Richard Quine- Richard Quine
Richard Quine | |
|---|---|
.jpg) Quine in Dr. Gillespies Neuer Assistent (1942)
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| Geboren |
12. November 1920 |
| Ist gestorben | 10. Juni 1989 (im Alter von 68)
Los Angeles , Kalifornien , USA
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| Todesursache | Selbstmord durch Schuss |
| Ruheplatz | Westwood Village Memorial Park |
| Beruf |
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| aktive Jahre | 1933–1980 |
| Ehepartner |
Barbara Buschmann
( M. 1951; div. 1960)Diana Balfour
( M. 1977) |
| Kinder | 3 |
Richard Quine (12. November 1920 - 10. Juni 1989) war ein US-amerikanischer Regisseur, Schauspieler und Sänger.
Er begann als Kind in Radio-, Varieté- und Bühnenproduktionen zu spielen, bevor er in seinen frühen Zwanzigern bei Metro-Goldwyn-Mayer unter Vertrag stand . Als seine Schauspielkarriere nach dem Zweiten Weltkrieg nachzulassen begann, begann Quine als Filmregisseur zu arbeiten. Später wechselte er in die Produktion und Regie des Fernsehens. Zu Quines Filmen als Regisseur gehören Bell, Book and Candle (1958), The World of Suzie Wong (1960), Paris When It Sizzles (1964), How to Murder Your Wife (1965) und The Prisoner of Zenda (1979).
Karriere
Kinderdarsteller
Quines Vater wurde in Detroit geboren und war Schauspieler. Als er sechs Jahre alt war, zog Quines Familie nach Los Angeles .
Als Kind begann er als Radioschauspieler zu arbeiten und wurde ein kleiner Radiostar. Danach trat er im Varieté auf, bevor er zu Bühnenrollen wechselte.
Quine gab sein Filmdebüt in dem Drama Cavalcade (1933). Er war auch in The World Changes (1933) zu sehen (neben einem jungen Mickey Rooney ), Counsellor-at-Law (1933), Jane Eyre (1934, als John Reed), Dames (1934), Wednesday's Child (1934) mit Frankie Thomas , Little Men (1934), Life Returns (1935), Ein Hund von Flandern (1935) mit Thomas und Dinky (1935) mit Jackie Cooper .
New York
Quine verließ Los Angeles, um nach New York City zurückzukehren, um zur Bühnenschauspielerin zurückzukehren.
1939 gab Quine sein Broadway- Debüt in dem Bühnenmusical Very Warm for May 1939 von Jerome Kern / Oscar Hammerstein II , das 59 Vorstellungen umfasste. Im folgenden Jahr wurde er als Frank Lippincott in der erfolgreichen Broadway-Produktion von My Sister Eileen mit Shirley Booth besetzt, die ein Hit war.
MGM-Schauspieler
Seine Rolle in der Bühnenversion von My Sister Eileen führte dazu, dass Quine bei Metro-Goldwyn-Mayer unter Vertrag genommen wurde . Quines erster Film für MGM war Babes on Broadway (1941) mit Judy Garland und Mickey Rooney. Rooney und Quine waren seit ihrer Kindheit befreundet.
Während seiner Zeit bei MGM trat Quine auch in Tish (1942) auf, mit Susan Peters , die später seine erste Frau werden sollte, und For Me and My Gal (1942), in der er Judy Garlands Bruder spielte. Columbia lieh ihn sich, um seine Bühnenrolle in My Sister Eileen (1942) zu wiederholen .
Bei MGM spielte er neben Peters eine gute Rolle in Dr. Gillespies New Assistant (1942) und war in Stand by for Action (1942) und dem Propagandakurzfilm The Rear Gunner (1943) zu sehen.
Walter Wanger lieh sich Quine für We've Never Been Licked (1943), ein Propagandadrama aus Kriegszeiten, in dem Quine an erster Stelle stand.
Gerade als seine Schauspielkarriere zu beginnen schien, musste er in der US-Küstenwache dienen . Während seiner Zeit bei der Küstenwache wurde er Leutnant und diente in der PR-Abteilung in San Diego, Kalifornien.
Nach dem Krieg kam Quines Schauspielkarriere ins Stocken. Er erschien in The Cockeyed Miracle (1946), Words and Music (1948) und Command Decision (1948).
