Roberto Montenegro - Roberto Montenegro

Roberto Montenegro
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Eine Ausstellung in Mexiko-Stadt von Montenegro, Dolores del Río und Pedro Vargas , die ein Foto von ihm enthält (ganz rechts)
Geboren
Roberto Montenegro Nervo

( 1885-02-19 )19. Februar 1885
Ist gestorben 13. Oktober 1968 (1968-10-13)(81 Jahre)
Staatsangehörigkeit Mexikaner
Bekannt für Malerei

Roberto Montenegro Nervo (19. Februar 1885 in Guadalajara – 13. Oktober 1968 in Mexiko-Stadt) war ein Maler, Wandmaler und Illustrator, der sich als einer der ersten an der mexikanischen Wandmalerei- Bewegung nach der mexikanischen Revolution beteiligte . Seine wichtigsten Wandmalereien wurden im ehemaligen Kloster San Pedro und San Pablo ausgeführt, aber da seine Arbeit nicht die gleiche Dramatik hatte wie andere Wandmaler wie Diego Rivera , verlor er in diesem Unterfangen an Bedeutung. Der größte Teil seiner Karriere ist der Illustration und dem Verlagswesen, der Porträtmalerei und der Förderung des mexikanischen Kunsthandwerks und der Volkskunst gewidmet .

Leben

Roberto Montenegro Aquarell und Sanguiniker auf Papier 218 x 99 cm 1915

Roberto Montenegro Nervo wurde am 19. Februar 1885 in Guadalajara geboren . Seine Eltern waren Oberst Ignacio L. Montenegro und María Nervo, Tante des Dichters Amado Nervo . Montenegro hatte vier Schwestern: Rosaura, Ana, Eva und María Eugenia und einen Bruder, Arturo. Die Familie gehörte zu den Nutznießern des Porfirio Díaz- Regimes, das 1910 nach Ausbruch der mexikanischen Revolution in die USA auswanderte. Mitte der 1920er Jahre kehrten sie zurück. Über Montenegros Kindheit ist wenig bekannt. Es existiert ein Foto von ihm als Teenager in einem Park mit Jorge Enciso und Luis Castillo Ledón . In Interviews sprach er nur über gewöhnliche Dinge aus dieser Zeit, wie zum Beispiel, Gebäck zu kaufen und die Farben und Formen der gewöhnlichen Dinge um ihn herum zu bewundern. Seine Ausbildung begann an einer Knabenschule, wo er erste Erfahrungen mit dem Zeichnen sammelte. Dies führte zu Auseinandersetzungen mit Félix Bernardelli , der in Guadalajara eine Mal- und Musikschule hatte und Montenegro in den Jugendstil einführte .

Er kam 1903 nach Mexiko-Stadt, von seinem Vater geschickt, um Architektur zu studieren. Durch seinen Cousin Amado Nervo konnte er viele der sozialen Elite von Mexiko-Stadt treffen, darunter José Juan Tablada , Manuel de la Parra und Justo Sierra . Von 1904 bis 1906 studierte er an der Akademie von San Carlos Zeichnen und Geschichte . Zu seinen Lehrern gehörten Leandro Izaguirre , Germán Gedovius und Alberto Fuster und seine Klassenkameraden waren Diego Rivera, Ángel Zárraga , Francisco Goitia und Saturnino Herrán . Er lernte japanische Kunst kennen, deren Einfluss auf einige seiner Illustrationen für Revista Moderna zu sehen ist. 1906 waren er und Diego Rivera Finalisten für eine Chance, nach Europa zu gehen. Die Entscheidung wurde durch Münzwurf getroffen, wobei Montenegro gewann. Aber Rivera würde Monate später gehen. Montenegro war zuerst in Madrid und studierte an der Akademie von San Fernando bei dem Kupferstecher Ricardo Baroja . Er wurde ein Fan des Prado Museums und studierte die Werke von El Greco , Goya und Ignacio Zuloaga y Zabaleta .

