Richard Artschwager- Richard Artschwager

Richard Artschwager
Geboren
Richard Ernst Artschwager

( 1923-12-26 )26. Dezember 1923
Ist gestorben 9. Februar 2013 (2013-02-09)(89 Jahre)
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bekannt für Malerei
Skulptur
Bewegung
Konzeptueller Minimalismus der Pop-Art
Ehepartner Elfriede Wejmelka (1947–1971; div. ; 1 Kind)
Catherine Kord (1972–1989; div. )
Molly O'Gorman (?–1993; div. ; 2 Kinder)
Ann Sebring ( m. 1995)

Richard Ernst Artschwager (26. Dezember 1923 – 9. Februar 2013) war ein US-amerikanischer Maler, Illustrator und Bildhauer. Seine Arbeit hat Assoziationen mit Pop Art , Konzeptkunst und Minimalismus .

Frühes Leben und Kunst

Richard Artschwager wurde als Sohn europäischer Einwanderer geboren. Sein Vater, Ernst Artschwager, war ein in Preußen geborener protestantischer Botaniker , der stark an Tuberkulose litt . Seine Mutter Eugenia (geb. Brodsky), eine Amateurkünstlerin und Designerin, die an der Corcoran School of Art studierte , war jüdische Ukrainerin . Von seiner Mutter erhielt Artschwager seine Liebe zur Kunst. 1935 zog die Familie wegen des sich verschlechternden Gesundheitszustands seines Vaters nach Las Cruces, New Mexico . Artschwager zeigte schon damals zeichnerisches Talent.

1941 trat Artschwager in die Cornell University ein , wo er Chemie und Mathematik studierte. Im Herbst 1944 trat er in die US-Armee ein und entsandte sich nach England und Frankreich, um im Zweiten Weltkrieg zu kämpfen . Am Kopf verwundet, erhielt er einen Verwaltungsdienst in Frankfurt , wo er hochrangige Gefangene über den Kontinent transportierte. Unter ihnen war Nikolaus von Falkenhorst , ein deutscher General, den er nach Oslo brachte, um von den Norwegern wegen Kriegsverbrechen vor Gericht gestellt zu werden. Artschwager wurde später einem Geheimdienstposten in Wien zugeteilt . Dort lernte er seine Frau Elfriede Wejmelka kennen. Die beiden heirateten 1946 und kehrten 1947 in die USA zurück. Artschwager kehrte dann aufs College zurück und schloss im Februar 1948 mit dem Bachelor of Arts in Physik ab.

Artschwager konnte jedoch seine erste Leidenschaft nicht leugnen und wurde von seiner Frau ermutigt, sich der Kunst zu widmen. Nachdem er sein Diplom erhalten hatte, zog das Paar nach New York City , wo er als Babyfotograf und seine Frau als Designerin arbeitete.

1949 begann Artschwager unter Ausnutzung des GI Bill ein einjähriges Studium bei Amédée Ozenfant in Paris . Ozenfant war ein puristischer Maler. Purismus war eine kubistische Bewegung, in der Gegenstände als elementare Formen ohne Details dargestellt wurden. Anfang der 1950er-Jahre gab Artschwager die Kunst auf, um in verschiedenen Berufen zu arbeiten, insbesondere als Dreher und Bankangestellter. 1953 begann er nach der Geburt seiner Tochter mit dem Verkauf von Möbeln, um ein regelmäßiges Einkommen zu sichern. 1956 entwarf und fertigte er einfache und moderne Möbel. Seine Arbeit als Möbelmacher prägte seine spätere Kunst, als ihn 1960 ein Auftrag der katholischen Kirche zum Bau tragbarer Altäre für Schiffe dazu inspirierte, kleine Wandobjekte aus Holz und Resopal herzustellen . Er war bis 1958 recht erfolgreich, als ein Brand sein gesamtes Atelier mit allen Inhalten zerstörte. Dann nahm er einen großen Kredit auf, um sein Geschäft wieder aufzubauen.

Arbeit

Zurück zur Kunst

Werke von Richard Artschwager in Rotterdam

Während er arbeitete, um seine Familie zu ernähren, dachte Artschwager weiter über die Kunst nach. Dies war zu einer Zeit, als der abstrakte Expressionismus die Oberhand hatte. Er schrieb sich in einem Workshop ein, der sich auf den Akt konzentrierte und im abstrakten Staffeleiformat malte, das der Landschaftsmalerei entstammt. Seine Gemälde und Zeichnungen aus dieser Zeit wurden 1957 in zwei Gruppenausstellungen in der Terrain Gallery und im Oktober 1959 in der Art Directions Gallery in der Madison Avenue ausgestellt, wo sie von Donald Judd anerkannt wurden .

