Robert Rauschenberg- Robert Rauschenberg

"Rauschenberg" leitet hier weiter. Für andere Verwendungen siehe Rauschenberg (Begriffsklärung) .
Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg (1968).jpg
Rauschenberg im Jahr 1968
Geboren
Milton Ernest Rauschenberg

( 1925-10-22 )22. Oktober 1925
Port Arthur, Texas
Ist gestorben 12. Mai 2008 (2008-05-12)(82 Jahre)
Captiva, Florida
Ausbildung Kansas City Art Institute
Académie Julian
Black Mountain College
Art Students League of New York
Bekannt für Montage
Bemerkenswerte Arbeit
 Canyon (1959)
Monogramm (1959)
Bewegung Neo-Dada , Abstrakter Expressionismus
Ehepartner
​
​
( M.  1950; div.  1953)
Auszeichnungen Leonardo da Vinci Weltpreis der Künste (1995)
Praemium Imperiale (1998)

Milton Ernest „ Robert “ Rauschenberg (22. Oktober 1925 – 12. Mai 2008) war ein US-amerikanischer Maler und Grafiker, dessen Frühwerke die Pop-Art- Bewegung vorwegnahmen . Rauschenberg ist bekannt für seine Combines (1954–1964), eine Werkgruppe, die Alltagsgegenstände als Kunstmaterial einbezieht und die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur verwischt. Rauschenberg war sowohl Maler als auch Bildhauer, arbeitete aber auch mit Fotografie , Druckgrafik , Papierherstellung und Performance.

Rauschenberg erhielt während seiner fast 60-jährigen künstlerischen Laufbahn zahlreiche Auszeichnungen. Zu den prominentesten gehörten der Internationale Große Preis für Malerei auf der 32. Biennale von Venedig 1964 und die National Medal of Arts 1993.

Rauschenberg lebte und arbeitete bis zu seinem Tod am 12. Mai 2008 in New York City und auf Captiva Island, Florida .

Leben und Karriere

Rauschenberg wurde als Milton Ernest Rauschenberg in Port Arthur, Texas , als Sohn von Dora Carolina (geb. Matson) und Ernest R. Rauschenberg geboren. Sein Vater war deutscher und Cherokee-Vorfahren und seine Mutter niederländischer Abstammung. Sein Vater arbeitete für Gulf States Utilities, ein Licht- und Energieunternehmen. Seine Eltern waren fundamentalistische Christen . Er hatte eine jüngere Schwester namens Janet Begneaud.

Mit 18 wurde Rauschenberg an der University of Texas in Austin aufgenommen, wo er mit dem Studium der Pharmakologie begann , aber er brach das Studium kurz darauf wegen der Schwierigkeit der Studienarbeit ab – er wusste zu diesem Zeitpunkt nicht, dass er Legastheniker war – und weil er nicht bereit war zu sezieren ein Frosch im Biologieunterricht. Er wurde in den entworfen United States Navy im Jahr 1944 mit Sitz in Kalifornien , diente er als neuropsychiatrischen Techniker in einem Marine - Krankenhaus bis zu seiner Entlassung im Jahr 1945 oder 1946.

Anschließend studierte Rauschenberg am Kansas City Art Institute und der Académie Julian in Paris, Frankreich, wo er seine Kunststudentin Susan Weil kennenlernte . 1948 schloss sich Rauschenberg Weil an, um sich am Black Mountain College in North Carolina einzuschreiben .

In Black Mountain suchte Rauschenberg Josef Albers auf , einen Gründer des Bauhauses in Deutschland, über den er in einer August-Ausgabe 1948 des Time- Magazins gelesen hatte . Er hoffte, dass Albers rigorose Lehrmethoden seine gewohnte Schlamperei eindämmen könnten. Albers' vorläufige Designkurse stützten sich auf eine strenge Disziplin, die kein "unbeeinflusstes Experimentieren" zuließ.