Von 1907 bis 1910 war er in Paris, wo er erstmals mit dem Kubismus in Kontakt kam und Picasso , Georges Braque und Juan Gris traf . Trotzdem hatte er keine kubistische Periode in seinem Werk. Zwei Jahre lang studierte er in Paris als Schüler von Colin Cowrstuos und stellte seine Arbeiten in der Stadt aus. Er reiste auch nach London und Italien. 1910 kehrte er kurz nach Mexiko zurück, aber 1913 war er für weitere sechs Jahre wieder in Paris, studierte an der École nationale supérieure des Beaux-Arts und arbeitete mit Rubén Darío für eine Zeitschrift namens Revista Mundial zusammen . Als der Erste Weltkrieg 1914 ausbrach, zog er in Begleitung eines Malers namens Gandara nach Barcelona, dann nach Mallorca , wo er malte und auch vom Fischen lebte. Dort lernte er auch den Maler Hermen Anglada Camarasa kennen.

Mallorquinischer Fischer , um 1915, Öl auf Leinwand. 1000 × 997 mm. Museo Nacional de Arte

Montenegro zog 1921 endgültig nach Mexiko zurück. Er unterhielt einen breiten Freundeskreis, der Schriftsteller, Journalisten, Künstler und Politiker umfasste.

Er starb am 13. Oktober 1968 in Pátzcuaro .

Werdegang

Illustration und Veröffentlichung

Zu seinen Lebzeiten hatte Montenegro gute Beziehungen zu verschiedenen Schriftstellern, darunter José Juan Tablada und Luis G. Urbina, die mit Revista Moderna zusammenarbeiteten . In Frankreich arbeitete er mit Le Temoin und in Madrid mit Ramón del Valle-Inclán zusammen . In Mexiko arbeitete er von 1928 bis 1931 mit einer Reihe von Schriftstellern für eine Veröffentlichung namens Los Contemporáneos zusammen, zu der Carlos Pellicer , José Gorostiza und Salvador Novo gehörten . Die erste Veröffentlichung, an der er arbeitete, war Revista Moderna de México unter der Regie von Jesús E. Valenzuela. Er begann, während er noch in Guadalajara lebte, im Alter von sechzehn Jahren, Vignetten und Zeichnungen für Illustrationen zu senden . Nach seiner Ankunft in Mexiko-Stadt arbeitete er bis 1911 mit ihnen zusammen. Er hatte eine Reihe von Veröffentlichungen in Europa. 1910 veröffentlichte er zwanzig Zeichnungen in einem Album namens Vingt Dessins mit einem Prolog von Henri de Régnier . 1917 wurden seine Illustrationen in einer Kinderversion von Aladdin in Barcelona veröffentlicht . 1919 veröffentlichte er ein Buch mit Zeichnungen namens Vaslav Nijinsky: und Interpretation seiner Arbeit in Schwarz-Weiß und Gold von Robert Montenegro . 1933 veröffentlichte er Pintura mexicana (1800-1860) , die den Malern von Jalisco gewidmet ist . 1950 veröffentlichte er Forschungen über Altarbilder namens Retablos de México . 1952 veröffentlichte er ein Album mit zwanzig Zeichnungen mit einem Prolog von Alfonso Reyes .

Wandbilder

Glasmalerei mit dem Titel La Vendedora de Pericos ( Der Papageienverkäufer ), entworfen von Roberto Montenegro und Xavier Guerrero in den 1920er Jahren designed

Montenegros erstes Wandgemälde entstand während seines Aufenthalts auf Mallorca für das Casino de la Palma. Er war ein früher Teilnehmer der aufstrebenden mexikanischen Wandmalerei- Bewegung, die von Bildungsminister José Vasconcelos rekrutiert wurde und 1921 nach Mexiko zurückkehrte. Seine wichtigsten Wandmalereien befinden sich im ehemaligen Kloster und der Schule von San Pedro y San Pablo, dessen Kirchenteil portion ist jetzt das Museo de la Luz . Das erste Wandgemälde wurde 1922 mit dem Namen Arbol de la Vida (Baum des Lebens) geschaffen, das auf den Ursprung und das Schicksal des Menschen anspielt. Die nächste war die Fiesta de la Santa Cruz (Fest des Heiligen Kreuzes), die ein traditionelles Fest im Zusammenhang mit Bauarbeitern am 3. Mai zwischen 1923 und 1924 darstellt. Dies gilt als die wichtigste Wandmalerei in diesem Gebäude. Resurrección (Auferstehung) wurde zwischen 1931 und 1933 gemalt. Es ist eine geometrische Komposition mit kubistischem Einfluss. Im Treppenhaus von San Pedro y San Pablo malte Montenegro El Zodiaco (Der Tierkreis), das 1923 unvollendet blieb. Er kehrte 1931 zu ihm zurück und vollendete es 1933. Neben den Wandgemälden schuf Montenegro zwei Glasmalereien Fenster, die von der mexikanischen Volkskultur beeinflusst sind, genannt Jarabe Tapatío (Guadalajara-Tanz) und La Vendedora de Pericos (Der Sittichverkäufer). Die Arbeiten am Gebäude stießen auf politische Probleme, die zu Änderungen der ursprünglichen Pläne führten. Erstens bestand Vasconcelos darauf, dass Montenegro eine Darstellung des Heiligen Sebastian änderte , der teilweise nackt war, androgyn und mit Pfeil und Bogen auf die andere zentrale Figur, eine Frau, richtete, und erklärte, dass dies keine revolutionären Werte verkörpere. In Fiesta de la Cruz war ursprünglich eine Vasconcelos-Figur enthalten, die von Frauen umgeben ist und die Flagge der Universidad Nacional de México hält . Als Vasconcelos in Ungnade fiel, wurde dieses Bild übermalt und durch das einer Frau ersetzt.

