Richard Brooks- Richard Brooks

Richard Brooks
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Brooks im Jahr 1986
Geboren
Ruben Sax

18. Mai 1912
Ist gestorben 11. März 1992 (1992-03-11)(79 Jahre)
Beruf
  • Regisseur
  • Drehbuchautor
  • Produzent
  • Romanschriftsteller
Ehepartner
( m.  1941; div.  1944)

Harriette Levin
( m.  1946; div.  1957)

( m.  1960; div.  1980)
Kinder 1

Richard Brooks (18. Mai 1912 - 11. März 1992) war ein US-amerikanischer Drehbuchautor, Filmregisseur, Romanautor und Filmproduzent. In seiner Karriere für acht Oscars nominiert, war er am besten bekannt für Blackboard Jungle (1955), Cat on a Hot Tin Roof (1958), Elmer Gantry (1960; dafür gewann er den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch ), In Cold Blood (1967) und Auf der Suche nach Herrn Goodbar (1977).

frühes Leben und Karriere

Brooks wurde als Reuben Sax als Sohn von Hyman und Esther Sax, russisch-jüdischen Einwanderern, geboren. Als Teenager 1908 in die Vereinigten Staaten einwanderten, fanden sie eine Anstellung in der Textil- und Bekleidungsindustrie von Philadelphia. Ihr einziges Kind, Reuben Sax, wurde 1912 in Philadelphia geboren. Er besuchte die öffentlichen Schulen Joseph Leidy Elementary, Mayer Sulzberger Junior High School und West Philadelphia High School , an der er 1929 seinen Abschluss machte.

Sax besuchte zwei Jahre lang Kurse an der Temple University , studierte Journalismus und spielte im Baseballteam der Schule. Er brach ab und verließ sein Zuhause, als er feststellte, dass seine Eltern Schulden machten, um seine Studiengebühren zu bezahlen. Er fuhr eine Zeitlang Güterzüge durch den Osten und den Mittleren Westen und kehrte schließlich nach Philadelphia zurück, um eine Stelle als Zeitungsreporter zu suchen. Irgendwann in den 1930er Jahren, während der Weltwirtschaftskrise , begann Sax, den Namen Richard Brooks beruflich zu verwenden. 1943 änderte er seinen Namen legal.

Brooks schrieb Sport für Philadelphia Record und trat später dem Stab der Atlantic City Press-Union bei. Er zog nach New York, um für das World-Telegram zu arbeiten ; kurz darauf nahm er einen Job beim Radiosender WNEW für einen größeren Gehaltsscheck an. Als Nachrichtensprecher des Senders berichtete und las er Geschichten im Fernsehen und kommentierte.

Brooks begann 1938 auch Theaterstücke zu schreiben und versuchte 1940 , für das Mill Pond Theatre in Long Island Regie zu führen . Ein Streit mit seinen Theaterkollegen führte ihn in diesem Sommer dazu, aus einer Laune heraus nach Los Angeles zu fahren, in der Hoffnung, Arbeit in der Filmindustrie zu finden. Er könnte auch versucht haben, einer Ehe zu entkommen; aus einem juristischen Dokument geht hervor, dass er zumindest zeitweise verheiratet war, als er in New York lebte.

Er fand keine Filmarbeit, wurde aber von der NBC-Tochtergesellschaft angeheuert, um Originalgeschichten zu schreiben und sie für eine tägliche 15-minütige Sendung namens Sidestreet Vignetten zu lesen . Seine zweite Ehe im Jahr 1941 mit Jeanne Kelly , einer Schauspielerin in den Universal Studios , hat möglicherweise dazu beigetragen, die Tür zum Schreiben für das Studio zu öffnen. Er steuerte Dialoge zu einigen Filmen bei und schrieb zwei Drehbücher für die beliebte Schauspielerin Maria Montez , die als "Königin von Technicolor" bekannt ist. Da er keine Aussicht hatte, in prestigeträchtigere Produktionen einzusteigen, verließ er Universal und trat 1943 während des Zweiten Weltkriegs dem Marine Corps bei.

