Richard Williams (Animator) - Richard Williams (animator)

Richard Williams
Richard Williams animator.jpg
Richard Williams signiert Kopien von The Animator's Survival Kit beim Annecy Film Festival 2015 mit Imogen Sutton
Geboren
Richard Edmund Williams

( 1933-03-19 )19. März 1933
Ist gestorben 16. August 2019 (2019-08-16)(86 Jahre)
Bristol , England, Vereinigtes Königreich
Staatsangehörigkeit kanadisch, britisch
Ausbildung Nördliche Sekundarschule
Alma Mater Ontario College of Art ,
Royal College of Art (Ehrendoktortitel)
Beruf Animator, Synchronsprecher, Regisseur, Autor
aktive Jahre 1957–2019 (Animationskarriere)
Ehepartner Stephanie Ashforth
Lois Catherine Steuart
Margaret Französisch
( m.  1976, geschieden)

Imogen Sutton
Kinder 6, darunter Alexander Williams

Richard Edmund Williams (19. März 1933 - 16. August 2019) war ein kanadisch-britischer Animator , Synchronsprecher , Regisseur und Autor, der vor allem als Animationsregisseur bei Who Framed Roger Rabbit (1988) bekannt wurde, für das er zwei gewann Academy Awards und für seinen unvollendeten Spielfilm The Thief and the Cobbler (1993). Er war auch ein Filmtitel-Sequenzer und Animator. Weitere Arbeiten in diesem Bereich sind die Titelsequenzen für What's New Pussycat? (1965) und A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1966) sowie Titel- und Verbindungssequenzen in The Charge of the Light Brigade und die Intros der gleichnamigen Cartoon-Katze für zwei der späteren Pink Panther- Filme. 2002 veröffentlichte er The Animator's Survival Kit , ein maßgebliches Handbuch über Animationsmethoden und -techniken, das seitdem in eine 16-DVD-Box sowie eine iOS-App umgewandelt wurde. Ab 2008 arbeitete er als Artist in Residence bei Aardman Animations in Bristol und erhielt 2015 für seinen Kurzfilm Prologue sowohl Oscar- als auch BAFTA-Nominierungen in der Kategorie Bester animierter Kurzfilm .

Frühen Lebensjahren

Williams wurde in Toronto , Ontario , als einziger Sohn der kommerziellen Illustratorin Kathleen „Kay“ Bell (1909–1998) und Leslie Lane (1905–1993), einer in London geborenen Malerin und Fotoretuschein, geboren. Lane verließ Williams als Baby und wurde von seinem Stiefvater Kenneth DC Williams (1910–2003), einem Werbeleiter, der für Brigdens, eine Druck- und Designfirma in Toronto, arbeitete, adoptiert.

Williams wuchs in der Golfdale Road, einer Vorstadtstraße in Toronto, auf, wo er und sein Jugendfreund Martin Hunter Zaubershows und Comedy-Acts für die Nachbarschaft aufführten: "Wir sammelten "16,25 Dollar, Reichtum jenseits der Träume der Habgier". Kay war ein versierter Zeichner , deren Arbeit inspiriert wurde Arthur Rackham und Edmund Dulac . Kay las ihr Sohn die Geschichten der arabischen Nächte , die sein Hauptwerk später inspirieren würde der Diebe und der Cobbler . „Kay stellte uns der Dieb von Bagdad mit seine Teppiche, magische Pferde und böse Wesire“. im Alter von fünf, Kay nahm ihren Sohn zu sehen fliegen Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937), ein Film, der einen‚gewaltigen Eindruck‘auf ihn. Später sein , er würde zitieren Mutter sagte zu ihm: "Du hast 'Schneewittchen' gesehen, als du 5 warst, und du warst nie mehr dieselbe."

Williams wurde an der Northern Secondary School in Toronto ausgebildet, die damals als Northern Technical School bekannt war. Einer seiner Klassenkameraden, Lars Thompson, erinnerte sich: „Unter dem Namen Ivan Yurpee spielte [Dick] in einer Bande von Verrückten Trompete.

