Brüllen (Film) - Roar (film)

Brüllen
Ein Mann und eine Frau sitzen in einem älteren Lastwagen, der auch zwei Tiger enthält.  Ein Mann hängt an der Seite, als sie vor einem Löwenrudel davonfahren.
Kinostartplakat
Unter der Regie von Noel Marshall
Geschrieben von
Produziert von
Mit
Kinematographie Jan de Bont
Bearbeitet von
Musik von Terence P. Minogue

Produktionsunternehmen
Filmkonsortium
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
98 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 17 Millionen US-Dollar
Theaterkasse

Roar ist ein 1981 amerikanische Abenteuerkomödie Film geschrieben, produziert und unter der Regie von Noel Marshall . Roar ' s Geschichte folgt Hank, ein Naturwissenschaftler, auf einer Natur lebt in Afrika mit Löwen, Tiger und andere Großkatzen bewahren. Als seine Familie ihn besucht, werden sie stattdessen mit der Tiergruppe konfrontiert. Der Film spielt Marshall als Hank, seine echte Frau Tippi Hedren als seine Frau Madeleine mit Hedrens Tochter Melanie Griffith und Marshalls Söhnen John und Jerry Marshall in Nebenrollen.

Im Jahr 1969, während Hedren in Mosambik Satan's Harvest filmte , hatten sie und Marshall Gelegenheit, zu beobachten, wie ein Rudel Löwen in ein kürzlich verlassenes Haus einzog, das von zunehmender Wilderei getrieben wurde. Sie beschlossen, einen Film zu diesem Thema zu drehen, und die Produktion begann, als das erste Drehbuch 1970 fertiggestellt wurde. Sie begannen, gerettete Großkatzen in ihre Häuser in Kalifornien zu bringen und bei ihnen zu leben. Die Dreharbeiten begannen 1976; es war nach fünf Jahren fertig. Der Film war nach 11 Jahren Produktionszeit vollständig fertiggestellt .

Roar wurde ursprünglich nicht in Nordamerika veröffentlicht; stattdessen veröffentlichten Noel und John Marshall es 1981 international. Es wurde auch von Filmways Pictures und Alpha Films erworben. Trotz guter Leistungen in Deutschland und Japan war Roar ein Kassenschlager und spielte weltweit 2 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 17 Millionen US-Dollar ein. Im Jahr 2015, 34 Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung des Films, wurde er von Drafthouse Films in den USA in die Kinos gebracht . Roar ‚s Nachricht an Schutz für die afrikanische Tierwelt sowie die Tier - Interaktionen wurden von den Kritikern gelobt, aber seine Handlung, Geschichte, inkonsistenter Ton, den Dialog und die Bearbeitung kritisiert wurden.

Die Darsteller und Crewmitglieder von Roar waren während der Dreharbeiten mit gefährlichen Situationen konfrontiert; 70 Menschen, darunter die Stars des Films, wurden bei mehreren Tierangriffen verletzt. Die Überschwemmung eines Damms zerstörte während der Produktion einen Großteil des Sets und der Ausrüstung, und das Budget des Films stieg drastisch. 1983 gründete Hedren die Roar Foundation und richtete das Shambala Preserve Sanctuary ein, um die im Film vorkommenden Tiere zu beherbergen. Sie schrieb auch ein Buch, The Cats of Shambala (1985), über viele Ereignisse des Films. Der Film wurde als "der gefährlichste Film aller Zeiten" und "der teuerste Heimfilm aller Zeiten" beschrieben und hat Kultstatus erlangt .

Parzelle

Der amerikanische Naturforscher Hank ( Noel Marshall ) lebt in einem Naturschutzgebiet in Tansania mit einer Sammlung von Großkatzen , um ihr Verhalten zu studieren. Obwohl er seine Frau Madeleine ( Tippi Hedren ) und ihre Kinder John, Jerry und Melanie ( Melanie Griffith ) vom Flughafen abholen soll, um sie nach Hause zu bringen, wird er von seinem Freund Mativo (Kyalo Mativo) aufgehalten, der ihn warnt dass ein Ausschuss kommt, um seinen Zuschuss zu überprüfen . Während er Mativo seine Ranch und den Rest des Reservats zeigt, während sie warten, erklärt Hank die Natur des Löwenrudels und ihre Angst vor Togar, einem abtrünnigen Löwen, der sich oft mit dem Anführer des Rudels, Robbie, streitet. Hank bittet Mativo, dabei zu helfen, den Stolz zu schützen.

Der Förderausschuss trifft ein. Eines ihrer Mitglieder, Prentiss (Steve Miller), missbilligt die Raubkatzen und droht, sie zu erschießen. Ein Kampf zwischen zwei Löwen lenkt Hank ab; er bricht es auf, obwohl er in die Hand gebissen wurde. Während Hank seine Hand verbindet, greifen die Tiger Mitglieder des Komitees an und verletzen einige von ihnen, und obwohl Hank Hilfe anbietet, gehen sie voller Angst. Mativo äußert seine Besorgnis über einen weiteren Angriff, als Hank seine Familie auf die Ranch bringt. Als sie mit Mativos Boot zum Flughafen fahren, springen zwei Tiger an Bord, die mit ihnen reisen. Mativo steuert in einen Baumstamm im Wasser und lässt das Fahrzeug sinken. Die beiden Männer schwimmen in Sicherheit.

