Richmond Barthé - Richmond Barthé

Richmond Barthé
RichmondBarthe.jpg
Aufnahme aus dem Stummfilm A Study of Negro Artists , gedreht von Jules VD Bucher im Jahr 1935
Geboren ( 1901-01-28 )28. Januar 1901
Bay St. Louis, Mississippi
Ist gestorben 5. März 1989 (1989-03-05)(im Alter von 88)
Pasadena, Kalifornien
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung Art Institute of Chicago
Bekannt für Skulptur
Bewegung Harlem-Renaissance

James Richmond Barthé , auch bekannt als Richmond Barthé (28. Januar 1901 - 5. März 1989) war ein afroamerikanischer Bildhauer , der mit der Harlem Renaissance verbunden ist . Barthé ist vor allem für seine Darstellung schwarzer Motive bekannt. Im Mittelpunkt seiner künstlerischen Arbeit stand die Darstellung der Vielfalt und Spiritualität des Menschen. Barthé sagte einmal: "Mein ganzes Leben lang war ich daran interessiert, die spirituelle Qualität, die ich in den Menschen sehe und fühle, einzufangen, und ich glaube, dass die menschliche Figur, wie Gott sie geschaffen hat, das beste Mittel ist, diesen Geist im Menschen auszudrücken."

Frühen Lebensjahren

James Richmond Barthé wurde in Bay St. Louis, Mississippi, geboren . Der Name seines Vaters ist Richmond Barthé und der Name seiner Mutter ist Marie Clementine Robateau. Barthés Vater starb im Alter von 22 Jahren, als er nur wenige Monate alt war, und ließ seine Mutter allein, um ihn aufzuziehen. Sie arbeitete als Schneiderin und ehe Barthé die Grundschule begann, heiratete sie William Franklin, mit dem sie schließlich fünf weitere Kinder hatte.

Barthé zeigte schon in jungen Jahren Leidenschaft und Geschick für das Zeichnen. Seine Mutter war in vielerlei Hinsicht maßgeblich an seiner Entscheidung, Kunst als Beruf zu verfolgen, beteiligt. Barthé sagte einmal: "Als ich auf dem Boden kroch, gab mir meine Mutter Papier und Bleistift zum Spielen. Das hat mich still gehalten, während sie ihre Besorgungen erledigte. Mit sechs Jahren habe ich angefangen zu malen. Eine Dame, für die meine Mutter genäht hat, hat mir geschenkt" eine Reihe von Aquarellen. Zu dieser Zeit konnte ich sehr gut zeichnen."

Barthé zeichnete während seiner gesamten Kindheit und Jugend, unterstützt von seinen Lehrern. Seine Lehrerin der vierten Klasse, Inez Labat von der Bay St. Louis Public School, beeinflusste seine ästhetische Entwicklung, indem er sein künstlerisches Wachstum förderte. Als er erst zwölf Jahre alt war, stellte Barthé seine Arbeiten auf der Bay St. Louis Country Fair aus.

Der junge Barthé litt jedoch unter gesundheitlichen Problemen und zog sich nach einem Typhus- Anfall im Alter von 14 Jahren von der Schule zurück. Danach arbeitete er als Hausjunge und Heimwerker , verbrachte aber seine Freizeit weiterhin mit Zeichnen. Eine wohlhabende Familie, die Ponds, die die Sommer in Bay St. Louis verbrachte, lud Barthé ein, für sie als Hausjunge in New Orleans, Louisiana, zu arbeiten. Durch seine Anstellung bei den Ponds erweiterte Barthé seinen kulturellen Horizont und sein Kunstwissen und wurde Lyle Saxon , einem lokalen Schriftsteller für die Times Picayune, vorgestellt . Saxon kämpfte gegen die rassistische Schultrennung und versuchte erfolglos, Barthé an einer Kunstschule in New Orleans anzumelden.

1924 schenkte Barthé sein erstes Ölgemälde einer örtlichen katholischen Kirche, das bei einer Spendenaktion versteigert wurde. Beeindruckt von seinem Talent ermutigte Reverend Harry F. Kane Barthé, seine künstlerische Karriere fortzusetzen und sammelte Geld für ein Studium der bildenden Kunst. Im Alter von 23 Jahren, mit weniger als einem High-School-Abschluss und keiner formalen Ausbildung in Kunst, bewarb sich Barthé bei der Pennsylvania Academy of Fine Arts und dem Art Institute of Chicago und wurde von letzterem akzeptiert.

