Robert Mapplethorpe- Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe, Selbstporträt, 1980.jpg
Selbstporträt , 1980
Geboren
Robert Michael Mapplethorpe

( 1946-11-04 )4. November 1946
Blumenpark, New York , USA
Ist gestorben 9. März 1989 (1989-03-09)(42 Jahre)
Boston , Massachusetts, USA
Ruheplatz St. John Friedhof , New York City
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung Pratt-Institut
Bekannt für Fotografie
Partner Sam Wagstaff (1972–1987)
Webseite mapplethorpe .org

Robert Michael Mapplethorpe ( / m eɪ p əl ˌ & thgr; ɔːr p / , 4. November 1946 - 9. März 1989) war ein amerikanischer Fotograf, am besten bekannt für seine Schwarz-Weiß - Fotografien. Seine Arbeiten umfassten eine Reihe von Themen, darunter Prominentenporträts, männliche und weibliche Akte , Selbstporträts und Stillleben. Seine umstrittensten Arbeiten dokumentierten und untersuchten die schwule BDSM- Subkultur von New York City in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren. Eine 1989 Ausstellung von Mapplethorpes Werk mit dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment löste in den Vereinigten Staaten eine Debatte über die Verwendung öffentlicher Gelder für „obszöne“ Kunstwerke und die verfassungsmäßigen Grenzen der freien Meinungsäußerung in den Vereinigten Staaten aus.

Biografie

Mapplethorpe wurde im Stadtteil Floral Park von Queens , New York, als Sohn von Joan Dorothy (Maxey) und Harry Irving Mapplethorpe, einem Elektroingenieur, geboren. Er war englischer, irischer und deutscher Abstammung und wuchs als Katholik in der Pfarrei Our Lady of the Snows auf. Mapplethorpe besuchte die Martin Van Buren High School , die er 1963 abschloss. Er hatte drei Brüder und zwei Schwestern. Einer seiner Brüder, Edward, arbeitete später für ihn als Assistent und wurde auch Fotograf. Er studierte am Pratt Institute in Brooklyn einen Bachelor of Fine Arts mit dem Hauptfach Grafik, brach ihn jedoch 1969 ab, bevor er seinen Abschluss abschloss. Mapplethorpe lebte von 1967 bis 1972 mit seiner Freundin Patti Smith zusammen , die ihn durch Arbeit in Buchhandlungen unterstützte. Sie schufen gemeinsam Kunst und pflegten während des gesamten Lebens von Mapplethorpe eine enge Freundschaft.

Mapplethorpes Studio in der Bond Street 24 im Stadtteil NoHo in Manhattan , das später von ihm als Dunkelkammer genutzt wurde

Mapplethorpe machte seine ersten Fotografien Ende der 1960er oder Anfang der 1970er Jahre mit einer Polaroid-Kamera . 1972 lernte er den Kunstkurator Sam Wagstaff kennen , der sein Mentor, Geliebter, Mäzen und Lebensgefährte wurde. Mitte der 1970er Jahre erwarb Wagstaff eine Hasselblad -Mittelformatkamera und Mapplethorpe begann damit, einen breiten Freundes- und Bekanntenkreis zu fotografieren, darunter Künstler, Komponisten und Prominente. Während dieser Zeit freundete er sich mit dem New Orleans- Künstler George Dureau an , dessen Werk Mapplethorpe so stark beeinflusste, dass er viele von Dureaus frühen Fotografien neu inszenierte. Von 1977 bis 1980 war Mapplethorpe die Liebhaber des Schriftsteller und Drummer Editor Jack Fritscher , der ihn zu dem eingeführten Minenschacht (ein nur für Mitglieder BDSM Homosexuell Leder Bar und Sexclub in Manhattan). Mapplethorpe hat viele Bilder vom Minenschacht gemacht und war zeitweise sein offizieller Fotograf (... "Nach dem Abendessen gehe ich zum Minenschacht.")

In den 1980er Jahren konzentrierte sich Mapplethorpe auf statuarische männliche und weibliche Akte, zarte Blumenstillleben und hochformale Porträts von Künstlern und Prominenten. Mapplethorpes erstes Studio befand sich in der Bond Street 24 in Manhattan. In den 1980er Jahren kaufte Wagstaff für Robert, wo er wohnte, ein Dachgeschoss-Loft in der 35 West 23rd Street und nutzte es auch als Fotostudio. Er behielt das Loft in der Bond Street als Dunkelkammer. 1988 wählte Mapplethorpe Patricia Morrisroe aus , um seine Biografie zu schreiben, die auf mehr als 300 Interviews mit Prominenten, Kritikern, Liebhabern und Mapplethorpe selbst basierte.

