RoboCop -RoboCop

RoboCop
RoboCop (1987) Kinoplakat.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Paul Verhoeven
Geschrieben von
Produziert von Arne Schmidt
Mit
Kinematographie Jost Vacano
Bearbeitet von Frank J. Urioste
Musik von Basilikum Poledouris

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Orion Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
102 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 13,7  Millionen US- Dollar
Theaterkasse 53,4 Millionen US-Dollar

RoboCop ist ein US-amerikanischer Science-Fiction- Actionfilm aus dem Jahr 1987von Paul Verhoeven und geschrieben von Edward Neumeier und Michael Miner. Die Hauptrollen spielen Peter Weller , Nancy Allen , Daniel O'Herlihy , Ronny Cox , Kurtwood Smith und Miguel Ferrer . In einem Verbrechen geschüttelten Detroit, Michigan, in der nahen Zukunft, RoboCop Zentren auf Polizisten Alex Murphy (Weller)die von einer Bande von Kriminellen ermordet wird und anschließend von dem megacorporation wiederbelebt Omni Consumer Products als Cyborg gesetzesauthorität RoboCop . Ohne sich seines früheren Lebens bewusst zu sein, führt RoboCop eine brutale Kampagne gegen die Kriminalität durch, während er sich mit den verbleibenden Fragmenten seiner Menschlichkeit auseinandersetzt. Der Film wurde auf Themen wie die Natur der Menschheit, persönliche Identität, Unternehmensgier und Korruption untersucht und wird als Tadel der Politik von Ronald Reagan angesehen .

Der Film wurde von Neumeier während der Arbeit am Set von Blade Runner (1982) konzipiert und mit Miner weiterentwickelt. Ihr Drehbuch wurde Anfang 1985 vom Produzenten Jon Davison im Auftrag von Orion Pictures gekauft . Einen Regisseur zu finden erwies sich als schwierig; Verhoeven lehnte das Drehbuch zweimal ab, weil er seinen satirischen Inhalt nicht verstand, bis er von seiner Frau davon überzeugt wurde. Die Dreharbeiten fanden zwischen August und Oktober 1986 hauptsächlich in Dallas, Texas statt. Rob Bottin leitete das Special-Effects-Team bei der Kreation praktischer Effekte, gewalttätiger Gore und des RoboCop-Kostüms. Verhoeven betonte während des gesamten Films Gewalt und machte ihn so ausgefallen, dass er komisch wurde. Trotzdem hielten die Zensoren es für zu extrem, und einige Szenen wurden gekürzt oder modifiziert, um eine akzeptable Kinobewertung zu erzielen.

Trotz vorhergesagter Schwierigkeiten bei der Vermarktung des Films, insbesondere aufgrund seines Titels, wurde erwartet, dass der Film aufgrund von Vorab-Kritikervorführungen und positiver Mundpropaganda gut abschneidet. RoboCop war bei seiner Veröffentlichung im Juli 1987 ein überraschender finanzieller Erfolg und verdiente 53,4  Millionen US- Dollar. Die Kritiken lobten den Film als cleveren Actionfilm mit tieferen philosophischen Botschaften und Satire, waren jedoch über die extreme Gewalt durchweg kontroverser. Der Film wurde für mehrere Preise nominiert und erhielt einen Oscar und zahlreiche Saturn Awards .

Der Erfolg von RoboCop hat ein Franchise geschaffen, das die Fortsetzungen RoboCop 2 und RoboCop 3 , Zeichentrickserien für Kinder, mehrere Live-Action-Fernsehsendungen, Videospiele , Comics , Spielzeug, Kleidung und andere Waren umfasst. Ein Neustart, auch RoboCop genannt , wurde 2014 veröffentlicht. Eine direkte Fortsetzung des Originalfilms von 1987 mit dem vorläufigen Titel RoboCop Returns ist ab 2020 in Entwicklung; es ignoriert andere Einträge in der Reihe.

Parzelle

In einer dystopischen nahen Zukunft steht die Stadt Detroit am Rande des gesellschaftlichen und finanziellen Zusammenbruchs. Überwältigt von Kriminalität und schwindenden Ressourcen gewährt die Stadt dem Megakonzern Omni Consumer Products (OCP) die Kontrolle über die Polizei von Detroit. OCP Senior President Dick Jones demonstriert ED-209 , einen Strafverfolgungsdroiden, der die Polizei ersetzen soll. ED-209 versagt und tötet eine Führungskraft brutal, was es dem ehrgeizigen Juniorchef Bob Morton ermöglicht, dem Vorsitzenden ("The Old Man") sein eigenes Projekt vorzustellen: RoboCop .

Unterdessen wird Officer Alex Murphy in das Revier Metro West verlegt. Zusammen mit seiner neuen Partnerin Anne Lewis verfolgt Murphy den berüchtigten Kriminellen Clarence Boddicker und seine Bande – Emil Antonowsky, Leon Nash, Joe Cox, Steve Minh – die Murphy überfallen und foltern, bis Boddicker ihm in den Kopf schießt. Morton lässt Murphys Leiche in RoboCop umwandeln, was ihn in einen mächtigen und schwer gepanzerten Cyborg ohne Erinnerung an sein früheres Leben verwandelt. RoboCop ist mit drei Hauptanweisungen programmiert: dem öffentlichen Vertrauen dienen, die Unschuldigen schützen und das Gesetz einhalten. Eine vierte Hauptrichtlinie, Richtlinie 4, wird klassifiziert.

RoboCop wird Metro West zugeteilt und von den Medien für seine brutal effiziente Kampagne gegen die Kriminalität gefeiert; Lewis wird jedoch misstrauisch, dass er Murphy ist, da er seine Waffe auf einzigartige Weise im Holster steckt – ein Trick, den Murphy gelernt hat, um seinen Sohn zu beeindrucken. Während der Wartung erlebt RoboCop einen Albtraum von Murphys Tod. Er verlässt die Station und begegnet Lewis, der ihn mit Murphy anspricht. Während einer Patrouille nimmt RoboCop Emil fest, der Murphys Manieren erkennt und RoboCops Rückruf fördert. RoboCop kehrt mit Emil nach Metro West zurück und verwendet die Polizeidatenbank, um seine Mitarbeiter und Murphys Polizeiakten zu identifizieren. RoboCop erinnert sich an weitere Erinnerungen, als er Murphys ehemaliges Zuhause erkundete, dessen Familie nach seinem Tod weggezogen war. An anderer Stelle bringt Jones Boddicker dazu, Morton zu ermorden, als Rache für Mortons Versuch, seine Position bei OCP an sich zu reißen.

RoboCop spürt die Boddicker-Bande auf und es kommt zu einer Schießerei. Er greift Boddicker brutal an, der gesteht, in Jones' Dienst zu stehen. RoboCop versucht, Boddicker zu töten, bis seine Programmierung ihn anweist, das Gesetz einzuhalten. Er versucht, Jones im OCP Tower zu verhaften, und Direktive 4 – eine ausfallsichere Maßnahme, um RoboCop zu neutralisieren, wenn er gegen einen OCP-Manager vorgeht – wird aktiviert. Jones gibt seine Schuld an Mortons Tod zu und lässt einen ED-209 los, um RoboCop zu vernichten. Obwohl er entkommt, wird RoboCop auf Befehl von OCP von der Polizei angegriffen und schwer beschädigt. Lewis hilft RoboCop bei der Flucht in ein verlassenes Stahlwerk, um sich selbst zu reparieren.

Verärgert über die Unterfinanzierung und den Personalmangel von OCP streikt die Polizei; und Detroit versinkt im Chaos, als in der ganzen Stadt Unruhen ausbrechen. Jones befreit Boddicker und seine verbleibende Bande und stattet sie mit leistungsstarken Waffen aus, um RoboCop zu vernichten. Im Stahlwerk werden Boddickers Männer schnell eliminiert, aber Lewis wird schwer verletzt und RoboCop wird unter Stahlträgern eingeklemmt. Trotzdem tötet er Boddicker, indem er ihm mit seiner Datenspitze in die Kehle sticht.

RoboCop konfrontiert Jones im OCP Tower während einer Vorstandssitzung und enthüllt die Wahrheit hinter Mortons Mord. Jones nimmt den Old Man als Geisel, wird aber sofort von OCP entlassen, was die Richtlinie 4 annulliert und Robocop erlaubt, ihn zu erschießen, wodurch er durch ein Fenster in den Tod stürzt. Der alte Mann lobt die Erschießung von RoboCop und fragt nach seinem Namen. RoboCop antwortet: "Murphy".

Werfen

Ein Foto von Peter Weller
Ein Foto von Ronny Cox
Ein Foto von Kurtwood Smith
Ein Foto von Miguel Ferrer
(Von links nach rechts) Peter Weller (im Bild 2016) , Ronny Cox (2019) , Kurtwood Smith (2010) und Miguel Ferrer (2015)
  • Peter Weller als Alex Murphy / RoboCop:
    Ein Polizist aus Detroit, der im Dienst ermordet und als Cyborg wiederbelebt wurde.
  • Nancy Allen als Anne Lewis:
    Eine zähe und loyale Polizistin.
  • Daniel O'Herlihy als der alte Mann:
    Der Geschäftsführer von OCP.
  • Ronny Cox als Dick Jones:
    Der Senior President von OCP.
  • Kurtwood Smith als Clarence Boddicker:
    Ein Verbrecherboss im Bunde mit Dick Jones.
  • Miguel Ferrer als Bob Morton:
    Ein ambitionierter OCP-Junior verantwortlich für das Projekt "RoboCop".