Im Alter von 15 Jahren reiste Williams auf einer fünftägigen Busreise von Toronto nach Hollywood, wo er drei Tage hintereinander an der Disney-Studiotour teilnahm. Er wurde schließlich eingeladen, die Animatoren zu treffen, die ihm zeigten, wie der Disney-Animationsprozess funktionierte, nachdem seine Mutter einen Freund kontaktiert hatte, der für Disney arbeitete. "Als Kind wollte ich immer zu Disney. Ich war ein kluger kleiner Kerl, also nahm ich meine Zeichnungen und stieg schließlich ein. Sie haben eine Geschichte über mich gemacht und ich war zwei Tage lang dort, was" Sie können sich vorstellen, wie es für ein Kind war."

Mit Hilfe seines Stiefvaters verdiente Williams bereits im Alter von 17 Jahren seinen Lebensunterhalt als Werbegrafiker und erstellte Anzeigen für Unternehmen wie Dr. Ballard's Pet Food. Nach dem Abitur schrieb sich Williams für das Werbeprogramm am Ontario College of Art ein . Ein Diplom erhielt er jedoch nicht, da er nach dem dritten Jahr seinen Studiengang wechselte, um in den Studiengang Bildende Kunst einzusteigen.

Karriere

1950er – Ibiza, London und The Little Island

Rembrandt van Rijn – Inspiration

1953 sah Williams eine Ausstellung mit Gemälden von Rembrandt und war "zu Tränen gerührt". Eine Zeitlang verlor er "alles Interesse an Animation". Er verließ Kanada und ließ sich auf Ibiza nieder , wo er zwei Jahre lebte und Maler wurde, wobei er sich von den Clowns und Darstellern eines örtlichen Zirkus inspirieren ließ. Aus diesen Skizzen wurde schließlich der Kurzfilm Circus Drawings , der über 50 Jahre später, im Jahr 2010, fertiggestellt wurde. Während seines Aufenthalts auf Ibiza spielte Williams in einer Jazzband; seine Leidenschaft für das Kornett sollte eine bleibende sein und er leitete im Laufe der Jahre mehrere Bands, inspiriert von der Musik von Bix Beiderbecke .

Auf Ibiza begann Williams, Storyboards für einen Animationsfilm über drei fehlgeleitete Idealisten zu zeichnen. 1955 verließ Williams Ibiza und zog nach England, wo er bei der Firma TV Cartoons Ltd. des kanadischen Landsmanns George Dunning zu arbeiten begann, wo er hauptsächlich an Fernsehwerbungen arbeitete. In dieser Zeit begann er auch, seinen eigenen animierten Kurzfilm The Little Island zu entwickeln. Williams erklärte später, dass ihn das Handwerk der Animation zurückgezogen habe, weil seine „Gemälde versuchten, sich zu bewegen“ und er „die Idee nicht ertragen konnte, Gemälde für die Frauen reicher Industrieller zu malen, und dass die ganze Kunstwelt einfach abstoßend war Lebensstil".

In der Thames Television- Dokumentation The Thief Who Never Gave Up von 1983 schreibt Williams Animator Bob Godfrey zu, dass er ihm seinen Start ins Geschäft ermöglicht hat: "Bob Godfrey hat mir geholfen ... ich arbeitete im Keller und würde Sachleistungen verrichten, und er würde lass mich die Kamera benutzen...[es war] ein Tauschsystem".

Mitte der 1950er-Jahre studierte der kanadische Landsmann Jacques König an der University of London: "Dick spielte nicht nur aus Liebe zur Musik sein Kornett und leitete seine Band, es war ein wesentlicher und notwendiger Beitrag zu seinem Einkommen. In meiner Rolle als Student President des Chelsea College und der Chelsea Arts School der University of London (1956–57), ich buchte seine hartnäckige traditionelle Jazzband für viele unserer Veranstaltungen, und wir wussten, dass sein gesamtes verfügbares Geld verwendet wurde, um seine handgezeichneten zu finanzieren und einfallsreicher Kurzfilm".

1958 vollendete Williams The Little Island , den Film, der seine Karriere startete und erzählte die Geschichte von drei Männern auf einer einsamen Insel; jeder repräsentiert eine einzige Tugend: Wahrheit, Schönheit und Gut. Der Film gewann 1958 den BAFTA Award als bester Animationsfilm.