Rauschenberg wurde nach seinen eigenen Worten "Albers' Dummkopf, das herausragende Beispiel dessen, worüber er nicht sprach". Obwohl Rauschenberg Albers als seinen wichtigsten Lehrer betrachtete, fand er in John Cage , einem etablierten Komponisten der Avantgarde-Musik, eine kompatiblere Sensibilität . Wie Rauschenberg hatte sich Cage von den disziplinarischen Lehren seines Lehrers Arnold Schönberg zugunsten einer experimentelleren Herangehensweise an die Musik entfernt. Cage gab Rauschenberg in den ersten Jahren seiner Karriere die dringend benötigte Unterstützung und Ermutigung, und die beiden blieben jahrzehntelang Freunde und künstlerische Mitarbeiter.

Von 1949 bis 1952 studierte Rauschenberg bei Vaclav Vytlacil und Morris Kantor an der Art Students League of New York , wo er die Künstlerkollegen Knox Martin und Cy Twombly kennenlernte .

Rauschenberg heiratete Susan Weil im Sommer 1950 im Haus der Familie Weil in Outer Island, Connecticut. Ihr einziges Kind, Christopher, wurde am 16. Juli 1951 geboren. Die beiden trennten sich im Juni 1952 und ließen sich 1953 scheiden. Danach hatte Rauschenberg unter anderem romantische Beziehungen zu den Künstlerkollegen Cy Twombly und Jasper Johns . Sein Partner in den letzten 25 Jahren seines Lebens war der Künstler Darryl Pottorf, sein ehemaliger Assistent.

In den 1970er Jahren zog er nach NoHo in Manhattan in New York City.

Rauschenberg kaufte am 26. Juli 1968 das Beach House, sein erstes Anwesen auf Captiva Island . Das Anwesen wurde jedoch erst im Herbst 1970 zu seinem ständigen Wohnsitz.

Tod

Rauschenberg starb am 12. Mai 2008 auf Captiva Island , Florida , an Herzversagen .

Künstlerischer Beitrag

Rauschenbergs Ansatz wurde manchmal als " Neo-Dadaist " bezeichnet, ein Etikett, das er mit dem Maler Jasper Johns teilte . Rauschenberg sagte bekanntlich, dass "Malerei sowohl Kunst als auch Leben betrifft", und er wollte "in der Lücke zwischen beiden" arbeiten. Wie viele seiner dadaistischen Vorgänger in Frage gestellt Rauschen die Unterscheidung zwischen Kunstobjekte und Alltagsgegenstände, und seine Verwendung von vorgefertigten Materialien reprised die intellektuellen Fragen im Zusammenhang mit Marcel Duchamp ‚s Fountain (1917). Duchamps Dadaist Einfluss kann auch in Jasper Johns zu beobachten Gemälde von Zielen, Ziffern und Flaggen, die vertraute kulturelle Symbole waren: "Dinge, die der Verstand bereits kennt."

Robert Rauschenberg, Fahrradfahren , 1998, Berlin, Deutschland

Am Black Mountain College experimentierte Rauschenberg mit einer Vielzahl künstlerischer Medien, darunter Druckgrafik, Zeichnung, Fotografie, Malerei, Skulptur und Theater; seine Werke zeigten oft eine Kombination aus diesen. Er schuf seine Night Blooming- Gemälde (1951) in Black Mountain, indem er Kieselsteine ​​​​und Kies in schwarzes Pigment auf Leinwand drückte.

Von Herbst 1952 bis Frühjahr 1953 bereiste Rauschenberg mit seinem Künstlerkollegen und Partner Cy Twombly Italien und Nordafrika . Dort schuf er aus gefundenen Materialien Collagen und Kleinskulpturen, darunter die Scatole Personali und Feticci Personali . Er stellte sie in Galerien in Rom und Florenz aus . Zu Rauschenbergs Überraschung wurden mehrere Werke verkauft; viele, die es nicht taten, warf er in den Arno , auf Anregung eines Kunstkritikers, der seine Ausstellung rezensierte.

