Robert Ryman- Robert Ryman

Robert Ryman (30. Mai 1930 – 8. Februar 2019) war ein amerikanischer Maler, der sich mit den Bewegungen der monochromen Malerei , des Minimalismus und der Konzeptkunst identifizierte . Er war vor allem für abstrakte Weiß-auf-Weiß-Gemälde bekannt. Er lebte und arbeitete in New York City.

Leben und Karriere

Ryman wurde in Nashville, Tennessee, geboren . Nach seinem Studium am Tennessee Polytechnic Institute in Cookeville zwischen 1948 und 1949 und am George Peabody College for Teachers zwischen 1949 und 1950 trat Ryman in das Reservekorps der US-Armee ein und wurde während des Koreakrieges einer Armeereservegruppe zugeteilt . Ryman zog 1953 nach New York City , um professioneller Jazz- Saxophonist zu werden . Er hatte Unterricht beim Pianisten Lennie Tristano , der später seine Malerei prägte. Ryman nahm bald einen Job im Museum of Modern Art als Wachmann an, um über die Runden zu kommen, und lernte die Künstler Sol LeWitt und Dan Flavin kennen , die mit ihm im MoMA zusammenarbeiteten. Unmittelbar nachdem er seinen Job im MoMA aufgegeben hatte, arbeitete Ryman das nächste Jahr in der Kunstabteilung der New York Public Library . In dieser Zeit der 1950er Jahre lernte er auch den Künstler Roy Lichtenstein kennen .

Fasziniert von den neu erworbenen abstrakten expressionistischen Werken von Mark Rothko , Willem de Kooning , Clyfford Still , Jackson Pollock und Barnett Newman , wurde Ryman neugierig auf den Akt des Malens. Von 1953 bis 1960 arbeitete er im MoMA als Wächter, um der Malerei nahe zu sein. Er kaufte einige Malutensilien in einem örtlichen Geschäft und begann 1953 in seiner Wohnung zu experimentieren.

Ryman hatte eine enge Beziehung zu dem verstorbenen Konservator Orrin Riley , der ihm häufig Ratschläge zu Archivmaterialien gab und oft die Säure der Medien testete, an denen der Künstler interessiert war. Er wurde von der Fernsehautorin und Produzentin Barbaralee Diamonstein zweimal interviewt , einmal für die Buch- und Videoproduktion Inside New York's Art World im Jahr 1979 und erneut für Inside the Art World im Jahr 1994.

2009 nahm er an dem Kunstprojekt Find Me von Gema Alava in Begleitung der Künstler Lawrence Weiner , Merrill Wagner und Paul Kos teil.

Sein bekanntestes Zitat lautet: "Es stellt sich nie die Frage, was man malen soll, nur wie man malt."

1961 heiratete die Künstlerin die Kunsthistorikerin Lucy Lippard . Sie hatten 1964 einen gemeinsamen Sohn, Ethan Ryman, der zuerst Toningenieur und jetzt Künstler war. Die Ehe wurde geschieden. 1969 heiratete er den Künstler Merrill Wagner . Robert Rymans Söhne aus zweiter Ehe, Cordy Ryman und Will Ryman , sind ebenfalls Künstler und arbeiten derzeit in New York City .

Ryman starb am 8. Februar 2019 im Alter von 88 Jahren.

Arbeit

Gemälde

Ryman wurde oft als Minimalist eingestuft ; aber er zog es vor, als "Realist" bezeichnet zu werden, weil er nicht daran interessiert war, Illusionen zu erzeugen, sondern nur die Materialien, die er in Kompositionen verwendet, für bare Münze zu präsentieren. Wie er in einem Statement für eine Ausstellung 2010 bei Pace Wildenstein schrieb: "Ich bin kein Bildmaler. Ich arbeite mit echtem Licht und Raum, und da echtes Licht ein wichtiger Aspekt der Bilder ist, wirft es immer einige Probleme auf." Die meisten seiner Werke zeigen abstrakt expressionistisch beeinflusste Pinselführungen in weißer oder cremefarbener Farbe auf quadratischen Leinwand- oder Metalloberflächen. Ein lebenslanger Experimentator mit Medien, Ryman malte und/oder zeichnete auf Leinwand, Leinen , Stahl, Aluminium, Plexiglas , Lumasit, Vinyl , Fiberglas, Wellpappe, Sackleinen , Zeitungspapier, Tapeten, Jutesäcken , Faserplatten, einem Verbundmaterial namens Gator Board . Federkarton , handgeschöpftes Papier und Acrilivin . Er bemalte und/oder zeichnete mit Öl, Acryl, Enkaustik, Lascaux-Acryl, Kasein , Emaille, Pastell, Ölpastell, Graphit , Guache und Emaille.

