Richard St. Clair - Richard St. Clair

Richard St. Clair
Geboren
Richard Collins St. Clair

( 1946-09-21 )21. September 1946 (Alter 75)

Richard Collins St. Clair (* 21. September 1946) ist ein US-amerikanischer Komponist , Pädagoge , Dichter und Pianist .

Lebensgeschichte und musikalische Karriere

Im 17. Jh. St. Clairs (oder Sinclairs) wanderten im Rahmen der frühen Kolonialisierung Nordamerikas von den britischen Inseln nach Neuengland aus. Richard St. Clairs Vorfahren mütterlicherseits wanderten in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zusammen mit Hunderttausenden anderer Skandinavier, die sich zu dieser Zeit dort niederließen, aus Norwegen und Schweden in den oberen Mittleren Westen der USA (insbesondere Minnesota) aus. So viele norwegische Einwanderer ließen sich im Oberen Mittleren Westen nieder, dass es lokal als "Klein-Norwegen" bezeichnet wird. Seine Vorfahren väterlicherseits stammten aus England und Schottland und waren sowohl Reiter auf der Mayflower als auch Militärs im amerikanischen Unabhängigkeitskrieg.

Der herausragende Weltkomponist der modernen buddhistischen Vokalmusik, Richard St. Clair, wurde in Jamestown, North Dakota, geboren . Im folgenden Jahr zog seine Familie nach Grand Forks, North Dakota , einer größeren Stadt mit viel größeren musikalischen und kulturellen Möglichkeiten als sein Geburtsort. Die musikalische Umgebung von Grand Forks diente ihm als Grundlage für sein musikalisches Leben. Die Stadt rühmte sich eines eigenen Sinfonieorchesters, einer bedeutenden Universität mit einer aktiven Musikabteilung, einer Konzertreihe mit prominenten Solisten und einem Schulsystem, das die Musikausbildung betonte. Jahrelang sang er sowohl im Centralian Konzertchor seiner High School ( Grand Forks Central High School ) als auch im Sanctuary Chor der Kirche (First Presbyterian), den er als Kind und Jugendlicher besuchte. Er sang auch in der Choral Union, einer Zusammenarbeit zwischen der University of North Dakota und der Grand Forks Community. Es waren diese Gesangserfahrungen, die ihn mit einer Liebe zur Chormusik erfüllten, die ihn sein ganzes musikalisches Leben lang getragen hat, mit Dutzenden von Chorkompositionen, die ihm zu verdanken sind.

Musik lief durch seine Familie. Sein Urgroßvater mütterlicherseits, Ludvig Svendsen Bogen, spielte in der norwegischen King's Band und sein Großvater Sven Fredrik Bogen war ein Dirigent, der viele verschiedene Instrumente spielte und unterrichtete; seine Großmutter mütterlicherseits war eine Klavierlehrerin, die dafür bekannt war, jedes Lied in jede Tonart transponieren zu können. Seine Großmutter väterlicherseits war eine begnadete Pianistin. Sein Vater Foster York St. Clair (1905–1994) – ein in Harvard ausgebildeter englischer Literaturwissenschaftler, Universitätsprofessor und Dichter – und seine Mutter Elna Ruth Bogen St. Clair (1912–1974) – Lehrerin an einer Wirtschaftshochschule – waren beide Amateurmusiker und Liebhaber klassischer Musik. St. Clair verliebte sich schon früh in die Musik von Mozart, Mendelssohn und Tschaikowsky, die in seinem Haus auf fragilen 78er-Platten gespielt wurde. Im Alter von 4 Jahren begann er, Klavierunterricht zu nehmen. Im Alter von 16 Jahren begann er Musik zu schreiben, hauptsächlich für Chor und Orgel, inspiriert von Gustav Holst , Flor Peeters und Paul Hindemith .

Ein Wendepunkt in seinem musikalischen Leben kam 1963, als er als Stipendiat das International Music Camp im International Peace Garden an der Grenze zwischen North Dakota und Kanada besuchte. Inmitten der intensiven musikalischen Umgebung wurden seine Auftritte am Klavier zusammen mit seinem damaligen Klavierlehrer Paul Lundquist von Professor Earnest Harris , dem Leiter der Klavierabteilung am Moorhead State College (später umbenannt in Minnesota State University Moorhead ) , bemerkt . Harris, der von der pädagogischen Tradition von Theodor Leschetizky und Carl Czerny durchdrungen und ein ehemaliger Schüler von Leonard Shure war, gab ihm ein Vollstipendium für ein Klavierstudium, das im folgenden Frühjahr in seinem brillanten Solo-Recital in Grand Forks gipfelte, bei dem er die Musik von Bach spielte. Beethoven und Brahms.

Schon früh in seiner Musikausbildung war St. Clair von der Musik von Edvard Grieg begeistert, aus dessen Musik er eine Vorliebe für Miniaturismus und kompakte musikalische Erfindungen erwarb. Nur wenige seiner Werke dauern länger als 15 Minuten (mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen). Auch die Musik von Robert Schumann, insbesondere die große C-Dur-Fantasie opus 17, hat ihn tief bewegt. Im College vertiefte er sich in die Klaviermusik von Mozart, Schubert, Schumann und Bartok, spielte und absorbierte ihre Musik immer wieder aufs Neue auf seinem Poole-Piano (das er selbst gestimmt hatte, da er sich keinen professionellen Klavierstimmer leisten konnte) in seiner schmuddeligen Wohnung im zweiten Stock in Cambridge. Auf diese Weise entwickelte er eine tiefe Liebe zur klassisch-romantischen Musik, die in seinen eigenen Kompositionen stark präsent ist.