Madeleine, John, Jerry und Melanie werden von einem Flughafenbegleiter angewiesen, in einen Bus einzusteigen. Sie kommen auf der Ranch an und betreten das Haus, wobei sie feststellen, dass es unbeaufsichtigt geblieben ist. Als Madeleine und Jerry die Fenster und Türen öffnen, sind sie schockiert zu sehen, wie die Löwen vor dem Haus einen Zebrakadaver fressen. Die Familie hat Angst, als Tiere das Haus betreten und versuchen zu fliehen, aber Togar verfolgt sie. Jerry findet ein Gewehr und versucht, Togar zu erschießen, während dieser gegen Robbie kämpft. Melanie befürchtet, dass ihr Vater von den Tieren getötet wurde.

Hank und Mativo – immer noch von den Tigern verfolgt – nehmen zwei Fahrräder aus einem Dorf. Um zu verhindern, dass die Tiger Hank zum Flughafen folgen, klettert Mativo auf einen Baum und lenkt sie ab. Hank begegnet dem Flughafenwärter, der ihm erzählt, dass seine Familie mit dem Bus zu seiner Ranch gefahren ist. Hank fährt mit dem Auto eines Freundes zurück und rettet Mativo aus dem Baum. Einer der Reifen des Autos ist auf einer steinigen Straße durchlöchert, und Hank rennt zur Ranch, während Mativo die Tiger mit einem Regenschirm abwehrt.

Am nächsten Morgen geht die Familie an Bord von Hanks Boot, um zu fliehen, aber ein Elefant zieht das Boot zurück ans Ufer und zerstört es. John holt Hilfe auf Hanks Motorrad, wird aber von den Raubkatzen verfolgt und fährt in den See. Nachdem sie einem anderen Elefanten entkommen ist, schwimmt die Familie über den See und findet ein anderes Haus, in dem sie schlafen. Als sie aufwachen, sind sie vom Stolz umgeben und kommen zu dem Schluss, dass die Tiere, da sie noch am Leben sind, nicht schaden wollen Sie.

Prentiss versucht, das Komitee davon zu überzeugen, Hanks Löwen zu jagen und zu töten. Obwohl er nicht erfolgreich ist, erschießen er und Rick (Rick Glasssey), ein weiteres Ausschussmitglied, trotzdem viele der großen Katzen. Schließlich greift Togar sie an und obwohl Hank den Angriff sieht und versucht einzugreifen, tötet der Löwe Prentiss und Rick, bevor er zum Haus zurückkehrt, um gegen Robbie zu kämpfen. Robbie stellt sich Togar und der Kampf endet. Hank kommt auf der Ranch an und findet seine Familie vor, die auf ihn wartet. Mativo kommt an und Hank bittet ihn, Prentiss oder Ricks Tod nicht zu erwähnen; er wird Hanks Familie vorgestellt, die sich bereit erklärt, eine Woche zu bleiben.

Werfen

  • Noel Marshall als Hank, ein Naturforscher, der neben zahlreichen Tieren in Afrika lebt. Trotz seiner mangelnden Erfahrung mit Schreiben und Schauspielern hatte Marshall neben der Produktion, Regie und Finanzierung des Films jahrelang mit den Großkatzen gelebt und ihr Verhalten verstanden. Hedrens Meinung nach hatte er eine Beziehung zu den Tieren aufgebaut und zeigte im Umgang mit ihnen das dringend benötigte Vertrauen und den Mut, was ihn zur besten und einzig plausiblen Wahl als Hank machte.
  • Tippi Hedren als Madeleine, Hanks Frau. Hedren war eine professionelle Schauspielerin; sie hatte die Hauptfigur in Alfred Hitchcocks Filmen The Birds (1963) und Marnie (1964) gespielt. Sie hatte auch einige Filme in Afrika gedreht.
  • Melanie Griffith als Melanie, die Tochter von Hank und Madeleine. Griffith hatte zu dieser Zeit eine vielversprechende Karriere und trat in den Filmen Night Moves , The Drowning Pool und Smile (alle 1975 gedreht) auf. Sie verließ den Film nach einem Kampf zwischen zwei Löwen und sagte, sie wolle "nicht mit halbem Gesicht rauskommen". Obwohl Griffith durch ihre Freundin, die Schauspielerin Patsy Nedd, ersetzt wurde, bekundete sie später ihr Interesse an dem Film und drehte viele Szenen neu.
  • John Marshall als John, der älteste Sohn von Hank und Madeleine. John Marshall (der mittlere Sohn von Noel Marshall) spielte seit seinem fünften Lebensjahr in kleinen Fernsehrollen.
  • Jerry Marshall als Jerry, der jüngste Sohn von Hank und Madeleine. Jerry Marshall war wie sein Bruder in einer kleinen Anzahl von Werbespots gecastet worden, hatte aber nicht so oft in Film und Fernsehen mitgespielt wie John und Melanie.
  • Kyalo Mativo als Mativo, Hanks Freund und Assistenzzoologe. Geboren in Kenia, ist Mativo ein Kamba und wurde den anderen zwei Männern vorgezogen ; ein Senegalese und ein Nigerianer . Er studierte Film an der UCLA , schrieb und inszenierte für Voice of Kenya und hatte zuvor in zwei deutschen Kurzfilmen mitgewirkt, bevor er die Rolle übernahm, unter der Bedingung, dass er "nur mit diesen Tieren zusammen ist, während wir drehen".