1960 erhielt Artschwager von der katholischen Kirche den Auftrag, tragbare Altäre für Schiffe zu bauen. Dies führte ihn dazu, darüber nachzudenken, wie er den Utilitarismus von Tischen, Stühlen und Schränken überwinden und eine künstlerische Ausdrucksweise suchen könnte, die seiner Identität als Handwerker besser entspricht. Während dieser Zeit baute er eine Reihe kleiner Wandobjekte aus Holz und Resopal , einem dekorativen Grundnahrungsmittel amerikanischer Küchen.

1961 machte er einen Schnappschuss von einer Mülltonne. Das Quadrillenfoto wurde auf der Leinwand umgesetzt und erweitert. Kurz nachdem er ein Gemälde von Franz Kline gesehen hatte , entdeckte Artschwager Celotex, eine raue Faserplatte, die als Akustikverkleidung an Decken verwendet wird, als Medium, um die Lastgeste zu verstärken. Handle (1962) war der Durchbruch. Ein 4 Fuß breites und 30 Zoll hohes Rechteck wird aus einem Zylinder aus geschliffenem und poliertem Holz gefertigt. Obwohl dreidimensional wie eine Skulptur, hängt es wie ein Gemälde an der Wand und umschließt nur den Blick auf die dahinter liegende Wand. Im selben Jahr inszenierte er seine erste Kombinationsarbeit mit Malerei und Celotex-Skulptur ( Portrait I und Portrait II ). Ebenfalls ab 1962 malte Artschwager graue, einfarbige Acrylbilder, basierend auf Schwarz-Weiß-Fotografien, charakteristisch für moderne Gebäude, wie sie in Immobilienanzeigen gezeigt werden, wie in Apartment House (1964).

Ende 1963 war Artschwager sehr produktiv. Chair , eine geometrische Ersatzversion, ist ein sehr repräsentatives Werk dieser Zeit, mit dem roten Resopal, das verwendet wird, um die Rückenlehne zu imitieren.

Mitte der 60er Jahre fertigte Artschwager kleine gerahmte Objekte aus Resopal. Er versuchte zum ersten Mal, die menschliche Präsenz in seine Skulpturen einzubeziehen. Seine Gemälde auf Celotex während dieser Zeit zeigen im Wesentlichen gegensätzliche Charaktere. Seine Diptychen zeigen seinen ersten Versuch, Raum in den Tisch zu integrieren. Ab 1964 zeigen seine Gemälde Bilder der Umgebung, die sorgfältig mit Resopal gerahmt sind. Er lernte den Galeristen Leo Castelli und seinen Galerieleiter Ivan Karp kennen , die seine Arbeit schätzten und im Frühjahr und Herbst 1964 in Gruppenausstellungen ausstellten.

Erste Exponate

In seiner Arbeit untersuchte Artschwager Probleme der Raumwahrnehmung durch aufwendigere Konstruktion und Dekoration. Er arbeitete auch mit tragbaren Altären. 1965 tauchte das Keyboard, das er seit seiner Kindheit gespielt hatte, in seinem Werk als Installationsformat Architektur auf. Artschwagers Bemühungen, den Raum zu beleben, wurden immer raffinierter. Er nutzte die traditionellen Funktionen und Aufgaben von Möbeln im Raum. Während der 1960er Jahre produzierte er viele figurative Gemälde nach Fotografien. Er integrierte Zeit und Bewegung in seine Bilder und verwendete dann die Perspektive als Konvention, um die Illusion von Raum zu erzeugen.

1966 eröffnete er eine Serie mit meliertem braunem Resopal, eine Serie, die Ende 1967 Gegenstand seiner zweiten Einzelausstellung in der Castelli Gallery war . Seine ursprünglichen Möbelwerke wurden immer fortschrittlicher, insbesondere durch seine Wandarbeiten. Gleichzeitig schuf er weiterhin viele abstrakte Gemälde, die räumliche Belange von marmorierten Wandmöbeln nutzten. Er zeichnete eine Reihe von Landschaften, mit denen er im Frühjahr 1968 eine von der University of California, Davis in Auftrag gegebene Ausstellung vorbereitete . Er verwendete sie in vier Grundformen von holzgemalten Geräuschen als Rauminterpunktion: die Geburt des Künstlers genannt "blps" (ein Begriff, der Punkten auf dem Bildschirm eines Militär-U-Boots zugeschrieben wurde), die Vergrößerungen von Satzzeichen waren, die in Medien wie Holz, Rosshaar und Farbe erzeugt wurden und die wachsende Vorliebe des Künstlers für sprachliche Bezüge verkörpern. Die blps waren 1968 alleiniges Thema seiner ersten Einzelausstellung in Europa in der Galerie Konrad Fischer in Düsseldorf .