Tod

Mapplethorpe starb am 9. März 1989 im Alter von 42 Jahren an den Folgen von HIV/AIDS in einem Bostoner Krankenhaus. Sein Leichnam wurde eingeäschert. Seine Asche wird auf dem St. John's Cemetery, Queens in New York City, am Grab seiner Mutter mit der Gravur "Maxey" beigesetzt.

Stiftung

Fast ein Jahr vor seinem Tod half der angeschlagene Mapplethorpe mit, die Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. zu gründen kümmerte sich um". Seit seinem Tod fungiert die Stiftung nicht nur als sein offizieller Nachlass und hat dazu beigetragen, seine Arbeit auf der ganzen Welt zu fördern, sondern hat auch Millionen von Dollar gesammelt und gespendet, um die medizinische Forschung im Kampf gegen AIDS und HIV-Infektionen zu finanzieren. 1991 erhielt die Stiftung im Rahmen der Pantheon of Leather Awards die Auszeichnung „Large Nonprofit Organization of the Year“. Die Stiftung spendete in Zusammenarbeit mit dem Beth Israel Medical Center 1993 eine Million US-Dollar für die Errichtung der Robert Mapplethorpe Residence, einem sechsstöckigen Stadthaus für die langfristige AIDS-Behandlung in der East 17th Street in New York City. Die Residenz wurde 2015 wegen finanzieller Schwierigkeiten geschlossen. Die Stiftung fördert auch die Kunstfotografie auf institutioneller Ebene. Die Stiftung hilft bei der Bestimmung, welche Galerien die Kunst von Mapplethorpe repräsentieren. Im Jahr 2011 schenkte die Robert Mapplethorpe Foundation dem Getty Research Institute das Robert Mapplethorpe Archive , das von 1970 bis 1989 umfasste .

Kunst

Mapplethorpe arbeitete hauptsächlich im Studio und fast ausschließlich in Schwarzweiß, mit Ausnahme einiger seiner späteren Arbeiten und seiner letzten Ausstellung "New Colors". Sein Werk umfasst ein breites Themenspektrum und der größte Teil seiner Arbeit beschäftigt sich mit erotischen Bildern. Einige seiner eigenen Arbeiten bezeichnete er als pornografisch, mit dem Ziel, den Betrachter zu erregen, was aber auch als hohe Kunst gelten könnte . Seine erotische Kunst erforschte ein breites Spektrum sexueller Themen und zeigte die BDSM- Subkultur des New York der 1970er Jahre, Darstellungen von schwarzen männlichen Akten und klassischen Akten von weiblichen Bodybuildern. Eines der schwarzen Models, mit denen er regelmäßig arbeitete, war Derrick Cross , dessen Pose für das selbstbetitelte Bild von 1983 mit dem Farnese Hercules verglichen wurde . Mapplethorpe war ein teilnehmender Beobachter für einen Großteil seiner erotischen Fotografie, nahm an den sexuellen Handlungen teil, die er fotografierte, und verwickelte seine Models sexuell.

Andere Themen waren Blumen, insbesondere Orchideen und Calla-Lilien , Kinder, Statuen sowie Prominente und andere Künstler, darunter Andy Warhol , Louise Bourgeois , Deborah Harry , Kathy Acker , Richard Gere , Peter Gabriel , Grace Jones , Amanda Lear , Laurie Anderson , Iggy Pop , Philip Glass , David Hockney , Cindy Sherman , Joan Armatrading und Patti Smith . Smith war ein langjähriger Mitbewohner von Mapplethorpe und ein häufiges Motiv in seinen Fotografien, darunter ein krasses, ikonisches Foto, das auf dem Cover von Smiths erstem Album Horses zu sehen ist . Seine Arbeit oft Bezug genommen auf die religiöse oder klassischen Bilder, wie zum Beispiel ein 1975 Porträt von Patti Smith aus dem Jahr 1986 , die erinnert sich Albrecht Dürer ‚s 1500 Selbstporträt . Zwischen 1980 und 1983 fertigte Mapplethorpe über 150 Fotografien der Bodybuilderin Lisa Lyon an , die 1983 in dem Fotobuch Lady, Lisa Lyon gipfelten , das von Viking Press herausgegeben wurde und mit Texten von Bruce Chatwin.