Nach seiner Rückkehr nach New York City im Jahr 1953 begann Rauschenberg, Skulpturen mit gefundenen Materialien aus seinem Viertel in Lower Manhattan wie Altmetall, Holz und Schnur zu schaffen. Während der 1950er Jahre unterstützte Rauschenberg sich selbst durch die Gestaltung von Schaufensterauslagen für Tiffany & Co. und Bonwit Teller , zuerst mit Susan Weil und später in Partnerschaft mit Jasper Johns unter dem Pseudonym Matson Jones.

In einem berühmt zitierten Vorfall von 1953 forderte Rauschenberg eine Zeichnung des abstrakten expressionistischen Malers Willem de Kooning mit dem ausdrücklichen Zweck an, sie als künstlerische Aussage zu löschen. Diese konzeptionelle Arbeit, mit dem Titel Erased de Kooning Drawing , wurde mit dem älteren Künstler Zustimmung ausgeführt.

1961 erforschte Rauschenberg einen ähnlichen konzeptuellen Ansatz, indem er eine Idee als das Kunstwerk selbst präsentierte. Er wurde eingeladen, an einer Ausstellung in der Galerie Iris Clert in Paris teilzunehmen , wo Künstler Porträts des Galeristen Clert präsentieren sollten. Rauschenbergs Einreichung bestand aus einem Telegramm mit der Erklärung "Dies ist ein Porträt von Iris Clert, wenn ich das sage."

Ab 1962 begannen Rauschenbergs Gemälde nicht nur gefundene Objekte, sondern auch gefundene Bilder zu integrieren. Nach einem Besuch im Atelier von Andy Warhol in diesem Jahr begann Rauschenberg mit einem Siebdruckverfahren , das normalerweise der kommerziellen Reproduktion vorbehalten war, um Fotografien auf Leinwand zu übertragen. Die zwischen 1962 und 1964 entstandenen Siebdruckbilder führten dazu, dass die Kritiker Rauschenbergs Werk mit der Pop-Art in Verbindung brachten .

Rauschenberg hatte in seinen Kunstwerken seit der Entstehung seiner frühen Combines Mitte der 1950er Jahre mit Technologie experimentiert, wo er manchmal funktionierende Radios, Uhren und elektrische Ventilatoren als skulpturale Materialien verwendete. Später erforschte er sein Interesse an Technologie, während er mit dem Forscher Billy Klüver von Bell Laboratories zusammenarbeitete . Gemeinsam realisierten sie einige der ehrgeizigsten technologiebasierten Experimente Rauschenbergs, wie Soundings (1968), eine Lichtinstallation, die auf Umgebungsgeräusche reagiert. 1966 gründeten Klüver und Rauschenberg offiziell Experiments in Art and Technology (EAT), eine gemeinnützige Organisation, die gegründet wurde, um die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Ingenieuren zu fördern.

Robert Rauschenberg, Ohne Titel, 1963, Öl, Siebdruck, Metall und Plastik auf Leinwand

1969 lud die NASA Rauschenberg ein, den Start von Apollo 11 mitzuerleben . Als Reaktion auf dieses bahnbrechende Ereignis schuf Rauschenberg seine Stoned Moon Series von Lithographien . Dabei wurden Diagramme und andere Bilder aus den Archiven der NASA mit seinen eigenen Zeichnungen und handgeschriebenem Text kombiniert.

Ab 1970 arbeitete Rauschenberg von seinem Haus und Atelier in Captiva, Florida aus . Die ersten Werke, die er in seinem neuen Atelier schuf, waren Cardboards (1971–72) und Early Egyptians (1973–74), für die er auf lokale Materialien wie Pappe und Sand zurückgriff. Wo seine früheren Arbeiten oft urbane Bilder und Materialien hervorgehoben hatten, bevorzugte Rauschenberg nun die Wirkung von Naturfasern, die in Stoffen und Papieren vorkommen. Er gedruckt auf Textilien seine Lösungsmittel-Transfertechnik unter Verwendung den Make Raureif (1974-1976) und Aufstrich (1975-1982) -Reihe; Letzteres zeigte große Collagen von Stoffen auf Holzpaneelen. Rauschenberg schuf seine Jammer (1975–76)-Serie mit bunten Stoffen, die von seiner Reise nach Ahmedabad, Indien , inspiriert wurden , einer Stadt, die für ihre Textilien berühmt ist. Die bildlose Einfachheit der Jammer-Serie steht in markantem Kontrast zu den bilderreichen Hoarfrosts und der Körnigkeit seiner frühesten in New York City entstandenen Werke.