Brooks diente während des Krieges nie im Ausland, sondern arbeitete in der Filmabteilung des Marine Corps in Quantico, Virginia, und zeitweise in Camp Pendleton, Kalifornien. In seinen zwei Jahren in Uniform lernte er mehr über die Grundlagen des Filmemachens, einschließlich des Schreibens und Schneidens von Dokumentarfilmen. Er fand auch Zeit, einen Roman zu schreiben, The Brick Foxhole, ein sengendes Porträt einiger US-Soldaten, die von religiöser und rassischer Bigotterie befleckt waren und Homosexuelle ablehnten. 1944 ließ er sich von seiner Frau scheiden, die damals in Filmen als Jean Brooks bekannt war. Später sagte er, er sei ein egozentrischer Ehemann gewesen und für das, was sie brauchte, ungeeignet.

Sein Buch wurde 1945 mit positiven Rezensionen veröffentlicht. Es wurde als Film Crossfire (1947) adaptiert, wobei das homosexuelle Element entfernt wurde. Es war der erste große Hollywood-Film, der sich mit Antisemitismus beschäftigte und eine Oscar-Nominierung erhielt. Der Roman zog die Aufmerksamkeit des unabhängigen Produzenten Mark Hellinger auf sich , der Brooks als Drehbuchautor anheuerte, nachdem er die Marines verlassen hatte.

Die Arbeit für Hellinger brachte Brooks zurück in die Filmindustrie und führte zu einer langen Freundschaft mit dem Schauspieler Humphrey Bogart , einem engen Freund des Produzenten. Brooks lieferte eine nicht im Abspann aufgeführte Filmgeschichte für The Killers (1946), in der der Schauspieler Burt Lancaster vorgestellt wurde . Er schrieb die Drehbücher für zwei weitere Hellinger-Filme, insbesondere Brute Force (1947), in der auch Lancaster die Hauptrolle spielte. Nachdem Hellinger 1947 plötzlich starb, schrieb Brooks Drehbücher für drei Warner Brothers- Filme, darunter Key Largo (1948) mit Bogart und seiner Frau Lauren Bacall und Regie und Co-Autor von John Huston , einem weiteren Brooks-Mentor. Er war der einzige Co-Autor, den Brooks je hatte. Huston erlaubte Brooks, während der Dreharbeiten am Set von Key Largo zu sein, damit er mehr über die Regie eines Hollywood-Films erfahren konnte.

Brooks schrieb kurz nach dem Krieg zwei weitere Romane, The Boiling Point (1948) und The Producer (1951), ein kaum verkleidetes Porträt von Mark Hellinger. Es könnte auch autobiografische Elemente über Brooks enthalten haben. 1946 heiratete er erneut Harriette Levin, die offensichtlich keine Verbindung zur Filmindustrie hatte. Ihre Ehe dauerte bis 1957, als sie eine Standard-Scheidung beantragte.

Schreiben und Regie bei MGM

Der Erfolg als Drehbuchautor bei Hellinger und Warner Brothers führte Brooks zu einem Vertrag mit MGM und dem Versprechen, Regie zu führen. Er schrieb zwei Drehbücher für das Studio, bevor er die Gelegenheit dazu bekam. Sein erster Film als Autor und Regisseur, Crisis (1950), spielte Cary Grant als Gehirnchirurg, der gezwungen war, das Leben eines südamerikanischen Diktators, gespielt von José Ferrer, zu retten . Sein zweiter Film, The Light Touch (1951), ein Kunstdiebstahl- Kaperfilm mit Stewart Granger in der Hauptrolle , wurde in Italien gedreht.

Brooks kam zu seinen Stärken, als er für 20th Century-Fox das Originaldrehbuch Deadline – USA (1952) mit seinem Freund Humphrey Bogart in der Hauptrolle inszenierte. Basierend auf der Schließung der New Yorker Welt war der Film teils Gangsterbild , teils Zeitungsdrama. Im Zentrum stand ein Thema, das Brooks am Herzen lag: die Konsolidierung der Zeitungsindustrie und ihre Auswirkungen auf die Stimmenvielfalt in der Presse. Der Film bleibt eines der angesehensten Dramen über amerikanische Zeitungen.