Neben den Hauptdarstellern, RoboCop kennzeichnet Paul McCrane als Emil Antonowsky, Ray Wise als Leon Nash, Jesse D. Goins als Joe Cox, und Calvin Jung als Steve Minh, die Mitglieder von Boddicker Bande sind. Zur Besetzung gehören auch Robert DoQui als Sergeant Reed, Michael Gregory als Lt. Hedgecock, Felton Perry als OCP-Mitarbeiter Donald Johnson, Kevin Page als OCP-Junior-Manager Mr. Kinney – der von ED-209 erschossen wird – und Lee de Broux als Kokainlagerbesitzer Sal. Mario Machado und Leeza Gibbons porträtieren jeweils die Nachrichtenmoderatoren Casey Wong und Jess Perkins, und die Fernsehshow-Moderatorin Bixby Snyder wird von SD Nemeth gespielt. Angie Bollings und Jason Levine erscheinen als Murphys Frau bzw. Sohn.

RoboCop- Regisseur Paul Verhoeven hat einen Cameo-Auftritt als Schirmherr des tanzenden Nachtclubs, Produzent Jon Davison liefert die Stimme von ED-209 und Regisseur John Landis hat einen Cameo-Auftritt in einer In-Film-Werbung. Smiths Partnerin Joan Pirkle tritt als Sekretärin von Dick Jones auf.

Produktion

Konzeption und Schreiben

Ein Foto von Edward Neumeier
Schriftsteller Edward Neumeier (Bild 2007) . Neumeiers Interesse an Science-Fiction und seine Arbeit an Blade Runner (1982) inspirierten RoboCop .

RoboCop wurde in den frühen 1980er Jahren vom Junior Story Executive und aufstrebenden Drehbuchautor Edward Neumeier bei Universal Pictures konzipiert . Als Fan von Robotern, Science-Fiction-Filmen wie Star Wars und Actionfilmen hatte Neumeier ein Interesse an ausgereiften Comics entwickelt, während er sie nach möglichen Adaptionen recherchierte. Der Science-Fiction-Film Blade Runner von 1982 drehte auf dem Warner Bros.- Gelände hinter Neumeiers Büro, und er trat inoffiziell der Produktion bei, um etwas über das Filmemachen zu lernen. Seine Arbeit dort brachte ihn auf die Idee zu RoboCop ; er sagte: "Ich hatte diese Vision einer weit entfernten Welt vom Typ Blade Runner, in der ein rein mechanischer Polizist ein Gefühl für echte menschliche Intelligenz erlangte." Die nächsten Nächte verbrachte er damit, einen 40-seitigen Entwurf zu schreiben.

Bei der Recherche zu Story-Einreichungen für Universal stieß Neumeier auf ein Studentenvideo des angehenden Regisseurs Michael Miner. Die beiden trafen sich und diskutierten ihre ähnliche Konzepte, Neumeiers RoboCop und Knappen Roboter-Themen Rockmusikvideo . In einem Interview aus dem Jahr 2014 sagte Miner, er habe auch eine Idee namens SuperCop . Das Paar bildete eine Arbeitsgemeinschaft und verbrachte ungefähr zwei Monate damit, die Idee zu diskutieren, plus zwei bis drei Monate zusammen, nachts und an Wochenenden, außerhalb ihres regulären Jobs. Ihre Zusammenarbeit war zunächst schwierig, weil sie sich nicht gut kannten und lernen mussten, sich konstruktiv zu kritisieren.

Inspiriert von Comics und seinen persönlichen Erfahrungen mit der Unternehmenskultur wurde Neumeier durch den Psycho-Horrorfilm Psycho (1960), dessen Heldin im ersten Akt getötet wurde, schon früh dazu beeinflusst, seine Hauptfigur zu töten . Neumeier wollte 1980er Jahre Unternehmenskultur persiflieren, unter Hinweis auf die zunehmende Aggression der amerikanischen Finanzdienstleistungen in Reaktion auf die wachsende japanischen Einfluss und dass ein beliebtes Buch auf der Wall Street war das Buch der fünf Ringe , einem Text des 17. Jahrhunderts zu diskutieren , wie effektiver zu töten. Er glaubte auch, dass der Niedergang der Automobilindustrie in Detroit auf die zunehmende Bürokratie zurückzuführen sei. Die Fehlfunktion von ED-209 im Sitzungssaal des OCP basierte auf Neumeiers Büro-Tagträumen über einen Roboter, der in ein Meeting stürmt und alle tötet. Miner beschrieb den Film als "komische Erleichterung für eine zynische Zeit" während der Präsidentschaft von Ronald Reagan , als der Ökonom Milton Friedman und die Jungs aus Chicago die Welt durchwühlten, ermöglicht durch Reagan und die CIA . Wenn Sie also diesen Polizisten haben, der arbeitet für ein Unternehmen, das darauf besteht, dass ich dich besitze, und er tut immer noch das Richtige – das ist der Kern des Films." Die Medienpausen im Film waren die Idee von Neumeier und Miner. Ein Spezifikationsskript wurde bis Dezember 1984 fertiggestellt.

Entwicklung

Ein Foto von Paul Verhoeven aus dem Jahr 2016
Regisseur Paul Verhoeven (im Bild 2016) . Er lehnte das RoboCop- Skript zweimal ab, bevor er sich der zugrunde liegenden Geschichte über einen Charakter zuwandte, der seine Identität verliert.

Der erste Entwurf des Drehbuchs mit dem damaligen Titel RoboCop: The Future of Law Enforcement wurde an Freunde und Mitarbeiter der Branche weitergegeben. Einen Monat später hatte das Paar zwei Angebote: eines von Atlantic Releasing und eines von Regisseur Jonathan Kaplan und Produzent Jon Davison mit Orion Pictures . Ein erfahrener Produzent von Exploitationsfilmen und B-Movies , wie dem Parodiefilm Airplane! (1980), sagte Davison, dass er von der Satire des Drehbuchs angezogen wurde. Davison zeigte Neumeier- und Miner-Filme – darunter Madigan (1968), Dirty Harry (1971) und Mad Max 2 (1981) – um den Ton zu demonstrieren, den er wollte. Orion gab dem Projekt grünes Licht , und Neumeier und Miner begannen mit einem zweiten Entwurf.

Davison produzierte den Film über seine Firma Tobor Pictures. Neumeier und Miner erhielten ein paar Tausend Dollar für die Drehbuchrechte und zusammen 25.000 Dollar für die Neufassung. Das Paar hatte Anspruch auf 8% des Produzentengewinns nach der Freigabe. Davisons Kontakte zu Puppenspielern, Animatoren und Designern praktischer Effekte waren für Verhoeven, der keine Erfahrung mit ihnen hatte, von wesentlicher Bedeutung. Es gab Diskussionen zwischen den Herstellern über eine Änderung der Umgebung von Detroit, aber Neumeier beharrte auf ihrer Bedeutung wegen der versagenden Automobilindustrie. Ein Vorschlag von Orion-Führungskräften, der angenommen wurde, war die Verbindung zwischen Clarence Boddicker und Dick Jones, die im ersten Drehbuch keine Verbindung hatten.

Kaplan ging, um Project X (1987) zu leiten , und es dauerte sechs Monate, seinen Ersatz zu finden. Viele Aussichten gingen wegen des Filmtitels zurück. Die Rolle wurde David Cronenberg , Alex Cox und Monte Hellman angeboten ; Hellman kam als Direktor der zweiten Einheit hinzu . Miner beantragte, Regie zu führen, aber Orion weigerte sich  , einem ungetesteten Regisseur ein 7- Millionen-Dollar-Projekt anzuvertrauen. Miner lehnte die Position des zweiten Abteilungsleiters ab, um bei Deadly Weapon (1989) Regie zu führen ; Orion-Geschäftsführerin Barbara Boyle schlug Paul Verhoeven, der für seine Arbeit an Soldier of Orange (1977) und seinen einzigen englischsprachigen Film Flesh+Blood (1985) gelobt wurde, als Regisseur vor.

Verhoeven soll sich die erste Seite angeschaut und das Drehbuch verworfen und es als "Stück Scheiße" bezeichnet haben; Berichte variieren. Diese Ablehnung hat das Projekt zum Stillstand gebracht. Boyle schickte Verhoeven eine weitere Kopie und schlug vor, auf den Untertext zu achten. Verhoeven war immer noch desinteressiert, bis seine Frau Martine ihn las und ihn ermutigte, ihm eine Chance zu geben, und sagte, er habe die "Seele" der Geschichte über jemanden verpasst, der seine Identität verloren habe. Da er nicht fließend Englisch sprach, gab Verhoeven zu, dass die Satire für ihn keinen Sinn ergab. Die Szene, die seine Aufmerksamkeit erregte, war, dass RoboCop in Murphys verlassenes Zuhause zurückkehrte und bleibende Erinnerungen an sein früheres Leben erlebte.

Davison, Neumeier, und Verhoeven diskutiert das Projekt in Culver Studios ' Mansion House . Verhoeven wollte es als ernsthaften Film inszenieren; und um den Ton zu erklären, den sie wollten, gab Neumeier ihm Comics, darunter 2000 n. Chr. , mit der Figur Richter Dredd . Neumeier und Miner schrieben auf der Grundlage von Verhoevens Anfragen einen dritten Entwurf und arbeiteten sich durch Verletzungen und späte Nächte; Diese 92-seitige Überarbeitung enthielt eine Nebenhandlung, die eine romantische Affäre zwischen Murphy und Lewis beinhaltete. Nachdem er es gelesen hatte, gab Verhoeven zu, dass er sich geirrt hatte und kehrte zum zweiten Entwurf zurück, auf der Suche nach einem Comic-auf-Film-Ton.

Gießen

Ein 1955-Foto des Schauspielers Schauspieler Daniel O'Herlihy
Daniel O'Herlihy (abgebildet 1955) . Sein Charakter, The Old Man, basiert auf dem Executive von MCA Inc., Lew Wasserman .