Als Ryman zu arbeiten begann, hatten ältere Künstler wie Barnett Newman , Mark Rothko und Philip Guston die Malerei bereits auf ihre Essenz reduziert. 1955 begann Ryman mit seinem seiner Meinung nach frühesten professionellen Werk, einem weitgehend monochromen Gemälde mit dem Titel Orange Painting (1955–59). In den Jahren 1968-69 schuf er seine Classico- Serie von Kompositionen, die aus mehrteiligen Gemälden auf einer bestimmten Papiersorte namens Classico besteht. Für jede Arbeit der Serie befestigte Ryman eine Anordnung schwerer, cremeweißer Blätter des Papiers mit Kreppband an einer Wand, bemalte die Blätter mit einer glänzend weißen Acrylfarbe, entfernte das Klebeband, wenn die Blätter trocken waren, und montierte sie auf Schaumkern , und befestigte sie wieder an der Wand. Der aufgebaute Farbrand, der die Umrisse von Kreppband nachzeichnet, und das zurückgelassene zerrissene Papier zeugen vom Entstehungsprozess. Die verschiedenen Arbeiten der Classico- Serie unterscheiden sich in der Anordnung der Papierbögen, der Anordnung der Bandspuren und der gemalten Form. So wie die Classico- Arbeiten nach der verwendeten Papiersorte benannt wurden, so wurden die sogenannten Surface Veil- Arbeiten von 1970 nach der Fiberglasmarke benannt, auf die die kleineren Stücke dieser Gruppe gemalt wurden. Einige der 12 Fuß großen quadratischen Gemälde aus der Serie wurden nicht auf Glasfaser, sondern auf Baumwolle oder Leinen ausgeführt. In jeder dieser Arbeiten scheint das Pigment aufgrund der unterschiedlichen Opazität und Transluzenz der weißen Farbe eine Membran über dem Träger zu bilden. Diese Risse in der Haut des Gemäldes markieren oft die buchstäblichen Pausen zwischen den Arbeitssitzungen des Künstlers.

Von etwa 1975 bis 2003 befestigte Ryman seine Bilder oft mit Metallklammern an der Wand. Er entwarf jeden Satz Halterungen speziell für jedes Stück und ließ sie von einem lokalen Metallhersteller konstruieren.

Drucke und Zeichnungen

Robert Ryman, First Conversion, 2003, Reliefdruck aus Linoleum und Filz, Graphit und zwei Stahlnägeln auf Aluminiumplatte, 13½ x 13½ Zoll

Obwohl Ryman vor allem für seine Gemälde bekannt ist, experimentierte er auch mit der Druckgrafik und schuf Radierungen, Aquatinta , Lithographien , Siebdrucke und Reliefdrucke. Wie seine Gemälde sind seine Drucke leicht an ihren überwiegend quadratischen monochromatischen Oberflächen zu erkennen, die die Werte, Texturen und Effekte verschiedener Weißtöne und anderer Farben auf Papier und Aluminium untersuchen.

Seinen Drucken und Arbeiten auf Papier wurde noch nicht die gleiche Aufmerksamkeit gewidmet, aber seine Herangehensweise an die Herstellung von Drucken und Zeichnungen ist dieselbe. Ausgehend von den besonderen Eigenschaften jedes Mediums und Verfahrens betrat Ryman ab 1969 Neuland bei der Herstellung von Editionen mit einem Minimum an Material. In seiner Druckgrafik versuchte Ryman, die Textur seiner Oberflächen auf eine Weise zu kontrollieren, die er für den Rest seiner Karriere weiter erforschen würde. Wie in seinen Gemälden verlangen seine Drucke vom Betrachter Aufmerksamkeit, genaues Hinsehen und das Beobachten von Feinheiten. Rymans Drucke fordern den Betrachter heraus und belohnen das genaue Hinsehen.

Er erklärte, dass seine Titel bedeutungslos seien und dass sie nur als eine Form der Identifizierung existierten. Ryman bevorzugte den Begriff "Name" für ein Kunstwerk anstelle eines Titels, weil er kein Bild schuf oder auf etwas anderes als auf die Medien und die Materialien Bezug nahm. Die "Namen" seiner Werke stammen oft von den Namen von Künstlerbedarf, Firmen oder sind nur allgemeine Wörter, die keine spezifische Konnotation haben.

