Richard Misrach - Richard Misrach

Richard Misrach
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Misrach im Jahr 2012
Geboren ( 1949-07-11 ) 11. Juli 1949 (71 Jahre)
Vereinigte Staaten
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bekannt für Fotografie

Richard Misrach (* 1949) ist ein US-amerikanischer Fotograf . Nancy Princenthal hat gesagt, dass er "fest mit der Einführung der Farbe in die" feine "[Kunst] Fotografie in den 1970er Jahren identifiziert ist".

David Littlejohn vom Wall Street Journal nennt Misrach "den interessantesten und originellsten amerikanischen Fotografen seiner Generation" und beschreibt seine Arbeit als "parallel zu der von Thomas Struth und Andreas Gursky , zwei deutschen Zeitgenossen". Littlejohn merkt an, dass alle drei ein großformatiges Farbformat verwendeten, das den damaligen Erwartungen der Kunstfotografie widersprach.

Misrach ist weithin als "einer der international anerkanntesten Fotografen dieses Jahrhunderts" anerkannt. Er hat die Wüsten des amerikanischen Westens fotografiert und eine Serie erstellt, in der die Veränderungen dokumentiert werden, die durch verschiedene vom Menschen verursachte Faktoren wie Zersiedelung , Tourismus , Industrialisierung , Überschwemmungen, Brände, petrochemische Herstellung und Prüfung von Sprengstoffen auf die Umwelt einwirken und Atomwaffen durch das Militär. Die Kuratorin Anne Wilkes Tucker schreibt, dass Misrachs Praxis "von Fragen der Ästhetik , Politik , Ökologie und Soziologie getrieben wurde ". In einem Interview von 2011 bemerkte Misrach: "In meiner Karriere ging es in gewisser Weise darum, diese beiden Extreme zu steuern - das Politische und das Ästhetische." Tracey Taylor von der New York Times beschreibt seine Philosophie und schreibt: "[Misrachs] Bilder dienen der historischen Aufzeichnung, nicht der Reportage."

Hintergrund und Ausbildung

Misrach wurde 1949 in Los Angeles , Kalifornien, geboren . 1967 verließ er Los Angeles an der University of California in Berkeley, wo er nach einem kurzen Abschluss in Mathematik einen BA in Psychologie erhielt. Während er auf dem Campus war, wurde er mit den Antikriegsunruhen konfrontiert und begann, die Ereignisse um ihn herum zu fotografieren. Er lernte auch die Grundlagen der Fotografie bei Paul Herzoff, Roger Minick und Steve Fitch im ASUC Berkeley Studio.

Misrachs erstes großes Fotoprojekt, das 1974 abgeschlossen wurde, zeigte obdachlose Bewohner der Telegraph Avenue in Berkeley, Kalifornien . Diese Fotosuite wurde im International Center of Photography gezeigt und als Buch Telegraph 3 AM veröffentlicht, das 1975 mit einem Western Book Award ausgezeichnet wurde.

Frühe Arbeit

Nachdem Misrach gehofft hatte, dass Telegraph 3 AM dazu beitragen würde, das Leben auf der Straße zu verbessern, war er frustriert über die minimalen Auswirkungen des Buches und zog sich in die Wüsten von Südkalifornien, Arizona und Baja California zurück, wo er Fotos ohne menschliche Figuren machte. Nachts arbeitete er mit einem Blitz , der die Landschaft um ihn herum beleuchtete, experimentierte mit ungewöhnlichen Drucktechniken in der Dunkelkammer der Universität und schuf reich gefärbte, geteilte Silberdrucke . Ein resultierendes Buch von 1979 wurde ohne einen Titel oder ein einziges Wort des Begleittextes veröffentlicht, abgesehen von nominalen identifizierenden Informationen auf dem Buchrücken. 1976 reiste er nach Stonehenge, um seine geteilten Nachtstudien fortzusetzen, und 1978 begann er, auf Reisen nach Griechenland, Louisiana und Hawaii in Farbe zu arbeiten.

