Robert Krümel - Robert Crumb

Robert Crumb
Ein älterer Mann mit weißem Bart, runder Brille und baskenartigem Hut.
Krümel im Jahr 2014
Geboren Robert Dennis Crumb 30. August 1943 (78 Jahre) Philadelphia , Pennsylvania , USA
( 1943-08-30 )
Bereiche)
Pseudonym(e) R. Crumb
Nennenswerte Werke
Ehepartner
Kinder Sophie Crumb
Jesse Crumb (verstorben)
Verwandte Charles Crumb Jr. (Bruder)
Maxon Crumb (Bruder)
Carol DeGennaro (Schwester)
Sandra Colorado (Schwester)
Charles Crumb (Vater)
Beatrice Crumb (Mutter)
rcrumb .com

Robert Dennis Crumb ( / k r ʌ m / ; * 30. August 1943) ist ein US-amerikanischer Karikaturist und Musiker, der oft seine Arbeit R. Crumb signiert . Seine Arbeit zeigt eine Nostalgie für die amerikanische Volkskultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts und Satire der zeitgenössischen amerikanischen Kultur.

Crumb ist ein produktiver Künstler und trug zu vielen der wegweisenden Werke der Underground-Comix- Bewegung in den 1960er Jahren bei, darunter als Gründer der ersten erfolgreichen Underground-Comix-Publikation, Zap Comix , die zu allen 16 Ausgaben beitrug. Er hat außerdem für das East Village Other und viele andere Veröffentlichungen beigetragen , darunter eine Vielzahl von Einzel- und Anthologie-Comics. In dieser Zeit, inspiriert von Psychedelika und Cartoons aus den 1920er und 1930er Jahren, stellte er eine Vielzahl von Charakteren vor, die äußerst populär wurden, darunter die gegenkulturellen Ikonen Fritz the Cat und Mr. Natural sowie die Bilder aus seinem Keep On Truckin'- Streifen. Sexuelle Themen waren in all diesen Projekten im Überfluss vorhanden und gingen oft in skatologische und pornografische Comics über. Mitte der 1970er-Jahre trug er zur Arcade- Anthologie bei; Nach dem Niedergang des Untergrunds wandte er sich biografischen und autobiografischen Themen zu, während er seinen Zeichenstil verfeinerte, einen stark schraffierten Feder-und-Tinten-Stil, der von Cartoons des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts inspiriert wurde. Viele seiner Arbeiten erschienen in einer von ihm gegründeten Zeitschrift Weirdo (1981–1993), die zu den bekanntesten Publikationen der alternativen Comic- Ära zählte. Im Laufe seiner Karriere wurde seine Comic-Arbeit autobiografischer.

1991 wurde Crumb in die Will Eisner Comic Book Hall of Fame der Comicbuchindustrie aufgenommen . Er ist mit der Karikaturistin Aline Kominsky-Crumb verheiratet , mit der er häufig zusammengearbeitet hat. Ihre Tochter Sophie Crumb hat ebenfalls eine Cartoon-Karriere verfolgt.

Frühes Leben (1943–1966)

Robert Crumb wurde am 30. August 1943 in Philadelphia in einem katholischen Haushalt englischer und schottischer Abstammung geboren und verbrachte seine frühen Jahre in West Philadelphia und Upper Darby . Sein Vater, Charles V. Crumb, verfasste das Buch Training People Effectively und war zwanzig Jahre lang Kampfillustrator beim United States Marine Corps . Seine Mutter Beatrice war eine Hausfrau, die Berichten zufolge Diätpillen und Amphetamine missbraucht hat . Die Ehe von Charles und Beatrice war unglücklich und die Kinder waren häufig Zeugen der Auseinandersetzungen ihrer Eltern. Das Paar hatte vier weitere Kinder: die Söhne Charles Junior (1942–92) und Maxon (*1944), die beide an einer psychischen Erkrankung litten, sowie die Töchter Carol (1941–2020) und Sandra (1946–1998). Die Familie zog nach Milford, Delaware , als Crumb zwölf war und er ein durchschnittlicher Schüler war, dessen Lehrer ihn davon abhielten, Cartoons zu machen.

Inspiriert von Walt Kelly , Fleischer Brothers Animation und anderen zeichneten Crumb und seine Brüder ihre eigenen Comics. Seine Karikaturen entwickelten sich, als sein älterer Bruder Charles ihn drängte und Feedback gab. 1958 veröffentlichten die Brüder im Eigenverlag drei Ausgaben von Foo in Nachahmung von Harvey Kurtzmans satirischem Humbug und Mad, die sie mit wenig Erfolg von Tür zu Tür verkauften und den jungen Crumb im Comic-Geschäft sauer machten. Mit fünfzehn sammelte Crumb klassische Jazz- und Blues-Platten von den 1920er bis 1940er Jahren. Mit 16 Jahren verlor er seinen katholischen Glauben.