1960er – Richard Williams Animation, Filmtitel und Werbespots

Soho Square im Jahr 1992. Richard Williams Animation ist das grüne Gebäude rechts von der nachgebauten Tudor-Struktur.
Williams' Zeichnungen für The Charge of the Light Brigade wurden von zeitgenössischen Cartoon-Illustrationen inspiriert

Der kritische und finanzielle Erfolg von Williams' nächstem Kurzfilm Love Me, Love Me, Love Me (1962), der von Kenneth Williams erzählt wurde , ermöglichte ihm die Gründung seiner eigenen Firma Richard Williams Animation Ltd. Er drehte den Kurzfilm A Lecture on Mann im selben Jahr. Richard Williams Animation Ltd. stellte schließlich über 2.500 TV-Werbespots in seinem Haus am Soho Square 13 in Soho , London, fertig und gewann zahlreiche Auszeichnungen .

1965 drehte er den Kurzfilm The Dermis Probe und animierte auch die Titelsequenzen zu What's New Pussycat? (1965). 1966 animierte er die Titel von A Funny Thing Happened on the Way to the Forum . Ebenfalls 1966 wurde eine Fernsehdokumentation, The Creative Person , über sein Leben und Werk gedreht. 1967 vollendete er den Kurzfilm The Sailor and the Devil , hauptsächlich animiert vom Illustrator Errol Le Cain , und animierte auch die Titelsequenz für Casino Royale .

1968 gewann sein Studio Auszeichnungen für die animierten Segmente in Tony Richardsons epischem Spielfilm über den Krimkrieg , The Charge of the Light Brigade (1968), den Williams als "den besten Job, den ich je hatte" bezeichnete. Der Filmkritiker Vincent Canby beschrieb Williams' Arbeit als "wunderbare animierte Strichzeichnungen im Stil patriotischer Cartoons aus der Mitte des 19. Jahrhunderts".

Mitte der 1960er Jahre begann Williams mit der Arbeit an dem persönlichen Projekt, das er als „der beste animierte Spielfilm aller Zeiten“ bezeichnen wollte, basierend auf den Geschichten von Mulla Nasrudin und zunächst mit dem Titel Nasrudin . Das Projekt entwickelte sich im Laufe der Zeit und 1973 entschied er sich für eine neue Geschichte und einen neuen Titel, The Thief and the Cobbler .

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren stellte Williams eine Reihe der großen Hollywood-Animatoren der 1930er Jahre ein und holte sie nach London, ältere Männer, die sich zu dieser Zeit kurz vor der Pensionierung befanden. Dazu gehörten Art Babbitt (Goofy), Grim Natwick (Betty Boop) und Ken Harris (Wile E. Coyote). Insbesondere Babbitt gab Meisterkurse am Soho Square 13 und bildete eine neue Generation von Animatoren aus.

Nach der Veröffentlichung von Disneys Das Dschungelbuch 1967 traf Williams zum ersten Mal den Meisteranimator Milt Kahl , mit dem er sich anfreundete. Kahl hatte Shere Khan , den Tiger, animiert , und Williams kniete sich hin, um seine Schuhe zu putzen. Aber Kahl sagte zu ihm: „Du kannst aufhören, meine Schuhe zu putzen, weil du besser zeichnest als ich; aber dann kannst du sie noch etwas reinigen, weil du nicht animieren kannst.“

TV-Werbung lieferte Richard Williams Animation die Haupteinnahmequelle. Obwohl Williams die Form verachtete, überredete ihn Regisseur Clive Donner , sein Spiel zu verbessern. Nach einem erfolgreichen Werbespot für Guinness- Bier in der Londoner Royal Albert Hall , der mehrfach ausgezeichnet wurde, wurde Williams Studio bekannt für Werbespots, die Charaktere wie Cresta Bear zum Leben erweckten .