Columbia und wird Filmregisseur
Quine und sein Freund William Asher entschieden sich dann, in die Produktion und Regie einzusteigen. Die beiden machten sich daran, "Leather Gloves" zu adaptieren, eine Kurzgeschichte, die in der Saturday Evening Post erschien . Die Geschichte wurde später von einem anderen Autor adaptiert, aber Quine und Asher wurden angeheuert, um die 1948 von Columbia Pictures veröffentlichte Filmversion zu produzieren und zu inszenieren .
Berichten zufolge bot Harry Cohn an, das Drehbuch direkt zu kaufen, aber sie wollten Regie führen. Cohn antwortete: "Wie zur Hölle glaubst du, kannst du ein Bild machen?" Aber später sagte ein anderer Columbia-Manager zu Quine: "Mr. Cohn hat mir gesagt, dass Sie bei einem Bild Regie führen werden."
Er war noch bei MGM unter Vertrag, als der Film gedreht wurde. Der Film war erfolgreich und Quine wurde zu einem langfristigen Vertrag bei Columbia angestellt.
Quine spielte noch eine Weile weiter. Er wurde an dritter Stelle in The Clay Pigeon (1949) in Rechnung gestellt , einem Low-Budget-Noir unter der Regie von Richard Fleischer und geschrieben von Carl Foreman bei RKO . Er hatte Nebenrollen in No Sad Songs for Me (1950) und Rookie Fireman (1950), beide bei Columbia.
Bei Columbia führte er bei einigen Comedy-Kurzfilmen Regie: A Slip and a Miss (1950) mit Hugh Herbert , Foy Meets Girl (1950) mit Eddie Foy Jr. , The Awful Sleuth mit Bert Wheeler und Woo-Woo Blues (1951) mit Herbert.
Im Juli 1951 unterschrieb er bei Columbia einen Siebenjahresvertrag als Regisseur.
Quines erste Soloarbeit als Regisseur war die Musicalkomödie The Sunny Side of the Street (1951) mit Frankie Laine in der Hauptrolle . Es folgte mit Purple Heart Diary (1951) mit Frances Langford .
Zusammenarbeit mit Blake Edwards
Quine führte dann Regie bei einer Reihe von Filmen, die er zusammen mit Blake Edwards schrieb : Sound Off (1952) mit Mickey Rooney, Rainbow 'Round My Shoulder (1952) mit Frankie Laine , All Ashore (1953) mit Rooney und Dick Haymes und Cruisin' Down der Fluss (1954) mit Haymes. Dies waren alles Musicals, aber sie drehten auch einen Film Noir, Drive a Crooked Road (1954) mit Rooney. Ohne Edwards inszenierte Quine Siren of Bagdad (1953) für den Produzenten Sam Katzman .
Quine und Edwards traten mit The Mickey Rooney Show (1954-55) ins Fernsehen ein, die eine Staffel mit 34 Folgen dauerte. Quine hat es geschaffen und Edwards war Chefautor.
Ohne Edwards führte Quine bei Episoden des Footlights Theatre , des General Electric Theatre und des Ford Television Theatre Regie .
Quine führte Regie bei dem Film Noir Pushover (1954), der Kim Novak als Star hervorbrachte . Universal-International lieh sich ihn aus, um Tony Curtis in einem Musical So This Is Paris (1954) zu inszenieren.
Quine half Edwards, den Film zu schreiben, der Edwards' erster Spielfilm als Regisseur wurde, Bring Your Smile Along (1955) mit Laine. Edwards und Quine schrieben das Drehbuch für ein Musical-Remake von My Sister Eileen (1955), bei dem Quine Regie führte, und He Laughed Last (1956), bei dem Edwards Regie führte.
Leitender Regisseur/Produzent
Bis dahin wurde Quine als einer der führenden Regisseure Kolumbiens etabliert. Zu seinen Filmen gehörten The Solid Gold Cadillac (1956) und Full of Life (1956) mit Judy Holliday ; Operation Mad Ball (1957) mit Jack Lemmon und Ernie Kovacs , mit Blake Edwards beim Schreiben des Drehbuchs; Bell, Book and Candle (1958) mit James Stewart , Novak, Kovacs und Lemmon. Er drehte It Happened to Jane (1959) mit Doris Day und Lemmon, produziert von Days Filmproduktionsfirma Arwin Productions.
Quine gründete seine eigene Filmproduktionsfirma Quine Productions und sicherte sich einen Finanzierungs- und Vertriebsvertrag über Columbia Pictures. Quin Productions erster Film war Strangers When We Meet (1960) mit Kirk Douglas, Novak und Kovaks; der Film wurde mit Douglas' Filmproduktionsfirma Bryna Productions koproduziert .