Etwa 6-8 Monate wurden damit verbracht, nach einem Schauspieler zu suchen, der Alex Murphy/Robocop darstellt. Berücksichtigt wurden Arnold Schwarzenegger , Michael Ironside , Rutger Hauer , Tom Berenger , Armand Assante , Keith Carradine und James Remar . Orion bevorzugte Schwarzengger, den Star ihres jüngsten Erfolgs The Terminator (1984); aber er und andere Schauspieler galten als zu imposant, um im RoboCop-Kostüm glaubwürdig zu sein. Es wurde angenommen, dass Schwarzenegger wie der Michelin-Mann oder Pillsbury Doughboy aussehen würde . Andere zögerten, weil ihr Gesicht von einem Helm weitgehend verdeckt werden würde. Davison sagte, dass Weller die einzige Person war, die in dem Film mitspielen wollte. Sein Casting wurde auch bevorzugt, weil er ein niedriges Gehalt hatte und eine bestehende Fangemeinde im Science-Fiction-Genre hatte, nachdem er in The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984) aufgetreten war . Er besaß auch eine gute Körperbeherrschung durch Kampfsporttraining und Marathonlauf, und Verhoeven sagte, "dass sein Kinn sehr gut war". Weller arbeitete monatelang mit Pantomime Moni Yakim zusammen und entwickelte einen flüssigen Bewegungsstil mit einem steifen Stakkato-Ende, während er eine American-Football-Uniform trug, um das fertige Kostüm anzunähern. Weller sagte, die Zusammenarbeit mit Verhoeven sei sein Hauptgrund für die Wahl der Rolle gegenüber dem Auftritt in King Kong Lives (1986).

Stephanie Zimbalist wurde als Murphys Partnerin Anne Lewis besetzt, schied jedoch wegen vertraglicher Verpflichtungen gegenüber Remington Steele aus , die 1986 abgesagt worden war, aber wegen ihrer Popularität wiederbelebt wurde. Ihre Nachfolgerin, Nancy Allen, fand den Titel des Films schrecklich, fand aber das Drehbuch fesselnd. Allen war für ihre langen blonden Haare bekannt, aber Verhoeven wollte, dass sie kurz geschnitten wurden, damit die Figur nicht sexualisiert wurde. Ihr Haar wurde achtmal kürzer geschnitten, bevor das gewünschte Aussehen erreicht wurde. Allen absolvierte eine Ausbildung an der Polizeiakademie für ihre Rolle und suchte Rat bei ihrem Vater, dem Polizeileutnant. Verhoeven ermutigte sie, sich männlich zu verhalten und mehr Gewicht zuzunehmen; Letzteres erreichte sie, indem sie das Rauchen aufgab.

Kurtwood Smith (Boddicker) sprach sowohl für Boddicker als auch für Jones vor. Er war vor allem durch Fernseharbeit bekannt und hatte keine Filmerfolge erlebt. Er sah RoboCop als B-Movie mit Potenzial. Der Charakter wurde so geschrieben, dass er eine Brille trägt, damit er wie NSDAP-Mitglied Heinrich Himmler aussieht . Smith war sich dessen nicht bewusst und interpretierte es als den Charakter, der eine intelligente und militaristische Front darstellt, um zu verbergen, dass er ein "höhnischer, grinsender Drogenkönig" ist. Ironside wurde die Rolle angeboten, wollte aber nach der Arbeit an Extreme Prejudice (1987) nicht an einem anderen mit Spezialeffekten beladenen Film beteiligt sein oder einen "Psychopathen" -Charakter darstellen . Robert Picardo sprach auch für die Rolle vor.

Ronny Cox wurde stereotypisiert, allgemein nette Charaktere zu spielen, und sagte, dies hinterlasse den Eindruck, dass er keine männlicheren Rollen spielen könne. Verhoeven besetzte ihn als den schurkischen Dick Jones, um gegen den Typ zu spielen. Cox sagte, dass es "ungefähr eine Million Mal mehr Spaß macht, einen Bösewicht zu spielen, als die Guten zu spielen". Jones, sagte er, habe absolut kein Mitleid, er sei ein "böses Schluchzen ". Miguel Ferrer war sich nicht sicher, ob der Film erfolgreich sein würde, aber er suchte verzweifelt nach Arbeit und hätte jedes Angebot angenommen. The Old Man basierte auf dem CEO von MCA Inc., Lew Wasserman , den Neumeier als mächtige und einschüchternde Persönlichkeit ansah. Fernsehmoderator Bixby Snyder wurde als eine amerikanisierte Version des britischen Komikers Benny Hill geschrieben , aber ohne jede Zurückhaltung. Der Radiopersönlichkeit Howard Stern wurde eine nicht näher bezeichnete Rolle angeboten, lehnte sie jedoch ab, weil er die Idee für dumm hielt; er lobte den fertigen Film.

Dreharbeiten

Ein Foto des Rathauses von Dallas
Die Dallas City Hall erscheint als das Äußere des OCP-Hauptquartiers. Matte Malereien wurden verwendet, um es höher erscheinen zu lassen.

Die Dreharbeiten begannen am 6. August 1986 mit einem  Budget von 11 Millionen US- Dollar. Kameramann Jost Vacano arbeitete zuvor mit Verhoeven an Soldier of Orange . Verhoeven wollte den Blade Runner- Produktionsdesigner Lawrence G. Paull , aber Davison sagte, er könne sich entweder einen großartigen Produktionsdesigner oder ein großartiges RoboCop-Kostüm leisten, aber nicht beides. William Sandell wurde eingestellt. Monte Hellman führte bei mehreren Actionszenen Regie.

Die Dreharbeiten fanden fast ausschließlich vor Ort in Dallas , Texas , mit zusätzlichen Dreharbeiten an Sets in Las Colinas und in Pittsburgh , Pennsylvania statt . Verhoeven wollte einen modernen Drehort, der aussah, als käme er aus der nahen Zukunft. Detroit wurde entlassen, weil es viele niedrige, gesichtslose und undeutliche Gebäude hatte. Neumeier sagte, es sei auch eine " [Gewerkschafts-] Stadt", was es teurer macht, dort zu filmen. Detroit hat einen kurzen Auftritt in Stock Footage, das während der Eröffnung des Films gezeigt wird. Chicago wurde aus ästhetischen Gründen entlassen, New York City wegen hoher Kosten und Kalifornien, weil Orion sich laut Davison von dem Projekt distanzieren wollte. Dallas wurde Houston vorgezogen, weil es sowohl moderne Gebäude als auch ältere, weniger gepflegte Gebiete bot, in denen Sprengstoff eingesetzt werden konnte. Der Drehplan in Dallas betrug neun Wochen, aber es war schnell klar, dass es länger dauern würde. Basierend auf gefilmtem Filmmaterial genehmigte Orion eine Verlängerung des Zeitplans und eine Erhöhung des Budgets auf 13,1  Millionen US- Dollar. Das Wetter während der Dreharbeiten schwankte: Der Sommer in Dallas war oft 32 ° C bis 46 ° C; Das Wetter in Pittsburgh war kalt.

RoboCops Kostüm war erst nach einiger Zeit der Dreharbeiten fertig. Dies hatte keinen Einfluss auf den Drehplan, verweigerte Weller jedoch den Monat der Kostümprobe, den er erwartet hatte. Weller war sofort von dem Kostüm frustriert, weil es ihm zu umständlich war, sich so zu bewegen, wie er es geübt hatte; er verbrachte Stunden damit, sich anzupassen. Er hatte auch Mühe, durch das dünne Helmvisier zu sehen und zu interagieren oder Objekte zu greifen, während er die Handschuhe trug. Er zerbrach sich mit Verhoeven und wurde schließlich gefeuert, wobei Lance Henriksen als Ersatz in Betracht gezogen wurde; Aber weil das Kostüm für Weller gebaut wurde, wurde er ermutigt, seine Beziehung zu Verhoeven zu verbessern. Yakim half Weller, einen langsameren, bewussteren Bewegungsstil zu entwickeln. Wellers Erfahrung im Kostüm wurde durch warmes Wetter verschlechtert, was dazu führte, dass er bis zu 1,4 kg pro Tag schwitzte. Er begann, verschreibungspflichtige Medikamente zu nehmen, um mit stressbedingter Schlaflosigkeit fertig zu werden, wodurch er Szenen "unter dem Einfluss" drehte.

Verhoeven choreografierte vor den Dreharbeiten oft Szenen an der Seite der Schauspieler. Trotzdem wurde die Improvisation gefördert, weil er glaubte, dass sie interessante Ergebnisse erzielen könnte. Smith improvisierte einige der Macken seines Charakters, wie zum Beispiel seinen Kaugummi auf den Schreibtisch einer Sekretärin zu kleben und Blut auf den Schalter der Polizeistation zu spucken. Er erzählte, dass er sagte: "'Was ist, wenn ich Blut auf den Schreibtisch spucke?'... [Verhoeven] hat dieses kleine Lächeln auf seinem Gesicht und wir haben es geschafft." Neumeier war während der Dreharbeiten am Set; er wurde gelegentlich inspiriert, zusätzliche Szenen zu schreiben: einschließlich einer Silvesterparty, nachdem er einige Partyhut-Requisiten bemerkt hatte; und eine Nachricht über die Fehlzündung der Plattform der Strategic Defense Initiative . Für Verhoeven war Neumeiers Anwesenheit von unschätzbarem Wert, da sie diskutieren konnten, wie das Drehbuch oder der Ort angepasst werden können, um eine Szene zum Laufen zu bringen.

Ein Foto des Stahlwerks Wheeling-Pittsburgh
Ein Stahlwerk in Pennsylvania diente als Schauplatz der letzten Schlacht zwischen RoboCop und Clarence Boddicker.