1970er – Ein Weihnachtslied und der rosarote Panther

1971 führte Williams Regie bei dem Oscar- prämierten A Christmas Carol , einer animierten Adaption der Novelle von Charles Dickens aus dem Jahr 1843 . Das Design des Films basierte auf den ursprünglichen Gravuren von 1843. A Christmas Carol wurde am 21. Dezember 1971 im US-Fernsehen von ABC ausgestrahlt und kurz darauf im Kino veröffentlicht. 1972 gewann er den Oscar für den besten animierten Kurzfilm .

Um 1973 zerbrach Williams sich mit seinen Geschäftspartnern wegen des Spielfilms Nasruddin und begann, die Geschichte neu zu erfinden, die sich bald in eine neue Geschichte über einen stummen Dieb verwandelte, der davon besessen ist, drei goldene Kugeln zu stehlen, die eine antike Stadt beschützen Invasion. Williams animierte viele der Szenen selbst und verbrachte Jahre damit, eine einzige Szene zu perfektionieren, in der der schurkische Wesir ZigZag ein Kartenspiel mischt.

1975 animierte Williams den Titelabspann für Blake Edwards ' Return of the Pink Panther , und 1976 fertigte sein Studio den animierten Abspann für The Pink Panther Strikes Again an . Art Babbitt , der damals für Williams arbeitete, beschrieb das Talent seines Arbeitgebers: „Er ist Regisseur, Designer, Animator und hat ein gutes Laienwissen in der Musik. Er ist ein Träumer. Er muss noch mehr lernen, was Animation angeht.“ , aber Gott, er kann wie ein Bastard zeichnen".

1976 fertigte Williams die Illustrationen für Idries Shahs englische Übersetzung der Geschichten von Nasrudin mit dem Titel The Exploits of the Incomparable Mullah Nasruddin an .

1977 führte Williams bei dem abendfüllenden Animationsfilm Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure (1977) Regie , in dem seine Tochter Claire die Rolle der Marcella spielte.

1980er – Wer hat Roger Rabbit eingerahmt?

Richard Williams Animation im Jahr 1985
Richard Williams im 100 Club mit seiner Band DixSix 1985

1982 führte Williams bei Ziggy's Gift Regie , einem Fernsehspecial, in dem Ziggy einen Job als Weihnachtsmann auf dem Bürgersteig annimmt. Der Film gewann einen Emmy Award , und im selben Jahr trat er in einer Thames Television- Dokumentation mit dem Titel Richard Williams und The Thief Who Never Gave Up auf .

1987 startete Williams sein bisher größtes Projekt und wurde Animationsregisseur für den Disney / Spielberg- Film Who Framed Roger Rabbit (1988). Williams zögerte zunächst, an dem Film zu arbeiten, wollte nicht nach Los Angeles ziehen, also wurde die Produktion nach London verlegt. Als er die Idee vorstellte, sagte Williams zu Executive Producer Steven Spielberg und Regisseur Robert Zemeckis: "Ich hasse einfach Animation und Live-Action zusammen; es funktioniert einfach nicht, es ist hässlich".

Disney und Spielberg versprachen Williams, im Gegenzug für die Dreharbeiten zu helfen, den noch unvollendeten Film The Thief and the Cobbler zu finanzieren und zu vertreiben . Williams entwarf die Charaktere für den Film, darunter Jessica Rabbit . Er sagte über Jessica, sie sei "die ultimative männliche Fantasie, gezeichnet von einem Cartoonisten. Ich habe versucht, sie wie Rita Hayworth zu machen ; wir nahmen ihre Haare von Veronica Lake und Zemeckis sagte immer wieder: 'Was ist mit dem Aussehen, das Lauren Bacall hatte?' "Mit enormer Energie gesegnet, schlief Williams kaum und arbeitete mehrere Nächte durch, um die Animation pünktlich fertigzustellen.

1988 wurde ein weiterer Dokumentarfilm über Williams mit dem Titel I Drew Roger Rabbit veröffentlicht . Im Jahr 1989, nach dem Erfolg von Who Framed Roger Rabbit , gewann Williams zwei weitere Oscars für seine Arbeit, einen gemeinsamen Preis für die besten Spezialeffekte, den er mit Ken Ralston , Ed Jones und George Gibbs teilte , und einen Special Achievement Award. Williams sagte: "Ich bin (in) das gleiche Geschäft wie Goya und Rembrandt . Ich bin vielleicht faul, ohne die gleiche Qualität oder das gleiche Talent, aber das ist meine Sache."

