Robert Rossen- Robert Rossen

Robert Rossen
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Robert Rossen
Geboren
Robert Rosen

( 1908-03-16 )16. März 1908
New York City, USA
Ist gestorben 18. Februar 1966 (1966-02-18)(57 Jahre)
New York City, USA
Beruf Filmregisseur , Drehbuchautor , Filmproduzent
aktive Jahre 1932–1963
Ehepartner Susan Siegal (1936-1966; sein Tod)
Kinder 3

Robert Rossen (16. März 1908 - 18. Februar 1966) war ein US-amerikanischer Drehbuchautor, Filmregisseur und Produzent, dessen Filmkarriere fast drei Jahrzehnte umfasste.

Sein Film All the King's Men von 1949 gewann Oscars als Bester Film , Bester Hauptdarsteller und Beste Nebendarstellerin , während Rossen als Bester Regisseur für einen Oscar nominiert wurde . Er gewann den Golden Globe als bester Regisseur und der Film gewann den Golden Globe Award als bester Film . 1961 inszenierte er The Hustler , der für neun Oscars nominiert wurde und zwei gewann.

Nachdem er in New York Regie geführt und für die Bühne geschrieben hatte, zog Rossen 1937 nach Hollywood. Von dort arbeitete er bis 1941 als Drehbuchautor für Warner Bros. und unterbrach dann seine Karriere, um bis 1944 als Vorsitzender der Hollywood Writers Mobilization zu dienen , eine Körperschaft, um Schriftsteller für die Bemühungen im Zweiten Weltkrieg zu organisieren. 1945 schloss er sich einer Streikpostenlinie gegen Warner Bros. an. Nachdem er einen Film für Hal B. Wallis ' neu gegründete Produktionsfirma gedreht hatte, drehte Rossen einen für Columbia Pictures , einen anderen für Wallis und die meisten seiner späteren Filme für seine eigenen Firmen, normalerweise in Zusammenarbeit mit Kolumbien.

Rossen war von 1937 bis etwa 1947 Mitglied der amerikanischen kommunistischen Partei und glaubte, die Partei sei "sozialen Anliegen gewidmet, für die wir als arme Juden aus New York interessiert waren".

Er beendete 1949 alle Beziehungen zur Partei. Rossen wurde zweimal vor das House Un-American Activities Committee (HUAC) berufen, 1951 und 1953. Er übte bei seinem ersten Auftreten seine Rechte aus dem fünften Zusatzartikel aus und weigerte sich anzugeben, ob er jemals Kommunist gewesen. Infolgedessen wurde er von den Hollywood-Studios auf die schwarze Liste gesetzt und konnte seinen Pass nicht verlängern. Bei seinem zweiten Auftritt nannte er 57 Personen als aktuelle oder ehemalige Kommunisten und seine schwarze Liste endete. Um seine Finanzen wieder in Ordnung zu bringen, produzierte er 1954 in Italien seinen nächsten Film, Mambo . Während The Hustler 1961 ein großer Erfolg war, enttäuschten ihn die Konflikte am Set von Lilith 1964 so, dass es sein letzter Film vor seinem Tod zwei Jahre war später..

Biografie

frühes Leben und Karriere

Robert Rosen wurde am 16. März 1908 geboren und wuchs in der Lower East Side von New York City auf. Seine Eltern waren russisch-jüdische Einwanderer und sein Vater Philip Rosen war Anstreicher. Als Jugendlicher besuchte er die New York University, spielte Billard und lieferte sich einige Preiskämpfe - die beiden letzteren lieferten den entscheidenden Hintergrund für seine beiden größten Filme, The Hustler und Body and Soul . 1931 änderte er seinen Namen von „Rosen“ in „Rossen“.