Ende 1968 nahm er an der jährlichen Skulpturenausstellung des Whitney Museum of American Art teil . Das verstreute installative Kunstwerk mit dem Namen 100 Locations platzierte blps an hundert verschiedenen Orten im gesamten Museum, die auf die brutalistische Architektur von Marcel Breuer und die ausgestellten Werke aufmerksam machten . Sie dienten dazu, den institutionellen Kontext von Kunst öffentlich zu hinterfragen.

1970 nahm er an der Gruppenausstellung Information im Museum of Modern Art teil .

Architektonische Arbeiten

In den 1970er Jahren begann Artschwager mit architektonischen Motiven. In der ersten Hälfte des Jahrzehnts wandte er zwei Prozesse an – Fragmentierung und Expansion. Sein Thema waren Wohnräume. Er nahm auch Assoziationen verschiedener Möbelstile auf und entfernte sich allmählich von deren rudimentären Natur.

In den Jahren 1971, 1972 und 1973 beschäftigte er sich mit dem Thema sehr bürgerlicher Interieurs, was ihm in dieser Zeit der Instabilität bei der Arbeit an anderen Gemälden ein Gefühl von Stabilität gab. Artschwager beinhaltete 1972 die Auflösung jeglicher visueller Gestaltung auf sechs Celotex-Gemälden, die den explosiven Abriss des Traymore Hotels in Atlantic City anhand fotografischer Berichterstattung darstellten.

1974 entwickelte er klassische Architekturmotive, einen Kompromiss zwischen der Stille der Innenräume und dem fortschreitenden Zerfall der Zerstörung. Das Thema ist hier das Licht, seine Fähigkeit, das Auge zu führen, das Sehen der Bewegung und die ständige Bewegung und der flüssige Blick. Eine Reihe imaginärer Zeichnungen, die alle sechs Gegenstände kombiniert darstellen (eine Tür, ein Fenster, ein Tisch, ein Korb, ein Spiegel, ein Teppich), verwendet Maßstabsumkehrungen, fantasievolle Kombinationen und Orte. Diese Reflexion über die Räume, die alle sechs enthalten können, die auch eine Frage des Kontextes ist, führt dazu, dass sie sich wieder den blps zuwenden.

In den nächsten fünf Jahren war seine Produktion im Wesentlichen dreidimensional. Er fügte seinen Werken sehr große Blps hinzu.

In den 1980er Jahren dominierte der Spiegel als objekteigenes Möbelstück, um die Reflexionen aufzunehmen, möglicherweise kombiniert mit anderen Materialien wie Celotex, lackiertem Holz und Resopal.

1984 und 1985 verwendete er bemaltes Holz und blieb sehr aktiv. Dieser Entwurf nimmt einen zentralen Platz in seinem Schaffensprozess ein.

Späte Arbeit

Von etwa 1986 bis Ende der 1990er Jahre beschäftigte Artschwager, wie viele Künstler, Atelierassistenten. Die Besatzung könnte aus nur drei oder bis zu 15 bestehen und für Großprojekte wie den Bau eines immergrünen Baumes für das Chazen Museum of Art in Wisconsin (damals bekannt als Elvehjem Museum of Art) erweitert werden. In den 1990er Jahren fertigte Artschwager eine umfangreiche Skulpturenserie in Form von Versandkisten an. Von Artschwagers Werk und den jüngsten Ausstellungen merkt der Kunstkritiker John Yau an, dass der Künstler schon immer „an Häuslichkeit interessiert war – Tische, Stühle – von den ersten Dingen an … auf eine Art Armlänge, und jetzt scheint mir, dass sich etwas geändert hat in diesem zuletzt fertiggestellten Werk, das Menschen hat, es ist ein anderer Blick auf Häuslichkeit und Zeit."

Artschwagers "Osama"-Gemälde von Osama bin Laden wurde 2003 in seine Ausstellung in der Gagosian Gallery in London aufgenommen, wurde jedoch wegen seiner "potenziell politisch aufrührerischen Natur" nicht im Katalog reproduziert. Das Gemälde wurde in einem französischen Katalog von Domaine de Kerguehennec (2003) gegenüber einem Porträt von George W. Bush reproduziert .