Die Wüstenkantos

Als Misrachs am längsten laufendes und ehrgeizigstes Projekt kann die Desert Cantos , eine fortlaufende Serie von Fotografien von Wüsten, als das Hauptwerk des Fotografen angesehen werden . Die 1979 mit einer Deardorff 8 × 10 " -Ansichtskamera begonnene Serie ist noch nicht abgeschlossen und umfasst ab 2017 39 Cantos.

Misrachs Verwendung des Begriffs " Gesang " wurde teilweise von den Gesängen von Ezra Pound inspiriert ; 1989 in einem Artikel in Creative - Kamera , Gerry Badger führt aus :

Der italienische Begriff "Gesang" wurde verwendet, um zu bezeichnen, dass das große Unternehmen in einzelne thematische Aufsätze oder "Gesänge" unterteilt wurde, die zusammen das gesamte Werk oder den "Liederzyklus" bilden. Einige dieser Gesänge bestehen nur aus wenigen Bildern, andere aus Hunderten. Einige können im Modus als " dokumentarisch " angesehen werden, andere als metaphorischer . Einige können als ästhetisch angesehen werden, andere als "politisch" - obwohl als ehrgeiziger und intelligenter Fotograf Ästhetik niemals auf Kosten der Politik betrieben wird oder umgekehrt. Man kann sagen, dass Misrachs Ziel die Suche nach dem fotografischen Heiligen Gral ist, um Reportage mit Poesie zu verbinden. Fortschritt - wie er es ausdrückte - "von der beschreibenden und informativen zu einer metaphorischen Lösung".

Eine Rezension aus dem Jahr 2013 in Architectural Digest vergleicht Misrachs Wüstenbilder mit der Arbeit von " Carleton Watkins , Timothy O'Sullivan und anderen Wanderfotografen des 19. Jahrhunderts". Beginnend mit "The Terrain", in dem Bilder von scheinbar unberührter Wildnis von menschlichen Elementen wie einem einsamen Telefonmast oder einem Zug unterbrochen werden, umfassen die Cantos Brillen wie die Landung des Space Shuttles ("The Event") und Autorennen ("The") Salt Flats "), künstliche Feuer und Überschwemmungen wie das Saltonmeer (" The Flood ") und Wüstenmeere, die durch das Aufstauen von Flüssen entstanden sind, sowie Farbfeldstudien des leeren Himmels (" The Skies "). Bilder von militärischen Trainings- und Teststätten sind in den Cantos und den entsprechenden Veröffentlichungen der Serie ausführlich enthalten : "The War" führte 1991 zum Buch Bravo 20: Die Bombardierung des amerikanischen Westens , das von Myriam Weisang Misrach mitverfasst wurde, und Atomtests wurden veröffentlicht adressiert in Violent Legacies , veröffentlicht 1992. "The Pit" dokumentierte Massengräber toter Tiere in der Wüste von Nevada, während sich "Pictures of Paintings" auf die Darstellung der westlichen Landschaft in Museen im gesamten amerikanischen Westen konzentrierte. "The Playboys" zeigte Ausgaben von Playboy , die der Fotograf an einem Militärstandort entdeckt hatte und die zum Üben von Zielen verwendet wurden .

Badger schlägt vor, dass Misrachs Cantos einen Vorläufer in der Arbeit des Dokumentarfotografen Lewis Hine aus der Zeit der Depression haben , der dies mit den Cantos , Misrach , schreibt

... hat ein Projekt von immensem Ehrgeiz versucht - möglicherweise eines der ehrgeizigsten in der Geschichte des Mediums -, das aus vielen Ideen besteht, die auf verschiedenen Ebenen existieren und tiefgreifenden Veränderungen in Thema und Stimmung unterliegen. Er muss nach dem Desert Cantos als Ganzes beurteilt werden , eher nach der Summe als nach den einzelnen Teilen ... Ich betrachte den Desert Cantos als eines der wichtigsten fotografischen Unternehmen der achtziger und neunziger Jahre.

