Richard Avedon- Richard Avedon

"Avedon" leitet hier weiter. Für andere Verwendungen siehe Avedon (Begriffsklärung) .
Richard Avedon
Richard Avedon.jpg
Avedon im Jahr 2004
Geboren ( 1923-05-15 )15. Mai 1923
New York City , USA
Ist gestorben 1. Oktober 2004 (2004-10-01)(81 Jahre)
San Antonio , Texas , USA
Alma Mater Die neue Schule für Sozialforschung
Ehepartner
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( M.  1944; div.  1949)

Evelyn Franklin
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( M.  1951; gestorben  2004 )
Kinder 1
Verwandte Michael Avedon (Enkel)

Richard Avedon (15. Mai 1923 - 1. Oktober 2004) war ein US-amerikanischer Mode- und Porträtfotograf. Er arbeitete für Harper's Bazaar und Vogue und spezialisierte sich auf das Einfangen von Bewegung in Standbildern aus Mode, Theater und Tanz. Ein in der New York Times veröffentlichter Nachruf sagte, dass "seine Mode- und Porträtfotografien dazu beigetragen haben, Amerikas Bild von Stil, Schönheit und Kultur für das letzte halbe Jahrhundert zu definieren".

Frühes Leben und Ausbildung

Avedon wurde in New York City als Sohn einer jüdischen Familie geboren. Sein Vater, Jacob Israel Avedon, war ein russischstämmiger Einwanderer, der von einer einfachen Arbeit zu seinem eigenen erfolgreichen Bekleidungsgeschäft in der Fifth Avenue namens Avedons Fifth Avenue aufstieg. Seine Mutter Anna aus einer Familie, die eine Kleiderfabrik besaß, förderte Richards Liebe zu Mode und Kunst. Avedons Interesse an der Fotografie entstand, als er im Alter von 12 Jahren einem Kameraclub der Young Men's Hebrew Association (YMHA) beitrat . Er würde den Kodak Box Brownie seiner Familie nicht nur verwenden, um seine Neugier auf die Welt zu nähren, sondern auch, um sich von seinem Privatleben zurückzuziehen. Sein Vater war ein kritischer und distanzierter Zuchtmeister, der darauf bestand, dass körperliche Stärke, Bildung und Geld einen auf das Leben vorbereiten. Die erste Muse des Fotografen war seine jüngere Schwester Louise. Während ihrer Teenagerjahre kämpfte sie sich durch eine psychiatrische Behandlung, zog sich schließlich immer mehr von der Realität zurück und diagnostizierte Schizophrenie. Diese frühen Einflüsse von Mode und Familie prägten Avedons Leben und Karriere und drückten sich oft in seinem Wunsch aus, tragische Schönheit in Fotos festzuhalten.

Avedon besuchte die DeWitt Clinton High School in Bedford Park, Bronx , wo er von 1937 bis 1940 mit James Baldwin an der Schulzeitung The Magpie arbeitete . Als Teenager gewann er auch einen Scholastic Art and Writing Award . Nach seinem Abschluss an der DeWitt Clinton in diesem Jahr schrieb er sich an der Columbia University ein , um Philosophie und Poesie zu studieren, brach ihn jedoch nach einem Jahr ab. Danach begann er als Fotograf für die Handelsmarine und machte mit der Rolleiflex- Kamera, die ihm sein Vater geschenkt hatte , ID-Aufnahmen der Besatzungsmitglieder . Von 1944 bis 1950 studierte Avedon Fotografie bei Alexey Brodovitch in dessen Design Laboratory an der New School for Social Research .

Fotografenkarriere

1944 begann Avedon als Werbefotograf für ein Kaufhaus zu arbeiten, wurde aber schnell von Alexey Brodovitch, dem Art Director des Modemagazins Harper's Bazaar, unterstützt . Lillian Bassman förderte auch Avedons Karriere bei Harper's . 1945 erschienen seine Fotografien in Junior Bazaar und ein Jahr später in Harper's Bazaar .