Fachkundige und erfahrene Tiertrainer wie Frank Tom, Rick Glassey und Steve Miller erhielten Schauspielrollen als von Tigern angegriffene Ausschussmitglieder. Zakes Mokae spielt ein Komiteemitglied und Will Hutchins spielt einen Mann in einem Ruderboot. Als Schauspieler werden die ungeübten Löwen Robbie, sein Nachwuchs Gary und Togar genannt.

Produktion

Entwicklung

Ein Schwarz-Weiß-Foto von zwei Kaukasiern mittleren Alters;  ein Mann und eine Frau.  Der Mann mit kurzen hellen Haaren trägt einen hellen Anzug mit dunkler Krawatte und lächelt in die Kamera.  Die Frau, die ebenfalls kurze, helle Haare hat, trägt einen Pelzmantel und blickt ebenfalls lächelnd in die Kamera.
Noel Marshall und Tippi Hedren haben den Film als Reaktion auf die bedrohte afrikanische Tierwelt gedreht.

Roar wurde 1969 von Marshall und Hedren konzipiert, nachdem sie in Satans Ernte in Mosambik mitgespielt hatte . Während der Dreharbeiten stießen sie auf ein verlassenes Plantagenhaus im Gorongosa-Nationalpark, das von einem Löwenrudel überrannt worden war , und ihr Busführer und die Anwohner teilten ihnen mit, dass die Tierpopulationen durch Wilderei gefährdet seien; dies inspirierte sie zu der Überlegung, entweder einen oder eine Reihe von Filmen zu machen.

Es war eine erstaunliche Sache zu sehen: Die Löwen saßen in den Fenstern, sie gingen durch die Türen ein und aus, sie saßen auf den Veranden, sie waren auf dem Dach des portugiesischen Hauses und sie waren vor der Tür das Haus [...] Es war so einzigartig zu sehen und wir dachten, für einen Film sollten wir die großen Katzen als unsere Stars verwenden.

—  Tippi Hedren, Parade

Marshall und Hedren diskutierten den Film mit ihrer Familie ( Melanie Griffith , Joel, John und Jerry Marshall), die die Idee mochten und zustimmten, als Schauspieler mitzuwirken, mit Ausnahme von Joel, der es vorzog, Art Director und Set-Dekorateur zu sein. Marshall und Hedren besuchten in ihrer Freizeit Tiergehege und sprachen mit Löwenexperten. Sie erfuhren, dass sie in den USA filmen mussten, da zahme Löwen in Afrika selten waren. Mehrere Löwenbändiger warnten davor, dass es unmöglich sei, eine große Anzahl von Großkatzen auf einem Filmset zusammenzubringen. Andere Zähmer, wie der Tiertrainer Ron Oxley, der einen Löwen namens Neil mitbrachte, um die Familie mit Großkatzen bekannt zu machen, schlugen vor, sich ihre eigenen Tiere zu besorgen, ihnen eine Grundausbildung zu geben und sie nach und nach einander vorzustellen. Die Marshalls entwickelten Ideen zur Finanzierung des Projekts und schätzten, dass der Film mit einem Budget von 3 Millionen US-Dollar fertiggestellt werden würde.

Vorproduktion

Marshall schrieb im Frühjahr 1970 das erste Drehbuch für das Projekt und gab ihm den Arbeitstitel Lions ; später änderte er es in Lions, Lions and More Lions . Er nahm auch die Unterstützung des Schauspielers und Synchronsprechers Ted Cassidy in Anspruch , mit dem er zusammen The Harrad Experiment geschrieben und produziert hatte . Das ursprüngliche Skript erlaubte bis zu dreißig oder vierzig trainierte Löwen. Marshall wurde auch von Mack Sennetts Slapstick-Routinen inspiriert und beschloss, eine Mischung aus Komödie, Drama und Momenten des "starken Terrors" in die Begegnungen zwischen Mensch und Tier zu integrieren, mit einer zugrunde liegenden Botschaft der Notwendigkeit, die afrikanische Tierwelt zu erhalten . Szenen, in denen Tiere den Charakteren nachjagen, erforderten, dass die Schauspieler so tun, als hätten sie Angst und schreien, um eine Reaktion der Tiere auszulösen. Das Drehbuch entwickelte sich mit häufigen Änderungen, ließ aber immer spontane Aktionen der Tiere wie das Spielen mit dem Boot der Familie oder das Fahren auf einem Skateboard zu. Dies führte dazu, dass einige der Löwen als Schriftsteller anerkannt wurden.