Verhoeven erlangte einen Ruf für verbale Aggression und ungeselliges Verhalten am Set, obwohl Smith sagte, dass Verhoeven die Schauspieler nie angeschrieen habe, sondern zu sehr in das Filmen vertieft sei, um gesellig zu sein. Cox und Allen sprachen beide liebevoll von Verhoeven. Weller sollte nur als "Murphy" oder "Robo" bezeichnet werden und Smith zögerte daher, mit ihm zu sprechen. Sie entwickelten jedoch eine Freundschaft, und die Regel wurde ignoriert. Weller verbrachte seine Zeit zwischen den Dreharbeiten mit den Schauspielern, die seine Feinde spielten, darunter Smith, Ray Wise und Calvin Jung, die einen gesunden Lebensstil pflegten, der Weller bei seinem Training für den New York City Marathon unterstützte .

Bei der Produktion wurden viele Drehorte in und um Dallas verwendet. Ein Büro im Renaissance Tower wurde für das Innere des OCP verwendet, und das Äußere ist das Dallas City Hall (mit matten Gemälden modifiziert, um größer auszusehen). Der OCP-Aufzug war der des Plaza of the Americas . Die Detroiter Polizeistation ist eine Kombination aus der Crozier Tech High School (außen) und der Sons of Hermann Hall (innen), und das Rathaus ist das Dallas Municipal Building . Szenen von Boddickers Gang, die Schaufenster in die Luft sprengen, wurden im Stadtteil Deep Ellum gedreht . Eine Explosion war größer als erwartet; und Schauspieler sind zu sehen, wie sie aus dem Weg gehen, Smith musste seinen Mantel ausziehen, weil er in Flammen stand, und die Schauspieler erhielten eine zusätzliche Stunt-Zahlung von 400 US-Dollar. Die explodierende SHELL- Tankstelle befand sich im Arts District , wo Einheimische, die von den Dreharbeiten nichts wussten, die Feuerwehr riefen. Die Szene wurde für Flammen geschrieben, um das Schild zu ändern, um "HELL" zu lesen; Davison hat es genehmigt, aber es erscheint nicht im Film. Miner nannte es eine enttäuschende Unterlassung.

Der Nachtclub ist der ehemalige Starck Club. Verhoeven wurde gefilmt, als er demonstrierte, wie die Clubber tanzen sollten, und verwendete das Filmmaterial im Film. Weitere Standorte in Dallas sind der César Chávez Boulevard , die Reunion Arena und der Parkplatz The Crescent . Der letzte Kampf zwischen RoboCop und Boddickers Gang wurde in einem Stahlwerk in Monessen bei Pittsburgh gefilmt . Die Dreharbeiten wurden Ende Oktober 1986 abgeschlossen.

Postproduktion und Musik

Eine weitere Erhöhung des Budgets um 600.000 US-Dollar wurde von Orion für die Postproduktion und die Musikpartitur genehmigt, wodurch das Budget auf 13,7  Millionen US-Dollar erhöht wurde . Frank J. Urioste diente als Cutter des Films.

Mehrere Pick-up - Aufnahmen wurden während dieser Phase gefilmt, einschließlich Murphys Tod, RoboCop seinen Helm und Schüsse seiner Beinholster zu entfernen. Nach der OCP-Boardroom-Szene, in der sich RoboCop Murphy nennt, enthüllte eine weitere Szene, dass Lewis in einem Krankenhaus lebte, bevor er schließlich RoboCop auf Patrouille zeigte. Die letztere Szene verminderte das triumphale Gefühl der ersteren und wurde entfernt. Verhoeven wollte, dass die Medienpausen im Film die Erzählung abrupt unterbrechen und den Zuschauer verunsichern. Er wurde von Piet Mondrians Kunst beeinflusst, die starke schwarze Linien aufweist, die farbige Quadrate trennen. Peter Conn führte bei vielen Medienpausen Regie, außer bei "TJ Lazer", bei dem Neumeier Regie führte.

Der gewalttätige Inhalt von RoboCop machte es schwierig, eine gewünschte Kino- R-Bewertung von der Motion Picture Association of America (MPAA) zu erhalten. Ein R-Rating beschränkte einen Film auf Personen über 17, es sei denn, sie wurden von einem Erwachsenen begleitet. RoboCop erhielt zunächst das restriktive X-Rating , was bedeutet, dass der Film nur von Personen über 17 gesehen werden konnte. Obwohl einige Berichte darauf hindeuten, dass ihm elfmal ein R-Rating verweigert wurde, sagte Verhoeven, dass die Zahl tatsächlich acht war.

Die MPAA beanstandete mehrere Szenen, darunter Murphys Tod und die Erschießung einer Führungskraft durch ED-209. Die Gewaltszenen wurden gekürzt und Medienpausen eingefügt, um die Stimmung aufzuhellen. Die MPAA wandte sich auch gegen eine Szene, in der ein mutierter Emil von Boddickers Auto zerlegt wird; aber Verhoeven, Davison und Orion weigerten sich, es zu entfernen, weil es während der Testvorführungen ständig die meisten Lacher erhielt. Verhoeven machte die Gewalt komisch und surreal und glaubte, dass die Schnitte die Szenen mehr und nicht weniger gewalttätig erscheinen ließen. Er bemerkte, dass seine kleinen Kinder über den X-Rated-Schnitt lachten und das Publikum weniger über die R-Rated-Fassung. Verhoeven sagte, dass die Leute "es lieben, Gewalt und schreckliche Dinge zu sehen". Der Film wurde in Großbritannien ohne Kürzungen veröffentlicht, die dortige Bewertungsstelle erklärte, dass der komische Exzess der Gewalt und die klare Linie zwischen dem Helden und den Schurken dies rechtfertigen. Die Vollversion von RoboCop läuft 103 Minuten.

Basil Poledouris lieferte die Filmmusik, nachdem er zuvor mit Verhoeven an Flesh+Blood gearbeitet hatte . Die Partitur kombiniert Synthesizer und Orchestermusik und spiegelt die Cyborg-Natur von RoboCop wider. Die Musik wurde von der Sinfonia of London aufgeführt .

Spezialeffekte und Design

Spezialeffekte

Ein Foto hinter den Kulissen des Schauspielers Paul McCrane in einem Prothesenkostüm mit schmelzender Haut
Schauspieler Paul McCrane als Emil Anotowsky. McCrane trug eine Prothese über seinem Oberkörper, um den Anschein zu erwecken, als würde seine Haut schmelzen. Sein Tod war die am höchsten bewertete Szene vom Testpublikum.

Das Special Effects-Team unter der Leitung von Rob Bottin umfasste unter anderem Phil Tippett , Stephan Dupuis , Bart Mixon und Craig Davies .

Die Effekte waren übermäßig heftig, weil Verhoeven glaubte, dass die Szenen dadurch lustiger würden. Er verglich die Brutalität von Murphys Tod mit der Kreuzigung Jesu , die eine effiziente Methode bot, um Sympathie für Murphy zu wecken, weil das Publikum ihn vorher nicht gut kennen lernte. Die Szene wurde in einem verlassenen Automontagewerk in Long Beach, Kalifornien , auf einer erhöhten Bühne gedreht, die es den Bedienern ermöglichte, die Effekte von unten zu steuern. Um zu zeigen, wie Murphy durch Schüsse zerlegt wurde, wurden Armprothesen in Alginat gegossen und mit Schläuchen gefüllt, die künstliches Blut und Druckluft pumpen konnten. Durch Klettverschluss an Wellers Schultern befestigt, war die linke Hand so konstruiert, dass sie vorhersehbar explodierte und wurde von drei Bedienern gesteuert. Der rechte Arm wurde durch einen monofilen Draht von Wellers Körper weggerissen. Eine detaillierte, gelenkige Nachbildung von Wellers Oberkörper wurde verwendet, um Boddicker darzustellen, wie er Murphy durch den Kopf schießt. Eine Form von Wellers Gesicht wurde aus Schaumlatex hergestellt, der gebacken wurde, um es gummiartig und fleischähnlich zu machen, und über einen Glasfaserschädel gelegt, der eine Zündpille und eine Sprengladung enthielt . Der gelenkige Kopf wurde von vier Puppenspielern gesteuert und wies Details von Schweiß und Blut auf. Ein am Körper befestigter Lüftermotor ließ ihn vibrieren, als würde er vor Angst zittern. Die Ladung im Schädel war drahtgebunden mit dem Abzug von Smiths Waffe verbunden, um den Effekt zu synchronisieren.

Emils schmelzende Mutation wurde von dem Science-Fiction-Film The Incredible Melting Man aus dem Jahr 1977 inspiriert . Bottin entwarf und fertigte Emils Prothesen, entwarf ein Schaumlatex-Kopfstück und passende Handschuhe, die den Anschein erweckten, als ob Emils Haut "wie Marshmallow-Sauce von seinen Knochen schmolz". Ein zweites Stück, das eine weitere Degradation darstellt, wurde über dem ersten aufgetragen. Dupuis malte jedes Stück anders, um Emils fortschreitende Degradation zu betonen. Die Prothesen wurden an einem gelenkigen Dummy angebracht, um zu zeigen, wie Emil von Boddickers Auto getroffen wurde. Der Kopf wurde gelockert, damit er wegfliegen konnte, und rollte zufällig auf die Motorhaube des Autos. Der Effekt wurde mit Emils verflüssigtem Körper (rohes Hühnchen, Suppe und Soße) vervollständigt, der über die Windschutzscheibe gespült wurde. Derselbe Dummy vertritt RoboCop, als er von Stahlträgern (bemaltes Holz) zerquetscht wird. Verhoeven wollte, dass RoboCop Boddicker tötet, indem er ihm ins Auge sticht, aber es wurde angenommen, dass die Anstrengung, den Effekt zu erzielen, vergeblich wäre, da er wahrscheinlich zensiert würde.