Robert nahm Bereiche dunkler menschlicher Zustimmung und machte sie zu Kunst. Er arbeitete ohne Entschuldigung, indem er den Homosexuellen mit Größe, Männlichkeit und beneidenswertem Adel ausstattete. Ohne Affektiertheit schuf er eine ganz männliche Präsenz, ohne die weibliche Anmut zu opfern. Er wollte keine politische Erklärung abgeben oder seine sich entwickelnde sexuelle Überzeugung ankündigen. Er präsentierte etwas Neues, etwas nicht Gesehenes oder Erforschtes, wie er es sah und erforschte. Robert versuchte, Aspekte der männlichen Erfahrung hervorzuheben, Homosexualität mit Mystik zu durchdringen. Wie Cocteau über ein Gedicht von Genet sagte: "Seine Obszönität ist niemals obszön."

—  Patti Smith, Nur Kinder

Kontroverse

The Perfect Moment (1989 Einzelausstellungstour)

Im Sommer 1989 machte Mapplethorpe mit einer reisenden Einzelausstellung national auf Fragen der öffentlichen Kunstförderung sowie auf Fragen der Zensur und des Obszönen aufmerksam. Die Corcoran Gallery of Art in Washington, DC, hatte sich bereit erklärt, eines der Gastgebermuseen für die Tour zu sein. Mapplethorpe beschloss, seine neueste Serie zu zeigen, die er kurz vor seinem Tod erforschte. Titel Robert Mapplethorpe: Der perfekten Moment , um die Show inklusive Fotos aus seinem X - Portfolio, die Bilder an Uropotie , Homosexuell BDSM und ein Selbstporträt mit einer Peitsche in seinem Anus eingeführt. Es enthielt auch Fotos von zwei Kindern mit freiliegenden Genitalien. Kuratiert wurde die Schau von Janet Kardon vom Institute of Contemporary Art (ICA). Das ICA erhielt ein Stipendium des National Endowment for the Arts zur Unterstützung der Ausstellung von Mapplethorpe in der Corcoran Gallery of Art. Der Corcoran sagte die Ausstellung ab und kündigte seinen Vertrag mit der ICA, weil er sich nicht in die von ihm aufgeworfenen politischen Fragen einmischen wollte, sondern stattdessen die Galerie in die Kontroverse hineingezogen wurde, die "die Debatte sowohl in den Medien als auch in den Medien intensivierte". im Kongress um die Finanzierung von Projekten durch die NEA, die von einigen Einzelpersonen als unangemessen empfunden wurden." Die Hierarchie des Corcoran und mehrere Mitglieder des Kongresses der Vereinigten Staaten waren verärgert, als ihnen die Werke aufgrund der homoerotischen und sadomasochistischen Themen einiger Werke enthüllt wurden . Obwohl viele seiner Arbeiten während seiner gesamten Karriere regelmäßig in öffentlich finanzierten Ausstellungen gezeigt wurden, nutzten konservative und religiöse Organisationen wie die American Family Association diese Ausstellung, um sich lautstark gegen die staatliche Unterstützung für das zu wehren, was sie "nichts anderes als die sensationelle Präsentation potenziell obszöner" Material."

Im Juni 1989 wurde der Pop-Künstler Lowell Blair Nesbitt in die Zensurfrage verwickelt. Nesbitt, ein langjähriger Freund von Mapplethorpe, gab bekannt, dass er dem Museum in seinem Testament ein Vermächtnis in Höhe von 1,5 Millionen US-Dollar habe, versprach jedoch öffentlich, dass er das Vermächtnis widerrufen würde, wenn das Museum sich weigerte, die Ausstellung zu veranstalten. Der Corcoran lehnte ab und Nesbitt vermachte das Geld stattdessen der Phillips Collection . Nachdem der Corcoran die Mapplethorpe-Ausstellung abgelehnt hatte, gingen die Underwriter der Ausstellung an das gemeinnützige Washington Project for the Arts , das vom 21. Juli bis 13. August 1989 alle Bilder in seinem Raum vor großem Publikum zeigte. 1990 wurden das Contemporary Arts Center in Cincinnati, das auch die Ausstellung gezeigt hatte, und Dennis Barrie wegen Obszönität angeklagt; Fotografien, die Männer in sadomasochistischen Posen zeigten, waren die Grundlage für den Vorwurf, das Museum und sein Direktor hätten Obszönität angepriesen. Sie wurden von einer Jury für nicht schuldig befunden.