Marshall und Hedren begannen, junge Löwen, die sie aus Zoos und Zirkussen erworben hatten, in ihrem Haus in Sherman Oaks zu halten . Dies war illegal, da sie zuvor keine Genehmigung der Behörden eingeholt hatten – obwohl dies vor den strengeren Vorschriften des Endangered Species Act von 1973 war . Die Behörden entdeckten die Tiere 1972 und befahlen der Familie, sie vom Grundstück zu entfernen. Das Paar kaufte Land im Soledad Canyon und stellte Mitarbeiter ein, um ein Set zusammen mit einem zweistöckigen Haus zu bauen, das von der afrikanischen Architektur inspiriert wurde. Das Haus wurde von vierzehn Telefonmasten getragen, die es robust genug machten, das Gewicht von fünfzig Großkatzen oder 9.100 kg (20.000 Pfund) zu tragen. Das Personal bestand aus nicht gewerkschaftlich organisierten Arbeitnehmern; die Marshalls setzten keine Gewerkschaftsarbeiter ein, da sie sich diese nicht leisten konnten und Angst hatten, gegen die Gewerkschaftsregeln zu verstoßen. Auf dem Haus wurde ein Flachdach installiert, die kalifornischen Wüsteneigenschaften des umliegenden Landes wurden durch die Anpflanzung von Tausenden von Pappeln und Mosambik-Büschen an Tansania angepasst und ein nahegelegener Bach wurde zu einem See aufgestaut. Eine Besatzung von fünf Männern sperrte Bereiche von bis zu 2.000 Quadratfuß (190 m 2 ) mit 4,3 m (4,3 m) großen Zäunen ab, um die Tiere am Entkommen zu hindern. Neben zahlreichen anderen Gebäuden, wie Schnitträumen und einer Küchenkommissariat, entstand ein Miniaturatelier . Eine Tierklinik, ein Elefantenstall und ein 4.500 kg schwerer Gefrierschrank – um Fleisch für die Großkatzen zu lagern – wurden ebenfalls gebaut. Hedren bediente am Set einen Bagger und war für die Garderobe des Films verantwortlich, die sie als schlichten "Wash-and-Wear-Look" beschrieb.

Nachdem Marshall zwei junge sibirische Tiger und einen afrikanischen Elefantenbullen namens Timbo aus dem Okanagan Game Preserve aufgenommen hatte , beschloss er, das Drehbuch des Films zu überarbeiten, um verschiedene Tiere aufzunehmen, und änderte den ehemals leozentrischen Titel in Roar . Eine weitere Ergänzung des Drehbuchs beinhaltete, dass Timbo das Ruderboot der Familie zerschmetterte, inspiriert durch den Elefanten, der eine metallene Wohnmobilhülle zerstörte . Bis 1979 sammelte die Familie schließlich 71 Löwen, 26 Tiger, einen Tigon , neun schwarze Panther, 10 Pumas, zwei Jaguare, vier Leoparden, zwei Elefanten, sechs schwarze Schwäne, vier Kanadagänse, vier Kraniche, zwei Pfauen, sieben Flamingos , und ein Marabu-Storch; das einzige Tier, das sie abwiesen, war ein Nilpferd . Marshall und Hedren mussten Tiertrainer einstellen, als sie mehr Löwen bekamen; ein Trainer, Frank Tom, brachte seinen Haustiercougar mit, der ein neues Zuhause brauchte. Nach sechsjähriger Produktion zählten die Großkatzen etwa 100; die Gesamtzahl würde schließlich 150 erreichen.

Probleme mit der Finanzierung begannen 1973, da die Kosten für die Besatzung und das Futter für die Tiere zu diesem Zeitpunkt 4.000 USD pro Woche betrugen. Die Familie verkaufte ihre vier Häuser und 240 ha in der Nähe von Magic Mountain , um Schulden zu bezahlen, und Marshalls kommerzielle Produktionsfirma ging in Konkurs. Er war ausführender Produzent von The Exorcist und die Einnahmen aus diesem Film finanzierten teilweise die Produktion; Gerüchte verbreiteten sich, dass der Film den „Fluch des Exorzisten “ hatte. Die Marshalls verkauften auch einige Besitztümer, darunter Hedrens Pelzmantel, der ihr von Alfred Hitchcock für ihre Hauptrolle in The Birds geschenkt wurde . Aus Geldmangel mussten Familienmitglieder Aufgaben der Besatzung übernehmen und andere Arbeiten übernehmen. John Marshall war ein Tier wrangler , Satz Mechaniker , Tonangler und Kameraführung ; er übernahm auch tierärztliche Arbeiten , wie z. B. Impfungen und Blutentnahmen bei den Tieren. In einem Interview von 1977 wurde Noel Marshall gefragt, warum er für das Projekt persönliche Risiken eingegangen ist:

Du kommst langsam in alles hinein. Wir arbeiten jetzt seit fünf Jahren an diesem Projekt. Alles, was wir besitzen, alles, was wir erreicht haben, ist darin gebunden. Heute sind wir zu 55 Prozent fertig. Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem wir es einfach tun müssen.

—  Noel Marshall, The Montreal Gazette

Einige der Großkatzen wurden von durch die Luft übertragenen Krankheiten geplagt; Dabei starben 14 Löwen und Tiger.

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten begannen am 1. Oktober 1976 und sollten ursprünglich sechs Monate dauern, aber die Dreharbeiten wurden auf jeweils fünf Monate beschränkt, da die Pappeln am Set von November bis März braun wurden. Die Großkatzen zu filmen war schwierig und frustrierend; Kameramann Jan de Bont verbrachte oft Stunden damit, fünf Kameras einzurichten und darauf zu warten, dass die Katzen etwas machten, das in den Film aufgenommen werden könnte. Dies führte schließlich dazu, dass Marshall und die Crew mit bis zu acht Panavision 35-mm-Kameras Aufnahmen im dokumentarischen Stil machten. Eine Szene, in der Marshall und Mativo einen Chevrolet von 1937 mit zwei Tigern fahren, dauerte sieben Wochen, weil Glassey und Miller den Tieren beibringen mussten, in einem Auto zu fahren. Marshall oft verweigert Dreharbeiten zu stoppen , weil er nicht verlieren wollte nehmen ; manchmal war nur eine Einstellung von einem Drehtag brauchbar.