Der tödliche Sturz von Dick Jones wird von einer Stop-Motion-Puppe von Cox gezeigt, die von Rocco Gioffre animiert wurde. Die begrenzte Entwicklungszeit führte dazu, dass Gioffre eine Moosgummipuppe mit einem Aluminiumskelett anstelle einer höherwertigen gegliederten Version verwendete. Es wurde gegen Mark Sullivans matte Malerei der Straße darunter zusammengesetzt. Die Ermordung des OCP-Managers Kevin Page durch ED-209 wurde über drei Tage gefilmt. Pages Körper war mit 200 Blutspritzern bedeckt, aber Verhoeven war mit dem Ergebnis unzufrieden und brachte Page Monate später zurück, um ihn in einer im Studio gebauten Nachbildung des Sitzungssaals neu zu filmen. Page war mit über 200 Squibs bedeckt, plus Plastiktüten gefüllt mit Spaghettikürbis und Kunstblut. Page beschrieb, dass er starke Schmerzen hatte, da sich jede Zündpillendetonation wie ein Schlag anfühlte. In der Kokainlagerszene wurde Boddickers Stuntman durch echte Glasscheiben geschleudert, die mit einer Sprengschnur versehen waren, um Mikrosekunden zu zerbrechen, bevor er traf. Mit Sägemehl und einer funkelnden Masse gefüllte Gelatinekapseln wurden bei RoboCop aus einer Luftpistole abgefeuert, um den Anschein von Querschlägern zu erwecken.

RoboCop

Bottin wurde mit der Gestaltung des RoboCop-Kostüms beauftragt. Er recherchierte den Star Wars- Charakter C-3PO und betrachtete sein steifes Kostüm, das die Bewegung erschwerte. Bottin wurde auch von Roboterdesigns in Metropolis (1927) und The Day the Earth Stood Still (1951) und Comic-Superhelden beeinflusst. Er entwickelte rund 50 verschiedene Designs basierend auf dem Feedback von Verhoeven, der auf einen eher maschinenähnlichen Charakter drängte. Verhoeven gab zu, dass er unrealistische Erwartungen hatte, nachdem er japanische Science-Fiction- Mangas gelesen hatte ; und es dauerte zu lange, um es zu erkennen, was zur Verzögerung der Kostüme beitrug.

Das RoboCop-Kostüm war beispiellos und sowohl Design als auch Konstruktion übertrafen Kosten und Zeitplan. Der Bau dauerte sechs Monate, wobei flexibler Schaumlatex, halb- oder vollständig starres Polyurethan und ein Fiberglashelm verwendet wurden. Bewegliche Abschnitte wurden mit Aluminium und Kugellagern zusammengefügt. Das gesamte Kostüm wird von einem internen Hakengurt getragen, der eine anhaltende Bewegung in actionreichen Szenen ermöglicht. Sieben Kostüme wurden hergestellt, darunter eine feuerfeste Version und Kostüme, um anhaltende Schäden zu vermitteln. Sie wogen 25 bis 80 lb (11 bis 36 kg); Berichte variieren. RoboCops Waffe, die Auto-9, ist eine Beretta 93R mit verlängertem Lauf und größerem Griff. Es wurde modifiziert, um leere Kugeln abzufeuern , und Lüftungsöffnungen wurden in die Seite geschnitten, um bei jedem Drei-Schuss-Schuss Mündungsblitze in alle Richtungen zu ermöglichen.

ED-209

Ein Foto eines Miniaturmodells ED-209
Eines der Miniatur-ED-209-Modelle, die von Phil Tippett , Randal M. Dutra und Harry Walton für Animationen verwendet wurden .

Um die Entwicklung zu budgetieren, entwickelte Tippett vorläufige Skizzen von ED-209 und beauftragte Davies, das Modell in Originalgröße zu entwerfen, das mit Hilfe von Paula Lucchesi konstruiert wurde. Verhoeven wollte, dass ED-209 gemein aussieht und glaubte, dass Davies' frühen Designs eine "Killer" -Ästhetik fehlte. Davies wurde von Killerwalen und einem Corsair-Jet der United States Air Force beeinflusst . Er näherte sich dem Design mit moderner amerikanischer Ästhetik und Corporate-Design-Politik, die seiner Meinung nach das Aussehen über die Funktionalität stellte, einschließlich übermäßiger und unpraktischer Komponenten. Er fügte keine Augen hinzu, weil sie ED-209 sympathischer machen würden. Der Bau des voll beweglichen Fiberglasmodells dauerte vier Monate, kostete 25.000 US-Dollar, war 2,1 m hoch und wog 300 bis 500 lb (140 bis 230 kg). Die 100-Stunden-Wochen forderten ihren Tribut, und Davies machte die Füße von ED-209 im Detail minimal, da er nicht dachte, dass sie vor der Kamera gezeigt werden würden. Das Modell wurde später auf Werbetouren verwendet.

Davies verbrachte weitere vier Monate damit, zwei 30 cm große Miniaturrepliken für Stop-Motion- Animationen zu bauen. Mit den beiden kleinen Modellen konnten Szenen effizienter animiert und gefilmt werden, was Zeit bei der Fertigstellung der fünfundfünfzig erforderlichen Aufnahmen in drei Monaten sparte. Tippett war der führende ED-209-Animator, Randal M. Dutra und Harry Walton assistierten. Tippett stellte sich die Bewegung von ED-209 als "unanimal" vor, als ob sie ständig umfallen würde, bevor sie sich selbst fängt. Um den Charakter zu vervollständigen, erhielt der Droide das Gebrüll eines Leoparden. Davison lieferte einen temporären Voice-Over für die Sprechstimme von ED-209, die im Film beibehalten wurde.

Autos

Die Polizeiautos sind 1986 Ford Taurus Modelle schwarz lackiert. Das Fahrzeug verfügte über einen maßgeschneiderten Innenraum, der grafische Anzeigen für Fahndungsfotos, Fingerabdrücke und andere zugehörige Informationen anzeigte; aber das Konzept war zu ehrgeizig. Der 6000 SUX ist ein Oldsmobile Cutlass Supreme, der von Gene Winfield nach einem Design von Chip Foose modifiziert wurde . Es wurden zwei funktionierende Autos hergestellt, plus ein drittes, nicht funktionsfähiges, das verwendet wurde, als das Fahrzeug explodierte. Die 6000 SUX-Werbung zeigt einen Plastilin-Dinosaurier, der von Don Waller animiert und von Steve Chiodo blockiert wurde .

Matteffekte

RoboCop enthält sieben Matteffekte, die hauptsächlich von Gioffre gemalt wurden. Jede Matte wurde auf Masonit gemalt . Gioffre überwachte die Dreharbeiten vor Ort, um die Kamera dort zu maskieren, wo die Matte eingesetzt wird. Er erzählte, dass er von einem fünfstöckigen Felsvorsprung kriechen musste, um die richtige Aufnahme von der Plaza of the Americas zu machen. Das RoboCop-Logo aus brüniertem Stahl wurde mit speziellen fotografischen Effekten entwickelt, die Supervisor Peter Kuran auf Grundlage einer Schwarz-Weiß-Skizze von Orion erstellte. Kuran hat eine vergrößerte matte Version erstellt und von hinten beleuchtet. Ein zweiter Durchgang wurde mit einer Aluminiumplatte dahinter durchgeführt, um reflektierende Details zu erzeugen. Die Vision von RoboCop wurde mit Hunderten von Tintenlinien auf Acetat erstellt, die über bestehendem Filmmaterial zusammengesetzt wurden. Es mussten mehrere Versuche unternommen werden, um die Strichstärke richtig einzustellen; Die Linien erscheinen zunächst zu dick oder zu dünn. In der Annahme, dass thermografische Fotografie teuer wäre, replizierte Kuran das Wärmebild mit Schauspielern in Körperstrümpfen, die mit Wärmefarben bemalt waren, und filmte die Szene mit einem polarisierten Linsenfilter . Das OCP-Boardroom-Modell von Delta City wurde unter der Leitung von Art Director Gayle Simon erstellt.

Veröffentlichung

Kontext

Branchenkenner blicken optimistisch auf den Kinosommer 1987 (Juni–September). Die Saison konzentrierte sich auf Genrefilme – Science-Fiction, Horror und Fantasy –, die nachweislich Einnahmen, wenn nicht sogar Respekt in der Branche, generierten. Andere Filme – wie Roxanne , Full Metal Jacket und The Untouchables – richteten sich an ein älteres Publikum (über 25-Jährige), das von den auf Teenager ausgerichteten Filmen früherer Jahre ignoriert worden war. Es wurde vorhergesagt, dass die Action-Komödie Beverly Hills Cop II die Kinos dominiert, aber viele andere Filme sollten gut abschneiden, darunter das Action-Abenteuer Ishtar , die Comedy-Filme Harry and the Hendersons , Who's That Girl , Spaceballs , der Actionfilm Predator und Fortsetzungen wie Superman IV: The Quest for Peace und der neueste James-Bond- Film The Living Daylights .

Zusammen mit dem Musical La Bamba wurde RoboCop als ein Schläfer-Hit vorhergesagt , nachdem er vor der Veröffentlichung positives Feedback erhalten hatte, einschließlich einer positiven Industrievorführung (die als Seltenheit galt) und mehreren Vorführungen, die das Vertrauen des Studios in den Film zeigten .