Brooks führte bei vier weiteren Filmen Regie, bevor er mit Blackboard Jungle (1955) mit Glenn Ford in der Hauptrolle einen uneingeschränkten Erfolg erzielte . Basierend auf einem Bestseller von Evan Hunter war der Film für seine Zeit schockierend in seiner Darstellung der Jugendkriminalität. Es bot auch eine Karriere machende Nebenrolle für einen jungen schwarzen Schauspieler, Sidney Poitier , und frühe Rollen für die Schauspieler Vic Morrow , Jamie Farr und Paul Mazursky . Brooks entschied sich , den Film mit dem Song " Rock Around the Clock " zu beginnen und zu beenden , womit er zum ersten Mal Rock 'n' Roll in eine große Hollywood - Produktion einbrachte und einen Nr. 1 - Hit für Bill Haley and the Comets auslöste . Blackboard Jungle wurde für sein Drehbuch für einen Oscar nominiert und war in diesem Jahr der beste Geldverdiener von MGM.

Richard Brooks am Set in den MGM Studios, 1950er Jahre

Im Jahr 1955 war Brooks eine von vier amerikanischen Autorenfilmer genannt als „Rebellen“ von der Französisch Zeitschrift Cahiers du Cinéma . Der Kassenerfolg gab dem Autor/Regisseur bei MGM mehr Freiheit, aber Brooks erkannte auch, dass er während seiner Vertragslaufzeit nie die vollständige Kontrolle über seine Filme haben würde. Er beschloss, keine Originaldrehbücher zu schreiben und konzentrierte sich auf Adaptionen von Bestsellern oder klassischen Romanen. Später stellte er fest, dass ihm die Adaption eines Romans einen Vorsprung bei der Entwicklung der für ein Drehbuch erforderlichen Story-Struktur verschaffte.

Den Rest des Jahrzehnts verbrachte er bei MGM, wo sein bemerkenswertester Film eine Adaption von Tennessee Williams ' sexuell aufgeladenem Stück Cat on a Hot Tin Roof (1958) war. Ein Riesenerfolg für MGM – er zog mehr Geld und ein größeres Publikum an als jeder andere Film, bei dem Brooks jemals Regie führte – der Film belebte die Karriere von Elizabeth Taylor und machte Paul Newman zum Star . Es brachte Brooks seine erste Oscar-Nominierung für die Regie und die erste Nominierung für den besten Film in seiner Regiekarriere ein.

Unabhängiger Autor-Produzent-Regisseur

Brooks verbrachte das letzte Drittel seiner Filmkarriere in relativer Unabhängigkeit. 1958 unterzeichnete er einen nicht-exklusiven, siebenjährigen Autoren- und Regisseurvertrag mit Columbia Pictures , der ihm über 1 Million US-Dollar einbringen sollte. Er folgte dem Erfolg von Cat on a Hot Tin Roof mit einer unabhängigen Produktion für United Artists of Elmer Gantry (1960), basierend auf dem Roman von Sinclair Lewis . Die Geschichte eines falschen Predigers, gespielt von Burt Lancaster , und eines aufrichtigen Erweckers, gespielt von Jean Simmons , war für die damalige Zeit ungewöhnlich. Wie schon bei Blackboard Jungle und Cat on a Hot Tin Roof begleiteten Kontroversen die Veröffentlichung des Films und halfen, die Leute in die Kinos zu bringen. Der Film erhielt fünf Oscar-Nominierungen, darunter eine für den besten Film, und gewann Oscars für Lancaster als Hauptdarsteller, für Shirley Jones als Nebendarstellerin und für Brooks' Drehbuch.

Brooks adaptierte und inszenierte ein weiteres Stück von Tennessee Williams, Sweet Bird of Youth (1962). Ed Begley gewann für seine Rolle in dem Film einen Oscar als bester Nebendarsteller. Obwohl die MGM-Produktion beliebt und von der Kritik gut aufgenommen wurde, verdoppelte sie nicht den Erfolg des vorherigen Williams-Films. Ein Traumprojekt verfolgte, eine Anpassung für Columbia Pictures von Joseph Conrad ‚s Lord Jim (1965), aber der aufwendige Film erwies sich als eine Fehlzündung an der Kinokasse und bei den meisten Kritikern sein. Brooks hatte Jahre damit verbracht, das Drehbuch zu schreiben und das teuerste Projekt seiner Karriere zu planen. Er hatte eine herausragende Besetzung zusammengestellt, angeführt von Peter O'Toole , Eli Wallach , Jack Hawkins , Paul Lukas und James Mason . Obwohl er in Hongkong und Südostasien von Freddie Young wunderschön fotografiert und von Bronisław Kaper vertont wurde , fand Lord Jim nicht das Publikum, das David Leans Epen Lawrence of Arabia und Doctor Zhivago zu so bemerkenswerten Hits der 1960er Jahre gemacht hatte.