Die Los Angeles Times zitiert Misrach in Bezug auf die Cantos :

Die Wüste ... kann besser als Hintergrund für die problematische Beziehung zwischen Mensch und Umwelt dienen. Der menschliche Kampf, die Erfolge ... sowohl edel als auch dumm, sind in der Wüste leicht zu erkennen. Es scheinen Symbole und Beziehungen zu entstehen, die für den menschlichen Zustand selbst stehen.

Desert Canto XXXVIII: Vorahnungen (2009-2016) und Desert Canto XXXIX: Die Schrift an der Wand (2017-)

In den jüngsten Desert Cantos untersucht Misrach einen polarisierenden und ängstlichen Moment in der amerikanischen Geschichte, indem er sowohl eine großformatige Digitalkamera als auch sein iPhone verwendet, um Graffiti zu dokumentieren, die auf verlassenen Gebäuden und Felswänden in ganz Südkalifornien und im größeren Südwesten zurückgeblieben sind. Desert Canto XXXVIII: Premonitions (2009-2016) deutet auf ein beunruhigendes und dystopisches Klima hin, das "im Nachhinein ... zur Trump-Wahl führte", während Desert Canto XXXIX: Das Schreiben an der Wand (2017-), fotografiert nach den Wahlen 2016, erfasst einen "wahlbedingten Dialog in Graffiti-Form".

Das Oakland-Berkeley-Feuer und der Hurrikan Katrina

Im Oktober 1991 tobte in den Hügeln von Oakland - Berkeley ein Feuersturm , bei dem 25 Menschen getötet, 150 verletzt und über 3.500 Wohnungen zerstört wurden. Dieses Feuer - eines der schlimmsten in der Geschichte Kaliforniens - ereignete sich wenige Kilometer von Misrachs Studio entfernt, und der Fotograf besuchte die Website einige Wochen später und machte Hunderte von Fotos. Aus Respekt vor den Opfern des Feuers legte er die Arbeit jedoch für zwei Jahrzehnte weg. "1991: Die Brandfolgen von Oakland - Berkeley: Fotografien von Richard Misrach", eine Ausstellung von Misrachs Fotografien der Folgen des Feuersturms, wurde 2011 erstmals gleichzeitig vom Berkeley Art Museum und dem Oakland Museum of California gezeigt . Diese Exponate Dazu gehörten handgefertigte Elegiebücher, in denen die Besucher ihre Erinnerungen austauschten, ein Video-Story-Stand zum Aufzeichnen von Erinnerungen und Meetings mit offenem Mikrofon. Die gesammelten Antworten der Anwohner sowie die Drucke, von denen Misrach den Museen gespendet hat, wurden in den Sammlungen aufbewahrt.

Bis heute wurden die meisten großformatigen Dokumentarfilme von Misrach über New Orleans und die Golfküste, die unmittelbar nach dem Hurrikan Katrina aufgenommen wurden, nicht gezeigt, mit Ausnahme von Destroy this Memory , einem Buch, das fünf Jahre nach der Katastrophe veröffentlicht wurde und ausschließlich aus Taschen besteht -Kamerabilder von Nachrichten, die Überlebende des Hurrikans auf Häusern, Autos und Bäumen hinterlassen haben. Eine Rezension der Los Angeles Times nannte das Buch "ein rohes Testament, das zwischen Oktober und Dezember 2005 gedreht wurde, kurz nachdem das Wasser zurückgegangen war, aber die Emotionen sicherlich nicht. Ohne Bildunterschriften oder eine kontextbezogene Einführung, um die Wirksamkeit der Fotografien selbst zu beeinträchtigen, Das Buch ist ein mächtiges Dokument, das es Überlebenden ermöglicht, selbst in Abwesenheit eloquent für sich selbst zu sprechen. " Der Erlös aus Destroy this Memory wurde an die Make It Right Foundation gespendet, um den Wiederaufbau der Lower Ninth Ward der Stadt zu unterstützen . Komplette Sätze der Fotografien wurden auch an fünf Museen gespendet - das Museum of Modern Art , die National Gallery of Art , das New Orleans Museum of Art , das Houston Museum of Fine Arts und das San Francisco Museum of Modern Art .