Chicago

Während der nächsten vier Jahre folgte Barthé einem Lehrplan, der für die Hauptfächer Malerei strukturiert war. Während dieser Zeit wohnte er bei seiner Tante Rose und verdiente seinen Lebensunterhalt mit verschiedenen Jobs. Seine Arbeit erregte die Aufmerksamkeit von Dr. Charles Maceo Thompson, einem Mäzen der Künste und Unterstützer vieler talentierter junger schwarzer Künstler. Barthé war ein schmeichelhafter Porträtmaler, und Dr. Thompson half ihm, viele lukrative Aufträge von den wohlhabenden schwarzen Bürgern der Stadt zu erhalten.

Am Art Institute of Chicago fand Barthés formaler künstlerischer Unterricht in Bildhauerei in der Anatomieklasse beim Anatomieprofessor und deutschen Künstler Charles Schroeder statt. Die Studierenden übten das Modellieren in Ton, um die dreidimensionale Form besser zu verstehen. Diese Erfahrung erwies sich für Barthé als Wendepunkt in seiner Karriere, der seine Aufmerksamkeit von der Malerei zur Skulptur verlagerte.

Barthé debütierte 1927 als professioneller Bildhauer bei der Ausstellung The Negro in Art Week, während er noch Malerei am Art Institute of Chicago studierte. Er stellte auch in der Jahresausstellung im April 1928 der Chicago Art League aus. Der kritische Beifall ermöglichte Barthé zahlreiche bedeutende Aufträge wie die Büsten von Henry O. Tanner (1928) und Toussaint L'Ouverture (1928). Obwohl er noch Ende 20 war, erlangte er innerhalb kurzer Zeit vor allem durch seine Skulpturen Anerkennung für seinen bedeutenden Beitrag zur modernen afroamerikanischen Kunst . 1929, als das Wesentliche seiner künstlerischen Ausbildung abgeschlossen war, beschloss Barthé, Chicago zu verlassen und nach New York City zu gehen.

New York City

Während es vielen jungen Künstlern während der Weltwirtschaftskrise sehr schwer fiel, ihren Lebensunterhalt mit ihrer Kunst zu bestreiten , waren die 1930er Jahre Richmond Barthés produktivste Jahre. Der Wechsel vom Art Institute of Chicago nach New York City, wohin er nach seinem Abschluss zog, bot Barthé neue Erfahrungen, als er während der Blütezeit der Harlem Renaissance in die Stadt kam . 1930 gründete er sein Atelier in Harlem, nachdem er bei seiner ersten Einzelausstellung im Women's City Club in Chicago das Stipendium des Julius Rosenwald Fund gewonnen hatte. 1931 verlegte er jedoch sein Atelier in Harlem nach Greenwich Village. Barthé sagte einmal: "Ich wohne in der Innenstadt, weil es für meine Kontakte, von denen ich leben kann, viel bequemer ist." Er verstand die Bedeutung der Öffentlichkeitsarbeit und der Verfolgung der Sammlerinteressen.

Barthé mischte sich unter die Bohème-Kreise von Downtown Manhattan. Anfänglich nicht in der Lage, sich Live-Modelle leisten zu können, suchte und fand er Inspiration von Künstlern auf der Bühne. Das Leben in der Innenstadt bot ihm die Möglichkeit, nicht nur unter Sammlern, sondern auch unter Künstlern, Tanzdarstellern und Schauspielern Kontakte zu knüpfen. Sein bemerkenswertes visuelles Gedächtnis ermöglichte es ihm, ohne Modelle zu arbeiten und zahlreiche Darstellungen des menschlichen Körpers in Bewegung zu erzeugen. Während dieser Zeit vollendete er Werke wie Black Narcissus (1929), The Blackberry Woman (1930), Drum Major (1928), The Breakaway (1929), Büsten von Alain Locke (1928), Büste von A'leila Walker (1928 .). ), The Deviled Crab-Man (1929), Rose McClendon (1932), Féral Benga (1935) und Sir John Gielgud als Hamlet (1935).