1946 hatte Avedon sein eigenes Studio gegründet und begann, Bilder für Zeitschriften wie Vogue und Life bereitzustellen . Bald wurde er Cheffotograf von Harper's Bazaar . Ab 1950 steuerte er auch Fotografien für Life , Look und Graphis bei und wurde 1952 Redakteur und Fotograf für das Theatre Arts Magazine . Avedon entsprach nicht der Standardtechnik für Studio-Modefotografien, bei denen die Models emotionslos und scheinbar gleichgültig gegenüber der Kamera standen. Stattdessen zeigte Avedon Modelle voller Emotionen, lächelnd, lachend und oft in Aktion im Freien, was damals revolutionär war. Gegen Ende der 1950er Jahre wurde er jedoch mit der Tageslichtfotografie und Open-Air-Locations unzufrieden und wandte sich der Studiofotografie mit Stroboskoplicht zu.

Als Diana Vreeland 1962 Harper's Bazaar für die Vogue verließ , kam Avedon als Fotografin zu ihr. Er wurde leitender Fotograf bei Vogue und fotografierte die meisten Titelseiten von 1973 bis Anna Wintour Ende 1988 Chefredakteurin wurde. Bemerkenswert unter seinen Mode-Werbeserien sind die wiederkehrenden Aufträge für Gianni Versace , beginnend mit der Frühjahr/Sommer-Kampagne 1980 Er fotografierte auch die Calvin Klein Jeans Kampagne mit einer fünfzehnjährigen Brooke Shields und führte Regie bei der begleitenden Fernsehwerbung. Avedon arbeitete 1974 zum ersten Mal mit Shields für eine Colgate- Zahnpasta-Werbung zusammen. Er drehte sie für Versace, 12 amerikanische Vogue- Cover und Revlons Most Unforgettable Women-Kampagne. In der Newsweek vom 9. Februar 1981 sagte Avedon: „Brooke ist ein Blitzableiter. Über die Zusammenarbeit mit Avedon erzählte Shields dem Magazin Interview im Mai 1992: „Wenn Dick den Raum betritt, sind viele Leute eingeschüchtert. Aber wenn er arbeitet, ist er so äußerst kreativ, so sensibel etwas anderes ist da oder spricht. Es gibt eine gegenseitige Verletzlichkeit und einen Moment der Verschmelzung, wenn er auf den Auslöser klickt. Entweder du verstehst es oder du verstehst es nicht."

Neben seiner fortwährenden Modearbeit fertigte Avedon in den 1960er Jahren Studioporträts von Bürgerrechtlern, Politikern und Kulturdissidenten unterschiedlicher Couleur in einem von Zwietracht und Gewalt zerrissenen Amerika an. Er begann damit, Patienten von Nervenheilanstalten, der Bürgerrechtsbewegung 1963, Demonstranten des Vietnamkriegs und später des Falls der Berliner Mauer zu fotografieren .

1964 erschien ein persönliches Buch mit dem Titel „Nothing Personal“ mit einem Text seines Klassenkameraden James Baldwin ), politische Persönlichkeiten (Präsident Eisenhower, Adlai Stevenson, George Wallace, Lincoln Rockwell, die Generäle der Töchter der Amerikanischen Revolution) und eine umfangreiche Sammlung von Bildern von Menschen in einer Irrenanstalt; zusammen mit Baldwins brennendem Text gibt es einen markanten Kommentar zu Amerika im Jahr 1964 und zeigt eine Seite von Avedons Genie, die in seiner Modefotografie unsichtbar ist. Während dieser Zeit schuf Avedon auch zwei bekannte Porträtserien der Beatles . Die erste, die Mitte bis Ende 1967 aufgenommen wurde, wurde zu einer der ersten großen Rock-Poster-Serien und bestand aus fünf psychedelischen Porträts der Gruppe – vier stark solarisierten Einzelfarbporträts und einem Schwarzweiß-Gruppenporträt, aufgenommen mit einer Rolleiflex Kamera und ein normales Planar-Objektiv . Im nächsten Jahr, er die viel zurückhaltendes Porträt fotografiert , die mit einbezogen wurden The Beatles 1973 LP 1968 Unter den vielen anderen Rockbands fotografiert von Avedon, schoss er Electric Light Orchestra mit allen Mitgliedern ihre Bauchnabel zum Aufzeichnen auszusetzen Auf dem Dritter Tag .