1970 trat St. Clair in einem Konzert seiner eigenen Musik in Newburyport, Massachusetts, als Klaviersolo auf. Der Rezensent Ned Brown machte die folgenden prophetischen Beobachtungen:

Wir bewunderten St. Cairs raumgreifendes Genie, seine dynamischen Tastenkünste und seine persönliche Bescheidenheit. Mit 24 ist Richard St. Clair fest in eine musikalische Karriere gestartet, die großartige Möglichkeiten bietet.

St. Clair trat in die Fußstapfen seines Vaters und begann sein Studium an der Harvard University in Cambridge (Massachusetts), wo er 1969 seinen Bachelor of Arts (AB) mit Auszeichnung in Musikkomposition erwarb, der erste von vielen Harvard-Studenten, der ein musikalisches Werk schrieb anstelle einer Abschlussarbeit. Während seines Studiums studierte er Klaviertechniken ( Viertakt und Generalbass) bei Luise Vosgerchian , Harmonielehre bei James Haar und John MacIvor Perkins , Kontrapunkt bei James Yannatos und Alejandro Enrique Planchart , Form und Analyse bei Luciano Berio und Komposition bei Billy Jim Layton und Leon Kirchner . An der Graduate School in Harvard erwarb er 1973 seinen Master of Arts (AM) und 1978 seinen Doktor der Philosophie (Ph.D.), beides Abschlüsse in Musikkomposition. Während seiner Studienzeit wurde er für seine Kompositionen mit mehreren Preisen ausgezeichnet. In Harvard studierte er Komposition bei Roger Sessions , Leon Kirchner , Earl Kim und David Del Tredici . Er studierte privat Klavier bei Paul Lundquist, Earnest Harris und Leonard Shure . Als Doktorand wurde er von einem Kommilitonen in Harvard überredet, bei Margaret Chaloff in Boston Klavier zu studieren. Nach einigen Unterrichtsstunden wurde ihm klar, dass sie ihn auf eine Karriere als Konzertpianist vorbereitete, gegen die St. Clair rebellierte und beschloss, seine Bestrebungen als Komponist fortzusetzen. Sein Debüt als Komponist gab er mit der Aufführung seines avantgardistischen Klavierstücks Nr. 1 beim Marlboro Music Festival 1967 auf Einladung seines Lehrers Leon Kirchner; dort wurde er von Regisseur Rudolf Serkin ermutigt , seine kompositorische Laufbahn fortzusetzen. Serkins lakonischer Kommentar zu St. Clairs Klavierstück Nr. 1 "It has line." Sowohl Shure als auch Serkin hielten St. Clair davon ab, eine Karriere als Konzertpianist zu verfolgen, obwohl St. Clair gelegentlich seine eigenen Klavierkompositionen im Konzert aufführte. Obwohl seine Studienjahre turbulent waren, entwickelte er sich als erfolgreicher Komponist mit breitem stilistischem Geschmack.

Seine Missa Syllabica für den SATB-Chor, gespielt von Coro Allegro aus Boston, wurde von der Boston Globe- Kritikerin Susan Larson gelobt für ihr "üppiges, sanftes harmonisches Vokabular ... [und] Ausbruch melismatischer Ekstase".

Aus seinem 1994 frei atonalen Zyklus Moon Flowers: Album of 50 Haiku-Moments for Solo Piano anlässlich des 300

Richard St. Clair spielte sein Moon Flowers: Album of Haiku-Moments for Solo Piano. Diese hypnotische Phrasenkette erinnerte (für diesen Zuhörer) an die Shakuhachi-Tradition, 'Perlen auf die Stille gefädelt'.

Die Musik von St. Clair ist weit und breit von Kolumbien über Bulgarien bis Japan und in den Vereinigten Staaten und Kanada zu hören. Schwer zu beschreiben, aber im Allgemeinen in der breiten Kategorie der Neoromantik (Musik) angesiedelt , reicht seine Musik von reiner Tonalität bis hin zu avantgardistischer Atonalität.

Über seine erweiterte Motette, Today's Lord's Prayer , schrieb die bekannte Organistin und Chorleiterin Joanne Vollendorf Rickards

Unser Chor hatte die Ehre... die Uraufführung des heutigen Vaterunsers aufzuführen ,... [eine] Gänsehaut-Kribbeln-Hymne. Es war wirklich spektakulär.

Seine Klavierstücke Nr. 1 und Nr. 2 aus seiner Studienzeit sind intensiv atonal und zeigen den Einfluss von Karlheinz Stockhausen . Seitdem hat er jedoch zu einer aufgeschlossenen Stil in der Tradition des 20. Jahrhunderts Meister einschließlich drehte Igor Strawinsky , Dmitri Schostakowitsch , Béla Bartók und Arnold Schönberg , der letztere, der seinen Lehrer Earl Kim und Leon Kirchner lehrte. Ganz klanglich und klassisch konzipiert sind seine Love-Canzonetten und andere Chorwerke und seine vielen Ragtime- Werke für Klavier, ebenso seine Lyrische Symphonie und seine Kammeroper Taema . Seine Streichquartette und viele seiner anderen Musikstücke, einschließlich seines Concertino für Blasorchester, sind klanglich anspruchsvoller und strukturell freier. So ist beispielsweise sein Erstes Streichquartett wie der zweite Satz seiner Symphonie für Streichorchester frei um die oktatonische Tonleiter strukturiert, während sein Zweites Streichquartett eine Zwölftonreihe verwendet.