Andere frühe Wandmalereien enthalten América Latina , die 1924 in der Bibliothek der Universidad Iberoamericana entstanden sind , eine Allegorie Lateinamerikas in Form einer Karte. La historia wurde 1926 an der Escuela Benito Juárez durchgeführt. Es ist ein formal gestaltetes Gemälde mit orientalischen Figuren. Montenegro malte auch die Privatbüros von Vasconcelos in der Secretaría de la Educación Pública und der Hermeroteca (Zeitschriftenbibliothek) der Universidad Nacional.

Trotz seines frühen Eintritts in die mexikanische Muralism-Szene verlor er schnell an Bedeutung. Seine Arbeit hatte nicht das dramatische Flair von Diego Rivera, José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros , die die drei Hauptfiguren der Bewegung werden sollten. Montenegro wandte sich anderen Projekten zu, kehrte jedoch in der späten Karriere zu einigen Wand- und Gebäudedekorationsarbeiten zurück. 1958 malte er einen Fries namens Apolo y las musas (Apollo und die Musen) für das Teatro Degollado in Guadalajara; Aufgrund einer schlechten Installation stürzte es jedoch 1963 ein. 1964 entwarf er ein Mosaik für die Casa de las Artesanía in Guadalajara namens La muerte de la artesanías (Der Tod des Kunsthandwerks). Er malte auch ein Wandgemälde in der Banco de Comercio mit einem Allegorie mit dem Titel Industria, comercio y trabajo (Industrie, Handel und Arbeit).

Segeltuch

Der Baum des Lebens oder der Baum der Wissenschaft , Blick auf Arbol de la Vida im ehemaligen Kloster San Pedro y San Pablo

Einige von Montenegros frühen Ausstellungen seiner Leinwandarbeiten fanden kurz vor Beginn der mexikanischen Revolution in Mexiko statt. In Guadalajara wurde er Teil des von Dr. Atl gegründeten Círculo Artístico, der 1911 und 1912 zwei Ausstellungen hatte. Als der Krieg ausbrach, kehrte er nach Europa zurück und lebte von 1914 bis 1919 auf Mallorca. Hier arbeitete er in der Fischerei und anderen Szenen, die von den Bräuchen der Gegend inspiriert sind, meist im Jugendstil. Er stellte seine Arbeiten mehrmals auf Mallorca und 1918 und 1919 in Madrid aus. Als er wieder nach Mexiko zurückkehrte, war seine erste Ausstellung im Hotel Iturbide im historischen Zentrum von Mexiko-Stadt . 1948 malte er Werke für das Hotel del Prado, die in der nach ihm benannten Bar aufgestellt wurden. Ab 1950 begann er, Porträts zu machen, um sich ein Einkommen zu sichern; etwas, das er in den 1920er Jahren getan hatte. Diese Arbeit würde Porträts des Malers gehören Jesús Reyes Ferreira , Dolores del Río , Gustavo Baz Prada , Frida Kahlo , Enrique Asúnsolo , Elías Nandino , Genaro Estrada , José Rubén Romero , Carlos Chávez , Rufino Tamayo , Jesús Federico Reyes Heroles und Víctor Raúl Haya de la Torre . Außerdem fertigte er vier Selbstporträts an, von denen sich eines in einem konvexen Spiegel zeigt. Sein spätes Werk ohne Porträt umfasste männliche Akte, oft homoerotisch. Dazu gehören El baño , Violinista und Y así sucedió . Andere wichtige Leinwandstücke sind Oaxaqueña y alfareros , La curandera , La mujer con el pescado , Celista , Vida y muerte und La familia .