Karriere

Frühwerk (1962–1966)

Crumbs Vater gab ihm 40 Dollar, als er nach der High School sein Zuhause verließ. Sein erster Job war 1962 das Zeichnen von neuartigen Grußkarten für American Greetings in Cleveland , Ohio . Er blieb vier Jahre im Unternehmen und produzierte Hunderte von Karten für die Hi-Brow-Linie des Unternehmens; seine Vorgesetzten ließen ihn in einem niedlicheren Stil zeichnen, der seine Arbeit während seiner gesamten Karriere prägen sollte. In Cleveland lernte er eine Gruppe junger Bohemiens wie Buzzy Linhart , Liz Johnston und Harvey Pekar kennen . Unzufrieden mit der Grußkartenarbeit versuchte er, Cartoons an Comicbuchfirmen zu verkaufen, die wenig Interesse an seiner Arbeit zeigten. 1965 druckte der Karikaturist Harvey Kurtzman einige von Crumbs Arbeiten in dem von ihm herausgegebenen Humormagazin Help! . Crumb zog nach New York, um mit Kurtzman zu arbeiten, aber Help! stellte die Veröffentlichung kurz darauf ein. Crumb kurz illustrierte Kaugummikarten für Topps, bevor es nach Cleveland und American Greetings zurückkehrt.

Crumb heiratete Dana Morgan im Jahr 1964. Fast mittellos reiste das Paar durch Europa, während Crumb weiterhin Arbeiten für Kurtzman und American Greetings produzierte und Dana Essen stahl. Die Beziehung war instabil, da Crumb häufig seinen eigenen Weg ging und er seinem Sohn Jesse (1968-2018) nicht nahe stand.

Titelseite von Fritz the Cat .

1965 und 1966 ließ Crumb eine Reihe von Fritz the Cat- Streifen in der Männerzeitschrift Cavalier veröffentlichen . Fritz war bereits Ende der 1950er Jahre in Crumbs Werk aufgetreten; er sollte Hipster, Betrüger und Bohème werden, bis Crumb die Figur 1969 aufgab.

Crumb wurde mit seinem Job und seiner Ehe immer unwohler, als er im Juni 1965 begann, LSD zu nehmen , eine psychedelische Droge , die damals noch legal war. Er hatte sowohl gute als auch schlechte Reisen . Eine schlimme Reise ließ ihn ein halbes Jahr durcheinander, während er Dana eine Zeitlang verließ; Der Staat endete, als die beiden im April 1966 gemeinsam eine starke Dosis der Droge einnahmen . Crumb schuf während seiner Jahre des LSD- Konsums eine Reihe seiner bekanntesten Charaktere, darunter Mr. Natural , Angelfood McSpade und The Snoid .

Zap und Underground-Comix (1967–1979)

Im Januar 1967 traf Crumb in einer Bar auf zwei Freunde, die nach San Francisco aufbrechen wollten; Crumb interessierte sich für die Arbeit von psychedelischen Plakatkünstlern aus San Francisco und fragte aus einer Laune heraus, ob er sich ihnen anschließen könne. Dort steuerte er peppige LSD-inspirierte gegenkulturelle Arbeiten für Untergrundzeitungen bei . Die Arbeit war sehr beliebt, und Crumb wurde mit Anfragen überflutet, einschließlich eine vollständige Ausgabe von illustrieren Philadelphia ‚s Yarrowstalks .

Der unabhängige Verleger Don Donahue lud Crumb ein, ein Comicbuch zu machen; Crumb verfasste zwei Ausgaben von Zap Comix , und Donahue veröffentlichte die erste im Februar 1968 unter dem Verlagsnamen Apex Novelties . Crumb hatte anfangs Schwierigkeiten, Händler zu finden, die ihn auf Lager hatten, und seine Frau begann, den ersten Lauf selbst aus einem Kinderwagen zu verkaufen.

Crumb traf den Karikaturisten S. Clay Wilson , einen Absolventen einer Kunsthochschule, der sich als Rebell gegen die Werte der amerikanischen Mittelschicht sah und dessen Comics gewalttätig und grotesk waren. Wilsons Haltung inspirierte Crumb dazu, die Idee des Cartoonisten als Entertainer aufzugeben und sich auf Comics als offenen, unzensierten Selbstausdruck zu konzentrieren; insbesondere wurde seine Arbeit bald sexuell explizit, wie in dem pornografischen Snatch, den er und Wilson Ende 1968 produzierten.

Die zweite Ausgabe von Zap erschien im Juni mit Beiträgen von Wilson und den Plakatkünstlern Victor Moscoso und Rick Griffin . Der Künstler H.Fish hat auch zu Zap beigetragen . Im Dezember veröffentlichte Donahue die noch unveröffentlichte Ausgabe als # 0 und eine neue dritte Ausgabe, bei der Gilbert Shelton in die Stammliste aufgenommen wurde. Zap war finanziell erfolgreich und entwickelte einen Markt für Underground-Comix.

Crumb war in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren ein produktiver Karikaturist; zu seinem Höhepunkt produzierte er über zwei Jahre 320 Seiten. Er produzierte damals viele seiner bekanntesten Werke, darunter seinen Keep On Truckin'- Streifen und Streifen mit Charakteren wie dem Bohème Fritz the Cat , dem spirituellen Guru Mr. Natural und dem übergeschlechtlichen afroamerikanischen Stereotyp Angelfood McSpade . Während dieser Zeit brachte er eine Reihe von Solotiteln heraus, darunter Despair , Uneeda (veröffentlicht von Print Mint 1969 bzw. 1970), Big Ass Comics , R. Crumb's Comics and Stories , Motor City Comics (alle veröffentlicht von Rip Off Press in 1969), Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Press , 1971) und Hytone Comix ( Apex Novelties , 1971) und gründeten die pornografischen Anthologien Jiz und Snatch (beide Apex Novelties, 1969).