Zu St. Clairs The Lamentations of Shinran für Sopran, Tenor und Streichquartett schrieb der Musikkritiker Lloyd Schwartz aus Boston Phoenix im Februar 2000:

St. Clair hat eine faszinierende Klangwelt geschaffen, geladen und atmosphärisch zugleich. Seine Stimme ist mitreißend und originell.

Der Komponist David Cleary, der dasselbe Werk in 21st Century Music schrieb, sagte:

Diese fast eine halbe Stunde lange Vertonung buddhistischer Gedichte aus dem 13. Jahrhundert ist von Anfang bis Ende faszinierend und zeigt zahlreiche tief empfundene Varianten orientalischer Sensibilität und exquisiter Melancholie.

In New Music Connoisseur (2005) schrieb Cleary wie folgt zu St. Clairs Zyklus "Songs from the Chinese" aus dem Jahr 2005:

Asiatische Verse haben einige der ehrgeizigsten Bemühungen von Richard St. Clair inspiriert. So ist es nicht verwunderlich, dass seine "Lieder vom Chinesen", eine Vertonung von zehn Gedichten aus der Yuan-Dynastie, die für Stimme, Flöte, Kontrabass und Klavier geschrieben wurden, befriedigend zu hören sind. Man begegnet pentatonischen Akzenten, die durch seine mild gewürzte Tonsprache gestreut werden, aber nie bis zur Parodie. Und der breitgefächerte Textton entlockt vergleichbar unterschiedliche Herangehensweisen an Gesang und Instrumentalsatz. Dennoch hat der Zyklus ein charmantes und herzliches Gesamtethos, das unterschiedliche Stimmungen gekonnt verbindet.

Im Bereich der religiösen Musik hat sich St. Clair als Komponist buddhistischer Chormusik ausgezeichnet. Sein einstündiger Dharma Chant: A Buddhist Oratorio in Three Parts for a Capella Chorus, der 2016 vom Commonwealth Chorale of Newton, Massachusetts in Auftrag gegeben wurde, ist ein kontrapunktischer Kraftakt, der alte buddhistische Texte aus Theravada und Mahayana (Reines Land) vertont in einer Mischung aus modalen/tonalen/pandiatonischen Westernstilen. Das Opus Magnum von St. Clair, Nembutsu: A Choral Symphony , ist eine vollständige englische Vertonung von Shinran Shonins großartigem Gedicht des Shin-buddhistischen Glaubens, dem Shoshinge in 120 Versen. Dieses symphonische Werk, das mehr als eine Stunde dauert, ist einzigartig in seiner Mischung aus geistlicher japanischer Poesie und westlicher Musik für Chor, Solisten und ganzes Orchester.

1969 und 1970 unterrichtete er Klavier am New England Conservatory in Boston ( Massachusetts ), von 1973 bis 1977 lehrte er Musikgeschichte und Komposition an seiner Alma Mater, der Harvard University . Er war auch an der Musikfakultät der Phillips Exeter Academy und der Phillips Academy (Andover) tätig. Seit Ende der 1970er Jahre lebt er hauptsächlich zurückgezogen und tritt gelegentlich auf, um seine Kompositionen im Konzert zu präsentieren.

Kompositionen

Werke für das Theater

  • 2013–2014 Taema: A Buddhist Opera , Kammeroper in zwei Akten für kleines Orchester, SATB-Chor und Soli; Libretto, Noh-Stück aus dem 15. Jahrhundert von Zeami
  • 1991-2018 Little Idas Flowers: A Mini-Opera for Children for Chamber Group, basierend auf der Geschichte von Hans Christian Andersen
  • 1990-2019 Beowulf: A Classical Melodrama in Four Scenes for Chorus, Soloists, and Piano (Libretto nach der Versübersetzung von HW Lumsden, 1881)

Werke für Orchester

  • 1969–1970 Concerto a Capriccio , für Klavier und Orchester, opus 16 (neue Fassung: 2018)
  • 2001-2015 Song of Sorrow: In Memoriam 9/11 für Solovioline und Orchester, Orchestrierung der Kammerfassung
  • 1997-2016 Amida Buddha, Blume des Dharma für Chor, Orchester und Solisten
  • 1972-2018 Doppelkonzert für zwei Klaviere und Symphonieorchester (Re-Orchestrierung der Blasorchesterfassung)
  • 1996-2018 Klarinettenkonzert für B-Klarinette und Orchester
  • 1989-2019 Symphonie für Streichorchester
  • 2014-2019 Lyrische Symphonie für Orchester [vorheriger Titel: Symphonie in A]
  • 1994-2019 Scherzo für Klavier und Orchester
  • 1989-2020 Symphonische Deklamationen für Orchester
  • 2005–2020 Rhapsodie für Orchester [Überarbeitung 2020]
  • 1997-2020 NEMBUTSU: Eine Chorsinfonie für Chor, Solisten und Orchester; Eine Vertonung von Shinran Shonins Shoshinge , einem Gedicht des buddhistischen Glaubens

Werke für Blasorchester

  • 1971–1972 Doppelkonzert "Amen Concerto" , für zwei Klaviere und Blasorchester, opus 31 (Neu arrangiert für Sinfonieorchester, 2018)
  • 2014-2020 Bläsersymphonie für Holzbläser, Blechbläser und Schlagzeug