Das Eröffnungsmaterial von Marshall, der auf einem Motorrad mit einer Bullengiraffe rast, wurde in Kenia gedreht, wobei der Ort im Abspann angegeben ist. In einer Sitzung leckte ein Leopard Hedrens Gesicht, das mit Honig überzogen war; Hedren hielt es für eine der gefährlichsten Szenen, die sie zu filmen bereit war, denn obwohl die Hundeführer 2,4 m entfernt waren, hätten sie die Katze nicht davon abhalten können, sie zu beißen. In den Szenen, in denen einige der Großkatzen von Jägern erschossen und getötet werden, wurde der Effekt erzielt, indem die Tiere gefilmt wurden, als sie für ihre jährliche Blutentnahme betäubt wurden.

Die Dreharbeiten dauerten fünf Jahre. Obwohl Hedren behauptet hat, dass die Dreharbeiten am 16. Oktober 1979 endeten, wurden nach etwas mehr als drei Jahren zusätzliche Aufnahmen während der Schnittphase in Kenia gedreht. Die Gesamtproduktionszeit betrug 11 Jahre .

Verletzungen und Setschäden

Aufgrund der großen Anzahl untrainierter Tiere am Set wurden innerhalb von zwei Jahren nach Drehbeginn 48 Verletzungen gemeldet. Es wurde geschätzt, dass von der 140-köpfigen Crew von Roar mindestens 70 während der Produktion verletzt wurden. In einem Interview aus dem Jahr 2015 sagte John Marshall, er glaube, die Zahl der Verletzten liege bei über 100.

Eine kaukasische Frau mittleren Alters liegt auf dem Kopf eines männlichen afrikanischen Elefanten.  Sie hat einen überraschten, ängstlichen Blick und versucht, nicht herunterzufallen.
Hedren wurde von Tembo, einem afrikanischen Elefanten, der Knöchel gebrochen, als er sie mit seinem Rüssel hochhob. Sie zog sich bei dem Vorfall Gangrän zu.

Noel Marshall wurde durch die Hand gebissen, als er während einer Kampfszene mit männlichen Löwen interagierte; Ärzte befürchteten zunächst, dass er seinen Arm verlieren könnte. Als er acht Stichwunden am Bein erlitt, die von einem Löwen verursacht wurden, der neugierig auf sein Antireflex-Make-up war, war Marshall bereits elf Mal gebissen worden. Er wurde ins Krankenhaus eingeliefert , als sein Gesicht und seine Brust verletzt wurden und eine Blutvergiftung diagnostiziert wurde . Bei Marshall wurde nach vielen Angriffen auch Gangrän diagnostiziert . Marshall brauchte mehrere Jahre, um sich vollständig von seinen Verletzungen zu erholen. Während eines Werbeshootings im Jahr 1973 wurde Hedren von einem Löwen, Cherries, in den Kopf gebissen, dessen Zähne an ihrem Schädel kratzten. Sie wurde ins Sherman Oaks Hospital gebracht , wo ihre Wunden behandelt und ihr eine Tetanusimpfung verabreicht wurde. Sie wurde ins Antelope Valley Hospital eingeliefert, nachdem Tembo, der fünf Tonnen schwere Elefant, sie hochgehoben und sich mit seinem Rüssel den Knöchel gebrochen hatte, bevor er sie von seinem Rücken gestoßen hatte; Hedren sagte, dass Tembo versucht habe, sie vor dem Fallen zu bewahren, und es sei keine Schuld. Sie blieb mit Venenentzündung und Gangrän zurück, zusätzlich zu einer gebrochenen Hand und Schürfwunden an ihrem Bein. Einige Tage zuvor hatte Tembo seine Trainerin Patricia Barbeau gegen einen Baum gerammt und ihr die Schulter gebrochen. Hedren wurde auch von einem Leoparden am Arm gekratzt und von einem Puma in die Brust gebissen. Griffith erhielt 50 Stiche, nachdem er von einer Löwin angegriffen wurde. Es wurde befürchtet, dass sie ein Auge verlieren würde, aber sie erholte sich schließlich ohne entstellt zu werden, obwohl sie eine Gesichtsrekonstruktion benötigte. Ein Löwe sprang auf John Marshall und biss ihm in den Hinterkopf, was ihm eine Wunde zufügte, die 56 Stiche erforderte. Jerry Marshall wurde am Set in einem Käfig von einem Löwen in den Oberschenkel gebissen und war einen Monat lang zusammen mit Hedren im Krankenhaus.

Ein Schwarz-Weiß-Foto eines jungen Holländers mit langen dunklen Haaren.  Er trägt eine Kunstlederjacke, ein gemustertes Hemd und einen Schal.  Er lächelt, als er nach links von der Kamera schaut.
Kameramann Jan de Bont wurde von einem Löwen skalpiert, eine Verletzung, die 220 Stiche erforderte.