Brooks und Peter O'Toole über Lord Jim in Kambodscha

Um sich beruflich von dem Scheitern von Lord Jim zu erholen , überraschte Brooks Hollywood, indem er sich entschied, einen kleinen Westernroman über einen wohlhabenden Ehemann zu adaptieren, der Söldner anheuert, um seine entführte Frau vor mexikanischen Banditen zu retten. Brooks arbeitete schnell und veröffentlichte innerhalb eines Jahres The Professionals (1966), der in diesem Jahr Columbias größter Hit wurde. Der schicke Publikumsliebling spielte Burt Lancaster, Lee Marvin , Robert Ryan und Woody Strode als "die Profis" mit Jack Palance als Banditenführer und Claudia Cardinale als entführte Frau. Der Film erhielt Oscar-Nominierungen für das Drehbuch und die Regie von Brooks sowie für die Kamera von Conrad Hall . Es wurde als einer der unterhaltsamsten Western gelobt, die je gedreht wurden.

Brooks landete den Besitz des Jahrzehnts, als der Autor Truman Capote ihn auswählte, um seinen Bestseller In Cold Blood zu adaptieren . Wieder einmal lehnte Brooks das methodische Tempo ab, das ihn bei anderen Produktionen gebremst hatte, und arbeitete schnell daran, den "Sachroman", wie Capote es nannte, zu adaptieren. Als Reporter führte Brooks auch eigene Recherchen zu den Morden an vier Mitgliedern einer Farmfamilie aus Kansas und dem Leben der beiden für das Verbrechen verantwortlichen Drifter durch. Brooks lehnte Columbias Vorschlag ab, Stars zu engagieren, um die Mörder zu spielen, und besetzte stattdessen zwei relative Unbekannte, Scott Wilson und Robert Blake . In einem anderen Punkt widersetzte er sich dem Studio und drehte den Film eher in Schwarzweiß als in Farbe, weil er es für ein beängstigenderes Medium hielt. Er benutzte Orte, an denen sich die Ereignisse ereigneten, einschließlich des Hauses, in dem die Familie getötet worden war. In Cold Blood hatte einen dokumentarischen Stil und galt als einer der Filme der Mitte der 1960er Jahre, die einen reiferen Hollywood-Stil einleiteten. Brooks erhielt doppelte Oscar-Nominierungen; auch der Kameramann Conrad Hall und der Komponist Quincy Jones wurden nominiert.

The Professionals und In Cold Blood markierten den Höhepunkt von Brooks' Karriere. In den folgenden zwei Jahrzehnten schrieb und inszenierte er nur sechs weitere Filme. Bemerkenswert war The Happy Ending (1969). Nach seinem ursprünglichen Drehbuch über eine Frau, die mit Enttäuschungen in ihrer Ehe und ihrem Leben zu kämpfen hat, war es die Art von zurückhaltendem persönlichem Film, der eher aus Europa stammte als ein amerikanischer Regisseur. Der Film erhielt eine Oscar-Nominierung für Star Jean Simmons. (Ihre eigene Ehe mit Brooks wurde 1980 geschieden.)

Im Jahr 1972 wurde Brooks von gedungenen Columbia Pictures zu lenken First Blood , mit Bette Davis als Psychiater geworfen werden und entweder Lee Marvin oder Burt Lancaster als gegossen wird Sheriff Will Teasle . Brooks beabsichtigte, den Film als Kommentar zu den Wahrnehmungen von Veteranen sowohl des Zweiten Weltkriegs als auch des Vietnamkrieges zu betrachten . Er beabsichtigte auch, Teasle zu einem sympathischeren Charakter zu machen, der am Ende des Films seinen Männern befohlen hätte, ihre Waffen fallen zu lassen, um zu versuchen, mit John Rambo zu argumentieren, bevor Rambo von einem unbekannten Schützen erschossen wurde. Der Film wurde eingestellt, weil der Vietnamkrieg noch nicht zu Ende war, und die Rechte wurden an Warner Bros. Pictures verkauft .