Messen und geistliche Musik

  • 1963–1964 Prophecy of Micah , für Chor SATB und Orgel (oder Klavier), opus 1
  • 1963–1964 Lamm Gottes , für Chor SATB a cappella, Opus 1A
  • 1990–1991 Missa Syllabica , für Chor SATB a cappella, opus 51 – Text: Lateinisches Messeordinarium
  • 1990 Herr, mach mich zu einem Instrument deines Friedens , für Chor SATB a cappella, opus 52 – Text: Franz von Assisi
  • 1990 Heaven , Dialogue for Chorus SATB und Echo Chorus SATB, opus 52a – Text: George Herbert
  • 1990 Magnificat , für Frauenchor SSAA, opus 56
  • 1997 Das heutige Vaterunser , für Chor SATB a cappella, opus 96
  • 1997/2020 Flower of the Dharma für Solo-Sopran, Solo-Tenor und Streichquartett, auf Auszüge aus dem Lotus-Sutra
  • 2009/2021 There Is A Spirit , für Chor SATB a cappella – Text: James Nayler (1660)
  • 2014 Die Zwölf Anbetungen von Amida Buddha für Chor SATB a cappella – Text: Junirai, von Bodhisattva Nagarjuna / 2017 überarbeitet
  • 1995–2015 Dharma Chant: Ein buddhistisches Oratorium in drei Teilen für Chor SATB a cappella
  • 2015 The Path of Easy Practice für Solo-Sopran, Solo-Alt, Flöte und Cello - Text von Bodhisattva Nagarjuna
  • 2016 Das Nembutsu der Dankbarkeit für den SATB-Chor (Text des Komponisten)
  • 2016 Eko - Das Gelübde der Verdienstübertragung für den SATB-Chor (traditioneller Shin-buddhistischer Text)
  • 2016 Amida, My Retter für SATB Chorus (Text des Komponisten)
  • 2016 Embraced and Not Forsaken für Solo-Sopran und Klavier (Text von Heng Ng)
  • 2016 Ryogemon: The Shin Buddhist Creed für Solo-Sopran und Klavier (Text von Rennyo Shonin , 1415-1499)
  • 2016 Amida Is There for Me für SATB Chorus (Text von Paul Roberts)
  • 2016 The Song of Queen Vaidehi eine buddhistische Motette für SATB Chorus (Text: Auszüge aus dem Sutra der Kontemplation über Buddha Amitayus)
  • 2016 The Vision of Amitayus für SATB Chorus (Auswahl aus The Larger Sutra über Amida Buddha)
  • 2016/19 Dreizehn Choräle im Lobpreis von Amida Buddha für SATB Chorus: Ein Zyklus von 13 kurzen Chorälen über Gedichte (wasan) von Shinran Shonin (1173-1262)
  • 2017 Songs of Antrusting for SATB Chorus: 12 kurze Chöre auf Gedichte von Shinran Shonin
  • 2017 The Heavenly Dharma for SATB Chorus, Soprano, and Piano, Vertonung von Versen aus dem längeren Sukhāvatīvyūha Sūtra
  • 2017 Hymn on the Nembutsu and True Shinjin für SATB Chorus a cappella, Verse von Shinran Shonin
  • 2017 Pure Land Hymns for SATB Chorus: 15 kurze Chöre (1 bis 1 .)+12 Minuten) zu Gedichten von Shinran Shonin
  • 2018 Namu Amida Butsu: A Buddhist Motette of Faith and Thanksgiving für SATB Chor und Klavier
  • 2018 Missa Brevis für Chor SATB, Solisten und Orgel (Kyrie-Gloria-Sanctus-Agnus Dei) - über Skizzen von 1972
  • 2019 The Dharma of Ecclesiastes for Chorus SATB auf Auszüge aus The Book of Ecclesiastes (OT)
  • 2019 The Land of Peace and Bliss: A Musical Mandala for Sopran, Cello and Piano, on the Pure Land Gatha von Vasubandhu
  • 2019 Song of the Abbot for Pure Land Birth für SATB Chor, Orgel und Pauken (Text: Genshin Shonin, 'Yokawa Hogo')
  • 2019 Erlösung für Sopran und Klavier (Text: Gedicht des Komponisten)
  • 2020 Chöre im Lobpreis des Buddha: Dharmakaras Lob- und Gelübde für SATB-Chor, Soli und Klavier; Songtext: Sanbutsuge aus dem Sutra über den Buddha des ewigen Lebens
  • 2020 Usquequo, Domine ["How Long, O Lord, Will Thou Forget Me?"] für Chor SATB a Capella (lateinischer Text: Psalm 12, Vulgata)
  • 2020 Die Seligpreisungen für den SATB-Chor a Capella (Matthäus-Evangelium 5:1-10)
  • 2020 NAMU AMIDA BUTSU für SATB Choir a Capella (Vertonung des Nembutsu, des Shin buddhistischen Glaubensgesangs)
  • 2021 Der dreiundzwanzigste Psalm von David: Ein Requiem in diesen Zeiten des Pandemieverlusts für Chor SAATB, Oboe, Trompete und Waldhorn
  • 2021 So Take Refuge in Amida Buddha für SATB-Stimmen und Klavierbegleitung (Text: Shinran Shonin , Hymns of the Pure Land 5-10)
  • 2021 Der Herr segne dich und behüte dich für gemischte Stimmen, begleitet (Klavier oder Orgel) (Text: Numeri 6:24-26)
  • 2021 Das Lied von Simeon für hohe Stimme und Klavier (Lukas 2:25-32)
  • 2021 Serenity - A Prayer for SATB Chorus a Capella; Songtext: Serenity Prayer von Reinhold Niebuhr
  • 2021 Christ My Refuge für hohe Stimme und Klavier; Songtext: Gedicht von Mary Baker Eddy
  • 2021 Gebet zum dritten Schritt für Chor SATB a Capella (Anonymer Text)
  • 2021 The Highest Glory: A Lesson for a Capella Chorus SATB (KJV Johannes VII:18)