Seine letzte Galerieausstellung Ende 2012 in der Gagosian Gallery in Rom zeigte fünf Laminatskulpturen von Klavieren und Flügeln. Die Formica - Muster unter Verwendung von Referenzen zu Beginn des 20. Jahrhunderts Künstler zu machen , wie vielfältig wie Kazimir Malevich und Henri Matisse , sie im Jahr 1965 auch eine Retrospektive Anspielung auf seinen ersten Klavier Skulptur gemacht.

Ausstellungen

Artschwager wurde in Gruppenausstellungen aufgenommen und hatte im Januar 1965 seine erste Einzelausstellung als reifer Künstler in der Galerie Leo Castelli . Zwischen 1986 und 1998 zeigte Mary Boone seine Arbeiten. Später wurde er von Xavier Hufkens und der Gagosian Gallery vertreten . Seine erste Einzelausstellung in Los Angeles fand 1970 in der Eugenia Butler Gallery statt.

1979 veranstaltete die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, die erste große Werkschau, die später an das Institute of Contemporary Art , Philadelphia, reiste ; Museum für zeitgenössische Kunst , Houston; und La Jolla Museum of Contemporary Art , Kalifornien, bis 1980. Das Whitney Museum of American Art produzierte 1988-89 seine zweite Artschwager-Retrospektive, zu der Zeit, als er mit der neuen Neo-Geo- Bewegung in Verbindung gebracht wurde. Später reiste sie nach San Francisco, Los Angeles, Madrid, Paris und Düsseldorf. Artschwagers Werk war seitdem Gegenstand vieler bedeutender Erhebungen, darunter das Centre Pompidou , Paris (1989); Neues Museum , Nürnberg, Deutschland (2001, reiste zur Serpentine Gallery , London); Museum für angewandte Kunst , Wien (2002); Museum für zeitgenössische Kunst, North Miami (2003); Deutsche Guggenheim , Berlin (2003); Kunstmuseum Winterthur (2003) und Kent Fine Art (2004). Darüber hinaus nahm die Künstlerin an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, so an der documenta (1968, 1972, 1982, 1987, 1992) und an der Biennale von Venedig . Seine zweite Retrospektive „Richard Artschwager!“ wurde von Jennifer Gross in der Yale University Art Gallery organisiert und 2012 im Whitney Museum eröffnet, reiste ins Hammer Museum , Los Angeles; Haus der Kunst , München; und Nouveau Musée National de Monaco bis 2014.

Kollektionen

Artschwagers Arbeiten sind in vielen Museumssammlungen weltweit enthalten, darunter das Museum of Modern Art , New York; Kunstinstitut von Chicago ; Museum Ludwig , Köln; Museum für Moderne Kunst , Frankfurt; Lehmbruck-Museum , Duisburg; Kunstmuseum Basel ; und Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , Paris.

Erbe

Artschwager wird zugeschrieben, Künstler der 1980er Jahre wie Haim Steinbach , Meyer Vaisman , Ashley Bickerton und John Armleder beeinflusst zu haben . Die Bildhauerin Rachel Harrison huldigte Artschwager in ihrer Installation 2009 auf der Biennale in Venedig, indem sie seinen Table with Pink Tablecloth neu kreierte . Louise Lawler hat Artschwager in ihr Stück Birdcalls (1972/2008) aufgenommen, ein Audio-Kunstwerk, das die Namen berühmter männlicher Künstler in einen Vogelgesang verwandelt und Namen wie Beuys , Ruscha und Warhol nachplappert , um die Bedingungen von Privilegien und Anerkennung zu verhöhnen männliche Künstler zu dieser Zeit.

Persönliches Leben

Artschwager lebte und arbeitete mit seiner Frau Ann (Sebring) in New York City. Das Paar lernte sich 1991 kennen, als Ann in der Mary Boone Gallery arbeitete. Zuvor war er verheiratet mit Elfriede Wejmelka (1947-1971; geschieden; ein Kind), Catherine Kord (1972-1989; geschieden) und Molly O'Gorman (?-1993; geschieden; zwei Kinder). Artschwager starb am 9. Februar 2013 in Albany, New York, nach einem Schlaganfall, den er Wochen zuvor hatte. Er war 89 Jahre alt. Er wurde von seiner Frau überlebt; seine Kinder Eva, Clara und Augustus Theodore und seine Schwester Margarita Kay.

Verweise

Externe Links