Neben Animation galt Williams' großer Leidenschaft dem Dixieland- Jazz. Er leitete in London ein Ensemble namens Dix Six , das regelmäßig Konzerte an Veranstaltungsorten wie dem PizzaExpress Jazz Club , dem 100 Club und dem Britannia Hotel am Grosvenor Square spielte .

1990er – Der Dieb und der Schuster

Das Opus Magnum von Richard Williams , ein sorgfältig von Hand animiertes Epos, inspiriert von Tausendundeiner Nacht und mit dem Produktionstitel The Thief and the Cobbler , wurde 1964 begonnen und war zunächst selbst finanziert. Als weitgehend nonverbales Feature für ein erwachsenes Publikum wurde The Thief zunächst als unvermarktbar abgetan. Nach über zwanzig Jahren Arbeit hatte Williams nur zwanzig Minuten des Films fertiggestellt, und nach dem kritischen Erfolg von Who Framed Roger Rabbit suchte und sicherte Williams 1988 einen Produktionsvertrag mit Warner Bros. und 1992 fürchtete The Completion Bond Company, die die Finanzierung des Films durch Warners versichert hatte, mit nur noch 15 Minuten Filmmaterial, die Konkurrenz durch den ähnlich thematisierten Disney-Film Aladdin , der am selben Tag eröffnet werden sollte, und beschlagnahmte das Projekt von Williams in Camden, London .

Completion Bond ließ dann Animator Fred Calvert den Animationsprozess in Korea überwachen. Neue Szenen wurden auch animiert, um mehrere musikalische Einlagen zu enthalten. Calverts Version wurde 1993 in Südafrika und Australien als The Princess and the Cobbler veröffentlicht . Miramax (das zu dieser Zeit im Besitz von Disney war) erwarb dann die Rechte an dem Projekt und schrieb den Film umfassend um und bearbeitete ihn neu, um kontinuierliche Dialoge sowie viele Schnitte auf lange Sequenzen aufzunehmen. Das Produkt von Miramax wurde 1995 in Nordamerika unter dem Titel Arabian Knight veröffentlicht . Lange zog es Williams vor, den Film nicht im Detail zu besprechen.

Nach dem Zusammenbruch von The Thief schloss Williams seine Firma und verließ Großbritannien in seine Heimat Kanada. Er zog mit seiner Frau Imogen und ihren beiden Kindern in ein Haus in Fulford Harbour auf Salt Spring Island , British Columbia , wo die Familie fünf Jahre lang lebte . Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, begann Williams, Animations-Meisterkurse zu veranstalten, in denen er seine Fähigkeiten als Animator mit seinem Talent auf der Bühne kombinierte und rund 30 Veranstaltungen auf der ganzen Welt aufführte.

1992 wurde Williams die Ehrendoktorwürde des Royal College of Art verliehen . 1997 zog Williams zurück nach Großbritannien, lebte zunächst in Pembrokeshire und zog später nach Bristol , wo er bis zu seinem Lebensende blieb.

2000er & 2010er – Survival-Kit und Prolog des Animators

Richard Williams bei Aardman Animation im Jahr 2015 bei der Arbeit an Prolog .

Die Notizen für Williams 'Meisterklasse bildeten die Grundlage für ein endgültiges Buch über die Kunst der Animation, und 2002 veröffentlichten Faber & Faber Williams' gefeiertes Animations-Handbuch The Animator's Survival Kit , dem 2009 eine "erweiterte Ausgabe" folgte. Das Buch wurde schnell zu einem wichtigen Nachschlagewerk für Animatoren, sowohl in gedruckter Form als auch später als DVD-Boxset und iPad-Anwendung. Der Historiker Kevin Brownlow beschrieb die ASK als „absolut fesselnd, selbst für einen Laien“.