Crumbs Arbeit erschien auch in Nasty Tales , einem britischen Underground-Comic der 1970er Jahre. Die Verleger wurden 1972 in einem gefeierten Obszönitätsprozess im Old Bailey in London freigesprochen ; der erste derartige Fall mit einem Comic. Als einer der Angeklagten im Prozess aussagte, sagte er über Crumb: „Er ist der herausragendste, sicherlich der interessanteste Künstler, der aus dem Untergrund auftaucht, und dies (Dirty Dog) ist eine rabelaisische Satire von sehr hohem Rang. Er ist ganz bewusst Grobheit zu verwenden, um eine Sichtweise sozialer Heuchelei zu vermitteln."

Seltsam (1980-1993)

Während seiner Meditation im Jahr 1980 entwarf Crumb ein Magazin mit einer schlichten Ästhetik, die von Punk-Zines , Mad und Männermagazinen der 1940er und 1950er Jahre inspiriert wurde . Ab 1981 gab Crumb die ersten acht Ausgaben der achtundzwanzig Ausgaben von Weirdo heraus , herausgegeben von Last Gasp ; seine Beiträge und sein Geschmack bestimmten auch den Inhalt der späteren Ausgaben, die von Peter Bagge bis # 16 und Aline für den Rest der Auflage herausgegeben wurden. Das Magazin zeigte neue und alte Cartoonisten und hatte eine gemischte Resonanz; Art Spiegelman , der den Slicker Raw mitherausgegeben hat , nannte ihn ein "Stück Scheiße", und Crumbs Fumetti waren so unbeliebt, dass es nie in Crumb-Sammlungen auftauchte.

Späteres Leben (1994-heute)

1991 bezogen die Crumbs ein Haus im Südosten Frankreichs, das durch den Verkauf von sechs Crumb-Skizzenbüchern finanziert worden sein soll. Der Dokumentarfilm Crumb , Regie Terry Zwigoff , erschien 1994 – ein Projekt, an dem Zwigoff seit 1985 arbeitete. Der Film wurde von der Kritik mehrfach ausgezeichnet.

Von 1987 bis 2005 veröffentlichte Fantagraphics Books die siebzehnbändigen Complete Crumb Comics und zehn Skizzenbände. Crumb (als "R. Crumb") schreibt regelmäßig für das Mineshaft- Magazin, das seit 2009 "Excerpts From R. Crumb's Dream Diary" veröffentlicht.

Im Jahr 2009, nach vierjähriger Arbeit, produzierte Crumb The Book of Genesis , eine ungekürzte illustrierte Graphic Novel- Version des biblischen Book of Genesis . Im Jahr 2016 zeigte das Seattle Museum of Art die Originalzeichnungen zum Book of Genesis im Rahmen einer Ausstellung mit dem Titel "Graphic Masters: Dürer, Rembrandt, Hogarth, Goya, Picasso, R. Crumb".

Im Januar 2015 wurde Crumb gebeten, dem linken Magazin Libération einen Cartoon als Hommage an die Erschießung von Charlie Hebdo einzureichen . Er schickte eine Zeichnung mit dem Titel "Ein feiger Karikaturist", die eine Illustration der Rückseite von Crumbs Freund Mohamid Bakshi zeigt, während er sich auf den Propheten Mohammed , den Gründer des Islam, bezog.

Professionelle Kooperationen

Crumb, ein Freund des Comicautors Harvey Pekar , illustrierte über 30 Geschichten von Pekars in der preisgekrönten Comicserie American Splendor , hauptsächlich in den ersten acht Ausgaben (1976–1983). Wie The Complete Crumb Comics Mitherausgeber schrieb Robert Fiore über ihre Zusammenarbeit:

... in American Splendor zeichnete sich Crumbs Arbeit durch ... die Art und Weise aus, wie er Pekars Stimme wirklich zum SINGen brachte. Sein Stil verkörperte Pekars Stimme ... Er verwandelte Pekars Skripte in reine Comics, in etwas, das in jedem anderen Medium unterlegen gewesen wäre ... Aber ich denke, was all ihre Kollaborationen so gut funktioniert, ist die Tatsache, dass Crumb so sympathisch ist ein Kollaborateur, wie es Pekar je hatte. Es ist nicht nur die Tatsache, dass Crumb besser zeichnet als alle anderen, er wusste auch, was er zeichnen musste. So wie Pekar wusste, was er schreiben sollte ... Ihr gegenseitiges Verständnis half mir, jeden als Künstler und Stimme zu schätzen ...

Crumb arbeitet mit seiner Frau Aline Kominsky-Crumb an vielen Strips und Comics zusammen, darunter Dirty Laundry Comics , Self-Loathing Comics und Arbeiten, die im New Yorker veröffentlicht wurden .