Er begann seine Theaterkarriere als Bühnenmanager und Regisseur in Stock- und Off-Broadway- Produktionen, hauptsächlich in den Sozial- und Radikaltheatern, die Anfang und Mitte der 1930er Jahre in New York florierten, ebenso wie John Huston , Elia Kazan und Joseph Losey . Im Jahr 1932 gerichtet Rossen John Wexley der Stahl , über Arbeits Agitation und Richard Maibaum ist der Baum , um eine lynchen . Ein Jahr später inszenierte Rossen Birthright , in dem Maibaum den Nationalsozialismus angriff , der gerade mit der Diktatur Adolf Hitlers 1933 in Deutschland triumphiert hatte.

1935 schrieb und inszenierte Rossen sein erstes Stück The Body Beautiful , eine Komödie über eine naive Burlesque- Tänzerin. Obwohl das Stück nach vier Vorstellungen endete, war der Regisseur von Warner Bros. Mervyn LeRoy so beeindruckt, dass er Rossen einen persönlichen Drehbuchvertrag unterschrieb.

Hochzeit

1936 heiratete Rossen Susan Siegal; das Paar hatte drei Kinder: Carol, Stephen und Ellen.

Arbeite in Hollywood

Für seinen ersten Kredit in Hollywood schrieb Rossen 1937 gemeinsam mit Abem Finkel ein Drehbuch, das auf der Anklage des Verbrecherboss Lucky Luciano basiert und schließlich den Titel Marked Woman trägt . Obwohl ein Teil des Managements von Warner Bros. Rossen als eine unbekannte Größe betrachtete, wurde das Ergebnis sowohl von Jack L. Warner als auch von Daily Worker gelobt . Rossens erstes Solo-Drehbuch war für They Won't Forget (1937), ein fiktionaler Bericht über den Lynchmord von Leo Frank , in dem Lana Turner in ihrer Erstaufführung zu sehen war.

Dust Be My Destiny , 1939 von Rossen mitgeschrieben, ist die Geschichte eines Flüchtigen vor der Justiz, der schließlich mit Hilfe eines Anwalts und eines Journalisten freigesprochen wird ähnliche Notlage. Warner Bros. befahl dann Produzent Lou Edelman, das Drehbuch zu schneiden, und fügte hinzu: „Dies ist die Geschichte von zwei Menschen – keine Gruppe. Es ist ein individuelles Problem – kein nationales.“ Rossen war einer von drei Autoren des Gangster-Melodrams The Roaring Twenties , das 1939 veröffentlicht wurde. Ein Remake des Theaterstücks und des Films Life Begins von 1932wurde 1939 von Rossen geschrieben und 1940 als A Child Is Born veröffentlicht . Die Handlung erzählte die Erfahrungen von sechs werdenden Müttern, und es gab wenig Spielraum, das Original zu modifizieren.

Der Seewolf , im Jahr 1941 veröffentlicht wurdebasierend auf Jack London ‚s Roman . Obwohl der Film eine starke Besetzung und Produktion hatte, könnte Rossens Neuentwurf des Drehbuchs den größten Einfluss auf den Film haben. Während der Charakter von Captain Larsen in einer kapitalistischen Hierarchie sowohl Opfer als auch Unterdrücker blieb, wurde er zum Symbol des Faschismus. Er spaltete den idealistischen Helden des Romans in einen intellektuellen Bootsmann und einen rebellischen Seemann. Warner Bros. hat während der Produktion viele politische Punkte geschnitten.

Blues in the Night , geschrieben von Rossen und zwei Kollegen und 1941 veröffentlicht, zeigt eine Gruppe von Jazzmusikern auf Reisen in die Depression . Ihre informellen Methoden repräsentieren eher die Kultur der Arbeiterklasse als die kommerzialisierte Musik der Big Bands. DerRezensent der New York Times war jedoch der Meinung, dass der Soundtrack "etwas ist, was der Film zu bieten hat", und Warner war von den Verkäufen enttäuscht.