Avedon war schon immer daran interessiert, wie Porträts die Persönlichkeit und Seele ihres Motivs einfangen. Als sein Ruf als Fotograf weithin bekannt wurde, fotografierte er in seinem Studio viele namhafte Personen mit einer großformatigen 8×10 Fachkamera . Zu seinen Themen gehören Buster Keaton , Marian Anderson , Marilyn Monroe , Ezra Pound , Isak Dinesen , Dwight D. Eisenhower , Andy Warhol und die Chicago Seven . Seine Porträts zeichnen sich durch ihren minimalistischen Stil aus, bei dem die Person direkt in die Kamera schaut und vor einem rein weißen Hintergrund posiert. Durch den Verzicht auf weiche Lichter und Requisiten war Avedon in der Lage, sich auf die inneren Welten seiner Motive zu konzentrieren und Emotionen und Reaktionen hervorzurufen. Manchmal rief er Reaktionen bei seinen Porträtierten hervor, indem er sie in unbequeme Diskussionsbereiche führte oder ihnen psychologisch prüfende Fragen stellte. Auf diese Weise produzierte er Bilder, die Aspekte des Charakters und der Persönlichkeit seines Subjekts enthüllten, die normalerweise von anderen nicht erfasst wurden.

Avedons Wandgruppen zeigten emblematische Figuren: Andy Warhol mit den Spielern und Stars von The Factory ; Die Chicago Seven , politische Radikale, die der Verschwörung zur Anstiftung zu Aufständen auf der Democratic National Convention 1968 angeklagt sind ; der Beat- Dichter Allen Ginsberg und seine Großfamilie; und der Missionsrat , eine Gruppe von Militär- und Regierungsbeamten, die die Teilnahme der Vereinigten Staaten am Vietnamkrieg regelten.

1982 produzierte Avedon für das Modelabel Christian Dior eine spielerisch einfallsreiche Werbeserie , basierend auf der Idee von Filmstills. Die Farbfotos mit Regisseur Andre Gregory , Fotograf Vincent Vallarino und Model/Schauspielerin Kelly Le Brock sollen die wilden Possen einer fiktiven "Dior-Familie" zeigen, die in eleganter Mode lebt und ménage à trois lebt .

Avedon wurde 1992 der erste Mitarbeiterfotograf für The New Yorker , wo 1995 seine postapokalyptische, wilde Modefabel „In Memory of the Late Mr. and Mrs. Comfort“ mit Model Nadja Auermann und einem Skelett veröffentlicht wurde Bilder für das Magazin, die von der Erstveröffentlichung 1994 über bisher unveröffentlichte Fotos von Marilyn Monroe bis hin zu einer klangvollen Darstellung von Christopher Reeve in seinem Rollstuhl und Aktfotos von Charlize Theron 2004 reichten, waren Gegenstand einer breiten Diskussion. Zu seinen weniger umstrittenen New Yorker Porträts gehören die von Saul Bellow , Hillary Clinton , Toni Morrison , Derek Walcott , John Kerry und Stephen Sondheim . In seinen späteren Jahren, er beizutragen fortgesetzt Egoïste , wo seine Fotografien von 1984 bis 2000. Im Jahr 1999 erschien, schoss Avedon die Titelbilder für japanisch-amerikanische Sänger Hikaru Utada ‚s Addicted to You .

Die Fotografin Annie Leibovitz nennt Avedon als großen Einfluss und beschreibt seinen Stil als "persönliche Reportage", die eine enge Beziehung zu den Motiven entwickelt.

Im amerikanischen Westen

Das Cover von Avedons Buch Im amerikanischen Westen (1985)

Eines der Dinge, die Avedon als Fotograf auszeichnen, sind seine großen Abzüge, die manchmal über einen Meter hoch sind. Seine großformatigen Porträts von Driftern, Bergleuten, Cowboys und anderen aus dem Westen der Vereinigten Staaten wurden zu einem Bestseller und einer Wanderausstellung mit dem Titel Im amerikanischen Westen und gelten als wichtiges Markenzeichen der Porträtfotografie des 20 als Avedons Magnum Opus .