Golden Gate Bridge und Petrochemical America

Als Misrach 1997 in ein Haus in den Berkeley Hills zog, ließ er sich von dem Spektakel aus Wetter und Licht rund um die Golden Gate Bridge inspirieren , die sich nur sieben Meilen von seiner Veranda entfernt befand. Vier Jahre lang fotografierte er die Brücke von demselben Ort und mit demselben Aussichtspunkt unter verschiedenen Klimabedingungen.

Gleichzeitig arbeitete Misrach in Louisiana , nachdem er einen Auftrag vom High Museum of Art in Atlanta erhalten hatte. 1998 begann er mit der Dokumentation der " Cancer Alley ", einer Strecke entlang des Mississippi zwischen Baton Rouge und New Orleans, in der über 135 Werke und Raffinerien beheimatet sind . Die resultierenden Bilder wurden im Rahmen der Reihe "Picturing the South" im High Museum ausgestellt. 2010 nahm er das Fotografieren des Gebiets wieder auf und schloss die Serie 2012 mit einer weiteren Ausstellung im High Museum, "Revisiting the South", und der Veröffentlichung von Petrochemical America ab , einem Buch, in dem Misrachs Bilder mit einem "ökologischen Atlas" des Architekten und der Columbia University kombiniert wurden Professorin Kate Orff . Orffs schriftstellerisches und infografisches Werk in dem Buch artikuliert die komplexen industriellen, wirtschaftlichen, ökologischen und historischen Probleme, die unweigerlich zu den in Misrachs Fotografien gezeigten Orten führten.

Am Strand und am Strand 2.0

Nach einer Erkundungsreise im November 2001 startete Misrach im Januar 2002 sein On the Beach- Projekt, das aus Serienfotos besteht, die aus demselben Gebäude mit Blick auf einen Strand in Hawaii stammen. Der Titel des Projekts bezieht sich auf das Buch Cold the -era Nevil Shute und den darauf folgenden Science-Fiction-Film On the Beach von 1959 , in dem eine nukleare Katastrophe von einer Gruppe glücklicher Strandgänger unbemerkt bleibt, die plötzlich die einzigen Überlebenden sind. Laut der Zeitschrift Smithsonian war die Serie "stark von den Ereignissen des 11. September 2001 beeinflusst "; Die Luftperspektiven von Figuren, die im Meer oder am Strand schwebten, erinnerten Misrach an Nachrichtenfotos von Menschen, die von den Zwillingstürmen fielen.

Die resultierenden Fotos waren sehr groß: Smithsonian berichtet, dass "das größte Maß sechs mal zehn Fuß groß und so detailliert ist, dass man die Schlagzeilen in der Zeitung eines Strandgängers lesen kann". Die Strandbilder "wirken viel schöner, fast weicher als einige seiner anderen Arbeiten", schreibt Sarah Greenough, Fotokuratorin in der National Gallery of Art : "Nachdem Sie sie sich eine Weile angesehen haben, sind sie es jedoch." kaum weich. Es ist wirklich etwas sehr Unheilvolles los. " Misrach hat auch Menschen in Aktion gefangen genommen - einen Mann, der eine Frau durch die Luft wirft oder jemanden, der einen Kopfstand im Wasser macht -, was angesichts der zeitaufwändigen und umständlichen Kamera besonders bemerkenswert war . Der Fotograf hat gesagt, dass die Arbeit ein Stück mit seinem üblichen Fokus auf Menschlichkeit und Umwelt ist, aber "es geht viel mehr um unsere Beziehung zum größeren, erhabenen Bild der Dinge."