Nach dem Angriff auf Pearl Harbor am 7. Dezember 1941 gründete die Screen Writers Guild am 8. Dezember 1941 die Hollywood Writers Mobilization, eine Organisation zur Organisation von Schriftstellern für die Kriegsanstrengungen. Rossen war bis 1944 Vorsitzender des Gremiums und trat für die Eröffnung einer Zweiten Front ein , um den westeuropäischen Widerstand gegen die Nazis zu unterstützen . Sein Einkommen war viel höher als 1937. Seine Arbeit für Hollywood Writers Mobilization und für die Kommunistische Partei zwang ihn jedoch, einige teilweise entwickelte Filmprojekte aufzugeben, darunter The Treasure of the Sierra Madre , bei dem John Huston schließlich 1948 Regie führte.

1945 schloss sich Rossen einer Streikpostenlinie gegen Warner Bros an und machte sich damit einen Feind von Jack Warner. Rossen hat einen Vertrag mit einer unabhängigen Produktionsfirma unterzeichnet, die von Hal Wallis gegründet wurde , der zuvor Warner Bros. war.' Produktionsleiter. Rossen schrieb jedoch nur zwei vollständige Drehbücher für diese Firma, The Strange Love of Martha Ivers im Jahr 1946 und Desert Fury im Jahr 1947. In The Strange Love of Martha Ivers verwendete Rossen eine Kurzgeschichte von John Patrick, um die Haupthandlung vorzustellen, die 15 . spielte Jahre später und die Rossen schrieb. Die Beziehung zwischen Rossen und Wallis zerbrach, als Rossen Angebote anderer Produktionsfirmen erhielt.

Dick Powell war Schlagersänger gewesen, machte aber eine neue Karriere als dramatischer Schauspieler. Als Columbia Pictures 1947 zustimmte, Johnny O'Clock für ihn zu drehen , setzte sich Powell erfolgreich für Rossen als Regisseur ein, und dies wurde Rossens Regiedebüt. Da sich dieses Krimi-Melodrama als bescheidener Erfolg erwies, verpflichtete Roberts Productions Rossen, Abraham Polonskys Drehbuch von Body and Soul zu inszenieren , das von Bob Thomas als "möglicherweise der beste Preiskampffilm aller Zeiten" beschrieben wurde. Rossen bevorzugte ein Ende, bei dem der Held einen Boxkampf gewinnt und dann von einem Gangster getötet wird, aber Polonsky bestand auf seinem eigenen Ende, bei dem der Held vor dem Kampf in die Dunkelheit flüchtet. Nach dem Erfolg von Body and Soul gründete Rossen seine eigene Produktionsfirma und unterzeichnete mit Columbia Pictures einen Vertrag, der ihm weitreichende Autonomie über jeden zweiten Film, den er im Studio drehte, gab.

All the King's Men (1949) basierte auf dem gleichnamigen Roman von Robert Penn Warren , der wiederum auf der Karriere des Politikers Huey Long beruhte. Rossen führte ein neues Konzept ein, dass die Verteidiger der einfachen Leute wiederum die neuen Ausbeuter werden können. Als Voraussetzung für seine Teilnahme an dem Film musste Rossen an Columbias Harry Cohn schreiben, dass er kein Mitglied der Kommunistischen Partei mehr sei. Cohns Kritik am Entwurf von Rossens Drehbuch beinhaltete die Abschaffung einer Rahmenstruktur, die für das Publikum schwer zu verfolgen war, und mehrere Verbesserungen in den Beziehungen und Motivationen der Charaktere. Ein Treffen der Kommunistischen Partei in Los Angeles kritisierte den Film heftig, und Rossen brach alle Beziehungen zur Partei ab. All the King's Men gewann den Oscar für den besten Film , Broderick Crawford gewann den Preis als bester Hauptdarsteller und Mercedes McCambridge wurde als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet . Rossen wurde für einen Oscar als bester Regisseur nominiert , verlor aber gegen Joseph L. Mankiewicz für A Letter to Three Wives . Rossen gewann einen Golden Globe als bester Regisseur und der Film gewann den Golden Globe als bester Film. Sein nächster Film, The Brave Bulls , wurde 1950 inszeniert und 1951 veröffentlicht. Dies war Rossens letzte Arbeit, bevor die Studios ihn auf die schwarze Liste setzten. Der Kritiker der New York Times, Bosley Crowther, bezeichnete diesen Film als "den bisher besten Film über Stierkampf".