Internationale Reisen wurden nach 1975 zu einem zentralen Bestandteil von Rauschenbergs künstlerischem Prozess. 1984 gab Rauschenberg den Beginn seines Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) bei den Vereinten Nationen bekannt . Das fast vollständig vom Künstler finanzierte ROCI-Projekt bestand aus einer siebenjährigen Tournee in zehn Länder der Welt. Rauschenberg fotografierte an jedem Ort und schuf Kunstwerke, die von den von ihm besuchten Kulturen inspiriert waren. Die resultierenden Arbeiten wurden in jedem Land in einer lokalen Ausstellung gezeigt. Rauschenberg spendete oft ein Kunstwerk an eine lokale Kultureinrichtung.

Ab Mitte der 1980er-Jahre konzentrierte sich Rauschenberg darauf, Bilder im Siebdruck auf eine Vielzahl unterschiedlich behandelter Metalle wie Stahl und verspiegeltes Aluminium zu drucken. Er schuf viele Serien sogenannter „Metallbilder“, darunter: Borealis (1988–92), Urban Bourbons (1988–1996), Phantoms (1991) und Night Shades (1991). Darüber hinaus verwendete Rauschenberg in den 1990er Jahren weiterhin neue Materialien, arbeitete aber immer noch mit rudimentäreren Techniken. Im Rahmen seiner Auseinandersetzung mit den neuesten technologischen Innovationen übertrug er in seinen späten Gemäldeserien digitale Inkjet-Fotografien auf verschiedene Malträger. Für seine Arcadian Retreats (1996) übertrug er die Bildsprache auf nasse Fresken. Im Einklang mit seinem Engagement für die Umwelt verwendet Rauschenberg beim Transferprozess biologisch abbaubare Farbstoffe und Pigmente sowie Wasser anstelle von Chemikalien.

Die weißen Gemälde , die schwarzen Gemälde und die roten Gemälde

In der von Kasimir Malewitsch begründeten Tradition der monochromen Malerei , die die Malerei für ein Erlebnis ästhetischer Reinheit und Unendlichkeit auf das Wesentliche reduzierte, schuf Rauschenberg 1951 seine White Painting- Reihe . Die White Paintings wurden im Herbst 1953 in der Stable Gallery von Eleanor Ward in New York gezeigt. Rauschenberg schuf mit alltäglicher weißer Hausfarbe und Farbrollern glatte, schmucklose Oberflächen, die zunächst als leere Leinwand erscheinen. Anstatt sie jedoch als inhaltslos wahrzunehmen, beschrieb John Cage die White Paintings als „Flughäfen für Licht, Schatten und Partikel“; Oberflächen, die zarte atmosphärische Veränderungen im Raum widerspiegeln. Rauschenberg selbst sagte, dass sie von den Umgebungsbedingungen beeinflusst wurden, "dadurch konnte man fast erkennen, wie viele Personen sich im Raum befinden." Wie die White Paintings wurden auch die Black Paintings von 1951–1953 auf mehreren Tafeln ausgeführt und waren überwiegend einfarbige Arbeiten. Rauschenberg trug matte und glänzende schwarze Farbe auf strukturierten Zeitungsuntergründen auf Leinwand auf, wobei die Zeitung gelegentlich sichtbar blieb.