Ray Stark stellte ihn in letzter Minute ein, um Jean Negulesco in The World of Suzie Wong (1960) durch William Holden und Nancy Kwan bei Paramount zu ersetzen . Zurück bei Columbia hat Quine mit Lemmon die Erzählung für The Wackiest Ship in the Army (1960) gemacht.
Quine kündigte an, mehrere Projekte für seine eigene Firma zu realisieren: The Image Makers mit Glenn Ford , Roar Like a Dove mit Doris Day und The Fannie Brice Story für Ray Stark. Er wollte auch mit William Holden Man Hunt in Kenia machen . Keiner dieser Filme wurde gedreht.
Er produzierte und inszenierte Lemmon, Fred Astaire und Novak in The Notorious Landlady (1962), Co-Autor von Edwards.
Er würde mit Holden A Bolt Out of the Blue and Fair Game drehen und Sherlock Holmes am Broadway inszenieren. Keines dieser Projekte ist passiert.
Quine führte Regie und produzierte Paris When It Sizzles (1964) mit Holden und Audrey Hepburn für seine eigene Firma über Paramount. Er ging zu Warner Bros. , um Sex and the Single Girl (1964) mit Curtis und Natalie Wood zu inszenieren , dann drehte er How to Murder Your Wife (1965) mit Lemmon.
Quine produzierte und inszenierte Synanon (1965) für Columbia, einen wenig gesehenen Film über Süchtige. Er kehrte zum Fernsehen zurück und produzierte und führte Regie bei Episoden der kurzlebigen The Jean Arthur Show (1966). Auch diese Serie dauerte eine Staffel.
Quine inszenierte Hotel (1967) für Warners. Er wollte Across the River and into the Trees filmen, aber es wurde nie gedreht.
Stattdessen drehte er zwei Filme für Paramount, Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet und I'm Feelin' So Sad (1967) für Ray Stark und A Talent for Loving (1969). Er sollte auch The Owl and the Pussycat verfilmen, aber ein anderer Regisseur hat es geschafft.
Texter
Quine war nicht nur als Produzent, Regisseur und Drehbuchautor tätig, sondern auch als Texter. Er schrieb den Text "Be Prepared", ein Lied, das in dem Film It Happened to Jane (1959) enthalten ist, den er auch produzierte und inszenierte. 1962 schrieb Quine zwei Songs, "Going Steady With a Dream" und "Strangers When We Meet", letzteres das Thema des gleichnamigen Films von 1960, bei dem Quine Regie führte, und auch für den Film Don't Knock the Verdrehen . Quine schrieb auch den Titelsong zu seinem 1964 erschienenen Film Sex and the Single Girl .
1970er
Quine kehrte mit einer Rolle in dem Film Original: Do Not Project (1972) zur Schauspielerei zurück .
In den 1970er Jahren inszenierte Quine The Moonshine War (1970) bei MGM und einen Piloten für eine Show, die auf Catch-22 mit Richard Dreyfuss in der Hauptrolle basiert .
Er leitete drei Episoden von Peter Falk ‚s Columbo , darunter "Dagger of the Mind" , eine Episode Satz in Großbritannien. Er arbeitete auch an einer anderen, viel weniger erfolgreichen NBC Mystery Movie- Serie, McCoy , und vereinte ihn mit Star Tony Curtis , den Quine in So This Is Paris und Sex and the Single Girl (1964) inszeniert hatte .
Zu Quines weiteren Regiearbeiten zählen W (1974) mit Twiggy und The Specialists (1975) sowie Episoden von Hec Ramsey , McCloud und Project UFO .
Sein letzter vollendeter Film als Regisseur war der Film The Prisoner of Zenda (1979) mit Peter Sellers in der Hauptrolle . Quine wurde engagiert, um bei einem anderen Sellers-Film Regie zu führen, The Fiendish Plot of Dr. Fu Manchu (1980). Noch bevor das Drehbuch fertig war, wurde Quine wegen "kreativer Differenzen" mit Sellers gefeuert.