Schwere Herzentzündungen beeinträchtigten 1974 die Gesundheit von Avedon. Die beunruhigende Zeit inspirierte ihn, eine überzeugende Kollektion aus einer neuen Perspektive zu kreieren. 1979 wurde er von Mitchell A. Wilder (1913–1979), dem Direktor des Amon Carter Museums in Fort Worth, Texas, beauftragt, das „Western Project“ fertigzustellen. Wilder stellte sich das Projekt vor, um Avedons Sicht auf den amerikanischen Westen darzustellen. Es wurde zu einem Wendepunkt in Avedons Karriere, als er sich auf alltägliche Themen der Arbeiterklasse wie Bergleute, die in ihrer Arbeitskleidung verschmutzt sind, Hausfrauen, Bauern und Herumtreiber auf überlebensgroßen Drucken konzentrierte, anstatt sich auf die traditionelleren Optionen zu konzentrieren, sich auf bekannte Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens zu konzentrieren oder die Offenheit und Größe des Westens. Das Projekt dauerte fünf Jahre und schloss mit einer Ausstellung und einem Katalog ab. Es ermöglichte Avedon und seiner Crew, 762 Menschen zu fotografieren und ungefähr 17.000 Blätter des 8×10 Kodak Tri-X Pan Films zu belichten . Die Sammlung identifizierte in seinen Untertanen eine Geschichte von ihrem innersten Selbst, eine Verbindung, die Avedon zugibt, wäre nicht zustande gekommen, wenn sein neues Gefühl der Sterblichkeit durch schwere Herzerkrankungen und das Altern nicht aufgetreten wäre. Avedon besuchte und reiste durch staatliche Volksfest-Rodeos, Karnevale, Kohleminen, Ölfelder, Schlachthäuser und Gefängnisse, um Themen zu finden. Im Jahr 1994 besuchte Avedon seine Themen, die später über die Folgen von In the American West und ihre direkten Auswirkungen sprechen würden . Billy Mudd, ein Trucker, war lange Zeit allein weg von seiner Familie. Er war ein deprimierter, unverbundener und einsamer Mann, bevor Avedon ihm die Chance bot, fotografiert zu werden. Als er sein Porträt zum ersten Mal sah, sah Mudd, dass Avedon etwas über Mudd enthüllen konnte, das es ihm ermöglichte, die Notwendigkeit einer Veränderung in seinem Leben zu erkennen. Das Porträt verwandelte Mudd und führte ihn dazu, seinen Job zu kündigen und zu seiner Familie zurückzukehren.

Helen Whitneys 1996er American Masters- Dokumentarfilm, Avedon: Darkness and Light, zeigt einen alternden Avedon, der In the American West als sein bestes Werk identifiziert . Das Projekt war eingebettet in Avedons Ziel, neue Dimensionen in sich selbst zu entdecken, von einem jüdischen Fotografen aus dem Osten, der das Leben bekannter Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens feierte, über einen alternden Mann in einem der letzten Kapitel seines Lebens bis hin zur Entdeckung der inneren Welten , und unerzählte Geschichten seiner westlichen ländlichen Untertanen.

Während der Produktionszeit hatte Avedon Probleme mit der Verfügbarkeit von Formaten für hochwertiges Druckpapier. Während er mit dem Platindruck experimentierte, entschied er sich schließlich für Portriga Rapid, ein von Agfa-Gevaert hergestelltes, doppelt schweres, faserbasiertes Silbergelatinepapier. Jeder Druck erforderte akribische Arbeit mit durchschnittlich dreißig bis vierzig Manipulationen. Als Künstlernachweise wurden zwei Ausstellungssets von In the American West gedruckt, eines davon, um nach der Ausstellung dort im Carter zu bleiben, und das andere, Eigentum des Künstlers, um zu den folgenden sechs Veranstaltungsorten zu reisen. Insgesamt dauerte der Druck neun Monate und verbrauchte etwa 68.000 Quadratfuß (6.300 m 2 ) Papier.

Während In the American West eines der bemerkenswertesten Werke des Avedon ist, wurde es oft dafür kritisiert, den Westen durch voyeuristische Themen zu verfälschen und seine Sujets auszubeuten. Kritiker fragen sich, warum ein Fotograf aus dem Osten, der sich traditionell auf Models oder Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens konzentriert, in den Westen geht, um die Mitglieder der Arbeiterklasse einzufangen, die Not und Leid darstellen. Sie argumentieren, dass Avedons Absichten darin bestehen, herablassende Emotionen wie Mitleid beim Betrachter zu beeinflussen und hervorzurufen.