Laut ICA "entzündete die Entscheidung des Corcoran eine kontroverse nationale Debatte: Sollen Steuergelder die Künste unterstützen? Wer entscheidet, was in öffentlichen Ausstellungen 'obszön' oder 'anstößig' ist? Und wenn Kunst als eine Form der freien Meinungsäußerung angesehen werden kann , ist Es ist ein Verstoß gegen den Ersten Verfassungszusatz , die Bundesförderung aus Gründen der Obszönität zu widerrufen? Diese Fragen sind bis heute sehr umstritten." Mapplethorpe wurde für beide Seiten des amerikanischen Kulturkriegs zu einer Art Célèbre . Die Preise für viele der Mapplethorpe-Fotografien verdoppelten und verdreifachten sich jedoch aufgrund all der Aufmerksamkeit. Die Bekanntheit des Künstlers half angeblich auch dem posthumen Verkauf von Mapplethorpes eigener Sammlung von Möbeln, Keramik, Silber und Werken anderer Künstler in Christies Auktionshaus, der etwa 8 Millionen US-Dollar einbrachte.

Vorfall an der University of Central England

1998 war die University of Central England in eine Kontroverse verwickelt, als ein Bibliotheksbuch von Mapplethorpe beschlagnahmt wurde. Ein Student im letzten Studienjahr schrieb eine Arbeit über die Arbeit von Robert Mapplethorpe und beabsichtigte, die Arbeit mit einigen Fotografien aus Mapplethorpe , einem Buch über die Arbeit des Fotografen, zu illustrieren . Sie brachte die Fotografien zur Entwicklung in die örtliche Apotheke und die Apotheke informierte die Polizei von West Midlands wegen der ungewöhnlichen Natur der Bilder. Die Polizei beschlagnahmte das Bibliotheksbuch des Studenten und teilte der Universität mit, dass zwei Fotos aus dem Buch entfernt werden müssten. Wenn die Universität der Entfernung zustimmte (was sie nicht tat), würde das Buch zurückgegeben. Die zwei Fotografien, die als Obszönität möglicherweise prosecutable angesehen wurden, waren „Helmut und Brooks, NYC 1978“, die zeigt , anal Fisting und „Jim und Tom, Sausalito, 1977“, die in einem Hundehalsband eines Mannes gekleidet ist, eine Ledermaske und eine Hose, die einem anderen Mann in den Mund urinieren." Das Buch wurde ohne Entfernung der Fotos an die Universitätsbibliothek zurückgegeben.

Das schwarze Buch

Die Einzelausstellung "Black Males" von 1986 und das darauf folgende Buch The Black Book lösten Kontroversen für ihre Darstellung schwarzer Männer aus. Die Bilder, erotische Darstellungen schwarzer Männer, wurden weithin als ausbeuterisch kritisiert. Die Arbeit war weitgehend phallozentrisch und skulptural und konzentrierte sich auf Körperteile des Subjekts. Seine angebliche Absicht mit diesen Fotografien und der Verwendung schwarzer Männer als Modelle war die Verfolgung des platonischen Ideals . Mapplethorpes anfängliches Interesse an der schwarzen männlichen Form wurde von Filmen wie Mandingo und der Verhörszene in Cruising inspiriert , in der eine unbekannte schwarze Figur den Verhörraum betritt und dem Protagonisten ins Gesicht schlägt.

Kritik war Gegenstand einer Arbeit des amerikanischen Konzeptkünstlers Glenn Ligon , Notes on the Margins of the Black Book (1991–1993). Ligon stellt Mapplethorpes 91 Bilder von schwarzen Männern in der 1988 erschienenen Publikation Black Book kritischen Texten und persönlichen Reaktionen auf die Arbeit gegenüber, um die rassischen Untertöne der Bilder zu verkomplizieren.