Bite the Bullet (1975) war Brooks' Rückkehr in den Western. Sein ursprüngliches Drehbuch basierte er auf den um die Jahrhundertwende populären Langstrecken-Pferderennen. 1977 veröffentlichte er einen weiteren kontroversen Film, eine Adaption von Judith Rossners Roman " Looking for Mr. Goodbar " aus dem Jahr 1975 . Es spielte Diane Keaton als katholische Schullehrerin, die in Singlebars nach sexueller Befriedigung sucht. Brooks drehte den Film mit einem knappen Budget, und sein offener Umgang mit Sex und seine schreckliche Handlung brachten Lob und Verurteilung ein und verkauften Tickets. Er beendete seine Karriere mit Wrong Is Right (1982), einer Satire über die Nachrichtenmedien und Weltunruhen mit Sean Connery , und einem Spielsuchtfilm mit Ryan O'Neal und Catherine Hicks in Fever Pitch (1985). Fever Pitch enthielt eine Geschichte über einen Sportjournalisten aus Los Angeles, der süchtig nach Sportspielen wird. Brooks selbst war als junger Mann Sportjournalist gewesen. Beide Filme waren kritische und kommerzielle Misserfolge.

Brooks versuchte in den letzten Jahren seines Lebens, andere Projekte zu entwickeln. Er litt an Herzkrankheiten und einem Schlaganfall, bevor er 1992 im Alter von 79 Jahren in seinem Haus starb.

Persönliches Leben

1960 heiratete er Jean Simmons , nach ihrer Scheidung von Stewart Granger . Brooks half bei der Erziehung von Tracy, Simmons' Tochter von Granger. Das Paar hatte 1961 eine weitere Tochter, Kate. Sie trennten sich 1977 und wurden 1980 legal geschieden. Zuvor war Brooks 11 Jahre lang mit Harriette Levin verheiratet, eine Beziehung, die ebenfalls geschieden wurde.

Charakter

Brooks hasste Bigotterie, die ein zentrales Thema seines Romans The Brick Foxhole , seines mitgeschriebenen Drehbuchs für Storm Warning (1951) und seines ersten Westerns The Last Hunt (1956) war. Rassentrennung und Versöhnung waren auch das Herzstück von Etwas von Wert (1957). Er sah Blackboard Jungle als Ermutigung der Lehrer an, sich weiterhin zu bemühen, ihren Schülern zu helfen, und ihnen die Gewissheit zu geben, dass sie etwas bewirken können. Im Gegensatz zur Todesstrafe benutzte er Kaltblütig, um zu suggerieren, dass die Hinrichtung von Kriminellen nichts löst und nur noch mehr Gewalt erzeugt.

Während er die meiste Zeit der 1940er und 1950er Jahre im Studiosystem arbeitete, kollidierte Brooks oft mit Studiorichtlinien in Bezug auf das Erscheinungsbild von Filmen und die Geschichten, die sie präsentierten. Er rieb sich auch an den Beschränkungen des Produktionskodex in Bezug auf Inhalt und Ausdruck. Sein Ziel als Filmemacher war die totale Kontrolle über eine Produktion, und das erreichte er bei den meisten Filmen nach dem Erfolg von Cat on a Hot Tin Roof . Das Versagen von Lord Jim bedrohte diese Unabhängigkeit. Brooks reagierte, indem er ein schneller und effizienter Filmemacher wurde, mit einem knappen Budget arbeitete und oft auf ein hohes Vorabgehalt verzichtete, um eine Kontrollgarantie zu erhalten.