Ausstellungen

Avedon hatte zahlreiche Museumsausstellungen auf der ganzen Welt. Seine erste große Retrospektive fand 1970 am Minneapolis Institute of Arts statt . Das Metropolitan Museum of Art , New York, präsentierte zu seinen Lebzeiten 1978 und 2002 zwei Einzelausstellungen. 1980 wurde eine weitere Retrospektive vom University Art Museum in Berkeley organisiert. Große Retrospektiven wurden im Whitney Museum of American Art , New York (1994) und im Louisiana Museum of Modern Art , Humlebaek, Dänemark (2007; Reisen nach Mailand, Paris, Berlin, Amsterdam und San Francisco, bis 2009) gezeigt. . Das International Center of Photography präsentierte 2009 Avedons Arbeiten von seinen frühesten, sonnenbeschienenen Bildern im Jahr 1944 bis hin zu Porträts im Jahr 2000, die seine Modemüdigkeit widerspiegeln . Ebenfalls 2009 zeigte die Corcoran Gallery of Art mit Richard Avedon: Portraits of Power erstmals seine politischen Porträts.

Kollektionen

Avedons Werke sind in den folgenden ständigen Sammlungen zu finden:

Auszeichnungen

Kunstmarkt

Im Jahr 2010 wurde bei Christie's ein Rekordpreis von 719.000 £ für einen einzigartigen, zwei Meter hohen Druck des Models Dovima erzielt , das 1955 in einem Christian Dior -Abendkleid mit Elefanten aus dem Cirque d'Hiver , Paris, posierte , das größte dieser Bilder, entstand 1978 für Avedons Mode-Retrospektive im Metropolitan Museum of Art in New York und wurde von Maison Christian Dior gekauft.

Persönliches Leben und Sterben

1944 heiratete Avedon die 19-jährige Bankangestellte Dorcas Marie Nowell, die später das Model und die Schauspielerin Doe Avedon wurde ; sie hatten keine Kinder und ließen sich 1949 scheiden. Das Paar verbrachte seinen Sommer im schwulen Dorf Cherry Grove, Fire Island, und Avedons Bisexualität wurde von Kollegen und seiner Familie bezeugt. Berichten zufolge war er am Boden zerstört, als Nowell ihn verließ.

1951 heiratete er Evelyn Franklin; sie starb am 13. März 2004. Aus ihrer Ehe ging ein Sohn hervor, John Avedon, der ausführlich über Tibet geschrieben hat .

1970 kaufte Avedon ein ehemaliges Kutschenhaus an der Upper East Side von Manhattan, das sowohl als Atelier als auch als Wohnung dienen sollte. In den späten 1970er Jahren kaufte er ein Haus mit vier Schlafzimmern auf einem 3,0 Hektar großen Anwesen in Montauk, New York , zwischen dem Atlantik und einem Naturschutzgebiet; er verkaufte es im Jahr 2000 für fast 9 Millionen US-Dollar.

Avedons Neffe ist der Martial-Arts-Schauspieler Loren Avedon.

Avedons Enkel ist der Fotograf Michael Avedon .

Laut Norma Stevens, Avedons langjähriger Studiodirektorin, vertraute Avedon ihr seine homosexuellen Beziehungen an, einschließlich einer jahrzehntelangen Affäre mit Regisseur Mike Nichols .

Am 1. Oktober 2004 starb Avedon in einem Krankenhaus in San Antonio , Texas , an den Folgen einer Hirnblutung . Er war in San Antonio und drehte einen Auftrag für den New Yorker . Zum Zeitpunkt seines Todes arbeitete er auch an einem neuen Projekt mit dem Titel Democracy , das sich auf den Vorfeld der US-Präsidentschaftswahlen 2004 konzentrieren sollte .

Erbe

Die Richard Avedon Foundation ist eine privatwirtschaftliche Stiftung, die von Avedon zu Lebzeiten aufgebaut wurde. Sie nahm ihre Arbeit kurz nach seinem Tod im Jahr 2004 auf. Die in New York ansässige Stiftung ist das Repositorium für Avedons Fotografien, Negative, Publikationen, Papiere und Archivmaterialien. 2006 wurde Avedons persönliche Sammlung in der Pace/MacGill Gallery in New York und in der Fraenkel Gallery in San Francisco gezeigt und später zugunsten der Avedon Foundation verkauft. Die Sammlung umfasste unter anderem Fotografien von Martin Munkacsi , Edward Steichen und Man Ray . Ein schmaler Band, Eye of the Beholder: Photographs From the Collection of Richard Avedon (Fraenkel Gallery), versammelt den Großteil der Sammlung in einer Box mit fünf Heften: „ Diane Arbus “, „ Peter Hujar “, „ Irving Penn “, „The Countess de Castiglione“ und „Etcetera“, darunter Fotografen des 19. und 20. Jahrhunderts.