1978 erlaubte Crumb, dass seine Kunstwerke von der Top Drawer Rubber Stamp Company , einer Zusammenarbeit zwischen dem Karikaturisten Art Spiegelman , der Verlegerin Françoise Mouly und den Leuten, die im Quarry Hill Creative Center in Rochester, Vermont lebten , als bildliche Stempeldesigns verwendet werden . Die Bilder von R. Crumb erwiesen sich als einige der beliebtesten Designs dieser avantgardistischen Briefmarkenfirma.

In den 1980er und 1990er Jahren illustrierte Crumb eine Reihe von Geschichten des Schriftstellers Charles Bukowski , darunter die Sammlung The Captain Is Out to Lunch and the Sailors Have Taken Over the Ship und die Geschichte „ Bring Me Your Love “.

In den Jahren 1984-1985 produzierte Crumb eine Reihe von Illustrationen für die zehnjährige Jubiläumsausgabe von Edward Abbeys Umweltroman The Monkey Wrench Gang , der 1985 von Dream Garden Press in Salt Lake City veröffentlicht wurde. Viele dieser Illustrationen erschienen auch in einem Kalender der Monkey Wrench Gang aus dem Jahr 1987 und sind weiterhin auf T-Shirts erhältlich.

R. Crumb Comix , eine Theaterproduktion, die auf seiner Arbeit basiert und von Johnny Simons inszeniert wurde, wurde 1986 in Fort Worth, Texas , produziert. Es wurde 1990 an der Duke University wiederbelebt und spielte Avner Eisenberg in der Hauptrolle . Die Entwicklung des Stücks wurde von Crumb überwacht, der auch als Bühnenbildner fungierte und überlebensgroße Darstellungen einiger seiner berühmtesten Charaktere über die Böden und Wände des Sets zeichnete.

Crumbs Zusammenarbeit mit David Zane Mairowitz , die illustrierte, teils komische Biografie und Bibliografie Introducing Kafka (1993), alias Kafka for Beginners , ist eines seiner weniger sexuell und satirisch orientierten, vergleichsweise anspruchsvollen Werke. Es ist bekannt und gut aufgenommen und wurde aufgrund seiner Popularität als Kafka von R. Crumb neu veröffentlicht .

Musikalische Projekte

Crumb hat häufig Comics über seine musikalischen Interessen in Blues , Country , Bluegrass , Cajun , französischem Bal-Musette , Jazz , Big Band und Swing-Musik der 1920er und 1930er Jahre gezeichnet und sie beeinflussten auch stark die Soundtrack-Auswahl für seinen Bandkollegen Zwigoffs 1995 Crumb Dokumentarfilm. Im Jahr 2006 erstellte, kompilierte und illustrierte er das Buch R. Crumb's Heroes of Blues, Jazz & Country , mit begleitender CD, das aus drei Serien von Sammelkarten stammt, die ursprünglich in den 1980er Jahren veröffentlicht wurden.

Crumb war der Anführer der Band R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders , für die er Lead-Vocals sang, mehrere Songs schrieb und Banjo und andere Instrumente spielte. Crumb spielt oft Mandoline mit Eden und Johns East River String Band und hat drei Cover für sie gezeichnet: 2009er Drunken Barrel House Blues , 2008er Some Cold Rainy Day und 2011er Be Kind To A Man When He's Down, auf dem er Mandoline spielt . Mit Dominique Cravic gründete er „Les Primitifs du Futur“ – eine Band im französischen Stil, die auf Musette  /Folk, Jazz und Blues basiert – und spielte auf ihrem 2000er Album World Musette mit . Er lieferte auch das Cover für dieses und andere Alben.

Crumb hat CDs herausgebracht, die alte Original-Performances anthologisieren, die aus sammelbaren 78-rpm- Plattenschallplatten stammen . Seine That's What I Call Sweet Music wurde 1999 veröffentlicht und Hot Women: Women Singers from the Torrid Regions 2009. Chimpin' the Blues, eine Zusammenarbeit mit dem Plattensammler Jerry Zolten , die seltene Aufnahmen mit Gesprächen über die Musik und die Musiker verbindet. wurde 2013 veröffentlicht. Crumb zeichnete auch das Cover für diese CDs.

2013 spielte Crumb Mandoline mit der Eden and John's East River String Band auf ihrem Album Take A Look at That Baby und wirkte auch am dazugehörigen Musikvideo mit .

Albumcover

Crumb-Cover-Artwork für das 1968er Big Brother und das Holding Company- Album Cheap Thrills .

Crumb hat viele Albumcover illustriert, darunter vor allem Cheap Thrills von Big Brother and the Holding Company und das Compilation-Album The Music Never Stopped: Roots of the Grateful Dead .

Zwischen 1974 und 1984 zeichnete Crumb mindestens 17 Albumcover für Yazoo Records / Blue Goose Records , darunter auch die der Cheap Suit Serenaders. Er erstellte auch die überarbeiteten Logo- und Plattenlabel-Designs von Blue Goose Records, die ab 1974 verwendet wurden.