Andere Werke für Chor

  • 1969–1995 Ach, guter Freund , für Chor SATB a cappella, opus 83 – Text: Percy Bysshe Shelley
  • 1971 Frieden ist Leben für Chor SATB a cappella, opus 29 – Text: Anonym
  • 1971–1972 Yonder , für Chor SATB a cappella, opus 30 – Text: Gerard Manley Hopkins , "The Leaden Echo and the Golden Echo"
  • 1975–1995 A Higher Glory , für Chor SATB a cappella, opus 82
  • 1989 Help Me, O Power Above , für Chor SATB a cappella, opus 41 – Text: vom Komponisten
  • 1990 The Windhover , für 4-stimmigen Frauenchor, opus 50 – Text: Gerard Manley Hopkins
  • 1990 Love-Canzonettes , für Chor SATB a cappella, Opus 62 – Text: John Dryden
  • 1990 The Clear Vision , für Männerchor (TTBB), opus 64 – Text: John Greenleaf Whittier
  • 1994–1995 Evening Anthem , für Chor SATB a cappella, opus 85 – Text: vom Komponisten
  • 1995–1996 In Praise of Our Loves , für Chor SATB und Orchester, opus 90 [Revidiert, 2020]
  • 1996 Three Short Sandburg Chöre , für Unison Choir (SA) und (TB), opus 91 – Text: aus Carl Sandburgs "Chicago Poems"
    1. Nebel
    2. Nocturne in einer verlassenen Ziegelei
    3. Gras
  • 1996 High Flight for Chorus SATB a capella mit diskant hohem Sopran nach dem Gedicht von John Gillespie Magee , zum Gedenken an die Space Shuttle Challenger Astronauten
  • 1997 Flower of the Dharma , für Chor SATB, Klavier und Schlagzeug (oder Chor SATB und Orchester), opus 93 – Text: Lotus Sutra Auszüge (zurückgezogen)
  • 1997 Two Songs of Innocence , für Chor SATB a cappella, opus 99 – Text: William Blakes "Songs of Innocence". Nr. 1: Auf dem Ecchoing Green; Nein. 2: Nacht
  • 1993–1997 Ascent , für Small Chorus of High Voices (oder für zwei Soprane und einen Alt), opus 100 – Text: Anne Morrow Lindbergh
  • 2008 Madrigale für den Frühling , für Chor SATB a cappella, opus 61 (Originalfassung 1990) – Text: Poetic Fragments by Percy Bysshe Shelley
  • 2012 Ondokusan: Traditionelles Shin buddhistisches Lied arrangiert für SATB a cappella
  • 2018 Give Me Your Tired, Your Poor for SATB Chorus a Capella: Text von Emma Lazarus, "The New Colossus"
  • 2019 Das Dharma der Prediger über eine Auswahl aus dem Buch der Prediger in der jüdischen Bibel; für SATB-Chor, a Capella
  • 2019 Ein Herbstspaziergang für SATB Chor, Streichquartett und Klavier; Text, Originalgedichte des Komponisten
  • 2020 Hope, My Closest Companion for SATB Chorus a Capella, Text: Im Internet gefundene Affirmationen
  • 2020 THESEUS: A Dramatic Cantata after Bacchylides for SATB Chorus, Soli, Flute, Cello and Percussion [Text: Ode 17 by Bacchylides , c. 518 – c. 451 v. Chr., Übersetzung von William Mullen]
  • 2020 The Many Names of Amida Buddha für SATB Chor und Klavier (Text: from Shinran Shonin , Hymns of the Pure Land (Jodo Wasan))
  • 2021 The Meditation on Aleph the Ox for SATB Chorus and Piano (Text: Paul Foster Case)

