Rick Griffin- Rick Griffin
| Rick Griffin | |
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| Geboren | Richard Alden Griffin 18. Juni 1944 Palos Verdes, Kalifornien , USA |
| Ist gestorben | 18. August 1991 (im Alter von 47) Petaluma , Kalifornien, USA |
| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Bereiche) | Karikaturist |
Nennenswerte Werke |
Fliegender Augapfel , Aoxomoxoa , Pow Wow: A Gathering of the Tribes |
| Auszeichnungen | Tintenfass-Preis (1976) |
Richard Alden „ Rick “ Griffin (18. Juni 1944 – 18. August 1991) war ein US-amerikanischer Künstler und einer der führenden Designer von psychedelischen Plakaten in den 1960er Jahren. Als Mitwirkender der Underground-Comix- Bewegung erschienen seine Arbeiten regelmäßig in Zap Comix . Griffin wurde eng mit den Grateful Dead identifiziert und entwarf einige ihrer bekanntesten Poster und Albumcover wie Aoxomoxoa . Seine Arbeit innerhalb der Surf-Subkultur umfasste sowohl Filmplakate als auch seinen Comic-Strip Murphy .
Frühen Lebensjahren
Griffin wurde in der Nähe von Palos Verdes inmitten der Surfkultur Südkaliforniens geboren. Griffin-Biograph Tim Stephenson bemerkt:
- „Sein Vater war Ingenieur und Amateurarchäologe und als Junge begleitete Rick ihn bei Ausgrabungen im Südwesten. Während dieser Zeit wurde Rick den Artefakten der amerikanischen Ureinwohner und Geisterstädte ausgesetzt, die seine spätere Arbeit beeinflussen sollten. Rick wurde unterrichtet im Alter von 14 Jahren von Randy Nauert am Torrance Beach zu surfen . Die beiden hatten sich bei Alexander Flemming [ sic ] Jr. High kennengelernt und wurden lebenslange Freunde, Rick produzierte einen Großteil des Artworks für Randys zukünftige Band, die Challengers .
Während er die Nathaniel Narbonne High School in Harbour City in Los Angeles besuchte , produzierte er zahlreiche Surfer-Zeichnungen, die 1961 zu seinem Surf-Comic-Strip "Murphy" für das Surfer- Magazin führten, mit Griffins Charakter auf der Titelseite im folgenden Jahr. 1964 verließ er Surfer und besuchte kurz das Chouinard Art Institute (heute CalArts ), wo er seine spätere Frau, die Künstlerin Ida Pfefferle, kennenlernte. Im selben Jahr hing er mit der Gruppe von Künstlern und Musikern ab, die als Jook Savages bekannt sind.
Karriere
Poster
Er reiste mit Ida auf einen mexikanischen Surftrip und plante später einen Umzug nach San Francisco, nachdem er die psychedelischen Rockposter von Stanley Mouse und Alton Kelley gesehen hatte . Ende 1966 kam das Paar in San Francisco an, wo sie zunächst in ihrem Van lebten, bevor sie in die Elsie Street im Stadtteil Bernal Heights umzogen. In der Mitte der 1960er Jahre nahm er an Ken Kesey ‚s Acid Tests . Seine erste Kunstausstellung war für die Jook Savages, die das einjährige Jubiläum des Psychedelic Shops in der Haight Street feierten . Die Organisatoren des Human Be-In sahen seine Arbeit und baten ihn, ein Poster für ihre Veranstaltung im Januar 1967 zu entwerfen. Chet Helms war auch von Griffins Arbeit beeindruckt und bat ihn, Poster für die Family Dog Tanzkonzerte im Avalon Ballroom zu entwerfen , was Griffin dazu veranlasste, Konzertplakate für die Charlatans zu gestalten . 1967 schlossen sich Griffin, Kelley, Mouse, Victor Moscoso und Wes Wilson als Gründer von Berkeley Bonaparte zusammen, einem Unternehmen, das psychedelische Poster herstellte und vermarktete. Im Herbst 1967 bis Ende des Jahres schuf Griffin auch Poster für Chet Helms ' Ballsaal The Family Dog Denver in Denver, CO.
Griffin kehrte 1969 nach Südkalifornien zurück und ließ sich schließlich in San Clemente nieder .
Comix
Griffin war ein regelmäßiger Mitarbeiter von Zap Comix , wobei seine Arbeiten in den Ausgaben #2, 3, 5-7 und 11-12 erschienen. Er trug zu allen fünf Ausgaben des Comic-Zine Promethean Enterprises (1969–1974) bei und schuf Man from Utopia , eine Mischung aus Illustration und Comix, die 1972 von der San Francisco Comic Book Company gedruckt wurde .
Griffin hatte auch Comix-Arbeiten in Yellow Dog (1969-1969), Snatch Comics (1968), Bogeyman Comics (1969-1970), Jiz Comics (1969), San Francisco Comic Book (1970), Tales from the Tube (1972), und Zam (Zap Jam ) (1974). Seine Arbeit erschien in den 1980er Jahren in Gates of Eden (1982) und Blab! (1986).
Das Johannesevangelium
Griffin wurde im November 1970 ein wiedergeborener Christ , was zu grundlegenden Veränderungen in seinem Lebensstil und im Stil und Inhalt seiner Kunst führte. Sein Gemälde Sail on Sailor aus dem Jahr 1973 für die Band Mustard Seed Faith ist ein Beispiel für seine Kunstmalerei aus dieser Zeit. Sein bedeutendstes Projekt der 1970er Jahre war die Erstellung von Hunderten von Gemälden und Zeichnungen für The Gospel of John , veröffentlicht vom christlichen Plattenlabel Maranatha! Musik . Er produzierte auch viel Albumcover für Maranatha! während der 1970er und 1980er Jahre.
Tod und Vermächtnis
Rick Griffin starb kurz nach einem Motorradunfall am 15. August 1991 in Petaluma, Kalifornien . Er wurde von seinem Harley-Davidson-Motorrad geschleudert, als er mit einem Van kollidierte, der plötzlich nach links abbog, als er versuchte, ihn zu passieren. Er trug keinen Helm und erlitt schwere Kopfverletzungen. Er starb drei Tage später, am 18. August, im nahegelegenen Santa Rosa Memorial Hospital im Alter von 47 Jahren.
Seine Arbeit wurde von den surrealistischen Künstlern Roger Dean , bekannt für seine Designs für Bands wie Yes und Asia , sowie Mark Wilkinson , bekannt für seine Designs für Bands wie Marillion , Judas Priest und Iron Maiden , als Inspiration zitiert .
Bücher
- McClelland, Gordon. Die Kunst von Rick Griffin . Perigee Paper Tiger, 1980. Nachdruck von Last Gasp, 2001.
- Harvey, Doug, herausgegeben von Susan Anderson. Herz und Fackel: Rick Griffins Transzendenz . Laguna Art Museum, Gingko Press, 2007.