Die meisten Besatzungsmitglieder wurden verletzt, darunter de Bont, der von Cherries skalpiert wurde, während er unter einer Plane filmte; er erhielt 220 Stiche, nahm aber seinen Dienst nach seiner Genesung wieder auf. Togar, einer der Hauptlöwen, biss Regieassistent Doron Kauper in Kehle und Kiefer und versuchte, sich eines seiner Ohren abzureißen, nachdem Kauper unbeabsichtigt einen Angriff ausgelöst hatte; Kauper erlitt auch Verletzungen an Kopfhaut, Brust und Oberschenkel und wurde in das Palmdale General Hospital eingeliefert, wo er sich viereinhalb Stunden lang einer Operation unterziehen musste. Obwohl der Angriff als fast tödlich gemeldet wurde, sagte eine Krankenschwester einem Reporter von Santa Cruz Sentinel, dass Kaupers Verletzungen akut (plötzlich und traumatisch) waren, dass er jedoch bei Bewusstsein und nach der Operation in gutem Zustand war. Nachdem sie die Angriffe miterlebt hatten, verließen zwanzig Besatzungsmitglieder das Set massenhaft; Der Umsatz war hoch, und viele wollten nicht zurückkehren.

Rohre und Bermen des Aliso Canyon wurden mit Wasser überflutet und platzten am 9. Februar 1978 nach einer Nacht mit starkem Regen. Beide waren auf das Marshall-Grundstück gerichtet, um das Wasser von den Gleisen der Southern Pacific Railroad umzuleiten . Das Anwesen wurde durch ein 3,0 m hohes Hochwasser zerstört, aus dem vier Mitglieder der Soundcrew gerettet werden mussten. Marshall, der das Krankenhaus verlassen hatte, obwohl er sich einer Knieoperation unterziehen musste, half bei der Rettung vieler Tiere. Fünfzehn Löwen und Tiger entkamen dem Set, nachdem Zäune und Käfige zusammengebrochen waren; Der Sheriff und die örtlichen Strafverfolgungsbehörden töteten drei Löwen, darunter Robbie, den Hauptlöwen, der durch einen anderen Löwen, Zuru, ersetzt wurde, als die Dreharbeiten wieder aufgenommen wurden. Ein Dammbruch und mehrere Überschwemmungen führten auch dazu, dass sich der umliegende See mit Sediment füllte und seine Höhe um zwei Meter erhöhte. Der Großteil des Sets, der Ranch, der Schnittausrüstung und des Filmmaterials wurde zerstört; Es entstand ein Schaden von über 3 Millionen US-Dollar, obwohl das Negativ bereits zur Bearbeitung in ein Hollywood- Studio geschickt wurde. Viele Freunde und Fremde boten den Marshalls und ihrer Crew Hilfe an, darunter das Büro der Southern Pacific Railroad, das anbot, Eisenbahnwaggons als vorübergehende Unterkunft für die Tiere zu schicken. Infolge des Hochwassers wurde die Produktion für ein Jahr eingestellt, damit sich die Umgebung erholen konnte. Der Wiederaufbau des Sets dauerte acht Monate, und 700 Ersatzbäume wurden angeschafft. Nachdem die meisten der durch die Flut entstandenen Probleme behoben waren, brachen im September in einem Gebiet in Acton, Kalifornien , zwölf Waldbrände aus, die Tiere blieben jedoch unverletzt.

Musik

Terence P. Minogue komponierte die Filmmusik und nahm sie mit dem National Philharmonic Orchestra auf . Robert Florczak – im Film als Robert Hawk gutgeschrieben – lieferte den Gesang für Originalsongs wie „Nchi Ya Nani? (Whose Land Is This)“, ein Lied mit einem afrikanischen Pop- Stil wie andere auf dem Soundtrack. Beide Musiker besuchten das Set, um Inspiration zu suchen, und Minogue schuf die Komposition mit einem Klavier, das er auf die Ranch der Familie brachte. Perkussionist Alexander Lepak verwendete schleifende Trommeln und Synthesizer, um dialogfreie Szenen zu verstärken, und Minogues Orchesterpartitur wurde in leichteren Szenen verwendet. Dominic Frontiere hat ein Thema für Togar, den abtrünnigen Löwen, geschrieben. Der Soundtrack, der ursprünglich 1981 veröffentlicht wurde, wurde 2005 online verfügbar.

Veröffentlichungen

Theatralisch

Roar wurde in Nordamerika nicht in die Kinos gebracht. Hedren erklärte, dass es in den Vereinigten Staaten nicht veröffentlicht wurde, weil die Verleiher den "Löwenanteil" des Gewinns wollten, den sie und Marshall für die Pflege der Tiere des Films verwenden wollten. Terry Albright, der während der gesamten Produktion Teil der Filmcrew war, sagte, dass er nicht im Inland vertrieben wurde, da die Crew außer de Bont nicht gewerkschaftlich organisiert war.

Während Roar wurde zunächst abgeschirmt international am 22. Februar 1981 von Noel und John Marshall, Premiere seiner Welt in abgehalten wurde Sydney, Australien am 30. Oktober wurde 1981. Der Film ist auch für eine einwöchige Verteilung in Australien und dem Vereinigten Königreich aufgenommen von Filmways Pictures und Alpha Films, letztere gaben ihm den Titel Roar - Spirit of the Jungle . Die Marshalls unterzeichneten auch Verträge zur Veröffentlichung von Roar in Japan, Deutschland und Italien.