Ausstellungen

Ryman hatte 1967 im Alter von 36 Jahren seine erste Einzelausstellung in Paul Bianchinis Galerie, New York City; seine erste Ausstellung in Europa folgte im folgenden Jahr in der Galerie Heiner Friedrich , München. Ein Jahr später wurde Ryman in When Attitudes Become Form aufgenommen , einer wegweisenden Ausstellung mit Werken minimalistischer und konzeptueller Künstler, die von der Kunsthalle Bern organisiert wurde . Seine erste Einzelausstellung in einem Museum fand 1972 im Guggenheim Museum in New York City statt und zeigte von 1965 bis 1971 38 von Rymans Werken. Rymans Werke waren in den documentas 5 (1972), 6 (1977) und 7 ( 1982), in Kassel, auf der Biennale von Venedig (1976, 1978, 1980 und 2007) und auf der Whitney Biennale (1977, 1987, 1995). Seine erste Retrospektive wurde 1974 vom Stedelijk Museum in Amsterdam organisiert . 1993-94 wurde die bisher größte Retrospektive von Rymans Gemälden, kuratiert von Robert Storr, in der Tate Gallery , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, ausgestellt , das Museum of Modern Art in New York, das San Francisco Museum of Modern Art und das Walker Art Center in Minneapolis.

Robert Ryman wird von David Zwirner vertreten .

Kollektionen

Die Hallen für Neue Kunst , ein ehemaliges Museum für zeitgenössische Kunst in Schaffhausen , Schweiz (2014 geschlossen), verfügte über die größte öffentliche Sammlung von Rymans Werken, die 29 von 1959 bis 2007 entstandene Werke dauerhaft ausstellte Hallen für Neue Kunst. Als er 2008 – zum ersten Mal seit zwölf Jahren – ins Museum zurückkehrte, um die 1983 erstmals installierte Dauerausstellung seiner Werke erneut zu besuchen, beschloss er, die Galerien in ein „Gesamtkunstwerk“ zu verwandeln – eine Synthese oder ein Gesamterlebnis, komponiert von 32 Gemälden aus 50 Jahren Arbeit.

Im Jahr 2017 schenkte Ryman der ständigen Sammlung der Dia Art Foundation 21 Gemälde. Damit ist sie der einzige Ort mit einer umfangreichen ständigen Gruppierung mit Werken, die bereits Ende der 1950er Jahre entstanden und bis 2003 andauern. Weitere bedeutende Museen, die seine Werke sammeln, sind das Museum für moderne Kunst , New York; die Tate , London; das Art Institute of Chicago und das Stedelijk Museum in Amsterdam.

Anerkennung und Empfang

Als Empfänger zahlreicher Auszeichnungen erhielt Ryman ein Stipendium der John Simon Guggenheim Foundation (1973), die Skowhegan-Medaille der Skowhegan School of Painting and Sculpture (1985). Nach 1994 war er Mitglied der American Academy of Arts and Letters und übernahm 2003 die Funktion des Vizepräsidenten der Organisation.

2005 wurde Ryman der Praemium Imperiale verliehen .

2009 erschien Robert Ryman: Critical Texts Since 1967 , herausgegeben von Vittorio Colaizzi und Karsten Schubert und herausgegeben von Ridinghouse . Das Buch zeichnet die schrittweise Entwicklung der Rezeption und Reaktion auf Rymans Kunst nach. In einem Band ist eine umfassende Auswahl von über 60 Essays und Ausstellungsbesprechungen zusammengestellt, darunter Texte einiger der einflussreichsten Kunsthistoriker und Kritiker ihrer Zeit; Yve-Alain Bois , Donald B. Kuspit , Lucy R. Lippard , Robert Storr und andere.

Rymans Gemälde Bridge (1980) wurde 2015 bei einer Christie's- Auktion für 20,6 Millionen US-Dollar verkauft .

