Richard Diebenkorn- Richard Diebenkorn

Richard Diebenkorn
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Richard Diebenkorn 1986
Geboren ( 1922-04-22 )22. April 1922
Ist gestorben 30. März 1993 (1993-03-30)(70 Jahre)
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bekannt für Malerei
Bewegung Bay Area Figurative Bewegung , abstrakter Expressionismus , Farbfeldmalerei , lyrische Abstraktion
Richard Diebenkorn, Ocean Park No. 67 , 1973, Öl auf Leinwand, 100 × 81 in. Der Kunstkritiker Michael Kimmelman beschrieb Diebenkorn als „einen der führenden amerikanischen Maler der Nachkriegszeit, dessen zutiefst lyrische Abstraktionen das schimmernde Licht und die Weite hervorriefen. Weite Kaliforniens, wo er praktisch sein ganzes Leben verbracht hat."

Richard Diebenkorn (22. April 1922 – 30. März 1993) war ein US-amerikanischer Maler und Grafiker. Sein Frühwerk wird mit dem abstrakten Expressionismus und der Bay Area Figurative Movement der 1950er und 1960er Jahre in Verbindung gebracht. In den späten 1960er Jahren begann er seine umfangreiche Serie geometrischer, lyrischer abstrakter Gemälde. Diese Gemälde, die als Ocean Park- Gemälde bekannt sind, trugen maßgeblich zu seinem weltweiten Erfolg bei.

Biografie

Richard Clifford Diebenkorn Jr. wurde am 22. April 1922 in Portland, Oregon, geboren . Als er zwei Jahre alt war, zog seine Familie nach San Francisco , Kalifornien. Ab dem Alter von vier oder fünf Jahren zeichnete er ununterbrochen. 1940 trat Diebenkorn in die Stanford University ein , wo er seine ersten beiden künstlerischen Mentoren traf, den Professor und Wandmaler Victor Arnautoff , der Diebenkorn in der klassischen formalen Disziplin mit Ölfarbe anleitete , und Daniel Mendelowitz, mit dem er die Leidenschaft für die Arbeit von Edward Hopper teilte . Hoppers Einfluss zeigt sich in Diebenkorns Repräsentationsarbeit dieser Zeit. Während seines Besuchs in Stanford besuchte Diebenkorn das Haus von Sarah Stein , der Schwägerin von Gertrude Stein , und sah zuerst die Werke der europäischen Meister der Moderne Cézanne , Picasso und Matisse .

Ebenfalls in Stanford lernte Diebenkorn seine Kommilitonin und zukünftige Frau Phyllis Antoinette Gilman kennen. Sie heirateten 1943 und hatten zwei gemeinsame Kinder, eine Tochter, Gretchen (1945), und einen Sohn, Christopher (1947). Der Beginn des Engagements der Vereinigten Staaten im Zweiten Weltkrieg unterbrach Deibenkorns Ausbildung in Stanford, und er konnte sein Studium zu diesem Zeitpunkt nicht abschließen. Diebenkorn trat 1943 in das United States Marine Corps ein, wo er bis 1945 diente.

Während seiner Anstellung studierte Diebenkorn weiterhin Kunst und erweiterte seine Kenntnisse der europäischen Moderne, zunächst während er sich kurz an der University of California, Berkeley , und später an der Ostküste einschrieb , während er auf der Marinebasis in Quantico, Virginia, stationiert war . Während er in Berkeley eingeschrieben war, hatte er drei einflussreiche Lehrer: Worth Ryder , Erle Loran und Eugene Neuhaus . Sowohl Ryder als auch Erle Loran hatten in den 1920er Jahren in Europa Kunst studiert und ihr Wissen über die europäische Moderne aus erster Hand in ihre Lehre eingebracht. Neuhaus emigrierte 1904 aus Deutschland und war eine wegweisende Figur bei der Etablierung der Bay Area als Zentrum der Kunstaufwertung und Bildung an der Westküste. Als er an der Ostküste zur Basis in Quantico wechselte, nutzte Diebenkorn seinen Standort, um Kunstmuseen in Washington, DC, Philadelphia und New York City zu besuchen. Dies ermöglichte ihm, die Gemälde moderner Meister wie Pierre Bonnard , Georges Braque , Henri Matisse , Joan Miró und Pablo Picasso persönlich zu studieren . Zu dieser Zeit hatte er auch seinen ersten Kontakt mit den in New York lebenden Künstlern, die mit ihren abstrakten, auf dem Surrealismus basierenden Gemälden begannen. Vor allem die Arbeit von Robert Motherwell hinterließ Eindruck. Diebenkorn begann seine eigenen Experimente in der abstrakten Malerei.