Auch der amerikanische Dichter und Aktivist Essex Hemphill äußerte Kritik in seiner Anthologie Brother to Brother (1991). Obwohl er glaubte, dass Mapplethorpes Arbeit ein außergewöhnliches Talent widerspiegelte, glaubte Hemphill auch, dass es sich um schwarze Menschen in der schwulen Gemeinschaft handelte, „außer als sexuelle Subjekte“.

Posthum

1992 widmete der Autor Paul Russell seinen Roman Boys of Life Mapplethorpe sowie Karl Keller und Pier Paolo Pasolini .

Als Mapplethorpe: A Biography by Patricia Morrisroe 1995 von Random House veröffentlicht wurde, beschrieb die Washington Post Book World es als "Faszinierend ... Morrisroe ist es gelungen, die Welt des Fotografen aus Licht und Dunkelheit neu zu erschaffen." Der Kunstkritiker Arthur C. Danto , der in The Nation schrieb , lobte es als "völlig bewundernswert ... Die Klarheit und Ehrlichkeit von Morrisroes Porträt sind seines Themas würdig."

1996 schrieb Patti Smith ein Buch The Coral Sea , das Mapplethorpe gewidmet war.

Philips veröffentlichte 1992 eine Foto-Disc für sein CD-i- Videospielsystem mit dem Titel The Flowers of Robert Mapplethorpe .

Im September 1999 veröffentlichte Arena Editions Pictures, eine Monographie, die Mapplethorpes Sexbilder wieder einführte. Im Jahr 2000 wurde Pictures von zwei südaustralischen Detektiven in Zivil aus einer Buchhandlung in Adelaide beschlagnahmt, da sie glaubten, das Buch verstoße gegen Gesetze zur Unanständigkeit und Obszönität . Die Polizei schickte das Buch das Canberra -basierte Amt für Film und Literatur Klassifikation nach dem Staatsanwalt des Generals Abteilung geschickt beschlossen , nicht in der Montage Werbung Sturm zu beteiligen. Schließlich stimmte der OFLC-Vorstand einstimmig zu, dass das aus den USA importierte Buch frei und uneingeschränkt verfügbar bleiben sollte.

Im Mai 2007 führte der amerikanische Autor, Regisseur und Produzent James Crump bei dem Dokumentarfilm Black White + Grey Regie , der 2007 beim Tribeca Film Festival Premiere hatte . Es untersucht den Einfluss, den Mapplethorpe, Kurator Sam Wagstaff und Patti Smith auf die Kunstszene der 1970er Jahre in New York City hatten.

Im September 2007 veröffentlichte Prestel Mapplethorpe: Polaroids , eine Sammlung von 183 von etwa 1.500 existierenden Mapplethorpe-Polaroids. Dieses Buch begleitet eine Ausstellung des Whitney Museum of American Art im Mai 2008.

2008 wurde Robert Mapplethorpe vom Equality Forum zu einer der 31 Ikonen des LGBT History Month 2015 ernannt .

Patti Smiths Memoiren Just Kids aus dem Jahr 2010 konzentrieren sich auf ihre Beziehung zu Mapplethorpe. Das Buch wurde 2010 mit dem National Book Award for Nonfiction ausgezeichnet .

Im Juni 2016 präsentierte der belgische Modedesigner Raf Simons seine von Mapplethorpe inspirierte Herrenkollektion Frühjahr 2017 mit mehreren seiner Fotografien auf Hemden, Jacken und Kitteln.

Der amerikanische Dokumentarfilm, Mapplethorpe: Schauen Sie sich die Bilder , wurde im Jahr 2016 veröffentlicht wurde Regisseur und Executive produziert von Randy Barbato und Fenton Bailey und produziert von Katharina Otto-Bernstein .

Im Januar 2016 gab die Filmemacherin Ondi Timoner bekannt, dass sie bei einem Spielfilm über ihn, Mapplethorpe , mit Matt Smith in der Hauptrolle Regie führt. Der Film wurde am 22. April 2018 beim Tribeca Film Festival in New York City uraufgeführt.

In den Jahren 2019 und 2020 veranstaltet das Guggenheim Museum in New York City Implicit Tensions , eine Ausstellung vieler Werke von Mapplethorpe.