Bis 1953 war Rauschenberg von den Serien White Painting und Black Painting zum gesteigerten Expressionismus seiner Red Painting- Serie übergegangen . Er betrachtete Rot als "die schwierigste Farbe", mit der man malen konnte, und nahm die Herausforderung an, indem er Schichten von rotem Pigment direkt auf Leinwanduntergründe tropfte, aufklebte und drückte, darunter gemusterte Stoffe, Zeitungen, Holz und Nägel. Die komplexen Materialoberflächen der Red Paintings waren Vorläufer von Rauschenbergs bekannter Combine-Serie (1954-1964).

Kombiniert

Rauschenberg sammelte auf den Straßen von New York City ausrangierte Gegenstände und brachte sie zurück in sein Atelier, wo er sie in seine Arbeit integrierte. Er behauptete, er "wollte etwas anderes als das, was ich selbst herstellen konnte, und ich wollte die Überraschung und das Kollektiv und die Großzügigkeit nutzen, Überraschungen zu finden. [...] So wurde das Objekt selbst durch seinen Kontext verändert und daher wurde es zu einem neuen" Ding."

Rauschenbergs Kommentar zur Kluft zwischen Kunst und Leben bildet den Ausgangspunkt für das Verständnis seiner künstlerischen Beiträge. Er sah die potenzielle Schönheit in fast allem; Er sagte einmal: "Mir tun Menschen wirklich leid, die Dinge wie Seifenschalen oder Spiegel oder Cola-Flaschen hässlich finden, weil sie den ganzen Tag von solchen Dingen umgeben sind, und das muss sie unglücklich machen." Seine Serie Combine verleiht Alltagsgegenständen eine neue Bedeutung, indem sie sie neben traditionellen Malmaterialien in den Kontext der bildenden Kunst stellt. Die Combines hoben die Grenzen zwischen Kunst und Skulptur auf, sodass beides in einem einzigen Kunstwerk präsent war. Während sich "Combines" technisch auf Rauschenbergs Werk von 1954 bis 1964 bezieht, verwendet Rauschenberg während seiner gesamten künstlerischen Karriere weiterhin Alltagsgegenstände wie Kleidung, Zeitungen, Stadtmüll und Karton.

Robert Rauschenberg, Canyon, 1959, Gemälde kombinieren
Robert Rauschenberg, Rhyme , 1956, Malerei kombinieren

Seine Übergangsstücke, die zur Kreation von Combines führten, waren Charlene (1954) und Collection (1954/1955), wo er Objekte wie Schals, Glühbirnen, Spiegel und Comics collagierte. Obwohl Rauschenberg in seinen Black Paintings und Red Paintings Zeitungen und gemusterte Textilien eingesetzt hatte , verlieh er in den Combines Alltagsgegenständen eine gleichwertige Bedeutung wie traditionelle Malmaterialien. Bed (1955) gilt als eines der ersten Combines und wurde geschaffen, indem rote Farbe über eine abgenutzte Steppdecke, ein Laken und ein Kissen geschmiert wurde. Die Arbeit wurde wie ein traditionelles Gemälde vertikal an die Wand gehängt. Bedingt durch die innige Verbindung der Materialien mit dem eigenen Leben des Künstlers wird Bed oft als Selbstporträt und direkter Abdruck von Rauschenbergs innerem Bewusstsein betrachtet. Einige Kritiker schlugen vor, das Werk könnte als Symbol für Gewalt und Vergewaltigung gelesen werden, aber Rauschenberg beschrieb Bed als „eines der freundlichsten Bilder, die ich je gemalt habe“. Zu seinen berühmtesten Combines gehören diejenigen, die ausgestopfte Tiere enthalten, wie Monogram (1955-1959), das eine ausgestopfte Angoraziege enthält , und Canyon (1959) , das einen ausgestopften Steinadler zeigt . Obwohl der Adler aus dem Müll geborgen wurde, zog Canyon den Zorn der Regierung aufgrund des Bald- und Steinadlerschutzgesetzes von 1940 auf sich.