Persönliches Leben
Quine war viermal verheiratet und hatte drei Kinder. Seine erste Ehe war die Schauspielerin Susan Peters . Sie heirateten am 7. November 1943 in der Westwood Community Church in Los Angeles. Am Neujahrstag 1945 war das Paar auf Entenjagd, als Peters ihr Gewehr fallen ließ. Die Waffe feuerte und traf Peters in den Magen. Die Kugel bohrte sich in ihre Wirbelsäule und ließ sie von der Hüfte abwärts gelähmt zurück. Am 17. April 1946 adoptierte das Paar einen zehn Tage alten Jungen, den sie Timothy Richard Quine nannten. Sie trennten sich am 1. März 1948 und wurden noch im selben Jahr geschieden. Im Oktober 1952 starb Peters an einer chronischen Niereninfektion und Bronchialpneumonie , die beide durch Dehydration und Hunger beschleunigt wurden, weil sie in den letzten Wochen ihres Lebens aufgehört hatte zu essen und zu trinken.
Im September 1951 heiratete Quine Barbara Bushman, die Enkelin des Schauspielers Francis X. Bushman . Das Paar hatte zwei Kinder, bevor es sich im Mai 1958 trennte. Sie wurden im März 1960 geschieden.
Während Quine von seiner zweiten Frau getrennt wurde, begann er sich mit der Schauspielerin Kim Novak zu treffen , bei der er zuvor in Pushover (1954) und Bell, Book and Candle (1958) Regie geführt hatte . 1959 verlobten sich die beiden während der Arbeit an ihrem dritten gemeinsamen Film Strangers When We Meet (1960). Sie planten zu heiraten, als die Dreharbeiten zu Strangers abgeschlossen waren, aber Novak beendete die Beziehung kurz vor Fertigstellung des Films. Später datierte er die Schauspielerinnen Judy Holliday , die er in Full of Life und The Solid Gold Cadillac (beide 1956) inszeniert hatte, und Natalie Wood (die er auch in Sex and the Single Girl (1964) inszenierte. Während er Sex and the Single Girl inszenierte , Quine lernte einen der Stars des Films kennen, Fran Jeffries . Am 4. Januar 1965 heirateten sie in Rosarito Beach , Mexiko . Das Paar trennte sich am 10. Juni 1968. Im Juli 1969 reichte Quine die Scheidung unter Berufung auf "extreme Grausamkeit" ein ." Ihre Scheidung wurde im Dezember 1970 rechtskräftig.
1977 heiratete Quine Diana Balfour. Sie blieben bis zu Quines Tod 1989 verheiratet.
Tod
Nach einer längeren Phase von Depressionen und schlechter Gesundheit schoss sich Quine am 10. Juni 1989 in seinem Haus in Los Angeles in den Kopf . Er wurde ins UCLA Medical Center gebracht , wo er im Alter von 68 Jahren starb Gebetsraum Kolumbarium im Westwood Memorial Park in Los Angeles.
Filmografie
| Jahr | Titel | Rolle | Anmerkungen |
|---|---|---|---|
| 1933 | Kavalkade | Nicht im Abspann | |
| 1933 | Die Welt verändert sich | Richard, als Junge | Nicht im Abspann |
| 1933 | Rechtsanwältin | Richard Dwight jr. | |
| 1934 | Jane Eyre | John Reed | |
| 1934 | Damen | Unbestätigte Rolle | |
| 1934 | Mittwochs Kind | Bobbys antagonistischer Kumpel | Nicht im Abspann |
| 1934 | Kleine Männer | Ned | |
| 1935 | Das Leben kehrt zurück | Micky | |
| 1935 | Ein Hund von Flandern | Nicky Duval | |
| 1935 | Dinky | Jackie Shaw | |
| 1939 | König der Unterwelt | Medizinstudent | Nicht im Abspann |
| 1941 | Babes am Broadway | Morton Hammond | |
| 1941 | Tisch | Theodore "Ted" Bowser | |
| 1942 | Meine Schwester Eileen | Frank Lippincott | |
| 1942 | Für mich und meine Gal | Danny Hayden | Nicht im Abspann |
| 1942 | Dr. Gillespies neuer Assistent | Dr. Dennis Lindsey | |
| 1942 | Bereitschaft zum Handeln | Fähnrich Lindsay | |
| 1943 | Der Heckschütze | Pilot mit Sonnenbrille | Nicht im Abspann |
| 1943 | Wir wurden noch nie geleckt | Brad Craig | Alternativtitel: Kampfkommando |
| 1946 | Das schiefe Wunder | Howard Bankson | Alternativtitel: The Return of Mr. Griggs |
| 1948 | Worte und Musik | Ben Feiner jr. | |
| 1948 | Lederhandschuhe |
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Regisseur, Produzent |
| 1948 | Befehlsentscheidung | Major George Rockton | |
| 1949 | Die Tontaube | Ted Niles | |
| 1950 | Keine traurigen Lieder für mich | Brownie | |
| 1950 | Rookie Feuerwehrmann | Johnny Truitt | |
| 1950 | Foy trifft Mädchen |
|
Regie, kurzes Thema |