Prüfungen durch HUAC

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1945 verlagerte sich die Gefahr für die Vereinigten Staaten vom Faschismus zum globalen totalitären Kommunismus. 1946 gewannen die Republikaner bei den Kongresswahlen die überwältigende Mehrheit . und nutzte diese Macht, um kommunistische Elemente in den Medien zu untersuchen. Der kommunistische Sieg Chinas 1949 und der Beginn des Koreakrieges 1950 verstärkten die damaligen antikommunistischen Bedenken.

Während der Anhörungen im Jahr 1947 zählte Jack Warner Rossen zu den vielen offen linken Schriftstellern, die sein Studio Warner Bros. als das früheste und offenste Anti-Nazi-Studio in Hollywood engagiert hatte. (Warner Bros. hatte Geständnisse eines Nazi-Spions gemacht [1939] und wurde von den Republikanern für ihre linken Schriftsteller zu dieser Zeit kritisiert.) Warner beschuldigte Rossen Berichten zufolge, kommunistische Propaganda in Drehbücher zu integrieren, und entließ ihn daraufhin, obwohl einige glauben, dass er war auch mit den Aktivitäten der Schriftstellergewerkschaft unzufrieden.

Rossen war einer von 19 "unfreundlichen Zeugen", die im Oktober 1947 vom House Un-American Activities Committee (HUAC) während des zweiten Roten Schreckens vorgeladen wurden , war aber einer von acht, die nicht zur Aussage berufen wurden. 1951 wurde Rossen von mehreren HUAC Zeugen als Kommunist genannt und er erschien vor HUAC zum ersten Mal im Juni 1951. Er übte seine Rechte unter dem Fünften Zusatz gegen Selbstbezichtigung, zu nehmen , was kam , als die „bekannt Augmented Fünfte ". Er sagte aus, dass er kein Mitglied der Kommunistischen Partei sei und mit den Zielen der Partei nicht einverstanden sei, aber auf die Frage, ob er jemals Mitglied der Partei gewesen sei, weigerte sich Rossen zu antworten. Er wurde von den Hollywood-Studios auf die inoffizielle schwarze Liste gesetzt, und Columbia brach den Produktionsvertrag mit ihm.

In einer weit verbreiteten Praxis während der kommunistischen Ermittlungen weigerte sich das US-Außenministerium, Rossens Reisepass zu verlängern. Dies und seine Unfähigkeit, Arbeit zu finden, brachten Rossen wie seinen Freund, den Ex-Kommunisten Elia Kazan, im Mai 1953 in den Ausschuss zurück, wo er 57 Personen als Kommunisten identifizierte. Er erklärte dem Komitee, warum er sich entschieden hatte, auszusagen: "Ich glaube nicht, dass sich nach zwei Jahren des Nachdenkens ein einzelner Mensch dem Luxus der persönlichen Moral hingeben kann oder ihn gegen das anrechnen kann, was ich heute sehr stark für die Sicherheit halte und Sicherheit dieser Nation." Stephen Rossen beleuchtete später die Entscheidung seines Vaters:

Es brachte ihn um, nicht zu arbeiten. Er war hin- und hergerissen zwischen seinem Wunsch zu arbeiten und seinem Wunsch, nicht zu reden, und er wusste nicht, was er tun sollte. Was ich, glaube ich, wissen wollte, war, was würde ich von ihm halten, wenn er reden würde? Er hat es aber nicht so gesagt. Dann erklärte er mir die Politik – wie die Studios daran beteiligt waren und er nie eine Chance hatte, zu arbeiten. Er stand unter Druck, er war krank, sein Diabetes war schlimm und er trank. Zu diesem Zeitpunkt verstand ich, dass er sich zuvor geweigert hatte zu sprechen und aus meiner Sicht seine Zeit verbracht hatte. Was könnte ein Kind zu diesem Zeitpunkt sagen? Du sagst: 'Ich liebe dich und ich stehe hinter dir.' 