Kritiker betrachteten die Combines ursprünglich in Bezug auf ihre formalen Qualitäten: Farbe, Textur und Komposition. Die formalistische Sicht der 1960er Jahre wurde später vom Kritiker Leo Steinberg widerlegt , der sagte, dass jeder Combine „eine Rezeptoroberfläche sei, auf der Objekte verstreut sind, auf der Daten eingegeben werden“. picture plane" hatte die traditionelle Vertikalität der Malerei abgelöst und in der Folge die einzigartig materialgebundenen Oberflächen von Rauschenbergs Werk berücksichtigt.

Performance und Tanz

Rauschenberg begann sein Interesse am Tanz zu erforschen, nachdem er Anfang der 1950er Jahre nach New York gezogen war. Am Black Mountain College kam er zum ersten Mal mit avantgardistischer Tanz- und Performancekunst in Berührung, wo er an John Cages Theaterstück Nr. 1 (1952) teilnahm, das oft als das erste Happening angesehen wird . Er begann, Bühnenbilder, Beleuchtung und Kostüme für Merce Cunningham und Paul Taylor zu entwerfen . In den frühen 1960er Jahren war er an den radikalen Tanztheater-Experimenten in der Judson Memorial Church in Greenwich Village beteiligt und choreografierte im Mai 1963 seine erste Aufführung Pelican (1963) für das Judson Dance Theatre. Rauschenberg war eng mit Cunningham befreundet. verbundene Tänzer wie Carolyn Brown , Viola Farber und Steve Paxton , die alle in seinen choreografierten Werken zu sehen waren. Rauschenbergs Vollzeitverbindung zur Merce Cunningham Dance Company endete nach ihrer Welttournee 1964. 1966 schuf Rauschenberg die Open Score Performance für einen Teil von 9 Evenings: Theatre and Engineering im 69th Regiment Armory , New York. Die Reihe war maßgeblich an der Bildung von Experiments in Art and Technology (EAT) beteiligt.

1977 kamen Rauschenberg, Cunningham und Cage zum ersten Mal seit dreizehn Jahren wieder zusammen, um Travelogue (1977) zu schaffen , für das Rauschenberg die Kostüm- und Bühnenbilder beisteuerte. Rauschenberg choreografierte nach 1967 keine eigenen Werke mehr, aber er arbeitete für den Rest seiner künstlerischen Karriere weiterhin mit anderen Choreografen zusammen, darunter Trisha Brown .

Provisionen

Im Laufe seiner Karriere gestaltete Rauschenberg zahlreiche Plakate zur Unterstützung von Anliegen, die ihm wichtig waren. Als ihn das Life- Magazin 1965 beauftragte, ein modernes Inferno zu visualisieren, zögerte er nicht, seiner Wut über den Vietnamkrieg und andere zeitgenössische gesellschaftspolitische Themen wie rassistische Gewalt, Neonazismus , politische Attentate und ökologische Katastrophe Luft zu machen .

Am 30. Dezember 1979, den Miami Herald gedruckt 650.000 Kopien von Tropic , seinem Sonntagsmagazin, mit einer Abdeckung von Rauschenberg gestaltet. 1983 gewann er einen Grammy Award für sein Albumdesign von Talking Heads ' Album Speaking in Tongues . 1986 wurde Rauschenberg von BMW beauftragt, einen BMW 635 CSi in Originalgröße für den sechsten Teil des berühmten BMW Art Car Projects zu lackieren . Rauschenbergs Auto war das erste im Projekt, das Reproduktionen von Werken aus dem Metropolitan Museum of Art, New York, sowie eigene Fotografien enthielt.

1998 gab der Vatikan zu Ehren des Jubiläumsjahres 2000 ein Werk von Rauschenberg in Auftrag , das in der Liturgischen Halle Padre Pio , San Giovanni Rotondo, Italien, ausgestellt werden sollte. Um das Thema des Jüngsten Gerichts herum kreierte Rauschenberg The Happy Apocalypse (1999), eine sechs Meter lange Maquette . Es wurde schließlich vom Vatikan mit der Begründung abgelehnt, dass Rauschenbergs Darstellung von Gott als Satellitenschüssel eine unangemessene theologische Referenz sei.