| 1950 | Er ist ein schiefes Wunder | Schauspieler im Autokino | Nicht im Abspann |
| 1950 | Die fliegende Rakete | Amn. Hank Weber | Nicht im Abspann Alternativtitel: The Flying Fish |
| 1951 | Der schreckliche Sleuth |
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Regie, kurzes Thema |
| 1951 | Woo-Woo-Blues |
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Regie, kurzes Thema |
| 1951 | Die Sonnenseite der Straße |
|
Direktor |
| 1951 | Lila Herz-Tagebuch |
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Direktor |
| 1952 | Ton aus |
|
Autor, Regisseur |
| 1952 | Luftschloss | Eröffnungssprecher/Radioansager | Drehbuchautor, Regisseur Alternativer Titel: Rainbow 'Round My Shoulder |
| 1953 | Alles an Land |
|
Autor, Regisseur |
| 1953 | Sirene von Bagdad |
|
Direktor |
| 1953 | Kreuzfahrt den Fluss hinunter |
|
Direktor |
| 1954 | Fahren Sie eine krumme Straße |
|
Autor (Adaption), Regisseur |
| 1954 | Pushover |
|
Direktor |
| 1954 | Das ist also Paris |
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Direktor |
| 1955 | Bringen Sie Ihr Lächeln mit |
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Schriftsteller (Geschichte) |
| 1955 | Meine Schwester Eileen |
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Autor, Regisseur |
| 1956 | Er hat zuletzt gelacht |
|
Schriftsteller (Geschichte) |
| 1956 | Der Solid Gold Cadillac |
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Direktor |
| 1956 | Voller Leben |
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Direktor |
| 1957 | Operation Mad Ball |
|
Direktor |
| 1958 | Glocke, Buch und Kerze |
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Direktor |
| 1959 | Es ist Jane passiert |
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Regisseur, Produzent |
| 1960 | Fremde, wenn wir uns treffen |
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Direktor |
| 1960 | Die Welt von Suzie Wong |
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Direktor |
| 1960 | Das verrückteste Schiff der Armee | Erzähler | |
| 1962 | Die berüchtigte Vermieterin |
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Produzent, Regisseur |
| 1964 | Paris, wenn es brutzelt |
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Produzent, Regisseur Alternativer Titel: Together in Paris |
| 1964 | Sex und das Single-Mädchen |
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Direktor |
| 1965 | Wie man seine Frau ermordet |
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Direktor |
| 1965 | Synanon |
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Produzent, Regisseur |
| 1967 | Hotel |
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Direktor |
| 1967 | Oh Papa, armer Papa... |
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Direktor |
| 1969 | Ein Talent zum Lieben |
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Director Alternativtitel: Gun verrückt |
| 1970 | Der Mondscheinkrieg |
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Direktor |
| 1974 | W |
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Director Alternativtitel: W die Zeichen des Todes |
| 1979 | Der Gefangene von Zenda |
|
Direktor |
| 1980 | Die teuflische Verschwörung von Dr. Fu Manchu |
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Regisseur (nicht im Abspann) |
| Jahr | Titel | Anmerkungen |
|---|---|---|
| 1952–1954 | Das Ford-Fernsehtheater | Regisseur 3 Episoden |
| 1953 | General Electric Theater | Regie- Episode: "Atomic Love" |
| 1954 | Die Mickey-Rooney-Show | Ersteller 20 Folgen |
| 1966 | Die Jean-Arthur-Show | Produzent 12 Folgen |
| 1972–1973 | Columbo | Regisseur "Dolch des Geistes" "Requiem für einen fallenden Stern" "Doppelbelichtung" |
| 1973 | Fang-22 | Regisseur Fernsehfilm |
| 1974 | Hec Ramsey | Regie- Episode: "Tote Hitze" |
| 1975 | Die Spezialisten | Regisseur Fernsehfilm |
| 1975 | McCoy | Regisseur 2 Episoden |
| 1978 | Projekt UFO | Regie- Episode: „Visuing 4001: The Washington DC Incident“ |
Verweise
Externe Links
-
Richard Quine in der Internet Broadway Database
- Richard Quine bei IMDb
-
Richard Quine in der TCM Movie Database
- Richard Quine bei Find a Grave