Wiederveröffentlichung

Drafthouse Films kaufte 2015 die Rechte an Roar für seinen ersten Kinostart in den USA

Im Jahr 2015, 34 Jahre nach seiner ersten Veröffentlichung, bekundete der Gründer von Drafthouse Films, Tim League , Interesse an dem Film und das Unternehmen kaufte die Rechte von Roar . Es begann eine begrenzte Theateraufführung am 17. April 2015 in sechs Theatern in den Vereinigten Staaten; im darauffolgenden Monat wurde der Vertrieb auf 50 Städte ausgeweitet. Die Wiederveröffentlichung von Drafthouse verwendete Werbetexte in ihren Trailern und Pressematerialien wie: „Während der Produktion von ‚Roar‘ wurden keine Tiere verletzt. Aber 70 Mitglieder der Besetzung und Crew waren "und nannten es die " Snuff- Version von Swiss Family Robinson ". Hedren sagte ein Interview mit Associated Press ab, nachdem die Roar Foundation und der Vorstand von Shambala Preserve sie gebeten hatten, nicht öffentlich über den Film zu sprechen, obwohl sie durch einen Sprecher erklärte, dass die Drafthouse-Promotion voller „Ungenauigkeiten“ sei.

Rezeption

Theaterkasse

Der weltweite Bruttoumsatz von Roar (ohne die USA) betrug weniger als 2 Millionen US-Dollar im Vergleich zu seinem Budget von 17 Millionen US-Dollar, was den Film zu einer Bombe an den Kinokassen machte . Hedren hatte vorhergesagt, dass es ein Hit werden würde, prognostizierte einen Bruttogewinn von 125 bis 150 Millionen Dollar und behauptete 1982, dass es eine Million Dollar pro Monat verdiente. Obwohl es in Deutschland und Japan beliebt war, schnitt es an den Kinokassen gut ab. Trotzdem sagte John Marshall später in einem Grantland- Interview, dass aufgrund des Erfolgs des Films in Deutschland und Japan „von 2 Millionen Dollar ein langer Weg ist“. dessen Verleiher zahlte 1 Million Dollar, und Noel Marshall sagte ihm, dass der Film 10 Millionen Dollar einbrachte. Es hatte ein Eröffnungswochenende von 15.064 US-Dollar bei seiner Wiederveröffentlichung und endete mit einem Inlandsbrutto von 110.048 US-Dollar.

kritischer Empfang

Roar hat eine Zustimmung von 71% (basierend auf 24 Bewertungen) auf der Bewertungsaggregator- Website Rotten Tomatoes , mit einer durchschnittlichen Bewertung von 5.77/10. Laut dem kritischen Konsens der Seite: " Roar mag in Bezug auf Schauspielerei, Storytelling oder Gesamtproduktion nicht überzeugen, aber die reale Gefahr auf dem Bildschirm macht es schwierig, sich abzuwenden." Der Film hat eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 65 von 100 (basierend auf 9 Kritikern) auf Metacritic , was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist.

Der Film erhielt gemischte bis negative Kritiken, als er zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Obwohl Variety seine beabsichtigte Botschaft lobte ("ein leidenschaftliches Plädoyer", um die afrikanische Tierwelt zu erhalten), wurde Roar als "eine Art Kiefer des Dschungels" beschrieben, die "manchmal mehr wie Born Free , der durchgedreht wurde" wirkte; seine "dünne" Handlung wurde ebenfalls bemerkt. David Robinson hingegen lehnte die Geschichte und Handlung ab und entschied sich stattdessen dafür, die "hervorragenden" Tiere in seiner Rezension für The Times zu beglückwünschen , und er war beeindruckt von der Darstellung der Interaktionen zwischen den Menschen und den Tieren im Film, die "wirft Jahrhunderte von Vorurteilen über Beziehungen in der Natur um." Time Out , in einer 2004 veröffentlichten Rezension, mochte das "aufrichtige Dokumentarporträt der Marshalls als Mega-Exzentriker und fehlgeleitete Tierliebhaber" des Films nicht und nannte seine Erzählung eine "farzische Melange aus Pseudo-David Attenborough und Disneyspeak" mit "bizarren Widersprüchen". und "unbeständige Kameraführung".

Roar erhielt nach seiner Wiederveröffentlichung im Jahr 2015 gemischte Kritiken. Simon Abrams schrieb für RogerEbert.com und bewertete den Film mit 2, während er eine gemischte Reaktion gab; die untrainierten Raubkatzen waren der einzige Vorteil in einem "sonst lockeren Thriller", und einige Szenen waren aufgrund ihrer Betonung auf "Scooby Doo-ähnlichen" Verfolgungsszenen, die sich mehr auf die Tiere als auf die Handlung konzentrierten, langweilig, obwohl Abrams dies für Tierliebhaber, Roar sei "einmal sehenswert". Matt Patches sagte in seiner überwiegend positiven Rezension für Esquire , der Film habe als "Porträt der Rücksichtslosigkeit und des tierischen Terrors" funktioniert, ähnlich wie beim Anschauen eines Jackass- Films; Obwohl "plotlos genug", um Tieren einen Abspann zu geben, sagte Patches, der Film sei "ein Schockkino, das es wert ist, erhalten zu werden".