Marketing

Ein Bild des RoboCop-Logos
Das im Film verwendete RoboCop- Logo

Die Vermarktung des Films galt als schwierig. Jack Mathews schrieb für die Los Angeles Times und beschrieb RoboCop als "schrecklichen Titel für einen Film, den jeder von einem Erwachsenen erwarten würde". Orion-Marketingchef Charles Glenn sagte, es habe eine "gewisse Haftung ... es klingt wie ' Robby the Robot ' oder Gobots oder etwas anderes. Es ist nichts dergleichen." Die Kampagne begann drei Monate vor der Veröffentlichung des Films. 5.000 erwachsenenorientierte und familienfreundliche Trailer wurden in die Kinos geschickt. Orion-Promotion-Direktor Jan Kean sagte, dass Kinder und Erwachsene positiv auf den RoboCop-Charakter reagierten. Miguel Ferrer erinnerte sich daran, dass ein Theaterpublikum unvorteilhaft über den Trailer lachte, was er entmutigend fand. Models und Schauspieler in RoboCop-Kostümen aus Fiberglas traten in Städten in ganz Nordamerika auf. Die Figur erschien bei einem Motorsport- Event in Florida, einer Lasershow in Boston, einer U-Bahn in New York City, und Kinder konnten ihr Foto mit ihm in der Sherman Oaks Galleria in Los Angeles machen.

Eine unvollständige Version des Unrated-Films wurde frühzeitig für Kritiker gezeigt, was für einen Actionfilm außerhalb der Norm lag. Glenn argumentierte, dass Kritiker, die Verhoevens frühere Arbeiten favorisierten, RoboCop schätzen würden . Das Feedback war durchweg positiv, lieferte positive Zitate für Werbematerial und machte es bis dahin zu einem der am besten rezensierten Filme des Jahres. Verhoeven erinnerte sich, wie ein Rezensent von den störenden Werbeunterbrechungen im Film verwirrt war und beschwerte sich, dass der Filmvorführer die falsche Filmrolle verwendet habe . In der Woche vor der Veröffentlichung wurden Fernsehwerbung und begrenzte Kinovorführungen für die Öffentlichkeit eingeführt.

Theaterkasse

RoboCop begann am  17. Juli 1987 mit einer großen nordamerikanischen Veröffentlichung . Am Eröffnungswochenende übertraf der Film die Erwartungen, indem er 8  Millionen US- Dollar in 1.580 Kinos einspielte – durchschnittlich 5.068 US-Dollar pro Kino. Es war der Nummer-eins-Film des Wochenendes, vor einer Wiederveröffentlichung des Animationsfilms Schneewittchen und die sieben Zwerge von 1937 (7,5  Millionen US- Dollar) und der Horror-Fortsetzung Jaws: The Revenge (7,2  Millionen US- Dollar), die beide ebenfalls in ihrem erste Woche der Veröffentlichung. RoboCop behielt an seinem zweiten Wochenende die Nummer-eins-Position mit einem zusätzlichen Bruttoeinkommen von 6,3  Millionen US- Dollar, vor Schneewittchen und die sieben Zwerge (6,05  Millionen US- Dollar) und der Debütkomödie Summer School (6  Millionen US- Dollar).

An seinem dritten Wochenende war RoboCop der vierthöchste Einspielfilm mit 4,7  Millionen US- Dollar brutto , hinter La Bamba (5,2  Millionen US- Dollar) und den Debüts der Horrorfilme The Lost Boys (5,2  Millionen US- Dollar) und The Living Daylights (11,1  Millionen US- Dollar). . RoboCop erreichte nie wieder den ersten Platz, blieb aber insgesamt sechs Wochen in den Top Ten.

Am Ende seiner Kinolaufzeit hatte der Film etwa 53,4  Millionen US-Dollar eingespielt und wurde ein bescheidener Erfolg. Diese Zahl machte es zum vierzehntgrößten Film des Jahres, hinter Crocodile Dundee (53,6  Millionen US- Dollar), La Bamba (54,2  Millionen US- Dollar), der Komödie Dragnet (57,4  Millionen US- Dollar), Predator (59,7  Millionen US- Dollar), der Fantasy-Komödie The Witches of Eastwick (63,8  Millionen US- Dollar). ), Actionfilm Lethal Weapon (65,2  Millionen US- Dollar), Actionkomödie Stakeout (65,7  Millionen US- Dollar), die Komödienfilme Das Geheimnis meines Erfolgs (67  Millionen US- Dollar) und Three Men and a Baby (70,8  Millionen US- Dollar), The Untouchables (76,3  Millionen US- Dollar), Fatal Attraktion (126  Millionen US- Dollar), Platoon (137  Millionen US- Dollar) und Beverly Hills Cop II (153,7  Millionen US- Dollar). Für die Aufführung des Films außerhalb Nordamerikas liegen keine Zahlen vor.

Zum Teil aufgrund höherer Eintrittspreise und einer zusätzlichen Woche des Theatersommers stellte 1987 einen Rekord von 1,6  Milliarden US- Dollar an Bruttoeinnahmen ein, der den vorherigen Rekord von 1,58  Milliarden US- Dollar aus dem Jahr 1984 nur knapp übertraf . Im Gegensatz zu diesem früheren Sommer, in dem mehrere Blockbuster-Erfolge wie Ghostbusters und Indiana Jones und der Tempel des Untergangs lieferte im Sommer 1987 nur einer: Beverly Hills Cop II . Trotzdem hatten mehr Filme, darunter RoboCop , bescheiden gute Leistungen erbracht und zusammen 274  Millionen US- Dollar eingenommen – eine Steigerung von 50 % gegenüber 1986. Das durchschnittliche Zuschaueralter stieg weiter an, da jugendliche Filme wie RoboCop und Beverly Hills Cop II – erlitt einen Leistungsverlust von 22% gegenüber ähnlichen Filmen von 1986. Erotikorientierte Filme verzeichneten eine Umsatzsteigerung von 39 %. RoboCop war einer der Überraschungserfolge des Sommers und trug zu Orions steigendem Vermögen bei.

Rezeption

Kritische Antwort

RoboCop öffnete sich für allgemein positive Bewertungen. Zuschauerumfragen von CinemaScore ergaben, dass Kinobesucher dem Film eine durchschnittliche Note von „A–“ auf einer Skala von F bis A+ gaben .

Es wurden Vergleiche zwischen dem Film und Frankenstein (1931), Superman (1978), Blade Runner , Repo Man (1984), The Terminator (1984), Aliens (1986) und der Fernsehserie Miami Vice angestellt . Desson Thomson von The Washington Post nannte es eine "seltsame", aber unterhaltsame Mischung aus Camp- Stil und Science-Fiction. Roger Ebert von der Chicago Sun-Times sagte, dass sein Genre nicht leicht zu kategorisieren sei, da er breite Konventionen von Thriller , Slapstick- Komödie, Romantik, Gesellschaftssatire und Philosophie anerkenne . Carrie Ricket sagte, der Film zeige eine ausgeprägte futuristische Vision von Detroit, so wie es Blade Runner für Los Angeles getan hat. Janet Maslin schreibt für die New York Times , dass der Film den futuristischen Ton von Blade Runner und die Männlichkeit des klassischen Westernfilms hervorruft.

Einige sahen RoboCop als einen selbstbewussten Comic-Film für Erwachsene, der extreme Gewalt mit Humor und Technologie verband. Maslin schätzte, dass der Film in relativ kleinem Maßstab mit einer "großen Vorstellungskraft" und einer "starken Zielstrebigkeit" stattfindet. Michael Wilmington von der Los Angeles Times fand es überraschend clever, im Gegensatz zu anderen "knochenköpfigen Actionfilmen", die sowohl Humor als auch Zynismus bieten. Ebert stimmte zu und sagte, dass RoboCop im Gegensatz zu vorhersehbaren Gerichten des Thriller-Genres etwas anderes bot; und Pat Graham vom Chicago Reader bezeichnete es als "gruselig", aber stilvoll. David Sterritt von The Christian Science Monitor lobte Verhoevens geschickte Regie und "rasiermesserscharfe" Sozialsatire. Time Out " Der Meinung , sagte Verhoeven Mischung aus Comic und Snuff - Film wurde schnelllebige, heftig, und lustig. Wilmington fand die Richtung berauschend, und Kempley sagte, dass Verhoeven einen klugen, düster komischen und wilden Film geliefert habe, der in anderen Händen einfach ein rasanter Actionfilm gewesen wäre. Im Gegensatz dazu schrieb Dave Kehr von der Chicago Tribune , es sei übertrieben und es fehle an Spannung oder Schwung. Er kam zu dem Schluss, dass der europäische Filmstil von Verhoeven anders war, aber keinen Rhythmus hatte.

Ein Schwarz-Weiß-Foto von Nancy Allen im Jahr 1984
Die Rezension von Variety hob Nancy Allen (abgebildet im Jahr 1984) dafür hervor, dass sie die einzige menschliche Wärme in RoboCop bietet.

Rita Kempley, ebenfalls von The Washington Post , beschrieb Wellers Robocop als die beste Wendung seit Schwarzenegger in Der Terminator und lobte Wellers Fähigkeit, Ritterlichkeit und Verletzlichkeit in einer physisch begrenzten Rolle zu vermitteln. Sie kam zu dem Schluss, dass er eine gewisse Schönheit und Anmut bot, die eine mythische Qualität hinzufügten, was seinen Mord noch schrecklicher machte. Ebert war beeindruckt von Wellers Fähigkeit, trotz voluminöser Tracht Sympathien hervorzurufen. Umgekehrt sagte Graham, Weller habe sich hinter der Maske „kaum registriert“ und Verhoeven – der normalerweise geschickt darin war, das „schlechte Psychologische“ durch Körperlichkeit darzustellen – habe es versäumt, RoboCops „arische Milde“ zu nutzen. Die Kritik von Variety hob Nancy Allen dafür hervor, dass sie die einzige menschliche Wärme in dem Film lieferte, und Kurtwood Smith als gut besetzter "sicko sadist".