Wie die Aussage von Elia Kazan zerstörten Rossens HUAC-Eingeständnisse viele lebenslange Freundschaften, zusammen mit Dutzenden von Karrieren von Kommunisten, die die nationale Sicherheit der USA untergruben. Kazans Karriere florierte für den Rest seines Lebens, und Rossens Karriere gewann auch schnell die Produktivität zurück, die er vor der schwarzen Liste genossen hatte. 1961 produzierte, inszenierte und schrieb er The Hustler mit und wurde für den besten Film , die beste Regie und das beste Drehbuch, Drehbuch basierend auf Material aus einem anderen Medium , nominiert, wobei er sich die Nominierung mit seinem Co-Autor Sidney Carroll teilte .

Zurück zum Filmemachen

Von 1952 bis 1953 schrieb Rossen Mambo und versuchte, seine Finanzen nach fast zwei Jahren ohne Arbeit nach der HUAC-Anhörung von 1951 zu reparieren. Er musste den Film in Italien produzieren, und er wurde 1954 in Italien und 1955 in den USA uraufgeführt. Rossen sagte später " Mambo sollte nur zum Spaß sein", aber er "nahm es ernst, und es kam nicht zustande". ." Kritiker lehnten den Film ab. 2001 kam Dorothea Fischer-Hornung jedoch zu dem Schluss, dass der Film mehr erreicht habe, als Rossen und zeitgenössische Kritiker erkannten. Die weibliche Hauptrolle löst ihre eigenen Konflikte, indem sie sich dem Tanz widmet. Die Choreografie von Katherine Dunham unterstreicht diesen Prozess; und innovative Kinematografie intensiviert die Tanzszenen.

Rossen hoffte, Alexander der Große (1956) würde ein Blockbuster werden, aber die Mehrheit der Kritiken kritisierte den Film, weil er das Interesse des Publikums nicht aufrechterhalten konnte. Die Kritik der New York Times schrieb jedoch, dass "seine Momente der Langeweile selten sind ... eine überlange, aber nachdenkliche und spektakuläre Unterhaltung".

Das Grab von Robert Rossen

1961 war Rossen Co-Autor, Produzent und Regisseur von The Hustler . Aufbauend auf seine eigenen Erfahrungen als Pool Hustler , tat er sich mit Sidney Carroll die Anpassung Roman mit dem gleichen Namen für den Bildschirm. The Hustler wurde für neun Oscars nominiert und gewann zwei. Rossen wurde als bester Regisseur und mit Carroll für das beste adaptierte Drehbuch nominiert, gewann aber keinen der beiden Preise. Er wurde vom New York Film Critics Circle als bester Regisseur ausgezeichnet und teilte sich mit Carroll den Writers Guild of America Award für das beste geschriebene Drama. Der Hustler war ein enormer Publikumserfolg und es wird zugeschrieben, dass die Popularität des Pools in den Vereinigten Staaten wiederaufgelebt wurde, die seit Jahrzehnten rückläufig war.

Rossen war bereits krank, als er mit seinem letzten Film Lilith (1964) begann, der in den Vereinigten Staaten schlecht aufgenommen wurde. Danach verlor Rossen das Interesse an der Regie, angeblich wegen Konflikten mit dem Filmstar Warren Beatty . Der Filmemacher sagte: "Es ist diese Art von Kummer nicht wert. Ich werde es nicht mehr ertragen. Ich habe im Moment nichts auf der Leinwand zu sagen. Auch wenn ich nie wieder ein Bild mache, habe ich The Hustler an" mein Rekord. Ich bin zufrieden, diesen für mich stehen zu lassen." Zum Zeitpunkt seines Todes plante Rossen jedoch Cocoa Beach , ein Drehbuch, das er 1962 konzipierte, das die Hoffnungen und Kämpfe von Durchreisenden in einer lokalen Gemeinde zeigt und dies mit dem nahe gelegenen Cape Canaveral kontrastiert , das der linke Schriftsteller Brian Neve als "Symbol" bezeichnete von Amerikas imperialer [sic] Reichweite".