In den Jahren 1992 und 1993 war Robert Crumb an einem Projekt der niederländischen Formation The Beau Hunks beteiligt und lieferte das Cover für ihre beiden Alben The Beau Hunks spielen die Originalmusik von Laurel & Hardy 1 und 2. Er illustrierte auch die Booklets der Alben.

2009 zeichnete Crumb das Artwork für eine 10-CD-Anthologie traditioneller französischer Musik, die von Guillaume Veillet für Frémeaux & Associés zusammengestellt wurde. Im folgenden Jahr schuf er drei Artworks für Christopher Kings Aimer Et Perdre: To Love And To Lose: Songs, 1917–1934   und 2011 spielte er erneut Mandoline auf einem Album von Eden and Johns East River String Band ( Be Kind to a Man When He's Down ), für die er auch das Albumcover erstellt hat.

Stil

Wie Crumb in seinem biografischen Film erzählt , war seine Kunst am Anfang sehr konventionell und traditionell. Seine früheren Arbeiten zeigen diesen zurückhaltenden Stil. Nach Crumbs eigenen Worten war es ein langer Drogentrip auf LSD , der ihn "zwei Monate lang verschwommen" machte und dazu führte, dass er den surrealistischen, psychedelischen Stil annahm, für den er bekannt wurde.

Krümel im Jahr 2010

Crumb wurde für seine Liebe zum Detail und seine satirische Schärfe gelobt, hat aber auch eine erhebliche Kontroverse für seine grafischen und sehr verstörenden Darstellungen von Sexualität und Psychologie ausgelöst. Es gibt eine feministische Gegenreaktion gegen seine Comics, weil sie "gewalttätiger frauenfeindlicher wurden, als er grafisch seine im Wesentlichen seine masturbatorischen Fantasien auf die gedruckte Seite goss. Frauen wurden vergewaltigt, zerstückelt, verstümmelt und ermordet, manchmal auf einmal."

Ein Peer auf dem Gebiet der Underground-Comics, Victor Moscoso , kommentierte seinen ersten Eindruck von Crumbs Werk Mitte der 1960er Jahre, bevor er Crumb persönlich traf: "Ich konnte nicht sagen, ob es ein alter Mann war, der jung zeichnete, oder ein junger Mann, der alt zeichnet." Der Cartoon-Stil von Robert Crumb basiert auf der Arbeit von Cartoon-Künstlern früherer Generationen, darunter Billy DeBeck ( Barney Google ), CE Brock (ein alter Märchenbuchillustrator), Gene Aherns Comicstrips, Basil Wolverton ( Powerhouse Pepper ), George Baker ( Sad Sack ), Ub Iwerks 'Animationsfiguren , Isadore Frelengs Zeichnungen zu den frühen Merrie Melodies und Looney Tunes der 1930er Jahre , Sidney Smith ( The Gumps ), Rube Goldberg , EC Segar ( Popeye ) und Bud Fisher ( Mutt und Jeff ). Crumb hat Carl Barks , der Disneys "Donald Duck"-Comics illustrierte, und John Stanley ( Little Lulu ) als prägende Einflüsse auf seinen erzählerischen Ansatz zitiert , sowie Harvey Kurtzman vom Mad Magazine.

Crumb hat auch seinen umfangreichen LSD-Konsum als einen Faktor angeführt, der ihn dazu gebracht hat, seinen einzigartigen Stil zu entwickeln.

Nach den Ausgaben 0 und 1 von Zap begann Crumb mit anderen zusammenzuarbeiten, von denen die erste S. Clay Wilson war . Crumb sagte, als er Wilsons Arbeit zum ersten Mal sah: "Der Inhalt war etwas, wie ich es noch nie zuvor gesehen hatte, ... eine alptraumhafte Vision der Hölle auf Erden ..." Und "Plötzlich schien meine eigene Arbeit langweilig ... "

Crumb bleibt eine prominente Figur, sowohl als Künstler als auch als Einfluss, innerhalb des alternativen Comic- Milieus. Er wird von Comic-Talenten wie Jaime Hernandez , Daniel Clowes und Chris Ware als Genie gefeiert . Im Herbst 2008 veranstaltete das Institute of Contemporary Art in Philadelphia eine große Ausstellung seiner Arbeiten, die in der New York Times und im Philadelphia Inquirer positiv bewertet wurde .

Wiederkehrende Crumb-Charaktere

  • Angelfood McSpade (1967–1971) – groß gebaute schwarze Frau, gezeichnet als rassistische afrikanische einheimische Karikatur. Sie wird normalerweise von Männern sexuell ausgebeutet oder manipuliert.
  • BoBo Bolinski (1968–1972) – eine „ Kratzenköpfige Barfly
  • Devil Girl (1987–1995) – Amazonentyp, der das Objekt von Mr. Naturals Besessenheit in späteren Comics ist; richtiger Name Cheryl Borck
  • Eggs Ackley (1968–1971) – fröhlicher junger Eierverkäufer
  • Flakey Foont (1967–2002) – der neurotische Schüler von Mr. Natural
  • Fritz the Cat (1965–1972) – katzenhafter Betrüger, der häufig wilde Abenteuer erlebte, die manchmal sexuelle Eskapaden beinhalteten
  • Honeybunch Kaminski (1970–1972) – Teenager-Ausreißer und Freundin von ProJunior
  • Lenore Goldberg (1969–1970) – Anführerin der Girl Commandos, einer Gruppe junger revolutionärer Frauen
  • Mr. Natural (1967–2002) – unzuverlässiger heiliger Mann
  • Shuman der Mensch (1969–1977) – ein weiterer neurotischer männlicher Charakter
  • The Snoid (1967–1979) – winziger Sexfieber und irritierende Präsenz

Auszeichnungen und Ehrungen

Crumb erhielt mehrere Auszeichnungen für seine Arbeit, darunter den Inkpot Award 1989, eine Nominierung für den Harvey Special Award for Humor 1990 und den Angoulême Grand Prix 1999.