Misrach schloss die Reihe 2005 ab und veröffentlichte 2007 ein großformatiges Buch mit dem Titel On the Beach , das von den Lesern der Photo District News als eines der einflussreichsten Bücher des Jahrzehnts gewählt wurde.

Als er Ende 2011 im Urlaub mit einer neuen Digitalkamera an denselben Strand zurückkehrte , begann er am selben Ort zu arbeiten, aber mit einer anderen Absicht und Stimmung: Der Künstler sagte, er fühle sich "mit metaphysischen Fragen" und den Themen von "wohler " Seine Bilder von 2011 erscheinen im Spiel und im Einklang mit der Natur. Der Titel der Serie, On the Beach 2.0 , spielt auf die Tatsache an, dass die Fotografien auf ihrem technologischen Zeitpunkt basieren - ebenso wie die einzelnen Titel, die sich auf das Datum und die genaue Minute jeder Aufnahme beziehen.

Umgekehrt weist die Rezensentin Allegra Kirkland darauf hin, dass Teile dieses Werkes die meisten sind, die Misrach seit Telegraph 3 AM der traditionellen Porträtmalerei am nächsten gekommen ist . Die Verwendung einer Digitalkamera und eines Teleobjektivs führte zu einem neuen Maß an Geschwindigkeit und Nähe zu den Aufnahmemethoden des Künstlers. Obwohl Gesichter oft durch ein Handtuch oder eine Zeitschrift verdeckt werden, können viele der Bilder in On The Beach 2.0 immer noch als gestische Porträts betrachtet werden.

Kirkland schreibt: "In der Serie [ On The Beach 2.0 ] geht es darum zu warten und was passiert, wenn Sie es tun - die seltsamen, kleinen, geheimen Momente, aus denen sich das Leben zusammensetzt ... Zehn Jahre nach dem Debüt des ursprünglichen Projekts scheint Misrach dies zu bestätigen dass Mensch und Natur nicht immer in Opposition existieren müssen. "

Fotos und iPhone-Bilder umkehren

Als Hommage an das Ende der analogen Ära hat Misrach kürzlich eine Reihe von umgekehrten Bildern erstellt, die im Wesentlichen große Drucke in ihrer negativen Form darstellen: "Die Farben werden umgekehrt, wenn sie als Pigmentdrucke ausgegeben werden, wodurch die Fotografien chromatisch negativ werden ... Mit seiner neuen Arbeit scheint Misrach entschlossen zu sein, dieses Gefühl der Unbekanntheit zu erneuern - die Idee wiederzubeleben, dass Farbe unzuverlässig und künstlich ist. " ( Kunst in Amerika )

Während Misrach enorme Drucke in großem Maßstab anfertigte, experimentierte er auch mit dem relativ kleinen, zeitgenössischen Medium der Handyfotografie. 2011 wurde eine Ausstellung dieser Arbeit gezeigt, die ausschließlich aus kleinen Farbdrucken besteht, die mit einer iPhone- Kamera aufgenommen wurden. Misrach "setzt seine Untersuchung der Interaktion des Menschen mit Land und Seestücken in diesen intimen und experimentellen Bildern fort, in denen der Künstler Bombay Beach, Kalifornien , erneut besucht , eine Überschwemmungszone, in der er Objekte und Ablagerungen gefunden hat - ein Beweis für die Anwesenheit des Menschen in der Landschaft Diese Kompositionen wurden ebenfalls manipuliert: Positiv wird negativ und Objekte werden in ein umgekehrtes Farbspektrum transformiert . "

