube ist der Eckpfeiler des Lusanga International Research Center for Art and Economic Inequality (LIRCAEI). Während der Eröffnung diskutierten Plantagenarbeiter mit dem Philosophen Suhail Malik, der Kuratorin Clémentine Deliss , der Kuratorin Azu Nwagbogu, dem Präsidenten von CATPC René Ngongo und der indonesischen Plantagenarbeitergewerkschaft Serbundo über die Vorteile eines White Cube für eine Plantage .
In einer vom ZDF übertragenen Diskussion mit den Künstlern Monica Bonvicini, Hans Haacke und Renzo Martens, Gesamtkurator der dokumenta 14 kommentierte Bonaventure Ndikung zu diesem Projekt "Afrika braucht keinen White Cube".
Eröffnungsausstellung "Die Rückführung des White Cube"
CATPC hat die Eröffnungsausstellung des White Cube in einem Netzwerk von Kisendus kuratiert – traditionelle Hütten, die speziell für die Show gebaut wurden und Kunst und gesellschaftlichen Veranstaltungen gewidmet sind – die mit dem White Cube verbunden sind. Verschiedene Stücke bezogen sich auf die reiche Geschichte der DR Kongo, wurden aber bis dahin noch nie im Kongo ausgestellt. Teilnehmende Künstler waren: Kader Attia, Sammy Baloji , Vitshois Mwilambwe Bondo, Marlene Dumas , Michel Ekeba, Eléonore Hellio, Carsten Höller , Irène Kanga, Matthieu Kasiama, Jean Katambayi, Jean Kawata, Mbuku, Mbuku, Kimpala, Thomas Leba, Daniela Mega Mingiedi, Eméry Mohamba, Cédrick Tamasala, Pathy Thsindele und Luc Tuymans .
Nach der Plantage
Die Eröffnung des Museums markierte das Ende seines ersten Forschungsprogramms zur Gentrifizierung, um ein neues Forschungsprogramm zur Schaffung der "Postplantage" zu starten. Gemeinsam mit Commonland will sie derzeit ein neues ökologisches und ökonomisches Modell auf der Grundlage der Kunst schaffen.
Auszeichnungen
- 2017: Visible Award (in der engeren Auswahl, mit dem Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise )
- 2015: Witteveen+Bos-prijs voor Kunst+Techniek
- 2015: Amsterdamprijs voor de Kunst
- 2013: Yale World Fellow
- 2013: Kulturdokumentarfilmstipendium
- 2010: Flanderner Kulturpreis für Film
- 2010: Förderpreis des Niederländischen Filmfonds