Kritiken diskutierten den gewalttätigen Inhalt des Films. Ebert fand ED-209, eine Führungskraft zu töten, "sehr lustig" und kontrastierte es mit dem Stummfilm Modern Times (1936) von Charlie Chaplin , der Humor darin findet, Logik auf eine Situation anzuwenden, in der sie irrelevant ist. Er sagte, dass die Szene die Erwartungen untergräbt und das Publikum überrascht, weil es nicht mehr weiß, welche Art von Film es sich ansieht. Wilmington fand, dass die Gewalt mit einem "komischen Wahnsinn" dargestellt wird, der in einer einzigen Szene Erfahrungen von Sadismus und Eindringlichkeit erzeugt. Ricket sagte, die Gewalt habe The Terminator wie Bambi (1942) erscheinen lassen. Andere Rezensenten waren kritischer, darunter auch Kehr, der es beunruhigend fand, dass der Film Komödie aus extremer Gewalt zeichnete. Er glaubte, dass nach der Gewalt mit einer sarkastischen Bemerkung, um dem Publikum Erleichterung zu verschaffen, eine "mechanische und hinterhältige" Möglichkeit sei, beim Publikum Emotionen hervorzurufen. Walter Goodman sagte, die Geschichte über korrupte Unternehmen sei eine dünne Entschuldigung für Gewalt. Wilmington sagte, die Gewalt würde viele beleidigen, wurde aber durch die "modernen, ekelhaften generischen Klischees, die sie zerreißt", gerechtfertigt. Graham stellte fest, dass die Gewalt eine "grübelnde, qualvolle Qualität" hatte, als ob Verhoeven sowohl entsetzt als auch fasziniert davon wäre. Sterritt sagte, dass das kritische Lob für den "bösen" Film eine Vorliebe für "Stil gegenüber Substanz" demonstriere.

Wilmington genoss es, wie die Satire eine klischeehafte Rachegeschichte verwandelte, indem sie den Protagonisten zu einer Maschine machte, die immer wieder Menschlichkeit, Emotionen und Idealismus erliegt. Er sagte, es sei schön, eine Fabel über einen anständigen Helden zu sehen, der gegen Korruption, Schurken und den Diebstahl seiner Menschlichkeit kämpft. Thomson sagte, der Film funktioniert, weil er eine klassische Einstellung des tragischen Helden auf der Suche nach Erlösung nimmt und ein Science-Fiction-Element hinzufügt; und Ricket sagte, dass der Sieg von RoboCop zufriedenstellend ist, weil er sowohl Technologie als auch Moral auf seiner Seite hat. Kehr sagte, die Gesellschaftssatire sei der erfolgreichste Versuch des Films, die unkontrollierte Gier und gefühllose Missachtung schildere. Kempley lobte Neumeiers und Miners Darstellung von Konzernschurken und Straßenkriminellen als austauschbar, ergänzt durch zurückhaltende Dialoge und kluge Kritik an verschiedenen Themen, einschließlich Spielshows und Militärkultur. Kempley stimmte zu, dass das "Herz" des Films die Geschichte von Murphy ist, die seine Menschlichkeit wiedererlangt, aber Action-Fans, die weniger an Tiefe interessiert sind, könnten dennoch die Effekte und Stunts genießen. Sie kam zu dem Schluss, dass „mit all unseren Helden aus Fleisch und Blut, die uns im Stich lassen – von Brokern bis hin zu Ballspielern – wir einen Mann mit Eifer brauchen, einen echten Hetero-Shooter, der nicht mit Phi Beta Kappas herumalbert und nie etwas in die Nase hält. Was diese Welt braucht, ist 'RoboCop'."

Auszeichnungen

RoboCop erhielt eine Auszeichnung bei den Oscars 1988 : Special Achievement for Best Sound Editing ( Stephen Flick und John Pospisil ). Der Film erhielt zwei weitere Nominierungen: Bester Filmschnitt für Frank J. Urioste (verlor gegen Gabriella Cristiani für das Drama Der letzte Kaiser ) und Bester Sound für Michael J. Kohut , Carlos Delarios , Aaron Rochin und Robert Wald (verlor gegen Bill .). Rowe und Ivan Sharrock für Der letzte Kaiser ). Bei den 42. British Academy Film Awards erhielt RoboCop zwei Nominierungen: Bestes Make-up und Haare für Carla Palmer (verlor gegen Fabrizio Sforza für The Last Emperor ); und Beste visuelle Spezialeffekte für Bottin, Tippett, Kuran und Gioffre (verloren gegen George Gibbs , Richard Williams , Ken Ralston und Edward Jones für den Fantasy-Film Who Framed Roger Rabbit von 1988 .

Bei den 15. Saturn Awards war RoboCop der am meisten nominierte Film. Es gewann Preise für den besten Science-Fiction-Film , die beste Regie für Verhoeven, das beste Drehbuch für Neumeier und Miner, das beste Make-up für Bottin und Dupuis und die besten Spezialeffekte für Kuran, Tippett, Bottin und Gioffre. Es erhielt drei weitere Nominierungen, unter anderem als Bester Hauptdarsteller (Weller) und Beste Hauptdarstellerin (Allen).

Nachveröffentlichung

Heimmedien

RoboCop wurde Anfang 1988 auf VHS veröffentlicht und kostete 89,98 US-Dollar. Orion förderte den Film, indem er den ehemaligen US-Präsidenten Richard Nixon einem Schauspieler in RoboCop-Kostüm die Hand schütteln ließ. Nixon erhielt 25.000 US-Dollar, die er dem Boys Club of America spendete . Der Film war eine beliebte Vermietung, an der Hausnummer Peaking 1 Mitte März 1988. Die Nachfrage nach Vermietungen überflügelten Versorgung als Schätzungen vorgeschlagen gab es eine VHS eines Film kopiert pro 100 Haushalte, was es schwierig machen Neuheiten wie zu finden Dirty Dancing , Predator und Zug ; die längste Warteliste war für RoboCop . Der VHS-Umsatz wurde auf 24  Millionen US-Dollar geschätzt. RoboCop war eine der frühesten Filmveröffentlichungen im S-VHS -Videoformat zum Preis von 39,98 US-Dollar und wurde als kostenloser Anreiz beim Kauf von Marken-S-VCR-Playern angeboten.

Die aus dem Kinostart entfernten erweiterten gewalttätigen Inhalte wurden auf einer The Criterion Collection LaserDisc mit Kommentaren von Verhoeven, Neumeier und Davison wiederhergestellt . Die ungekürzte Version des Films ist seitdem auf anderen Heimmedien verfügbar. Es wurde im September 1998 von Criterion auf DVD veröffentlicht . Im Juni 2004 wurde die DVD-Version in einem Trilogie-Boxset veröffentlicht, das RoboCop 2 und RoboCop 3 enthielt . Diese Ausgabe enthielt Featurettes über die Entstehung des Films und das RoboCop-Design. Im August 2007 wurde eine Ausgabe zum 20-jährigen Jubiläum veröffentlicht, die sowohl die Kino- als auch die ungekürzte Version des Films sowie frühere Extras und neue Features zu den Spezialeffekten und Schurken enthielt.

Das geplante Blu-ray- Disc-Debüt im Jahr 2006 von Sony Pictures Home Entertainment wurde nur wenige Tage vor der Veröffentlichung abgesagt. Bewertungen zeigten, dass die Videoqualität sehr schlecht war. Eine neue Version wurde 2007 von Fox Home Entertainment ohne zusätzliche Funktionen veröffentlicht. Die Trilogie als Blu-ray Disc im Oktober 2010 2019 Boxset veröffentlicht wurde, remastered eine Limited Edition Blu-ray Disc veröffentlicht wurde, mit einer Auflösung von 4K Restauration, genehmigt durch Verhoeven, von dem ursprünglichen Filmnegativ . Die Veröffentlichung umfasste Sammlerstücke in limitierter Auflage (ein Poster und Karten); neue Kommentare von Filmhistorikern und Fans; gelöschte Szenen; neue Featurettes mit Allen und Casting Director Julie Selzer; und die Kino-, Extended- und Fernsehschnitte des Films.

Andere Medien

RoboCop galt als einfacher zu vermarkten als andere Filme mit R-Rating. Trotz ihres gewalttätigen Inhalts richtete sich Filmware an ein jüngeres Publikum. Zu den Waren gehörten Mützenpistolen , Comics, andere verschiedene Spielzeuge, Fahrgeschäfte in Themenparks, Romane und die RoboCop Ultra Police-Actionfiguren (veröffentlicht zusammen mit der 1988er Animationsserienadaption RoboCop ). Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films hatte Marvel Comics eine Schwarz-Weiß-Comic-Adaption des Films veröffentlicht, ohne die Gewalt und die Sprache für Erwachsene; ein Videospiel war in Entwicklung; und Verhandlungen waren im Gange, um T-Shirts, andere Videospiele und RoboCop-Puppen bis Weihnachten herauszubringen. Das Poster des Films war angeblich beliebter als die Sports Illustrated Swimsuit Issue ; und seine Novelle, geschrieben von Ed Naha , war im Juli in der zweiten Auflage . Seit seiner Veröffentlichung wird RoboCop weiterhin vermarktet, mit Actionfiguren zum Sammeln von der National Entertainment Collectibles Association , Hot Toys , Sideshow Collectibles , Kleidung und Geschirr. Ein Buch aus dem Jahr 2014, RoboCop: The Definitive History , beschreibt die Entstehung des RoboCop- Franchise.

Die Geschichte von RoboCop wurde in Comics fortgesetzt, zunächst von Marvel Comics. Die Adaption des Films wurde in Farbe nachgedruckt, um für eine fortlaufende Serie zu werben, die zwischen 1987 und 1992 mit 23 Ausgaben lief, als die Rechte an Dark Horse Comics übertragen wurden . Dark Horse veröffentlichte mehrere Miniserien, darunter RoboCop Versus The Terminator , die RoboCop gegen die Machenschaften von Skynet und seinen Terminators aus dem The Terminator- Franchise antraten . Die Geschichte wurde gut aufgenommen und wurde von anderen Serien gefolgt, darunter Prime Suspect (1992), Roulette (1994) und Mortal Coils (1996). Die RoboCop-Reihe wurde von anderen Verlagen fortgeführt: Avatar Press (2003), Dynamite Entertainment (2010) und Boom! Ateliers (2013).