Ab 2008 arbeitete Williams als Artist in Residence bei Aardman Animations in Bristol, wo er an einem seiner ursprünglichen Disney-Animationstische von 1938 arbeitete. Aardman-Mitbegründer Peter Lord beschrieb Williams als ein Beispiel für „pure Kreativität; er schien uns kompromisslos und aus purer Liebe zu seiner gewählten Kunstform zu arbeiten , außer er selbst. [Er war] unser besonderer Gast, unsere ansässige Berühmtheit".

Sogar in seinen 80ern arbeitete Williams jeden Tag weiter und leistete einen ganzen Tag Arbeit. Er betrat sein Büro in Aardman gerne über die Feuerleiter, "nur um Menschen auszuweichen". Williams feierte die kreative Freiheit, die er genoss: „Niemand wird mich anrufen – na ja, vielleicht [meine] Frau, … niemand wird reinkommen. Ich muss niemandem Hallo sagen. Weißt du, ich bin frei ."

Aber sein Rat an aufstrebende Filmemacher könnte düster sein: "Beharrlich", sagte er einem Publikum bei einer Vorführung seiner Arbeit; "Mach weiter. Lass dich nicht aufhalten. Denn sie werden dich aufhalten, wenn sie können."

2010 vollendete Williams seinen 9-minütigen Kurzfilm mit dem Titel Circus Drawings , der erstmals Anfang der 1950er Jahre auf Ibiza begann. Der Stummfilm mit Live-Begleitung feierte im September 2010 beim Stummfilmfestival Pordenone in Italien Premiere .

Am 10. Dezember 2013 wurde in Los Angeles der Director's Cut von The Thief and the Cobbler , ein Workprint des Films mit dem Untertitel "A Moment in Time", gezeigt. Williams nahm an der Veranstaltung teil. Eine endgültige, fertige Version des Films, wie sie sich Williams schon lange vorgestellt hatte, würde jedoch nie fertiggestellt werden.

2015 erhielt sein Kurzfilm Prologue sowohl eine Oscar-Nominierung als auch eine BAFTA-Nominierung in der Kategorie bester animierter Kurzfilm. Prologue waren die ersten 6 Minuten seines handgezeichneten Spielfilms Lysistrata , basierend auf der antiken griechischen Komödie von Aristophanes , der laut Williams den Untertitel "Will I Live to Finish It?" tragen sollte. Williams beschrieb Prologue als "das Einzige in meiner Karriere, mit dem ich jemals wirklich zufrieden war". Im Jahr 2013 sagte Williams gegenüber The Guardian : "Alles, was ich brauche, ist etwas Zeit und fünf oder sechs Assistenten, die wie die Hölle zeichnen können." Der Film sollte "grimmig, aber lustig und anzüglich und sexy" sein. Wie die Diebe und der Cobbler , Prolog würde nie abgeschlossen sein. Aber, wie Williams es ausdrückte: "Es ist das Tun, was zählt. Tun Sie es aus Liebe zur Sache. Das ist alles."

Persönliches Leben

Williams heiratete viermal. Seine Ehe mit Stephanie "Tep" Ashforth in den frühen 1950er Jahren war nur von kurzer Dauer; Sie zögerte, mit ihm nach London zu ziehen, und entschied sich, auf Ibiza zu bleiben. In London lernte er seine zweite Frau, Lois Catherine Steuart, die Tochter des US-Diplomaten George Hume Steuart, kennen ; sie heirateten 1966 und hatten zwei Kinder, Alexander Williams , geboren 1967, und Claire Williams, geboren 1969. Die Scheidung folgte 1976.

1976 heiratete er ein drittes Mal Margaret French aus Missouri, mit der er zwei weitere Kinder hatte: Timothy Williams, geboren 1976, und Holly Williams, geboren 1978.

Gegen Ende seines Lebens lebte er mit seiner vierten Frau Imogen Sutton in Bristol , mit der er zwei weitere Kinder hatte, Natasha Sutton-Williams und Leif Sutton-Williams.

Tod

Williams starb am 16. August 2019 in seinem Haus in St Andrews, Bristol, England, an Krebs und arbeitete noch bis zuletzt.

Filmografie

Animierte Shorts und Features

Titel in Live-Action-Filmen

Literaturverzeichnis

Verweise

Anmerkungen

Siehe auch

Externe Links