Funktioniert

  • Robert Rauschenberg, Untitled (Scatole Personali) , 1952, Assemblage : Holzkiste mit Deckel, innen bemalt, mit bemaltem Stoff, Dornen und Schneckenhäusern, Sammlung Jasper Johns

  • Robert Rauschenberg, Retroactive II , 1963, Siebdruckmalerei

  • Robert Rauschenberg mit Estate (1963), auf einem Foto im Stedelijk Museum Amsterdam , Februar 1968

  • Robert Rauschenberg, Ohne Titel [Glasreifen], 1997, mundgeblasenes Glas und versilbertes Messing

Ausstellungen

Rauschenberg hatte im Frühjahr 1951 seine erste Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery. 1953 wurde er in Italien von Irene Brin und Gaspero del Corso bemerkt und organisierten seine erste europäische Ausstellung in ihrer berühmten Galerie in Rom . 1953 lud Eleanor Ward Rauschenberg ein, an einer gemeinsamen Ausstellung mit Cy Twombly in der Stable Gallery teilzunehmen . In seiner zweiten Einzelausstellung in New York in der Charles Egan Gallery 1954 präsentiert Rauschenberg seine Red Paintings (1953–1953) und Combines (1954–1964). Leo Castelli veranstaltete 1958 eine Einzelausstellung von Rauschenbergs Combines. Der einzige Verkauf war ein Erwerb von Bed (1955) durch Castelli selbst , das sich heute in der Sammlung des Museum of Modern Art, New York befindet .

Rauschenbergs erste Karriere-Retrospektive wurde 1963 vom Jewish Museum , New York, organisiert. 1964 gewann er als einer der ersten amerikanischen Künstler den International Grand Prize in Painting auf der Biennale von Venedig ( Mark Tobey und James Whistler hatten zuvor Malpreise gewonnen .) 1895 bzw. 1958). Eine Retrospektive zur Mitte der Karriere wurde von der National Collection of Fine Arts (jetzt Smithsonian American Art Museum ), Washington, DC, organisiert und zwischen 1976 und 1978 durch die Vereinigten Staaten gereist.

In den 1990er Jahren fand eine Retrospektive im Solomon R. Guggenheim Museum , New York (1997), die bis 1999 in Museen in Houston, Köln und Bilbao stattfand. Eine Ausstellung von Combines wurde im Metropolitan Museum of Art , New York, gezeigt (2005; reiste bis 2007 zum Museum of Contemporary Art, Los Angeles , Centre Georges Pompidou , Paris, und Moderna Museet , Stockholm). Rauschenbergs erste posthume Retrospektive wurde in der Tate Modern gezeigt (2016; reiste bis 2017 zum Museum of Modern Art, New York, und San Francisco Museum of Modern Art ).

Weitere Ausstellungen: Robert Rauschenberg: Jammers, Gagosian Gallery , London (2013); Robert Rauschenberg: The Fulton Street Studio , 1953–54 , Craig F. Starr Associates (2014); Ein visuelles Lexikon, Galerie Leo Castelli (2014); Robert Rauschenberg: Works on Metal , Gagosian Gallery, Beverly Hills (2014); Rauschenberg in China , Ullens Center for Contemporary Art , Peking (2016); und Rauschenberg: The 1/4 Mile im Los Angeles County Museum of Art (2018–2019).

Erbe

Rauschenberg glaubte fest an die Kraft der Kunst als Katalysator für gesellschaftlichen Wandel. Der Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) begann 1984 mit dem Ziel, den internationalen Dialog anzuregen und das kulturelle Verständnis durch künstlerischen Ausdruck zu verbessern. 1991 wurde in der National Gallery of Art, DC, eine ROCI-Ausstellung gezeigt, die eine Tour durch zehn Länder abschloss: Mexiko, Chile, Venezuela, China, Tibet, Japan, Kuba, UdSSR, Deutschland und Malaysia.