Tod

Rossen starb am 18. Februar 1966 im Alter von 57 Jahren in New York City nach einer Reihe von Krankheiten und wird auf dem Westchester Hills Cemetery in Hastings-on-Hudson , New York, beigesetzt. Sein Enkel Daniel Rossen ist Gitarrist/Sänger der alternativen Bands Grizzly Bear und Department of Eagles .

Rezeption

Rossen war einer der Regisseure, die den Film Gris (französisch für "Graufilm") entwickelt haben. In seinen Filmen für Warner Brothers zwischen 1937 und 1944 waren die Bedingungen der arbeitenden Bevölkerung, die Darstellung von Gangstern und Erpressern sowie die Opposition gegen den Faschismus durchgängige Themen . Nach Dust Be My Destiny , das von Rossen geschrieben und 1939 veröffentlicht wurde , beschwerte sich Frank Nugent, der regelmäßig für die New York Times rezensierte , über Warner Brothers' lange Reihe von Melodramen über Jungen aus armen Vierteln. Im Gegensatz zu Filmemachern wie John Ford und Howard Hawks war Rossen bereit, seine Ziele als Regisseur zu erklären: "Das gemeinsame Element vieler meiner Filme ist der Wunsch nach Erfolg, der Ehrgeiz, der ein wichtiges Element im amerikanischen Leben ist wichtiges Element und ist in der sogenannten westlichen Zivilisation immer wichtiger geworden." Polonsky kommentierte, dass "Rossens Talent überall ohne Nachlassen Gewalt angewendet wird." Neve räumte ein, dass soziale Belange in den meisten Werken von Rossen im Mittelpunkt standen, bemerkte jedoch, dass Lilith sich von Rossens früheren Filmen unterschied, da sie eher die Stimmung als die Erzählung betonte und durch Bilder und Stille die Natur von Fehlanpassung und Wahnsinn untersuchte.

Farber bemerkte die starken weiblichen Charaktere der 1930er und 1940er Jahre und beklagt, dass sie ab den 1950er Jahren durch rein männliche Beziehungen ersetzt wurden. Für das frühere Muster zitierte Farber Rossens Drehbuch The Strange Love of Martha Ivers von 1946 , das zu melodramatisch war, aber eine Frau darstellte, die von Macht, Geld und Erfolg verschlungen war. Lilith schuf in den 1960er Jahren eine der wenigen starken Frauen. Rossen zerstörte im Allgemeinen die Hauptfigur.

Alle Drehbücher von Rossen waren Adaptionen mit Ausnahme von Marked Woman , Racket Buster und Alexander the Great , basierend auf realen Ereignissen. Bevor er 1951 auf die schwarze Liste gesetzt wurde, waren nur zwei von Rossens Adaptionen ernsthafte Romane, und Rossens frühe Entwürfe des Drehbuchs für All the King's Men wurden in Columbia ernsthaft kritisiert.

Als Produktionsleiter bei Warner war Hal Wallis der Ansicht, dass einige seiner besten Filme – darunter The Roaring Twenties , Marked Woman und The Sea Wolf – von Rossen geschrieben wurden. Wallis war sehr zufrieden mit Rossens Drehbuch von 1946 zu The Strange Love of Martha Ivers , das von Wallis eigener Firma produziert wurde. Rossen lehnte jedoch die nächsten beiden Filme von Wallis ab. Sowohl Wallis als Produzent als auch Rossen als Autor und Regisseur wollten als Unabhängige agieren und nicht unter der Kontrolle eines Studios.

All the King's Men war einer der späteren sozialen "Botschafts"-Filme, als Amerika konservativ wurde. Thomas Schatz betrachtete All the King's Men als möglicherweise das Beste des Genres, da es Alkoholismus, Ehebruch, politische Korruption und den Einfluss des Journalismus untersuchte. Im Jahr 2001 behielt das National Film Registry der Vereinigten Staatenden Film als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" bei.