Literatur

• Waldmann, Diane. Robert Ryman . New York: Solomon R. Guggenheim Museum, 1972.
• Robert Ryman . Amsterdam: Stedelijk Museum, 1974. Text von Naomi Spector.
• Robert Ryman . London: Whitechapel Art Gallery, 1977. Text von Naomi Spector. Aussage von Robert Ryman.
• Robert Ryman . Zürich: Halle für internationale neue Kunst, 1980. Texte von Urs Rausmüller und Christel Sauer.
• Robert Ryman . Paris: Centre Georges Pompidou, Musée national d'arte moderne, 1981. Texte von Dominique Bozo, Yve-Alain Bois und Christel Sauer.
• Storr, Robert. "Robert Ryman: Unterscheidungen treffen." Kunst in Amerika 74, Nr. 6 (Juni 1986), S. 92–97.
• Robert Ryman . New York: Dia Art Foundation, 1988. Text von Charles Wright; Interview von Gary Garrels; technische Diskussion neuer Gemälde von Garrels und Ryman; ausgewählte Künstlerstatements und Auszüge aus Interviews.
• Christel Sauer, Urs Raussmüller (Hrsg.): Robert Ryman , Schaffhausen 1991, ISBN  3-906352-03-X
• Christel Sauer, Urs Raussmüller (Hrsg.): Robert Ryman: Versionen , Schaffhausen 1992, ISBN  978-3-906352-50-3
• Storr, Robert. Robert Ryman . London: Tate-Galerie; New York: Museum of Modern Art, 1993 ISBN  0810937719
• Sandback, Amy Baker. Robert Ryman-Drucke, 1969-1993 . New York: Parasol Press, Ltd., 1993.
• Yve-Alain Bois, Rymans Takt, Malerei als Modell . Cambridge, MA/London: MIT Press, 1995.
• Robert Ryman Retrospektive mit Räumen von Ariane Epars, Clay Ketter, Albert Weis und Beat Zoderer . München: Haus der Kunst; Bonn: Kunstmuseum; Ostfildern: Edition Tertium, 2000.
• Büren, Daniel. L'Ineffable, à propos de l'oeuvre de Ryman/The Ineffable, About Ryman's Work . Paris: Weit offen, Editionen Jannink, 2000.
• Robert Ryman . Sakura City, Japan: Kawamura Memorial Museum of Art, 2004. Text von Robert Ryman.
• Wylie, Charles. Robert Ryman . Dallas: Dallas-Kunstmuseum; New Haven und London: Yale University Press, 2005.
• Christel Sauer (Hrsg.): Urs Raussmüller: Ryman Paintings and Ryman Exhibitions, Sammlung Raussmüller , Frauenfeld/Basel 2006, ISBN  978-3-905777-00-0
• Christel Sauer (Hrsg.): Robert Ryman im Inverleith House Royal Botanic Garden Edinburgh, Sammlung Raussmüller , Frauenfeld/Basel 2006, ISBN  978-3-905777-01-7
• Jean Frémon: The Paradoxes of Robert Ryman , Black Square Editions, The Brooklyn Rail, New York, 2008
• Suzanne Hudson, Robert Ryman: Gebrauchte Farbe . Cambridge, MA: MIT Press, 2009.
• Robert Ryman: Kritische Texte seit 1967 , herausgegeben von Vittorio Colaizzi und Karsten Schubert . Reithaus , London 2009.
• Storr, Robert. Interview mit Robert Ryman . 23. November 2010. Auszüge veröffentlicht in: Pietropaolo, Francesca, hrsg. Robert Storr: Interviews zur Kunst . London: Heni Publishing, 2017, S. 773–74.
• Christel Sauer (Hrsg.): Robert Ryman und Urs Raussmüller: Advancing the Experience Hallen für Neue Kunst, Schaffhausen, Sammlung Raussmüller, Basel 2010, ISBN  978-3-905777-06-2
• Robert Ryman , herausgegeben von Stephen Hoban und Courtney J. Martin. New York: Dia Art Foundation, 2017. ISBN  978-0-300-22671-3
• „Vittorio Colaizzi, Robert Ryman , Phaidon Press, 4. September 2017“ ( ISBN  0714849340 , ISBN  978-0714849348 )
• Robert Ryman. Les Cahiers de la Collection Lambert . Arles: Actes Sud, 2020. Texte von Alain Lombard und Stéphane Ibars.

Verweise

Externe Links

• Die Tempo-Galerie
• Biografie, Interviews, Essays, Artwork-Bilder und Videoclips aus der PBS- Serie Art:21 -- Art in the Twenty-First Century - Season 4 (2007).
• Robert Ryman - das Guggenheim-Museum
• Robert Ryman bei Xavier Hufkens , Brüssel