1945 sollte Diebenkorn nach Japan entsandt werden; Nach Kriegsende im August 1945 wurde er jedoch entlassen und kehrte in der Bay Area zum Leben zurück.

In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren lebte und arbeitete Diebenkorn an verschiedenen Orten: San Francisco und Sausalito (1946–47 und 1947–1950), Woodstock, New York (1947), Albuquerque, New Mexico (1950–1952), Urbana, Illinois (1952–53) und Berkeley, Kalifornien (1953–1966). Er entwickelte seinen eigenen Stil der abstrakten expressionistischen Malerei. Nach dem Zweiten Weltkrieg verlagerte sich der Schwerpunkt der Kunstwelt von der School of Paris in die USA und insbesondere an die New York School . 1946 schrieb sich Diebenkorn als Student an der California School of Fine Arts (CSFA) in San Francisco (heute bekannt als San Francisco Art Institute ) ein, die ihren eigenen kraftvollen Stil des abstrakten Expressionismus entwickelte. 1947, nach zehn Monaten in Woodstock mit einem Alfred-Bender-Reisestipendium, kehrte Diebenkorn an die CSFA zurück, wo er den abstrakten Expressionismus als Vehikel der Selbstdarstellung annahm. 1947 wurde ihm ein Platz an der CSFA-Fakultät angeboten und unterrichtete dort bis 1950. Er wurde zunächst von Clyfford Still beeinflusst , der von 1946 bis 1950 auch an der CSFA lehrte, Arshile Gorky , Hassel Smith und Willem de Kooning . Diebenkorn wurde zu einem führenden abstrakten Expressionisten an der Westküste. Von 1950 bis 1952 war Diebenkorn im Rahmen des GI Bill in der Graduate Fine Arts Department der University of New Mexico eingeschrieben , wo er seinen abstrakten expressionistischen Stil weiter adaptierte.

Für das akademische Jahr 1952–53 nahm Richard Diebenkorn eine Fakultätsstelle an der University of Illinois in Urbana an, wo er Malerei und Zeichnen lehrte. Im November und Dezember 1952 hatte er seine erste Einzelausstellung in einer kommerziellen Kunstgalerie, der Paul Kantor Gallery in Los Angeles.

Im September 1953 zog Diebenkorn von New York City, wo er den Sommer verbracht hatte, zurück in die San Francisco Bay Area. 1955 nahm er eine Stelle am California College of Arts and Crafts an, wo er bis 1958 lehrte. Er ließ sich in Berkeley nieder und lebte dort bis 1966. In den ersten Jahren dieser Zeit gab Diebenkorn sein striktes Festhalten am abstrakten Expressionismus auf und begann in einem repräsentativeren Stil zu arbeiten. Mitte der 1950er Jahre war Diebenkorn zu einem bedeutenden figurativen Maler geworden, in einem Stil, der Henri Matisse und den abstrakten Expressionismus verband. Diebenkorn, Elmer Bischoff , Henry Villierme , David Park , James Weeks und andere nahmen an einer Renaissance der figurativen Malerei teil, die als Bay Area Figurative Movement bezeichnet wird . Zu seinen Themen in dieser Zeit gehörten Interieurs, Landschaften und Stillleben sowie die menschliche Figur.

Diebenkorn begann in dieser Zeit mit seinen Kunstwerken einen gewissen Erfolg zu haben. Er war in mehreren Gruppenausstellungen vertreten und hatte mehrere Einzelausstellungen. 1960 präsentierte das Pasadena Art Museum (heute Norton Simon Museum ) eine Mid-Career-Retrospektive . In diesem Herbst zog eine Variation der Show in den kalifornischen Palast der Ehrenlegion in San Francisco um. Als Gastdozent an der UCLA lernte Diebenkorn im Sommer 1961 die Druckgrafik kennen, als ihn sein wissenschaftlicher Mitarbeiter in die Drucktechnik der Kaltnadel einführte . Ebenfalls in Südkalifornien war Diebenkorn Gast beim Tamarind Lithography Workshop (heute Tamarind Institute ), wo er an einer Reihe von Drucken arbeitete, die 1962 fertiggestellt wurde.