Im Oktober 1933 weihte ein Hauptwerk von Barthés Werk die Caz Delbo Galleries im Rockefeller Center in New York City ein. Im selben Jahr wurden seine Werke 1933 auf der Chicagoer Weltausstellung ausgestellt zwei 3.-Klasse-Tickets zum Teilen mit Barthé. Diese Reise brachte Barthé mit klassischer Kunst in Berührung , aber auch mit Performern wie Féral Benga und der afroamerikanischen Entertainerin Josephine Baker , die er 1935 bzw. 1951 porträtierte. Während der nächsten zwei Jahrzehnte baute er seinen Ruf als Bildhauer auf. Er wurde mehrfach ausgezeichnet und erlebte Erfolge um Erfolge und galt bei Schriftstellern und Kritikern als einer der führenden „Modernen“ seiner Zeit. Zu seinen afroamerikanischen Freunden gehörten Wallace Thurman , Claude McKay , Langston Hughes , Jimmie Daniels , Countee Cullen und Harold Jackman . Ralph Ellison war sein erster Schüler. Zu den weißen Unterstützern gehörten Carl Van Vechten , Noel Sullivan , Charles Cullen , Lincoln Kirstein , Paul Cadmus , Edgar Kaufmann Jr. und Jared French .

1945 wurde Barthé Mitglied der National Sculpture Society .

Späteres Leben

Booker T. Washington , 1946, National Portrait Gallery

Schließlich forderten die angespannte Umgebung und die Gewalt der Stadt ihren Tribut, und er beschloss, sein berühmtes Leben aufzugeben und 1947 nach Jamaika auf den Westindischen Inseln zu ziehen. 1960er Jahre, als ihn die immer größer werdende Gewalt erneut zwang, umzuziehen. Die nächsten fünf Jahre lebte er in der Schweiz, Spanien und Italien, dann ließ er sich in Pasadena, Kalifornien, in einer Mietwohnung nieder. In dieser Wohnung arbeitete Barthé an seinen Memoiren und gab vor allem viele seiner Werke mit finanzieller Unterstützung des Schauspielers James Garner bis zu seinem Tod 1989 heraus der Richmond-Barthe-Trust.

Öffentliche Bauarbeiten

Barthés erster öffentlicher Auftrag kam vom New Yorker Federal Art Project und für das 80-Fuß-Flachrelief aus Kunststein (1939), für die Verschönerung des Harlem River Houses- Komplexes, aber nach Fertigstellung wurde seine Arbeit im Kingsborough-Häuser in Brooklyn. Zu seinen anderen bemerkenswertesten öffentlichen Arbeiten gehören eine monumentale Bronze von Toussaint L'Ouverture (1950) vor dem Nationalpalast in Port-au-Prince, Haiti; 40-Fuß-Bronze-Reiterstandbild Jean Jacques Dessalines , (1952), am Champs-du-Mars, Port-au-Prince, Haiti; ein gegossenes Steinrelief von American Eagle (1940) an der Fassade des Gebäudes der Sozialversicherungsbehörde in Washington, DC; ein Marmor Arthur Brisbane Memorial in New York City, (1939), eine später vergrößerte Version einer Skulptur von Rose McClendon (1932), für Frank Lloyd Wright ‚s Fallingwater , (c.1935); und das Design mehrerer haitianischer Münzen, die noch heute verwendet werden.

Haitianische Werke

Barthes haitianische Werke entstanden in einer Zeit nach seinem Umzug nach Ocho Rios, Jamaika 1950, und gehörten zu seinen größeren und berühmteren Werken. Die riesige 12 Meter hohe Reiterbronze von Jean Jacques Dessalines (1952) war eine von vier heroischen Skulpturen, die 1948 von haitianischen Politikern anlässlich der Unabhängigkeitsfeierlichkeiten in Auftrag gegeben wurden. Das Dessalines-Denkmal war Teil einer größeren Restaurierung des Champs-du-Mars- Parks in Port-au-Prince von 1954 , Barthes 12 Meter hohe Statue von Toussaint L'Ouverture (1950), und das Steindenkmal wurde näher am Nationalpalast aufgestellt. und wurde 1950 mit zwei anderen in Auftrag gegebenen heroischen Skulpturen (in der Hauptstadt und im Norden der Grafschaft) des kubanischen Bildhauers Blanco Ramos enthüllt. Damals nannte eine afroamerikanische Zeitung die Sammlung "die größten Negermonumente der Welt". L'Overture war ein Thema, zu dem Barthe mehrmals zurückkehrte, nachdem er zu Beginn seiner Karriere eine Büste (1926) und ein Porträt (1929) der Figur geschaffen hatte.