In der Populärkultur

Hollywood präsentiert ein fiktives Konto der frühen Karriere Avedon in 1957 Musical Funny Face , mit Fred Astaire als Modefotograf „Dick Avery.“ Avedon lieferte einige der für die Produktion verwendeten Standfotos, darunter das bekannteste Einzelbild: eine absichtlich überbelichtete Nahaufnahme von Audrey Hepburns Gesicht, in der nur ihre bekannten Gesichtszüge – ihre Augen, ihre Augenbrauen und ihr Mund – zu sehen sind .

Hepburn war Avedons Muse in den 1950er und 1960er Jahren, und er ging sogar so weit zu sagen: "Ich bin und werde für immer am Boden zerstört sein von dem Geschenk von Audrey Hepburn vor meiner Kamera. Ich kann sie nicht in größere Höhen heben. Sie ist es bereits." da. Ich kann nur festhalten. Ich kann sie nicht interpretieren. Weiter geht es nicht, wer sie ist. Sie hat in sich ihr ultimatives Porträt erreicht."

Der Film Capote aus dem Jahr 2005 enthält eine Nachbildung von Avedon, der die verurteilten Mörder Perry Edward Smith und Richard Hickock im April 1960 fotografiert . Avedon wird vom Kameramann des Films, Adam Kimmel, porträtiert.

Bekannte Fotos

Bücher

  • Beobachtungen . New York: Simon & Schuster , 1959. Fotografien von Avedon, Kommentar von Truman Capote . Porträts bekannter Persönlichkeiten.
  • Nichts Persönliches. New York: Atheneum : 1964. Ein Gemeinschaftsbuch mit James Baldwin .
  • Alice im Wunderland: Die Gründung eines Unternehmens und die Entstehung eines Theaterstücks. Merlin: 1973. Von Avedon und Doon Arbus . ISBN  978-0-88306-500-6 .
  • Porträts. Mittag: 1976. Einführung von Harold Rosenberg . ISBN  978-0-374-51412-9 .
  • Porträts 1947–1977. Farrar, Straus und Giroux , 1978. ISBN  978-0-374-23200-9 .
  • Im amerikanischen Westen.
    • Im amerikanischen Westen, Fotografien von Richard Avedon. New York: Abrams , 1985. Mit einer Einführung von Laura Wilson . Veröffentlicht in Verbindung mit einer Ausstellung im Amon Carter Museum , Fort Worth, TX.
    • Im amerikanischen Westen 1979-1984. New York: Abrams, 1985. ISBN  978-0-8109-2301-0 .
    • Im amerikanischen Westen: Ausgabe zum 20. Jubiläum. New York: Abrams, 2005. ISBN  978-0-8109-5928-6 .
  • Eine Autobiografie. 1993. Fotografien arrangiert, um Avedons Lebensgeschichte zu erzählen.
  • Beweis. 1994. Essays und Text über Avedon mit Fotografien von Avedon.
  • Die Sechziger. 1999. Von Avedon und Doon Arbus. Fotos bekannter Personen.
  • Made in France , 2001. Eine Retrospektive von Avedons Modeporträts aus den 1950er Jahren.
  • Richard Avedon Portraits' 2002. Prominente und Themen aus In The American West . Erschienen in Verbindung mit einer Ausstellung im Metropolitan Museum of Art .
  • Frau im Spiegel. 2005. Mit einem Essay von Anne Hollander.
  • Leistung. 2008. Mit einem Essay von John Lahr .
  • Porträts der Macht. 2008. Herausgegeben von Paul Roth. Mit einem Essay von Renata Adler . Veröffentlicht in Verbindung mit einer Ausstellung in der Corcoran Gallery of Art in Washington, DC

Siehe auch

Verweise

Externe Links