Negativ aufgefallen ist, dass Jordan Hoffman von The Guardian der Meinung war, der Film habe wenig Geschichte zu bieten und beschrieb ihn als „ein bisschen inkohärent“ und griff Hanks verwirrenden Hintergrund auf. Hoffman kritisierte die Dialoge des Films und nannte eine Szene, in der Hedren und Griffith über Sexualität diskutieren, "unbestreitbar gruselig". Amy Nicholson in LA Weekly beobachtete die Unterwerfung des Drehbuchs unter die ausgelassenen Impulse der tierischen Besetzung und stellte fest, dass die Schauspieler daran interessiert zu sein schienen, ihre Szenen schnell zu bewältigen; Dies, sagte sie, widerspräche dem Ziel des Films, zu beweisen, dass "Großkatzen liebenswert sind". Rene Rodriguez vom Miami Herald war mit der Bearbeitung des Films unzufrieden und sagte, er sei "zu einer fadenscheinigen Geschichte zusammengefügt worden", was "einen hysterisch schlechten, schrecklichen Film" produzierte. Flavorwire hat die Neuveröffentlichung in ihre monatliche Rezension "So Bad It's Good" aufgenommen; Der Schriftsteller Jason Bailey sah Roar als "eine Mischung aus einem Natur-Special, einem Home-Movie, einem Schnupftabak-Film und einer Schlüsselausstellung bei einer Anhörung zur Vernunft", bei der Tiere "entsetzliches Blutvergießen" anrichteten, bevor sie abrupt zu "kuscheligen Kätzchen" wurden, begleitet von einer saftigen Schnur Partitur" und sagte, ein Großteil des Films bestehe aus "seltsamen, halb-improvisierten" Dialogen.

Erbe

Er hat immer versucht, etwas in Gang zu bringen [...] Aber du arbeitest 10 oder 11 Jahre an etwas und steckst alles hinein, was du besitzt, und jeden Cent, den jemand besitzt, den du kennst, und du tust es nicht irgendwas damit, weil es unmöglich ist? Ich denke, vielleicht war es einfach zu schwer und er wurde desillusioniert.

— John Marshall, warum sein Vater Noel aufgehört hat, Filme zu machen

Nach seiner Freilassung verhinderte das finanzielle Versagen von Roar den beabsichtigten Plan, den Ruhestand der Tiere zu finanzieren. Marshall und Hedren hatten sich bis zum Abschluss der Produktion distanziert und sie ließen sich 1982 scheiden. Hedren gründete die Roar Foundation und gründete 1983 das Shambala Preserve Sanctuary im Soledad Canyon , um die Tiere nach Abschluss der Dreharbeiten unterzubringen. Als Ergebnis der Gründung von Shambala und der Rettung von mehr als 230 Großkatzen setzt sich Hedren für Tierrechte und den Erhalt des natürlichen Lebensraums ein und lehnt die Ausbeutung von Tieren ab. Obwohl Marshall Shambala weiterhin den größten Teil der finanziellen Unterstützung leistete, konnte er laut John Marshall „nicht bei den Tieren sein, die er liebte und aufzog“. Er führte nie wieder bei einem anderen Film Regie und starb 2010.

Der Film wurde von den Autoren Harry und Michael Medved 1984 im Buch The Hollywood Hall of Shame als "der teuerste Heimfilm aller Zeiten" aufgrund seines überhöhten Budgets erwähnt. Hedren schrieb The Cats of Shambala , das 1985 veröffentlicht wurde und viele Geschichten hinter den Kulissen erzählte und die vielen Verletzungen am Set beschrieb. Hedren erklärte in ihrem Buch, dass sie und Noel erkannten, dass die Geschichte, während sie ihr Ziel erreichten (auf erstaunliche und absolut einzigartige Weise wilde Tiere zu fangen), schlecht gemacht und sekundär gegenüber "den Aktionen, Reaktionen und Interaktionen der Großen" war Katzen". Sie sagte auch, dass die Verletzungen der Besatzungsmitglieder und der Besetzung das Ergebnis waren, dass ihr Leben riskiert wurde, um den Film zu drehen. Hedren stellte jedoch ein positives Ergebnis für diejenigen fest, die an Roar arbeiteten : Viele der beteiligten Personen machten später erfolgreiche Karrieren oder Jobs in der Filmindustrie, wie z. B. de Bont und Griffith. Sie dachte später über den Film nach und sagte, dass Roar sich trotz der Gefahr gelohnt habe, nannte ihn aber immer noch "den härtesten Film meines Lebens". Aufgrund der vielen Verletzungen am Set nannten die Wiederveröffentlichungstrailer und Werbungen des Films ihn "den gefährlichsten Film aller Zeiten". Seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung hat es sich eine Kult-Fangemeinde aufgebaut .

Heimmedien

Eine nicht- anamorphotische Version des Films wurde ursprünglich auf DVD veröffentlicht, aber als die Lagerbestände schwinden, wurde er zu einem Kultartikel und wurde bei Amazon und eBay zu hohen Preisen gelistet . Nach seinem Kinostart 2015 in den USA wurde der Film im November 2015 von Olive Films für Blu-ray im anamorphotischen Format veröffentlicht. Zu den Blu-ray-Bonusfunktionen gehörten Audiokommentare von John Marshall und Tim League, die Featurette "The Making of ROAR " und eine Fragerunde mit Cast und Crew von Cinefamily in Los Angeles. Drafthouse autorisierte auch eine VOD- Veröffentlichung für zu Hause mit einem Video-Q&A mit John Marshall. Zehn Prozent der Gewinne gingen an den Pioneers Assistance Fund der Will Rogers Motion Picture Pioneers Foundation, der wiederum die Gewinne an von der COVID-19-Pandemie betroffene Theatermitarbeiter weiterleitet .

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links