Nach seiner Rückkehr nach Berkeley im Herbst 1961 begann Diebenkorn mit Kathan Brown in ihrer neu gegründeten Druckerei für bildende Künste, Crown Point Press , ernsthaft mit Kaltnadel und Druckgrafik zu arbeiten . 1965 druckte und veröffentlichte Crown Point Press eine Ausgabe von dreizehn gebundenen Bänden und zwölf ungebundenen Folianten von Diebenkorns erster Folge von Drucken, 41 Etchings Drypoints . Dieses Projekt war die erste Veröffentlichung des Katalogs von Crown Point). Diebenkorn machte erst 1977 wieder Radierungen, als Brown ihre künstlerische Beziehung erneuerte. Von da an bis 1992 kehrte Diebenkorn fast jährlich zu Crown Point Press zurück, um Arbeiten zu produzieren.

Ebenfalls im Herbst 1961 wurde Diebenkorn Fakultätsmitglied am San Francisco Art Institute, wo er bis 1966 regelmäßig lehrte. In diesen Jahren unterrichtete er auch zeitweise an einer Reihe anderer Colleges, darunter dem California College of Arts and Crafts und Mills College in Oakland, der University of Southern California (USC), der University of Colorado, Boulder und der University of California, Los Angeles (UCLA).

Im September 1963 wurde Diebenkorn zum ersten Artist-in-Residence an der Stanford University im kalifornischen Palo Alto ernannt, eine Anstellung bis Juni 1964. Seine einzige Aufgabe in dieser Position bestand darin, in einem von der Universität zur Verfügung gestellten Atelier Kunst zu produzieren. Studenten durften ihn zu festgelegten Zeiten im Studio besuchen. Obwohl er während seiner Zeit in Stanford nur wenige Gemälde schuf, fertigte er eine große Anzahl von Zeichnungen an. Stanford präsentierte am Ende seiner Residenz eine umfangreiche Ausstellung dieser Zeichnungen.

Von Herbst 1964 bis Frühjahr 1965 reiste Diebenkorn durch Europa und erhielt ein Kulturvisum, um wichtige sowjetische Museen zu besuchen und deren Bestände an Matisses Gemälden zu besichtigen. Als er Mitte 1965 zur Malerei in der Bay Area zurückkehrte, fassten seine resultierenden Werke alles zusammen, was er aus mehr als einem Jahrzehnt als führender figurativer Maler gelernt hatte.

Die Gemälde French Window at Collioure und View of Notre-Dame von Henri Matisse aus dem Jahr 1914 übten einen enormen Einfluss auf Richard Diebenkorns Ocean Park- Gemälde aus. Laut der Kunsthistorikerin Jane Livingston sah Diebenkorn beide Matisse-Gemälde 1966 in einer Ausstellung in Los Angeles, und sie hatten einen enormen Einfluss auf ihn und sein Werk. Livingston sagte über die Matisse-Ausstellung im Januar 1966, die Diebenkorn in Los Angeles sah:

Es ist schwer, dieser Erfahrung für die Richtung, die seine Arbeit von da an nahm, kein enormes Gewicht zuzuschreiben. Zwei Bilder, die er dort sah, hallen in fast jeder Ocean Park- Leinwand wider. Ansicht von Notre Dame und französisches Fenster in Collioure , beide gemalt im Jahr 1914, waren zum ersten Mal in den USA zu sehen.

Livingston fuhr fort: "Diebenkorn muss French Window in Collioure als Offenbarung erlebt haben ."

Im September 1966 zog Diebenkorn nach Santa Monica, Kalifornien , und nahm eine Professur an der UCLA an . Er bezog ein kleines Atelier im selben Gebäude wie sein alter Freund aus der Bay Area, Sam Francis. Im Winter 1966/67 kehrte er zur Abstraktion zurück, diesmal in einem deutlich persönlichen, geometrischen Stil, der sich deutlich von seiner frühen Periode des abstrakten Expressionismus entfernte. Die 1967 begonnene und in den nächsten 18 Jahren entwickelte Ocean Park- Serie wurde zu seinem bekanntesten Werk und führte zu etwa 135 Gemälden. Basierend auf der Luftlandschaft und vielleicht dem Blick aus dem Fenster seines Ateliers wurden diese großformatigen abstrakten Kompositionen nach einer Gemeinde in Santa Monica benannt, wo er sein Atelier hatte. Diebenkorn zog sich 1973 von der UCLA zurück. Die Ocean Park- Serie verband seine früheren abstrakten expressionistischen Arbeiten mit Farbfeldmalerei und lyrischer Abstraktion .