Ausstellungen

Barthés Debüt als professioneller Bildhauer gab er 1927 bei der Ausstellung The Negro in Art Week in Chicago. Seine erste Einzelausstellung fand 1930 im Women's City Club in Chicago statt und zeigte eine Auswahl von 38 Skulpturen, Malerei und Arbeiten auf Papier . 1932 beschloss das Whitney Museum of American Art, eine Bronzekopie der Blackberry Woman (1930) zu erwerben, nachdem sie 1932 bei der Eröffnungsausstellung von Contemporary American Artists ausgestellt worden war. Barthés Arbeiten wurden mit Zeichnungen von Delacroix , Matisse , Laurencin, Daumier . gepaart , und Forain in der Caz-Delbo Gallery 1933 in New York City. 1942 hatte er eine Ausstellung von 20 Kunstwerken im South Side Community Art Center in Chicago. Die Retrospektive Richmond Barthé: The Seeker, die erstmals Werke aus Privatsammlungen umfasste, war die Eröffnungsausstellung der African American Galleries im Ohr-O'Keefe Museum of Art in Biloxi, Mississippi, kuratiert von Margaret Rose Vendryes, PhD .

Barthés jüngste Retrospektive mit dem Titel Richmond Barthé: His Life in Art umfasste über 30 Skulpturen und Fotografien. Die Ausstellung wurde 2009 von Landau Travelling Exhibitions in Los Angeles, CA, organisiert. Zu den Ausstellungsorten gehörten das Charles H. Wright Museum of African American History , das California African American Museum , die Dixon Gallery and Gardens und das NCCU Art Museum .

Kollektionen

Das Whitney Museum of American Art erworben Barthé Bronzekopie der Blackberry Frau (1930) im Jahr 1932, nach der Eröffnungsausstellung Whitney Annual 1932 Der Afrikanischen Tänzer (1933) nach dem in der angezeigten gekauft wurde Whitney Annual sowie der Komiker im Jahr 1933 im Jahr 1935. Das Metropolitan Museum of Art erwarb The Boxer (1942) nach der Ausstellung Artists for Victory im selben Museum im Jahr 1942. Barthés andere Stücke befinden sich in den Sammlungen des Smithsonian American Art Museum ; das Art Institute of Chicago , Fallingwater und andere.

Erkennung

Richmond Barthé erhielt im Laufe seiner Karriere viele Ehrungen, darunter das Rosenwald-Stipendium 1930 und das Guggenheim-Stipendium 1940. Barthé war auch der erste afroamerikanische Künstler, der zusammen mit dem Maler Jacob Lawrence in der permanenten Ausstellung des Metropolitan Museum of Art vertreten war Sammlung. 1945 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt . Er erhielt auch Auszeichnungen für interrassische Gerechtigkeit und Ehrendoktorwürde von der Xavier University und der St. Francis University. 1950 erhielt er die Audubon Artists Gold Medal. Einige Jahre nach seiner Ankunft in Pasadena, Kalifornien, benannte die Stadt die Straße, in der Barthé lebte, in Barthé Drive um. Er wurde auch geehrt und erhielt 1980 eine Auszeichnung von US-Präsident Jimmy Carter.

Persönliches Leben

Sexualität

Einmal gab Barthé bei einem Interview an, homosexuell zu sein . Im Laufe seines Lebens hatte er gelegentlich romantische Beziehungen, die nur von kurzer Dauer waren. In einem undatierten Brief an Alain Locke deutete er an, dass er sich eine langfristige Beziehung zu einem „Negerfreund und Liebhaber“ wünsche. Das Buch Barthé: A Life in Sculpture von Margaret Rose Vandryes verbindet Barthé mit dem Schriftsteller Lyle Saxon , dem afroamerikanischen Kunstkritiker Alain Locke, dem jungen Bildhauer John Rhoden und dem Fotografen Carl Van Vechten . Laut einem Brief von Alain Locke an Richard Bruce Nugent hatte Barthé eine romantische Beziehung zu Nugent, einem Darsteller aus der Produktion von Porgy & Bess .

Religiöse Ansichten

Barthé war ein hingebungsvoller Katholik. Viele von Barthés späteren Werken zeigten religiöse Themen, darunter Johannes der Täufer (1942), Komm zu mir (1945), Haupt Jesu (1949), Angry Christ (1946) und Auferstehung (1969). Werke wie The Mother (1935), Mary (1945) oder seine unvollendete Kreuzigung (ca. 1944) sind spürbar von der interrassischen Gerechtigkeit beeinflusst, für die er 1945 den James J. Hoey Award des Catholic Interracial Council erhielt.

Verweise

Literaturverzeichnis

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Externe Links