Mit Jack Kirby , Will Eisner , Harvey Kurtzman , Gary Panter und Chris Ware gehörte Crumb zu den Künstlern, die in der Ausstellung "Masters of American Comics" im Jewish Museum in New York City vom 16. September 2006 bis 28. Januar geehrt wurden , 2007.

Im Jahr 2017 wurde Crumbs Original-Cover für die 1969 von Ballantine veröffentlichte Sammlung Fritz the Cat für 717.000 US-Dollar versteigert, der bis dahin höchste Verkaufspreis für ein Stück amerikanischer Cartoon-Kunst.

In den Medien

Neben zahlreichen Fernsehkurzberichten sind Crumb mindestens drei Fernseh- oder Kinodokumentationen gewidmet.

  • Vor der Veröffentlichung der Filmversion von Fritz the Cat 1972 interviewte der österreichische Journalist Georg Stefan Troller  [ de ] Crumb für einen 30-minütigen Dokumentarfilm mit dem Titel Comics und Katerideen über Crumbs Leben und Kunst – den er als „den Inbegriff des zeitgenössischen Weiß“ bezeichnet Nordamerikas populäre Kunst“ – als Folge seiner im ZDF im Doku-Format ausgestrahlten Personenbeschreibung . Der Dokumentarfilm enthält auch einen "Making-of"-Blick auf den [damals?] kommenden Fritz- Film, der Interviews mit Produktionshintergrund mit Ralph Bakshi enthält . Mitte bis Ende der 2000er Jahre war es noch im Rahmen der Reihe Personenbeschreibung auf dem ZDF-eigenen digitalen Spezialsender ZDFdokukanal (2009 abgelöst durch den neuen Sender ZDFneo ) zu sehen.
  • Arena : Die Geständnisse von Robert Crumb ( BBC Two , 13. Februar 1987)
  • Crumb (1994), ein Dokumentarfilm von Terry Zwigoff

Crumb und seine Arbeit wird in gekennzeichnet Ron Mann ‚s Comic Confidential (1988).

Im Film American Splendor aus dem Jahr 2003 wurde Crumb von James Urbaniak dargestellt . Crumbs Frau Aline wurde mit den Worten zitiert, sie hasste die Interpretation und hätte Robert nie geheiratet, wenn er so wäre.

Im Jahr 2006 erhob Crumb rechtliche Schritte gegen Amazon.com, nachdem ihre Website eine Version seines weithin erkennbaren Charakters "Keep On Truckin'" verwendet hatte. Der Fall sollte außergerichtlich beigelegt werden.

Underground-Rap-Künstler Aesop Rock erwähnt Crumb mehrmals in seinen Texten, unter anderem in den Songs „Catacomb Kids“ vom Album None Shall Pass und „Nickel Plated Pockets“ von seiner EP „ Daylight “.

R. Crumbs Sex Obsessions , eine Sammlung seiner persönlich aufschlussreichsten sexuell orientierten Zeichnungen und Comicstrips, wurde im November 2007 von Taschen Publishing veröffentlicht. Im August 2011 sagte Crumb aus Sicherheitsbedenken ab, das Festival Graphic 2011 in . zu besuchen Sydney, Australien, nachdem eine Boulevardzeitung ihn in einem Artikel mit der Überschrift "Kultgenie oder dreckiger Spinner?" als "bekennenden Sexperversen" bezeichnet hatte.

Im Jahr 2012 trat Crumb in Johns Old Time Radio Show auf und sprach über alte Musik, Sex, Aliens und Bigfoot . Er spielte auch 78-U/min-Platten aus seinem Plattenraum in Südfrankreich. Er ist in der Show aufgetreten und hat mindestens vierzehn einstündige Podcasts aufgenommen.

Persönliches Leben

Crumb war zweimal verheiratet. 1964 heiratete er Dana Morgan, die 1968 ihren Sohn Jesse zur Welt brachte. 1972 lernte Crumb die Karikaturistin Aline Kominsky kennen ; Ihre Beziehung wurde bald ernst und sie begannen zusammen zu leben (auf dem gleichen Grundstück, das sich Dana Crumb teilte). 1978 ließ sich Crumb von Dana scheiden und heiratete Aline, mit der Crumb häufig zusammengearbeitet hat. (Dana starb 2014.) Im September 1981 brachte Aline Crumbs zweites Kind Sophie zur Welt . Robert, Aline und Sophie zogen 1991 in ein kleines Dorf in der Nähe von Sauve in Südfrankreich.