Rossen produzierte, inszenierte und schrieb 1961 The Hustler . Damals lobte Variety die Besetzung, beschwerte sich über die "schmutzigen Aspekte" der Geschichte und fand, der Film sei viel zu lang. The New Republic lobte die Besetzung und Rossens „sichere, wirtschaftliche“ Richtung, dachte aber, das Drehbuch „mühe mich sehr, einen Hauch von Bedrohung und Kriminalität zu vermitteln“. Der Film gewann zwei Oscars und wurde für weitere sieben nominiert, wurde in vier der Kategorien der Golden Globes nominiert und erhielt viele weitere Auszeichnungen und Nominierungen.

1997 wurde The Hustler vom National Film Registry als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuft. 2002 beschrieb Roger Ebert den Film als einen, "in dem Szenen ein solches psychisches Gewicht haben, dass sie in unseren Erinnerungen wachsen" und lobte Rossens Entscheidung, alle vier Hauptfiguren zu entwickeln, und James Berardinelli listete den Film aus ähnlichen Gründen in seinen All Time Top 100 auf . Ebert lobte auch Rossens Entscheidung, den Film im "stygischen Düster des Billardsalons" von Schwarz-Weiß zu drehen. Andere Auszeichnungen erschienen in den 2000er Jahren (Jahrzehnt).

Nina Leibman betrachtete Lilith als die extremste Anwendung bzw. Fehlanwendung psychoanalytischer Konzepte durch die amerikanische Filmindustrie, da der Patient bereits psychotisch ist und eine Erfolgsgeschichte früherer Eroberungen vorweisen kann. In The New Biographical Dictionary of Film beschreibt David Thomson Lilith als „eine Kuriosität, den einzigen von [Rossens] Filmen, der leidenschaftlich, mysteriös und wirklich persönlich erscheint. Die anderen Filme werden zunehmend veraltet und in sich geschlossen wirken, aber Lilith könnte wachsen“ ."

Erhaltung

Das Academy Film Archive bewahrte mehrere von Robert Rossens Filmen auf, darunter The Hustler , All the King's Men und Lilith .

Theater

Theaterstücke

Veröffentlichung Titel Anmerkungen
1935 Der Körper schön Direktor
1960 Die coole Welt Co-Autor

Andere Theaterarbeit

Veröffentlichung Titel Anmerkungen
1932 Stahl Direktor
Der Baum
1933 Geburtsrecht

Film

Filme

Veröffentlichung Titel Anmerkungen
1947 Johnny O'Clock Drehbuchautor
Körper und Seele keiner
1949 Alle Männer des Königs Drehbuchautor und Produzent
1951 Die tapferen Bullen Produzent
1954 Mambo Co-Autor
1956 Alexander der Große Autor und Produzent
1957 Insel in der Sonne keiner
1959 Sie kamen nach Cordura Co-Drehbuchautor
1961 Der Hustler Co-Drehbuchautor und Produzent
1964 Lilith Drehbuchautor

Andere Filmarbeiten

Veröffentlichung Titel Anmerkungen
1937 Gekennzeichnete Frau Co-Autor
Sie werden nicht vergessen Co-Drehbuchautor
1938 Schlägerbrecher Co-Autor
1939 Staub sei mein Schicksal Drehbuchautor
Die Goldenen Zwanziger Co-Drehbuchautor
1940 Ein Kind ist geboren Drehbuchautor
1941 Der Seewolf
Aus dem Nebel Co-Drehbuchautor
Blues in der Nacht Drehbuchautor
1943 Rande der Dunkelheit
1945 Ein Spaziergang in der Sonne
1946 Die seltsame Liebe von Martha Ivers
1947 Wüstenwut
1949 Der Undercover-Mann Produzent

Anmerkungen

Verweise

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Weiterlesen

Externe Links