Kunstmarkt

Im Jahr 2017 wurde ein Mapplethorpe-Selbstporträt- Platindruck aus dem Jahr 1987 für 450.000 £ versteigert und ist damit das teuerste Mapplethorpe-Foto, das jemals verkauft wurde .

Ausgewählte Publikationen

  • Hollinghurst, Alan; Morgan, Stuart (1983). Robert Mapplethorpe: 1970–1983 . London: Institut für zeitgenössische Kunst. ISBN 0-905263-31-6.
  • Mapplethorpe, Robert; Chatwin, Bruce (1983). Dame, Lisa Lyon . New York: Viking-Presse. ISBN 0-670-43012-9.
  • Mapplethorpe, Robert (1985). Bestimmte Menschen: Ein Buch mit Porträts . Pasadena, CA: Twelvetrees Press. ISBN 0-942642-14-7.
  • Mapplethorpe, Robert; Shange, Ntozake (1986). Schwarzes Buch . New York: St. Martins Press. ISBN 0-312-08302-5.
  • Marshall, Richard; Mapplethorpe, Robert (1986). 50 New Yorker Künstler: Eine kritische Auswahl von Malern und Bildhauern, die in New York arbeiten . San Francisco: Chronikbücher. ISBN 0-87701-403-5.
  • Robert Mapplethorpe . Tokio: Park. 1987. ISBN 4-89194-149-9.
  • Mapplethorpe-Porträts . London: Nationale Porträtgalerie. 1988. ISBN 0-904017-91-5.
  • Mapplethorpe, Robert; Didion, Joan (1989). Einige Frauen . Boston: Bulfinch-Presse. ISBN 0-8212-1716-X.
  • Kardon, Janet; Joselit, David; Larson, Kay (1988). Robert Mapplethorpe: Der perfekte Moment . Philadelphia: Institut für zeitgenössische Kunst, University of Pennsylvania. ISBN 0-88454-046-4.
  • Mapplethorpe, Robert (1990). Blumen . Boston: Bulfinch-Presse. ISBN 0-8212-1781-X.
  • Cheim, John (1991). Frühe Werke 1970–1974 . New York: Robert-Miller-Galerie. ISBN 0-944680-36-4.
  • Celant, Germano (1992). Mapplethorpe . Mailand: Electa/Louisiana Museum für Moderne Kunst. ISBN 88-435-3647-8.
  • Mapplethorpe, Robert; Danto, Arthur Coleman (1992). Mapplethorpe . New York: Zufallshaus. ISBN 0-679-40804-5.
  • Weiß, Edmund (1995). Altäre . New York: Zufallshaus. ISBN 0-679-42721-X.
  • Ashbery, John; Holborn, Mark; Levas, Dimitri (1996). Stempel . New York: Zufallshaus. ISBN 0-679-40805-3.
  • Rimbaud, Arthur ; Schmidt, Paul; Mapplethorpe, Robert (1997). Eine Saison in der Hölle . Boston: Klein, Brown. ISBN 0-8212-2458-1.
  • Levas, Dimitri; Sischy, Ingrid (1999). Bilder . Arena-Editionen. ISBN 1-892041-16-2.
  • Celant, Germano; Ippolitov, Arkadiĭ; Vail, Karole PB; Segen, Jennifer (2004). Robert Mapplethorpe und die klassische Tradition: Fotografien und manieristische Drucke . New York: Solomon R. Guggenheim-Museum. ISBN 0-89207-312-8.
  • Celant, Germano (2005). Robert Mapplethorpe: Tra Antico e Moderno. Un'antologia . Turin, Italien: Palazzina della Promotrice delle Belle Arti. ISBN 88-7624-610-X.
  • Mapplethorpe, Robert (2006). Die kompletten Blumen . Essay von Herbert Muschamp . New York: teNeues. ISBN 3-8327-9168-X.
  • Wolf, Sylvia (2007). Polaroids: Mapplethorpe . München und New York: Prestel. ISBN 978-3-7913-3835-4.
  • Robert Mapplethorpe X7 . Interviews von Richard Flood. New York: teNeues Publishing. 2011. ISBN 978-3-8327-9473-6.CS1 Wartung: andere ( Link )
  • Neutres, Hieronymus; Smith, Patti ; Weiß, Edmund ; Pinet, Helene; Benhamou-Huet, Judith (2014). Robert Mapplethorpe . Paris: ditions de la Reunion des Musées Nationaux – Grand Palais. ISBN 9782711861408.
  • Holborn, Mark, Hrsg. (2016). Mapplethorpe Flora: Die kompletten Blumen . Essay von Dimitri Levas. New York: Phaidon. ISBN 978-0-7148-7131-8.
  • Martineau, Paul; Salvesen, Britt (2016). Robert Mapplethorpe: Die Fotografien . Los Angeles: J. Paul Getty Museum. ISBN 978-1-60606-469-6.