Vokalmusik

  • 1966 Von Mozart für Bariton und Klavier, Text: William C. Mullen
  • 1968 She Weeps over Rahoon , für Alt und Klavier, Opus 5 – Text: James Joyce
  • 1969 Night-Leaves , für Bariton und Klavier, Text: William C. Mullen
  • 1970 Songs of a Wayside Inn , für Mezzosopran und Klavier, opus 22 – Text: Henry Wadsworth Longfellow
  • 1970–1971 Six Songs , für Sopran und Klavier, opus 28 – Text: Kenneth Patchen
  • 1975/1989 A Round for Machaut , Kanon in 4 Tonarten für Solo-SATB-Stimmen oder kleinen SATB-A-cappella-Chor, Opus 40
  • 1990 Moabit Liederbuch , für Sopran und Klavier, opus 66 – Text: Sonette von Albrecht Haushofer (Neuausgabe, 2020)
  • 1993 Equinox , für Tenor und Klavier, opus 88 – Text: William C. Mullen
  • 1994–1995 Desert Hallucinations , für Bariton und Cello, opus 78 – Text: Donald Rubinstein
  • 1990–1995 High Flight – Zum Gedenken an die Besatzung der Raumfähre USS Challenger, die 1986 nach dem Start zerstört wurde , für Solo Soprano und Chorus SATB a capella, Opus 81 – Text: John G. Magee Jr.
  • 1997 Songs of the Pure Land , für Mezzosopran und Klavier, opus 101 – Text: Japanische Gedichte von Honen Shonin (Japan, 1133–1212)
  • 1998 The Lamentations of Shinran , für Sopran, Tenor und String Quartet, opus 104 – Text: aus Shozomatsu Wasan , von Shinran Shonin (Japan, 1173–1262) (Ausgabe 2020)
  • 1998 (2019 Hrsg.) Two Life-Spring Songs for Coloratura Soprano and Piano, nach Gedichten von Aureet Bar-Yam
  • 1999 Songlets , für Mezzosopran, Klarinette und Klavier, opus 106 – Text: Haiku von Issa Kobayashi
  • 2000 Owl Night , für Sopran und Klavier, Opus 112 – Text: Susan Spilecki , "Owl Night"
  • 1997-2013 Twelve Serious Songs from the Pali: The Buddha's Teachings from the Pali Canon für Mezzosopran, Viola und Cello (Hrsg. 2017)
  • 2005 Lieder aus dem Chinesischen , 10 Lieder für Sopran, Flöte, Kontrabass und Klavier – Text: Chinesische San Chu- Gedichte der Yuan-Dynastie
  • 2013 Sonstiges für Bariton, Violine und Klavier – Text: Jun Fujita
  • 2014 A Night-Piece für Mezzosopran und Klavier - Text: William Wordsworth
  • 2014 Songs of the Stone Footprints des Buddha für Bass-Bariton, Schlagzeug, Flöte, Oboe und Streichquartett, Text: aus "A Waka Anthology, Vol. 1"
  • 2015 The Path of Easy Practice: Gathas von Nagarjuna in Praise of Amida Buddha für Flöte, Sopran, Alt und Cello
  • 2013-16 Drei Lieder von Walt Whitman für Mezzosopran, Flöte und Klavier
  • 2016 Return to Our Original Home für Sopran und Klavier, nach Text von Shandao (China, 613-681)
  • 2017 Through the Seasons mit Haiku-Meister Buson für Flöte, Kontrabass, Klavier und Rezitator, 38 neu entdeckte Gedichte von Yosa Buson, übersetzt von Chris Drake
  • 2017 In a Daffodil Valley für Sopran und Klavier, 18 Haiku von Eiko Yachimoto
  • 2018 Songs of the Winter Sea, 11 Lieder für Sopran und Klavier auf Tanka von an'ya
  • 2018 The First Bird's Song für Sopran, Flöte und Harfe, 23 Lieder auf Haiku von Koko Kato
  • 2018 Lieder der Freude für Sopran, Flöte, Violine und Cello; auf drei Pentaptychen (Gruppen von 5) von Tanka von Joy McCall
  • 2018 Shin Buddhist Psalms to Sing for Bass and Piano on 10 Wasan von Shinran Shonin
  • 2018 Remembrance: 10 Cherita für Sopran und Klavier auf Cherita Poems by Poet ai li
  • 2018 Lieder eines erwachenden Kosmos für Sopran und Klavier über 10 Cherita-Gedichte des Komponisten
  • 2019 Dhamma-Edelsteine für SATB-Chor und Klavier, über Poesie aus dem Pali-Kanon (buddhistisch)
  • 2019 Evokationen des Frühlings und des Herbstes für Sopran und Klavier (auf 14 Tanka von an'ya )
  • 2016/2020 Return to Our Original Home: A Pure Land Buddhist Song for Sopran and Piano; Text: Shandao
  • 2020 Gassho to Amida Buddha, My Retter für Sopran und Klavier
  • 2015/2020 Birds: Four Songs for Sopran and Piano nach Gedichten von William Wordsworth
  • 2021 Trauer und Hoffnung: Ein Gebet an Kuan Yin für Sopran und Klavier