1986 beschloss Diebenkorn, Santa Monica und Südkalifornien zu verlassen. Nachdem er in verschiedenen Gegenden im Westen der USA gereist und sich umgesehen hatte, ließen sich Diebenkorn und seine Frau 1988 in Healdsburg, Kalifornien , nieder, wo er ein neues Studio baute. 1989 begann er, ernsthafte gesundheitliche Probleme im Zusammenhang mit Herzerkrankungen zu haben. Obwohl er immer noch Drucke, Zeichnungen und kleinere Gemälde herstellte, hinderte ihn sein schlechter Gesundheitszustand daran, größere Gemälde fertigzustellen. 1990 produzierte Diebenkorn eine Reihe von sechs Radierungen für die Arion Press- Ausgabe von Poems of WB Yeats , mit Gedichten, die von Helen Vendler ausgewählt und eingeführt wurden .

Diebenkorn starb am 30. März 1993 an den Folgen eines Emphysems in Berkeley.

Ausstellungen

Diebenkorn hatte seine erste Ausstellung 1948 im California Palace of the Legion of Honor in San Francisco. Die erste bedeutende Retrospektive seines Werks fand 1976-77 in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, statt; die Show reiste dann nach Washington, DC, Cincinnati, Los Angeles und Oakland. 1989 organisierte John Elderfield , damals Kurator am Museum of Modern Art in New York, eine Ausstellung von Diebenkorns Arbeiten auf Papier, die einen wichtigen Teil seiner Produktion darstellten.

Im Jahr 2012 reiste eine Ausstellung, Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series , kuratiert von Sarah C. Bancroft, in das Modern Art Museum of Fort Worth , das Orange County Museum of Art und die Corcoran Gallery of Art in Washington, DC.

Zu den wichtigsten Ausstellungen in der San Francisco Bay Area zählten Diebenkorn: The Berkeley Years , Juli–September 2013, im De Young Museum, San Francisco; eine Ausstellung kleiner Werke, 6. Juni–23. August 2015, im Sonoma Valley Museum of Art, Sonoma; und Matisse/Diebenkorn , eine große Ausstellung, die Matisses Einfluss auf Richard Diebenkorn vom 11. März bis 29. Mai 2017 im San Francisco Museum of Modern Art hervorhebt.

Kollektionen

Diebenkorns Arbeiten sind in einer Reihe öffentlicher Sammlungen zu finden, darunter das New Mexico Museum of Art , Santa Fe, New Mexico; Honolulu-Kunstmuseum , Honolulu, Hawaii; Albertina , Wien, Österreich; Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, New York; Art Institute of Chicago , Chicago; Baltimore Museum of Art ; Carnegie Institute , Pittsburgh; Corcoran-Kunstgalerie , Washington, DC; das de Young Museum , San Francisco; Kalamazoo Institute of Arts , Michigan, Hirshhorn Museum und Skulpturengarten , Washington, DC; Los Angeles County Kunstmuseum ; Minneapolis-Institut für Kunst ; Museum der Schönen Künste, Houston , Texas; Phillips-Sammlung , Washington, DC; San Francisco Museum für moderne Kunst , San Francisco; Solomon R. Guggenheim-Museum , New York; und das Whitney Museum of American Art , New York. Das Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts an der Stanford University beherbergt 29 von Diebenkorns Skizzenbüchern sowie eine Sammlung von Gemälden und anderen Arbeiten auf Papier.

Anerkennung

1991 wurde Diebenkorn mit der Bundesmedaille der Künste ausgezeichnet . 1979 wurde er als assoziiertes Mitglied in die National Academy of Design gewählt und 1982 zum ordentlichen Akademiker ernannt.

Kunstmarkt

Im Jahr 2012 wurde Diebenkorns Ocean Park #48, das 1971 gemalt wurde, zum teuersten Bild des Künstlers, das jemals versteigert wurde, als es bei Christie's New York für 13,25 Millionen US-Dollar verkauft wurde und den vorherigen Rekord bei Christie's in den Schatten stellte, als ein Ocean Park #48 , der 1980 gemalt wurde, 7,69 US-Dollar einbrachte Million. Bei einem Verkauf der Privatsammlung von Rachel Lambert Mellon durch Sotheby's kaufte der italienische Modedesigner Valentino Garavani Ocean Park #89 (1975), ein abstraktes Bild eines Sonnenuntergangs, für 9,68 Millionen US-Dollar.

Verweise

Quellen

Weiterlesen

  • Nancy Marmer, "Richard Diebenkorn: Pacific Extensions", Art in America, Januar/Februar 1978, S. 95–99.
  • Gerald Nordland (1987). Richard Diebenkorn . New York: Rizzoli. ISBN  978-0847823482 .

Externe Links