Ausgewählte Ausstellungen

  • 1973: Polaroids , Light Gallery, New York.
  • 1977:
    • Blumen , Holly Solomon Gallery, New York.
    • Erotische Bilder , Die Küche, New York.
    • Porträts , Holly Solomon Gallery, New York.
  • 1978:
    • Das Chrysler-Museum, Norfolk, VA. Katalog mit Text von Mario Amaya.
    • Los Angeles Institute of Contemporary Art, Los Angeles, CA.
  • 1983
  • 1987:
    • Robert Mapplethorpe 1986 , Raab Galerie, Berlin; Kicken-Pauseback Galerie, Köln. Katalog mit Interview von Anne Horton.
    • Robert Mapplethorpe , Obalne galerije , Piran, Ljubljana, Jugoslawien. Katalog mit Text von Germano Celant .
  • 1988:
  • 1992:
    • Robert Mapplethorpe , Louisiana Museum of Modern Art , Humlebaek, Dänemark; Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Turin, Italien (1992); Moderna Museet , Stockholm (1992); Museo d'Arte Contemporanea, Prato, Italien (1993); Wohnsitz von Botschafter Negroponte, Manila, Philippinen (1993); Museo Pecci Prato, Prato, Italien (1993); Turun Taidemuseo, Turku, Finnland (1993); Palais des Beaux Arts , Brüssel (1993); Tel Aviv-Kunstmuseum, Tel Aviv (1994); Fundació Joan Miró , Barcelona (1994); KunstHaus, Wien, Wien (1994); Museum für zeitgenössische Kunst, Sydney (1995); Kunstgalerie von Westaustralien , Perth (1995); Stadtgalerie Wellington , Wellington, Neuseeland (1995); Hayward-Galerie , London (1996); Galerie für Fotografie, Dublin (1996); Museo de Art Moderna, São Paulo (1997); Staatsgalerie, Stuttgart (1997). Katalog mit Text von Germano Celant.
    • Robert Mapplethorpe , Tokyo Teien Museum, Tokyo. Kuratiert von Toshio Shimizu. reiste zur ATM Contemporary Art Gallery, Mito, Japan; das Museum für moderne Kunst, Kamakura, Japan; Kunstmuseum der Stadt Nagoya, Nagoya, Japan; Das Museum für Moderne Kunst, Shiga, Japan.
  • 1996:
    • Les Autoportraits de Mapplethorpe , Galerie Baudoin Lebon, Paris.
  • 1997: Robert Mapplethorpe , Mitsukoshi Museum of Art, Shinjuku, Japan. Kuratiert von Richard D. Marshall, Noriko Fuku und Hiroaki Hayakawa. Reiste nach Takashimaya "Große Halle", Osaka; Kunstmuseum der Präfektur Fukushima, Fukishima; Hokkaido-Asahikawa-Kunstmuseum, Asahikawa; Sogo-Kunstmuseum, Yokohama; Marugame Genichiro-Inokuma Museum für zeitgenössische Kunst, Kagawa.
  • 1999: Robert Mapplethorpe , Kulturzentrum La Beneficencia, Valencia, Spanien.
  • 2002: Robert Mapplethorpe Retrospektive , Museum für Zeitgenössische Kunst, Sapporo, Japan. Kuratiert von Toshio Shimizu.
  • 2003: Auge in Auge , Sean Kelly Gallery , New York. Kuratiert von Cindy Sherman .
  • 2004: Bilder, Bilder , Marc Selwyn Fine Art, Los Angeles. Kuratiert von Catherine Opie .
  • 2005:
  • 2006: Robert Mapplethorpe , Galerie Thaddaeus Ropac , Salzburg. Kuratiert von Robert Wilson .
  • 2008: Mapplethorpe: Polaroids , Whitney Museum of American Art , New York. Reise nach: Mary & Leigh Block Museum of Art, Chicago (2009); Henry Art Gallery , Seattle (2009).
  • 2009:
  • 2010: Robert Mapplethorpe , NRW-Forum Kultur Wirtschaft, Düsseldorf. Reiste nach: C/O Berlin , Berlin (2011); Fotografiska, Stockholm (2011); Forma Stiftung für Fotografie, Mailand (2011); Ludwig-Museum, Budapest (2012).
  • 2011:
  • 2012:
  • 2014:
    • Robert Mapplethorpe , Grand Palais , Paris. Reise nach: Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki (2015).
    • Robert Mapplethorpe: Fotografien aus der Sammlung des Kinsey Institute , Kinsey Institute , Bloomington, Indiana.
  • 2015: Warhol & Mapplethorpe: Guise & Dolls , Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford.
  • 2016:
  • 2017:
    • Robert Mapplethorpe , Xavier Hufkens , Brüssel.
    • Robert Mapplethorpe, ein Perfektionist , Kunsthal , Rotterdam, Holland.
    • Memento Mori: Robert Mapplethorpe Fotografien aus der Peter Marino Collection , Chanel Nexus Hall, Tokio. Gereist nach: Kyotographie 2017, Kyoto.
    • Gefährliche Kunst: Queer Show . Haifa-Kunstmuseum . Kuratiert von Svetlana Reingold .
  • 2018:
    • Robert Mapplethorpe , Gladstone Gallery , New York. Kuratiert von Roe Ethridge .
    • Robert Mapplethorpe: Bilder , Serralves Foundation, Porto, Portugal.
    • Robert Mapplethorpe. Coreografia per una Mostra / Choreographie für eine Ausstellung, Museum Madre, Neapel , Italien. Kuratiert von Laura Valente und Andrea Viliani.
  • 2019:
    • Implizite Spannungen: Mapplethorpe Now , Solomon R. Guggenheim Museum in New York City. 25. Januar – 10. Juli 2019 und 24. Juli 2019 – 5. Januar 2020