Border Cantos

Misrachs Border Cantos- Serie umfasst Fotografien der Grenze zwischen den USA und Mexiko, die seit 2004 und am umfangreichsten seit 2009 aufgenommen wurden. 2012 begann er eine Zusammenarbeit mit dem Komponisten Guillermo Galindo , der spielbare Instrumente aus Objekten herstellt, die entlang der Grenze gefunden wurden. Misrach und Galindo haben Artefakte aus der Grenzzone geborgen, darunter Wasserflaschen, Kleidung, Rucksäcke, Border Patrol-Reifen, verbrauchte Schrotpatronen, Leitern und Teile der Grenzmauer selbst, die alle von Galindo in verwandelt wurden Instrumentalskulpturen. Das Paar hat das Buch Border Cantos (Aperture, 2016) und eine Museumsausstellung produziert, die zum San Jose Kunstmuseum, zum Amon Carter Kunstmuseum, zum Crystal Bridges Museum für amerikanische Kunst und zur Pace / PaceMacGill Galerie in New York ( 2016-2017).

Ausgewählte Zuschüsse, Auszeichnungen und Provisionen

Misrachs Buch Desert Cantos wurde 1988 vom International Center for Photography mit dem Infinity Award ausgezeichnet, und sein Bravo 20: Die Bombardierung des amerikanischen Westens , der gemeinsam mit Myriam Weisang Misrach verfasst wurde, wurde 1991 mit dem PEN Center West Award für ein Sachbuch ausgezeichnet. Seine Katrina-Monographie Destroy This Memory wurde bei PhotoEspaña als bestes Fotobuch des Jahres 2011 ausgezeichnet.

Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter vier National Endowment for the Arts Fellowships, ein Guggenheim Fellowship , einen International Center of Photography Infinity Award für eine Publikation und den Distinguished Career in Photography Award des Los Angeles Center for Photographic Studies . 2002 erhielt er von der Deutschen Gesellschaft für Fotografie den Kulturpreis für Lebensleistungen in der Fotografie und 2008 den Lucie Award für herausragende Leistungen in der Kunstfotografie.

Im Jahr 2010 lizenzierte Apple Misrachs 2004er Bild Pyramid Lake (at Night) als erstes Hintergrundbild für das erste iPad . Der Vorspann der HBO- Serie True Detective 2014 enthielt eine Montage von Bildern aus Misrachs Petrochemical America .

2016 wählte die AIGA Border Cantos für ihren Wettbewerb "50 Books | 50 Covers" aus, eine "Umfrage unter den Besten im Buchdesign, die das vielleicht am längsten bestehende Erbe des amerikanischen Grafikdesigns darstellt".

Persönliches Leben

Misrach ist seit 1989 mit der Schriftstellerin Myriam Weisang verheiratet und hat einen Sohn, Jake, aus seiner ersten Ehe mit Debra Bloomfield.