Kammermusik

  • 1967–1968 Traumlandschaften , für Violine und Klavier, opus 6
  • 1968 Drei Sätze , für Violine und Klavier, opus 7
  • 1970 Duo-Sonate , für zwei Violinen, opus 20
  • 1970 Weihnachtstrio , für Flöte, Cello und Klavier, opus 25
  • 1972 Farbstudien "Verklärung" , für Violine, Viola und Cello, opus 33
  • 1975 Canzona , für Streichquartett, opus 36
  • 1978 Sonate für Flöte solo (zurückgezogen)
  • 1989 Ragtime Caprice für Violine und Klavier (2018 Hrsg.)
  • 1990 Streichquartett Nr. 1 , opus 59 [Überarbeitet, 2020]
  • 1991 Sonate für Violine Solo [Überarbeitet, 2021]
  • 1990–1996 Eukaphonien , für Blechbläserquintett, opus 89
  • 1991–1993 Streichquartett Nr. 2 , opus 71
  • 1994 rev.1996 Fantastic Rhapsody , für Trompete, Violine und Klavier, opus 76
  • 1996 Inventings , für Flöte und Oboe, opus 92
  • 1997–2005 Drei Sätze für Bläserquintett, WoO
  • 1998 The Lamentations of Shinran für Sopran, Tenor und Streichquartett, nach 16 Gedichten von Shinran Shonin (Ausgabe 2020)
  • 1999 Seven Dhamma Lessons , für Sprecher, Flöte, Oboe, Klavier und Schlagzeug, opus 107
  • 2000 Sonate für Klarinette und Klavier , Opus 108
  • 2000 Aus "Children of the Sparrow" , Musical Reactions to Haiku von Robert Gibson für Sprecher, Flöte und Klavier, opus 113
  • 2001 Trauerlied, In Erinnerung an den 11. September 2001 , für Violine und Klavier, Opus 114
  • 2005 Streichquartett Nr. 3
  • 2005 Outburst für Kontrabass und Klavier (auch für Cello und Klavier erhältlich)
  • 2006 Explorationen für Klarinette und Klavier
  • 2009 The Hermit für Solo-Kontrabass, auch in einer Fassung für Solo-Cello
  • 2009 Eine Idylle für Flöte solo
  • 2010 Energies für 4 Spieler für Flöte, Violine, Kontrabass und Klavier
  • 2006–2013 Oktatonische Fuge für Streichquartett
  • 2013 Karmischer Tanz für Soloflöte
  • 2014 Whimsies für Violine, Viola und Cello
  • 2015 Sonate für Cello solo
  • 1978/2018 Neun Selbstgespräche für Flöte solo (aus der Ausgabe von 1978 umfangreich überarbeitet, frühere Ausgabe zurückgezogen)
  • 2018 Stabat Mater für Streichquartett, auch arrangiert für Consort of Viols
  • 2019 Fantastic Rhapsody for Flute, Viola and Piano (Neufassung des Originals von 1994)
  • 2019 Studie in Terzen für Streichquintett
  • 2020 Mystic Visions für Flöte, Klavier und Kontrabass
  • 2020 Sonate Apppassionata für Cello und Klavier
  • 2020 Reminiszenz für Violine und Klavier
  • 2020 Streichquartett Nr. 4 ('Ad Fugam') (Elf Sätze, durchgehend im strengen 4- stimmigen Kanon)
  • 2021 ERINNERUNG für die vielen Opfer von COVID19 für Flöte, Kontrabass und Klavier
  • 2021 Wahrheit Ein Lied für Sopran und Klavier über das Gedicht von Muriel Rada
  • 2021 Vater unser Meditation für Holzbläserquintett
  • 2021 Zwei Osterelegien für Holzbläserquintett

Werke für Orgel

  • 1990 Zeugnis , Opus 48
  • 1990 Zwei klassische Choräle
  • 1995 Jubiläum (überarbeitet 2021)
  • 2007 Wrestling with Angels (erweitert von 1997)
  • 2016/2020 Praise the Glorious Light (Überarbeitete Ausgabe, frühere Version 2016 zurückgezogen)
  • 2021 Freiwillige in F

Werke für Soloklavier

  • 1966 Drei romantische Stücke: Walzer – Melodie – Tanz
  • 1966 Klavierstück Nr. 1 , opus 3
  • 1967 Klavierstück Nr. 2 , opus 4
  • 1968–1969 Sonate Nr. 1 , opus 8
  • 1969 Serenade , opus 9
  • 1969 Fantasie , opus 10
  • 1969 Divertimento , für Klavier, vierhändig, opus 13
  • 1969 Toccata-Rag , opus 14
  • 1968–1970 Vier Konzerttänze , opus 15
  • 1970 Rondo in F für Klavier solo (Ausgabe 2010)
  • 1970 Zwei Klavierstücke , opus 17
  • 1970 Sonate Nr. 2 , opus 18
  • 1970 Acht Klavierstücke für Kinder , opus 21
  • 1970 Fünf Volksstücke , opus 23
  • 1970 Vier Präludien und Kontrapunkte , Opus 24
  • 1971 Sonate Nr. 3 , opus 27
  • 1972 Batik , Opus 32
  • 1973 Sonate Nr. 4 , opus 34
  • 1974 Sonate Nr. 5 , op. 35
  • 1989 Seven Widmungen – zu Ehren von Aaron Copland , Igor Stravinsky , Carl Ruggles , Charles Ives , Alan Hovhaness , Roger Sessions und Arnold Schönberg , Opus 39
  • 1989 Touch-Tones: Vier Avantgarde-Stücke für Klavier solo
  • 1989 Ragañera , Opus 42
  • 1989 Champion Rag , opus 43
  • 1989 Ragtime-Serenade , opus 44
  • 1989 Blue Rag Espagnole , opus 45
  • 1989 Sentimentaler Rag , Opus 42
  • 1989-1990 Starry-eyed Rag , opus 49
  • 1989 Eisenspäne , opus 60
  • 1989 Short and Sweet Rag , Opus 70
  • 1989 Sparkling Rag , opus 72
  • 1989 Persistenz-Lappen , opus 75
  • 1989–1990 Etikette-Lappen , Opus 80
  • 1990 Jubelnder Lappen , Opus 54
  • 1990 Peloponnesischer Rag , Opus 55
  • 1990 Änderungen , opus 65
  • 1990 Leichte Sonate in C-Dur , eine Ergänzung der fragmentarischen Sonate von Ludwig van Beethoven, WoO 51
  • 1990–1992 Variationen über ein Halloween-Kostüm , opus 68
  • 1990–1997 Suite für Klavier allein , opus 102
  • 1993 Klage für Somalia , opus 69
  • 1993–1994 Ballade in D für Klavier , Opus 77
  • 1994 ...Vorschläge... , opus 73
  • 1994 Moon Flowers (50 Haiku-Momente für Klavier solo) , opus 74
  • 1994–1995 Sonate Nr. 6 , opus 84
  • 1997 Ragtime-Sonate (Sonate Nr. 7) , Opus 97
  • 1997 Schöner Berglappen , opus 98
  • 1998 Tango-Anfrage , opus 103
  • 1999 Adagio Espressivo für Klavier solo
  • 2000 Nocturne in G , opus 109
  • 2000 Odysseus Rag , opus 110
  • 2000 Fünf nachdenkliche Stücke , opus 111
  • 2008 Sonate Nr. 8
  • 1998–2010 Bachiana Dodecafonica: 5 Präludien und Fugen
  • 2010 Sonatine (zurückgezogen) Siehe: Sonate Nr. 10
  • 2011 Bachiana Dodecafonica (Erweiterte Ausgabe: 6 Präludien und Fugen)
  • 2010–2012 Klaviereinführung: 32 Klavierstücke für angehende Pianisten
  • 1999-2013 Dodecafughetta In Memoriam: Glenn Gould
  • 2010/2017 Sonate Nr. 9 im Alten Stil
  • 2015 Petite Sonatine
  • 2017 Sonate Nr. 10 (ursprünglich Sonatine [2010] aber erheblich erweitert)
  • 2017 Transzendentale Studien in Zwölf Bewegungen
  • 2018 Vokalis in 8 Sätzen
  • 2018 Melodie in einem Satz
  • 2012/2019 Sonate Nr. 11 (ehemals Ballade Nr. 2 , erweitert und überarbeitet)
  • 2019 Drei musikalische Momente
  • 1989/2019 Zweite Ragtime-Sonate (Sonate Nr. 12)
  • 2019 Sonate Nr. 13
  • 2020 Album für den jungen Pianisten: 31 Stücke leicht bis schwer
  • 2020 Six Strange Waltzes (Originalskizze 2009; vollständig bearbeitet und überarbeitet 2020)
  • 2020 Blue Moments, Zwei kurze, vom Jazz beeinflusste Stücke
  • Begräbnistag 2020 : Die Opfer von COVID19
  • 2020 Prélude Sérieux für Piano
  • 2020 Wut über das verlorene Kabel
  • 2020 Ein Spiel der Akkorde
  • 2021 Klaviersonate 14
  • 2021 Toccata Impromptu
  • 2021 Momentan (27.-28. April 2021)
  • 2021 Fantasy-Momente