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Marshall, Richard, Richard Howard und Ingrid Sischy. Robert Mapplethorpe . New York: Whitney Museum of American Art in Zusammenarbeit mit New York Graphic Society Books, 1988. ISBN  0-87427-060-X
  • Veith, Gene Edward. State of the art: von Bezalel bis Mapplethorpe . Wheaton, IL: Crossway Books, 1991. ISBN  0-89107-608-5
  • Ellenzweig, Allen. Das homoerotische Foto: Männerbilder von Durieu/Delacroix bis Mapplethorpe . New York: Columbia University Press, 1992. ISBN  0-231-07536-7
  • Fritscher, Jack . Mapplethorpe: Angriff mit einer tödlichen Kamera: A Pop Culture Memoir, An Outlaw Reminiscence . Mamaroneck, NY: Hastings House, 1994. ISBN  0-8038-9362-0
  • Fritscher, Jack. "Was passierte, wenn: Zensur, Schwulengeschichte & Mapplethorpe", in Zensur: Eine Weltenzyklopädie , hrsg. Derek Jones, Fitzroy Dearborn, 2001, ISBN  1579581358 . Abgerufen 2014-09-02
  • Jarzombek, Mark . "Der Mapplethorpe-Prozess und das Paradox seiner formalistischen und liberalen Verteidigung: strittige Anblicke." AnhangX 2:58–81, Frühjahr 1994.
  • Morrisroe, Patricia. Robert Mapplethorpe: eine Biographie . New York: Random House, 1995. ISBN  0-394-57650-0
  • Danto, Arthur C. Mit der Kante spielen: die fotografische Leistung von Robert Mapplethorpe . Berkeley: University of California Press, 1996. ISBN  0-520-20051-9
  • Banham, Gary. „Mapplethorpe, Duchamp und die Enden der Fotografie“. Angelaki 7(1):119–128, 2002.
  • Schmidt, Patti . Nur Kinder . New York: Ecco, 2010. ISBN  978-0-06-621131-2
  • Curley, Mallory. Eine Cookie-Müller-Enzyklopädie . Randy Press, 2010.
  • Gefter, Philip. Wagstaff: Vor und nach Mapplethorpe . NY: Liveright, 2014. ISBN  978-0871404374

Externe Links