Veröffentlichungen

  • Telegraph 3 Uhr morgens: Die Straßenmenschen der Telegraph Avenue, Berkeley , Cornucopia Press, Berkeley, CA, 1974
  • (Fotobuch ohne Titel) , Grapestake Gallery, San Francisco, CA, 1979
  • Desert Cantos , Universität von New Mexico Press, Santa Fe, NM, 1987 (erste und zweite Ausgabe)
  • Desert Cantos (japanische Ausgabe), Treville Corporation Ltd., 1987
  • Richard Misrach: 1975-1987 , Galerie Min, Tokio. 1988
  • Desert Cantos , Universität von New Mexico Press, Santa Fe, NM, 1988 (dritte Ausgabe)
  • Bravo 20: Die Bombardierung des amerikanischen Westens (mit Myriam Weisang Misrach), Johns Hopkins University Press, Baltimore, MD, 1990
  • Gewalttätige Hinterlassenschaften: Drei Cantos (mit Fiktion von Susan Sontag), Aperture, New York City, 1992
  • Gewalttätige Hinterlassenschaften: Drei Cantos (mit Fiktion von Susan Sontag), Aperture, New York City, 1994 (Softcover-Ausgabe)
  • Verbrechen und Pracht: Die Wüstencantos von Richard Misrach , Museum of Fine Arts, Houston, TX, 1996
  • Cantos del Desierto , Diputacion de Granada, Granada, Spanien, 1999
  • Das Himmelsbuch , Arena Editions, Santa Fe, NM, 2000
  • Richard Misrach: Golden Gate , Arena-Ausgaben, Santa Fe, NM, 2001
  • Bilder von Gemälden , Blind Spot / Powerhouse Books, 2002
  • Richard Misrach: Chronologien , Fraenkel Gallery , San Francisco, CA, 2005
  • Richard Misrach: Golden Gate , Aperture, New York City, 2005 (zweite Ausgabe)
  • Richard Misrach: Am Strand , Aperture, New York City, 2007
  • Zerstöre diese Erinnerung , Aperture, New York City, 2010
  • 1991 , Blind Spot / Powerhouse Books, 2011
  • Petrochemical America (mit Kate Orff), Aperture, New York City, 2012
  • Richard Misrach: Golden Gate , Aperture, New York City, 2013 (dritte Ausgabe)
  • 21.11.11 17:40 Uhr , Fraenkel Gallery, San Francisco, CA, 2013
  • iPhone-Studien: Reverse Scrubs , Nazraeli Press (Ein Bilderbuch Nr. 82), Portland, OR, 2013
  • Misrach , Nazraeli Press (sechs mal sechs), Portland, OR, 2014
  • Petrochemical America (mit Kate Orff), Aperture, New York City, 2014 (Taschenbuchausgabe)
  • Aufgabe Nr. 2 (Michael Nelson mit Richard Misrach und Hiroshi Sugimoto), TBW Books, Oakland, CA, 2014
  • Die mysteriöse Undurchsichtigkeit anderer Wesen , Aperture, New York City, 2015
  • Referenzen von Fotografen: Richard Misrach , Referenzen von Fotografen, Paris, Frankreich, 2016
  • Border Cantos von Richard Misrach und Guillermo Galindo; mit einer Einführung und Texten von Josh Kun . Öffnung, New York City, 2016

Ausgewählte Anthologien

  • Neue amerikanische Fotografie , Kathleen Gauss, Kunstmuseum von Los Angeles, 1985
  • Amerikanische Unabhängige: Achtzehn Farbfotografen, hrsg. Sally Eauclaire. New York: Abbeville, 1987. ISBN   0-89659-666-4 .
  • Amerikanische Visionäre: Auswahl aus dem Whitney Museum für amerikanische Kunst , dem Whitney Museum für amerikanische Kunst, Harry N. Abrams, 2002
  • Visionen aus Amerika: Fotografien aus dem Whitney Museum of American Art, 1940-2001 , dem Whitney Museum of American Art, Prestel, 2002

Ausstellungen

Misrach war Teil der Ausstellung Mirrors and Windows im Museum of Modern Art im Jahr 1978. Es folgte eine Einzelausstellung im Musee d'Art Moderne , Beaubourg Centre, Paris . Er war 1981 und 1991 Teil von zwei Whitney Biennalen . Eine große Umfrage zur Mitte der Karriere wurde 1996 vom Houston Museum of Fine Arts organisiert und tourte durch die USA. Eine kleinere Version erschien in Madrid und Bilbao , Spanien . Ab 2007 reiste die Ausstellung On the Beach landesweit in Museen, darunter das Art Institute of Chicago , das High Museum of Art in Atlanta und die National Gallery of Art. Im Jahr 2012 bis 2013 Misrach des Cancer Alley war im High Museum of Art zu sehen Arbeit und das Cantor - Center an der Stanford University und ist Teil einer Wanderausstellung mit Kate Orff.

Sammlungen

Misrachs Arbeiten befinden sich in folgenden öffentlichen Sammlungen:

Verweise