Mexikanisches Kunsthandwerk und Volkskunst

Eines der Projekte, die Montenegro nach seiner anfänglichen Arbeit mit Wandmalereien durchführte, war die Förderung des mexikanischen Kunsthandwerks und der Volkskunst , die er auf seinen Reisen durch Mexiko schätzte. Zum 100. Jahrestag des Endes des mexikanischen Unabhängigkeitskrieges im Jahr 1921 organisierte er zusammen mit Dr. Atl und Jorge Enciso eine Ausstellung dieser Arbeit, die erste ihrer Art, die mit einem kritischen Sinn organisiert wurde. 1934 organisierte und war er der erste Direktor eines Volkskunstmuseums im Palacio de Bellas Artes , dem er eine Reihe von Stillleben schenkte. Seine Promotionsarbeit umfasste die Entdeckung und Förderung des Volksmalers José María Estrada des 19. Jahrhunderts sowie Ausstellungen in Mexiko und im Ausland. 1940 war er Kurator für Volkskunst für eine sehr große Ausstellung im Museum of Modern Art in New York mit dem Titel Twenty Centuries of Mexican Art.

Andere Arbeit

Gateway . 1911, Tusche auf Papier, 287 × 222 mm. Museo Nacional de Arte

Montenegro hatte auch eine Reihe von Regierungsämtern inne. 1921 leitete er das Departamento de Artes Plásticas, 1934 Direktor des Departamenteo de Bellas Artes und 1936 Direktor des Departamento de Enseñanza Artística der Secretaría de Educación Pública . 1946 organisierte er die Regional Museum von Toluca . Er wurde 1947 Leiter des Departamento de Arte Popular des Instituto Nacional de Bellas Artes . Nach einem Zusammenstoß mit dem INBA-Direktor Carlos Chávez verließ er jedoch den Regierungsdienst.

Andere Arbeiten umfassten Zustandssets und Design. Er arbeitete als Bühnenbildner für das Teatro de Ulises und nahm an den Dreharbeiten des Films Qué viva México! , des russischen Filmemachers Sergej Eisenstein . 1948 dekorierte er die Cocktaillounge des Hotels del Prado.

Kunst

Montenegro war Maler, Grafiker, Illustrator und beschäftigte sich mit Theater- und Dekorationsarbeiten. Seine Zeit in Europa hat ihn verschiedenen Einflüssen aus dem Symbolismus , Jugendstil und Kubismus ausgesetzt, insbesondere von Aubrey Beardsley , William Blake und Rubén Darío . Ein Großteil der Ästhetik stammt jedoch auch aus mexikanischem Kunsthandwerk und Volkskunst, wie traditionelle Kleidung aus dem Süden Mexikos und religiöse Gegenstände. Während seiner Karriere fühlte er sich in der Malerei zwischen Klassik und Moderne hin- und hergerissen und pendelte zwischen beiden, was zu einer gewissen Kritik an seiner Kunst führte. Montenegro behauptete, eher ein "Subrealist" als ein Surrealist zu sein , und seine Gemälde vermischten oft zwei grundlegende Elemente, Folklore und Fantasie. In seinem späteren Werk entwickelte Montenegro einen abstrakten Stil, verlor jedoch nie sein Interesse an populärer, vorspanischer und kolonialer Kunst.

Anerkennung

1967 erhielt er den Premio Nacional de las Artes .

In den 2000er Jahren produzierte TV UNAM einen Dokumentarfilm über seine Arbeit mit dem Titel Los murales perdidos de Roberto Montenegro (Die verlorenen Wandbilder von Roberto Montenegro).

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Balderas, Esperanza (2001). Roberto Montenegro: la sinnlichidad renovada [ Roberto Montenegro: Sinnlichkeit renoviert ] (auf Spanisch). Mexiko-Stadt: Fondo Editoral de la Plástica Mexicana. ISBN 968-6658-35-1. OCLC  50208111 .