Am Silvesterabend, dem 31. Dezember 2017, wurde Crumbs Sohn Jesse bei einem Autounfall in der Nähe von Phillipsville, Kalifornien , schwer verletzt und starb 3 Tage später; er war 49 Jahre alt. Im Alter von sechs Jahren wurde Jesse Crumb als Charakter in Robert und Alines Dirty Laundry Comics #1 ( Cartoonists Co-Op Press , 1974) vorgestellt; er trat auch als Erwachsener in Terry Zwigoffs Dokumentarfilm Crumb aus dem Jahr 1994 auf .

Crumb war ein Mitglied der Church of the SubGenius .

kritischer Empfang

Crumb war wegen seiner wiederkehrenden Themen des anschaulichen sexuellen und gewalttätigen Missbrauchs von Frauen häufig das Ziel der Kritik. Crumb selbst hat häufig seine Unsicherheit und Feindseligkeit gegenüber Frauen zugegeben:

Ich habe diese Feindseligkeiten gegenüber Frauen. Ich gebe es zu. ... Es ist da draußen im Freien. ... Es ist sehr stark. Es drängt sich rücksichtslos aus mir heraus auf das Papier. ... Ich hoffe, dass es irgendwie hilfreich ist, diese Wahrheit über mich selbst zu offenbaren, ... aber ich muss es tun.

Crumb wurde nicht nur Ziel von Spekulationen von kritischen Theoretikern und akademischen Forschern, sondern wurde auch von der feministischen Schriftstellerin Deirdre English auf den Prüfstand gestellt . Englisch wurde mit den Worten zitiert, Crumb verfolge durch seine Arbeit "selbstverliebte Fantasien" und verwische ständig die Grenze zwischen Unterhaltung und Pornografie.

Auch von Kollegen wie Trina Robbins , die Crumb wegen seiner sexuellen Frauenfeindlichkeit als "sexistisches Schwein" bezeichnete, war er Zielscheibe der Kritik .

Crumbs Werk ist auch gefüllt mit unappetitlichen Bildern von Afroamerikanern (wie seiner wiederkehrenden Figur Angelfood McSpade ), die oft als mittellos , indigenen und karikierten dargestellt werden . (Viele andere Underground-Comix, die in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren veröffentlicht wurden, zeigen ähnliche Darstellungen.) Crumb verwendete oft afroamerikanische Charaktere als "Token", die als wiederverwendete Tropen wie Clowns, Stammesangehörige, Sportler usw Themen von Crumbs Geschichte mit marginalisierten Afrikanern in "When the Niggers Take Over America" ​​(veröffentlicht 1993 in Weirdo ) wie folgt : "Crumb ... erforscht sowohl den amerikanischen Traum als auch seine Albtraumreflexion; in diesem ... Streifen ganz amerikanisch Kinder der weißen Mittelschicht werden als Kannibalen dargestellt, die begierig darauf sind, die entwerteten und entmenschlichten anderen zu verschlingen . “ Crumb hat auf die Kritik reagiert, indem er behauptet, er habe keine rassistischen Karikaturen erfunden, sondern sie seien Teil der amerikanischen Kultur, in der er aufgewachsen ist. Er sieht seine Kunst als Kritik am rassistischen Stereotyp selbst und ging davon aus, dass das Publikum, das seine Werke Ende der 1960er Jahre las, keine Rassisten war und seine Absichten verstehen würde.

Bibliographie (Auswahl)

Comics

  • Zap Comix Ausgaben von 1 und 0 (1968) bis mindestens 9 (1978) und einige mehr ( Apex Novelties , Print Mint , Last Gasp und andere vorübergehende Markennamen, die im Allgemeinen unter Crumbs Kontrolle stehen, 1968–2016) – #0 und #1 sind alle von Crumb gezeichnet, der Rest hat auch Geschichten von anderen
  • Snatch Comics Ausgaben 1-3 (Apex Novelties/Print Mint, Ende 1968 – August 1969) – #1 von Crumb und S. Clay Wilson , der Rest hat auch Geschichten von anderen
  • R. Crumbs Fritz the Cat ( Ballantine Books , New York, 1969) (keine ISBN aufgeführt) – alle Crumb; etwa die Hälfte Nachdrucke
  • R. Crumbs Comics und Geschichten: April 1964 ( Rip Off Press , 1969) – alle Crumb; einzeln 10 pp. Geschichte über Fritz the Cat und Inzest (ursprünglich produziert 1964)
  • Verzweiflung (Print Mint, 1969) — alle Crumb
  • Motor City Comics #1–2 (Rip Off Press, Apr. 1969 – Feb. 1970) – alle Crumb
  • Big Ass Comics #1–2 (Rip Off Press, Juni 1969 – August 1971) – alle Crumb
  • Mr. Natural #1–3 ( San Francisco Comic Book Company , Aug. 1970 – Kitchen Sink Enterprises, 1977) – alle Crumb
  • Uneeda Comix, "der künstlerische Comic!" (Print Mint, Aug. 1970) – mehrere kurze Streifen von Crumb. Das längste, letzte und stärkste setzt sich in Farbe auf der Rückseite fort.
  • Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Enterprises , Jan. 1971) – alle Crumb
  • Dein Hytone Comix (Apex Novelties, 1971) – alle Crumb
  • XYZ Comics (Kitchen Sink Press, Juni 1972) – alle Crumb
  • The People's Comics ( Golden Gate Publishing Company , Sept. 1972) – alle Crumb. Dies enthält den Streifen, in dem sich Crumb Land (eine schwarze Leere) befindet, und auch den Streifen, in dem Fritz the Cat getötet wird.
  • Künstlerische Comics (Golden Gate Publishing Company, März 1973) – alle Crumb, mit Illustrationen (unter anderem) von Aline Kominsky
  • Schwarz-Weiß-Comics (Apex Novelties, Juni 1973) – alle Crumb
  • Dirty Laundry Comics #1–2 ( Cartoonists Co-Op Press /Last Gasp, Juli 1974 – Dez. 1977) – R. Crumb und Aline Kominsky
  • Best Buy Comics (Apex Novelties, 1979) – R. Crumb und Aline Kominsky
  • Snoid Comics (Kitchen Sink Enterprises, 1980) – alle Crumb
  • Hup #1–4 (Last Gasp, 1987–1992) – alle Crumb
  • ID #1–3 (Fantagraphics, 1990–1991) – alle Crumb
  • Self-Loathing Comics (Fantagraphics, Feb. 1995 – Mai 1997) – R. Crumb und Aline Kominsky-Crumb
  • Mystic Funnies #1–3 (Alex Wood, Last Gasp, Fantagraphics, 1997–2002) – alle Crumb
  • Minenschacht #5 – heute (Dez. 2000 –)