Werke für Cembalo

  • 1990/1998 Toccata Moderna , Opus 105

Werke für Glockenspiel

  • 1964 Statement für Glocken , Opus 2
  • 1997 Diamantschleifer , opus 94
  • 2018 Jubel für Glocken für Glockenspiel

Bearbeitungen anderer Komponisten

  • Ut hermita solus von Johannes Ockeghem, Motette ohne Text arr. für Streichquartett und für Blockflötenquartett
  • Missa Mente tota von Adrian Willaert, transkribiert für 6-stimmigen A-Capella-Chor
  • Missa Gaudeamus von Josquin des Prez, transkribiert für 4-stimmigen A-Capella-Chor
  • Missa Sine nominiert von Adrian Willaert, transkribiert für 5-stimmigen A-cappella-Chor
  • Adieu mes amours von Josquin des Prez, französisches Chanson a 4 transkribiert für drei Stimmen und Laute
  • C'est boccané de soy tenir von Adrian Willaert, 4-stimmiger französischer Chanson
  • Vier baskische Weihnachtslieder für 3 oder 4 Stimmen, harmonisiert und arrangiert von Richard St. Clair

Poesie

  • 1989-2007 Feste Formen: Sestinas, Sonette und andere regulierte Gedichte
  • 1995 My Heart's World: Ein Mann, der sich von Inzest erholt
  • 2008 Alte Spinnweben: Gesammelte Haiku
  • 2010 Vierundzwanzig Gathas im Reinen Land
  • 2016 A Promise Kept: A Tanka Sequence (Englisch/Japanisch)
  • 2016 Dharma Tracks: Eine Pure Land Tanka-Sequenz
  • 2016 Glaubensgedichte in Amida Buddha
  • 2016 Poemas de Fe en el Amida Buda (Traducido del Inglés von Juan Sebastián Hincapié Arana)
  • 2017 Nature's Bounty: Eine moderne Waka-Kollektion
  • 2019 Ein Jahrhundert der Sonette: Einhundert Gedichte von Richard St. Clair
  • 2019 To Amida Buddha: Lieder des wahren Vertrauens
  • 2019 Al Buda Amida: Canciones de Fe Pura (Segunda Edición) (Traducido del Inglés von Juan Sebastián Hincapié Arana)

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Wolfgang Suppan, Armin Suppan : Das Neue Lexikon des Blasmusikwesens , 4. Auflage, Freiburg-Tiengen, Blasmusikverlag Schulz GmbH, 1994, ISBN  3-923058-07-1
  • Paul E. Bierley, William H. Rehrig: Die Erbe-Enzyklopädie der Bandmusik: Komponisten und ihre Musik , Westerville, Ohio: Integrity Press, 1991, ISBN  0-918048-08-7
  • E. Ruth Anderson : Contemporary American Composers – A biographical Dictionary , Zweite Ausgabe, Boston: GK Hall, 1982, 578 S., ISBN  978-0-8161-8223-7
  • E. Ruth Anderson: Contemporary American Composers – A biographical Dictionary , 1. Aufl., Boston: GK Hall, 1976, 513 S., ISBN  0-8161-1117-0
  • Who's Who in America 2009 , 63. Aufl., Marquis Who's Who, 2008, ISBN  978-0-8379-7017-2
  • The American Piano Concerto Compendium (Music Finder) Rowman & Littlefield Publishers; Zweite Auflage (20. Juni 2018), 322 S. ISBN  978-1538112335

Externe Links