Brooks machte sich bereits während seiner Amtszeit beim Radiosender WNEW in den späten 1930er Jahren einen Ruf als hartnäckiger, schwieriger und ständig wütender Mann. Er war nicht abgeneigt, seinen Job zu kündigen, wenn er mit den Verantwortlichen in Konflikt stand – wie er es 1940 tat, als er am Mill Pond Theatre Regie führte und 1943 für Universal schrieb. Bei MGM war er für fast tägliche Wutausbrüche bekannt, die oft auf ihn abzielten seiner Crew und manchmal auch seiner Besetzung. Das änderte sich auch nach seiner Tätigkeit als Produzent seiner Filme nicht, und er war in der gesamten Branche als talentierter Filmemacher bekannt, der jedoch schwierig zu handhaben war. Debbie Reynolds erzählt, dass Brooks sie als junge und relativ unerfahrene Schauspielerin bei den Dreharbeiten zu The Catered Affair (1956) ins Gesicht schlug und von der Regieassistentin vor weiteren Angriffen bewahrt werden musste. Später während der Dreharbeiten fiel ihm ein schweres Gerät auf den Fuß und zerbrach es, und die Crew war merklich langsam beim Entfernen, was Reynolds einer allgemeinen Abneigung gegenüber dem Regisseur attestiert.

Brooks war in seinem Privatleben ähnlich. Er gab bereitwillig zu, dass er ein anspruchsvoller Ehemann war und dass seine Arbeit die wichtigste Tätigkeit in seinem Leben war. Er interessierte sich nicht für die soziale Szene Hollywoods, sondern unterhielt Gäste in seinem Haus lieber mit Tennis und Filmen, wenn er nicht an Drehbüchern oder anderen Projekten arbeitete. Doch seine Frau Jean Simmons fand in ihm einen humorvollen, anregenden Ehemann und einen liebevollen Vater für ihre Töchter. Aber nach allen Berichten war er auch ein "harter Vater".

Tod und Vermächtnis

Brooks war einer der relativ wenigen Filmemacher, deren Karriere den Übergang vom klassischen Studiosystem zu den unabhängigen Produktionen der 1960er Jahre und darüber hinaus überbrückte. Er gehörte auch zu den Autoren und Regisseuren der Nachkriegszeit, die einige ihrer besten Filme drehten, als sie sich bemühten, sich von der Industriezensur zu befreien. Sein Vermächtnis ist das eines Filmemachers, der Unabhängigkeit in einer kollaborativen Kunst suchte und versuchte, seine eigene Vision auf die Leinwand zu bringen.

Umgeben von seiner Familie (Jean Simmons und Töchter) und seinem langjährigen Freund, dem Schauspieler Gene Kelly , starb Brooks 1992 in seinem Haus im Coldwater Canyon in Studio City, Kalifornien, an einer Herzinsuffizienz . Er wurde auf dem Hillside Memorial Park Cemetery in Culver City, Kalifornien , beigesetzt , nur wenige Schritte von den Gräbern seiner Eltern entfernt. An seinem Gewölbe war eine Tafel mit der Aufschrift "Zuerst kommt das Wort..." angebracht. Das Zitat wurde von seiner Stieftochter, der Filmredakteurin Tracy Granger, ausgewählt, da Brooks immer am stärksten als Schriftstellerin identifiziert wurde.

Brooks drückte sein Konzept aus, als er Berichten zufolge am ersten Drehtag von " Looking for Mr. Goodbar " zu seiner versammelten Besetzung und Crew sagte : "Ich bin sicher, dass Sie alle Ihre eigenen Vorstellungen davon haben, welchen Beitrag Sie zu diesem Film leisten können , was du tun kannst, um es zu verbessern oder zu verbessern. Behalte es für dich. Es ist mein verdammter Film und ich werde es auf meine Weise machen!"

Für seinen Beitrag zur Filmindustrie hat Brooks einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6422 Hollywood Blvd zwischen dem N. Cahuenga Boulevard und der Wilcox Avenue.

Nach seinem Tod wurden Brooks' Papiere der Margaret Herrick Library und seine Filmsammlung dem Academy Film Archive gespendet . Das Academy Film Archive bewahrte Lord Jim im Jahr 2000 und verschiedene Heimfilme von Richard Brooks in den Jahren 2009 und 2016 auf.

Filmografie

MGM

Sowohl als Autor als auch als Regisseur anerkannt (sofern nicht anders angegeben)

Unabhängiger Produzent

Gutgeschrieben als Autor und Regisseur

Verweise

Zusätzliche Quellen

Daniel, Douglass K. (2011). Hart wie Nägel: Das Leben und die Filme von Richard Brooks . University of Wisconsin Press. ISBN 978-0299251246.

Externe Links