Sammlungen und Graphic Novels

  • R. Crumb's Head Comix ( Viking Press , 1968) – Anthologie; 1988 von Fireside Books neu herausgegeben , mit einer neuen Einführung von Crumb; ISBN  0-671-66153-1
  • R. Crumbs The Yum Yum Book (Scrimshaw Press, 1975) – ursprünglich 1963 erstellt; später als Big Yum Yum Book: The Story of Oggie and the Beanstalk von Snow Lion Graphics /SLG Books, 1995
  • R. Crumb Sketchbook series (Zweitausendeins, 1981–1997) – später in 10 Bänden von Fantagraphics . neu veröffentlicht
  • Bible of Filth (Futuropolis, 1986) – Sammlung von Crumbs erotischen Comics aus den letzten Jahren
  • The Complete Crumb Comics ( Fantagraphics Books , 1987–2005) – 17 Bände
  • Einführung in Kafka (Totem Books, 1993) ISBN  1-84046-122-5 – mit dem Schriftsteller David Zane Mairowitz
  • R. Crumb's America (SCB Distributoren, 1995) ISBN  0-86719-430-8
  • Crumb Family Comics (Last Gasp, 1998) ISBN  978-0867194616 – Sammlung von Geschichten von jedem Mitglied der Crumb-Familie, einschließlich Aline Kominsky-Crumb , Charles Crumb , Maxon Crumb und Sophie Crumb
  • Bob and Harv's Comics (Running Press, 1996) ISBN  978-1568581019 – Kollaborationen mit Harvey Pekar
  • The R. Crumb Coffee Table Art Book ( Little, Brown and Company , 1997) ISBN  0-316-16306-6 – herausgegeben und gestaltet von Peter Poplaski
  • Odds & Ends ( Bloomsbury Publishing UK, 2001) ISBN  978-0-7475-5309-0
  • Das R. Crumb Handbuch (2005). London: MQ-Publikationen. ISBN  1-84072-716-0 – herausgegeben und gestaltet von Peter Poplaski
  • R. Crumbs Heroes of Blues, Jazz & Country ( Harry N. Abrams , 2006) ISBN  978-0-81093-086-5
  • R. Crumbs Sexobsessionen ( Taschen , 2007)
  • Ihre Lebenskraft entsetzt mich (Turnaround Publisher, 2008) ISBN  978-1-56097-310-2
  • Das Buch der Genesis ( WW Norton & Company , 2009) ISBN  978-0-393-06102-4 OCLC  317919486
  • Das Buch von Mr. Natural (Fantagraphics, 2010) ISBN  978-1-60699-352-1
  • Die komplette Plattencover-Sammlung (WW Norton & Company, 2011) ISBN  978-0-393-08278-4
  • Die süßere Seite von R. Crumb (WW Norton, 2011) ISBN  978-0-393-33371-8
  • Gemeinsam gezeichnet: Die gesammelten Werke von R. und A. Crumb ( Boni & Liveright , 2012) ISBN  978-0-871-40429-9 – R. Crumb und Aline Crumb
  • Die seltsamen Jahre: 1981-'93 (Last Gasp, 2013) ISBN  978-0867197907

Siehe auch

Verweise

zitierte Werke

Weiterlesen

  • Bukowski, Charles , Schriftsteller; Crumb, R., Illustrator (1998). Der Kapitän ist zum Mittagessen unterwegs und die Matrosen haben das Schiff übernommen
  • Fabricant, M. Chris, Schriftsteller; Crumb, R., Illustrator (2005). Erwischt! Überlebensfähigkeiten im Drogenkrieg

Audio/Video

Externe Links