1970 rief Rauschenberg ein Programm namens Change, Inc. ins Leben, um je nach finanziellem Bedarf einmalige Notzuschüsse von bis zu 1.000 US-Dollar an bildende Künstler zu vergeben. 1990 gründete Rauschenberg die Robert Rauschenberg Foundation (RRF), um das Bewusstsein für die Anliegen zu fördern, die ihm am Herzen liegen, wie Weltfrieden, Umwelt und humanitäre Probleme. 1986 erhielt Rauschenberg den Golden Plate Award der American Academy of Achievement . Er wurde 1993 von Präsident Bill Clinton mit der National Medal of Arts ausgezeichnet . Im Jahr 2000 wurde Rauschenberg mit dem amfAR Award of Excellence for Artistic Contributions to the Fight Against AIDS ausgezeichnet.

RRF besitzt heute viele Werke von Rauschenberg aus allen Schaffensperioden. 2011 präsentierte die Stiftung in Zusammenarbeit mit der Gagosian Gallery The Private Collection of Robert Rauschenberg mit einer Auswahl aus Rauschenbergs persönlicher Kunstsammlung. Der Erlös der Ausstellung half, die philanthropischen Aktivitäten der Stiftung zu finanzieren. Ebenfalls 2011 startete die Stiftung ihr Projekt "Artist as Activist" und lud den Künstler Shepard Fairey ein , sich einem Thema seiner Wahl zu widmen. Das editionierte Werk, das er anfertigte, wurde verkauft, um Gelder für die Koalition für Obdachlose zu sammeln . RRF unterstützt weiterhin jedes Jahr aufstrebende Künstler und Kunstorganisationen mit Stipendien und philanthropischen Kooperationen. Das RRF hat mehrere Residenzprogramme, die am Hauptsitz der Stiftung in New York und im Anwesen des verstorbenen Künstlers in Captiva Island , Florida, stattfinden.

Dale Eisinger von 2013 Complex Platz öffnet Score (1966) Siebter in seiner Liste der Allzeit größten Leistung Kunstwerken.

Kunstmarkt

Im Jahr 2010 wurde Studio Painting (1960-61), eines von Rauschenbergs Combines, das ursprünglich auf 6 bis 9 Millionen Dollar geschätzt wurde, aus der Sammlung von Michael Crichton für 11 Millionen Dollar bei Christie's in New York gekauft. Im Jahr 2019 verkaufte Christie's das Siebdruckgemälde Buffalo II (1964) für 88,8 Millionen US-Dollar und brach damit den bisherigen Rekord des Künstlers.

Lobbyarbeit für Wiederverkaufslizenzen von Künstlern

In den frühen 1970er Jahren setzte sich Rauschenberg im US-Kongress dafür ein, ein Gesetz zu verabschieden, das Künstler entschädigt, wenn ihre Werke auf dem Sekundärmarkt weiterverkauft werden. Rauschenberg nahm seinen Kampf um die Lizenzgebühren für den Weiterverkauf von Künstlern wieder auf, nachdem der Taxibaron Robert Scull einen Teil seiner Sammlung abstrakter Expressionisten und Pop-Art-Werke für 2,2 Millionen US-Dollar verkauft hatte. Scull hatte Rauschenbergs Gemälde Thaw (1958) und Double Feature (1959) ursprünglich für 900 bzw. 2.500 Dollar gekauft; Etwa ein Jahrzehnt später verkaufte Scull die Stücke 1973 für 85.000 und 90.000 Dollar in einer Auktion im Sotheby Parke Bernet in New York.

Rauschenbergs Lobbyarbeit wurde 1976 belohnt, als der kalifornische Gouverneur Jerry Brown den California Resale Royalty Act von 1976 unterzeichnete. Der Künstler verfolgte nach dem kalifornischen Sieg weiterhin die landesweite Gesetzgebung zu Wiederverkaufslizenzen.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links