Mehrere Spiele, die auf dem Film basieren oder von ihm inspiriert wurden, wurden veröffentlicht. Ein 1988er Side-Scroller , RoboCop , wurde 1988 für Spielhallen veröffentlicht und auf andere Plattformen wie den ZX Spectrum und den Game Boy portiert . RoboCop Versus The Terminator , eine Adaption des gleichnamigen Comics, wurde 1994 veröffentlicht. RoboCop , ein Ego-Shooter aus dem Jahr 2003 , wurde schlecht aufgenommen, was zur Schließung des Entwicklers Titus Interactive führte .

Thematische Analyse

Unternehmensmacht

Ein Foto von Präsident Ronald Reagan, der das Gesetz zur Steuersenkung vorstellt
Präsident Ronald Reagan wandte sich 1981 an die Nation zur Steuersenkung. RoboCop persifliert die politische Politik von Reagan und setzt sich für begrenzte Regulierung, Trickle-Down-Wirtschaft und eine wirtschaftsfreundliche Agenda ein.

Ein zentrales Thema in RoboCop betrifft die Macht von Unternehmen. Die im Film dargestellten Personen sind korrupt und gierig; Ihr Ziel ist die Privatisierung öffentlicher Dienste und die Aufwertung ganz Detroits. Miner glaubte, Detroit sei eine von amerikanischen Konzernen zerstörte Stadt. Als selbsternannter Hippie, der während des Watergate-Skandals und des Vietnamkrieges aufwuchs , stand er der wirtschaftsfreundlichen Politik von Präsident Ronald Reagan kritisch gegenüber. Rita Kempley sagte, dass das von Neumeier und Miner geschaffene Detroit von Vergewaltigung, Kriminalität und "Reaganomics schiefgelaufen" heimgesucht wird. Drew Taylor beschreibt den Film als Darstellung des ungezügelten Kapitalismus der Politik der Reagan-Ära, die "brutal realisiert" wird, während Unternehmen buchstäblich Krieg führen und die Polizei zu einer profitorientierten Einheit wird. Miner sagte, dass außer Kontrolle geratene Kriminalität eine besonders republikanische oder rechte Angst sei. RoboCop macht jedoch die fortschreitende Technologie und die Privatisierung öffentlicher Dienste wie Krankenhäuser, Gefängnisse und Polizei für Drogen und Kriminalität verantwortlich. Dave Kehr sagte, der Film stelle Gentrifizierung und Kriminalität als gleichwertig dar. Die Kritik an der Politik der Reagan-Ära stand im Drehbuch, aber Verhoeven verstand nicht persönlich städtische Politik wie die Privatisierung von Gefängnissen . Er hielt den alten Mann für moralisch gut, aber er wusste nichts von den Missetaten, die um ihn herum passierten, was ihn zu Mittätern machte; er gab ihm erlösende Züge, um ein Gefühl der Hoffnung zu bewahren. Weller sagte, dass die von Reagan verfochtene Trickle-Down-Ökonomie "Bullshit" sei und für die Bedürftigen nicht schnell genug funktioniere.

Michael Robertson bezeichnete die Medienbrüche im gesamten Film als direkte Kritik an der neoliberalen Reagan-Politik. Er konzentrierte sich auf die Behauptung von OCP, dass RoboCop in Privatbesitz ist, obwohl Murphys Leiche verwendet wird. Der alte Mann wurde nach Reagan modelliert, und die Unternehmenspolitik betont Gier und Profit über individuelle Rechte. Die Polizei ist absichtlich unterfinanziert und die Schaffung von RoboCop erfolgt mit dem Ziel, die Polizei durch eine effizientere Truppe zu ersetzen. Jones gibt offen zu, dass es egal ist, ob ED-209 funktioniert, weil sie Verträge über Jahre haben, um Ersatzteile zu liefern. Er plant mit Boddicker, die Arbeiter, die zum Aufbau von Delta City eingesetzt werden, mit Drogen und Prostitution zu korrumpieren. Davison glaubte, der Film sei politisch liberal , aber die Gewalt machte ihn zu „Faschismus für Liberale“. Es zeigt auch eine gewerkschaftsfreundliche Haltung: Der Polizeichef weigert sich, im Glauben an das Wesentliche seines Dienstes zu streiken; aber die unterfinanzierte, unterbesetzte und unterbesetzte Polizei tut dies schließlich. OCP sieht den Streik lediglich als Chance, mehr Roboter zu entwickeln.

Männlichkeit und Autorität

Vince Mancini beschreibt die 1980er Jahre als eine Zeit, in der Filmhelden eindeutig gut waren, wie in Filmen dargestellt, die das Vorstadtleben, Materialismus und eindeutige Schurken förderten: wie Raiders of the Lost Ark (1981) und Zurück in die Zukunft (1985). Einige Filme des Jahrzehnts senden die Botschaft, dass Autorität gut und vertrauenswürdig ist, aber RoboCop zeigt, dass die Autoritäten fehlerhaft sind und dass Detroit von Gier, Kapitalismus und billigen ausländischen Arbeitskräften zerstückelt wurde. Weller beschrieb RoboCop als eine Weiterentwicklung von engstirnigen Helden der 1940er Jahre - wie Gary Cooper und Jimmy Stewart -, die ein ehrenhaftes Leben führten, wobei das moderne Publikum jetzt einen verstümmelten Polizisten jubelt, der brutale Rache nimmt.

Susan Jeffords betrachtet RoboCop als einen der vielen "harten Körper"-Filme des Jahrzehnts, die perfekte, starke, männliche Körper darstellen, die die "weichen Körper" schützen müssen: die Ineffektiven und die Schwachen. RoboCop zeigt Stärke, indem er Kriminalität beseitigt und die Stadt durch Gewalt erlöst. Kugeln prallen harmlos von RoboCops Rüstung ab; und selbst Versuche, seinen Schritt, eine typische Schwachstelle, anzugreifen, verletzen nur den Angreifer und demonstrieren die kompromisslose Stärke und Männlichkeit, die zur Beseitigung der Kriminalität erforderlich sind. Darian Leader argumentiert, dass es erforderlich ist, einem biologischen Körper etwas Unnatürliches hinzuzufügen, um wirklich männlich zu sein. Der Körper von RoboCop enthält Technologie, eine symbolische Ergänzung, die ihn zu mehr als einem durchschnittlichen Mann macht.

Menschlichkeit und Tod

Ein Gemälde der Auferstehung Christi von Heinrich Bloch
Die Auferstehung von Carl Heinrich Bloch, 1881. Murphys Verwandlung in RoboCop ist ein direktes Analogon zur Kreuzigung und Auferstehung von Jesus Christus .

Ein weiteres zentrales Thema ist die Definition dessen, was Menschlichkeit ist und wie viel von Murphy in RoboCop übrig ist. Neumeier wollte dem Publikum die Frage stellen, was von Murphy übrig ist, und beschrieb die Reise des Charakters als eine der Bewältigung seiner Verwandlung. Als Offizier arbeitet Murphy für ein Unternehmen, das darauf besteht, dass es Einzelpersonen auf der Grundlage von Verzichtserklärungen besitzt und mit Murphys Überresten nach Belieben umgehen kann. Trotzdem tut Murphy das Richtige und kämpft gegen die Forderungen seiner Firmenherren. Trotz seines unmenschlichen Aussehens hat RoboCop eine Seele, erlebt echte menschliche Ängste und hat ein Kernbewusstsein, das ihn zu mehr als einer Maschine macht. Im Gegensatz dazu argumentiert Brooks Landon, dass Murphy tot ist, und während er sich an Murphys Leben erinnert, ist RoboCop nicht und kann niemals Murphy sein und genug von seiner Menschlichkeit zurückgewinnen, um zu seiner Familie zurückzukehren. Dale Bradley postuliert, dass RoboCop eine Maschine ist, die aufgrund ihrer zusammengesetzten Teile fälschlicherweise denkt, dass es sich um Murphy handelt, und nur glaubt, dass sie einen menschlichen Geist in sich trägt. Eine alternative Ansicht ist, dass die Persönlichkeit von RoboCop ein neues Konstrukt ist, das teilweise von Fragmenten von Murphys eigener Persönlichkeit geprägt ist. Slavoj Žižek beschreibt Murphy als einen Mann zwischen dem Tod, der durchaus verstorben und gleichzeitig mit mechanischen Teilen wiederbelebt wird. Wenn er seine Menschlichkeit wiedererlangt, verwandelt er sich von einem von anderen programmierten Zustand in seinen früheren Zustand als ein Wesen der Begierde. Žižek nennt diese Rückkehr der lebenden Toten eine grundlegende Fantasie der Massen, den Wunsch, den Tod zu vermeiden und sich an den Lebenden zu rächen.

Murphys Tod ist langwierig und gewaltsam, so dass das Publikum sehen kann, wie RoboCop von der Menschlichkeit durchdrungen ist, die ihm durch die unmenschlichen Aktionen von Boddickers Gang und OCP genommen wurde. Verhoeven hielt es für wichtig, die der Menschheit innewohnende Dunkelheit anzuerkennen, um eine unvermeidliche gegenseitige Zerstörung zu vermeiden. Er war geprägt von seinen Kindheitserlebnissen während des Zweiten Weltkriegs und den unmenschlichen Handlungen, die er miterlebte. Er glaubte, dass das Konzept des makellosen Helden nach dem Krieg gestorben ist und nachfolgende Helden eine dunkle Seite haben, die sie überwinden müssen. Verhoeven beschrieb den Unterschied zwischen dem Filmemachen in Europa und Amerika und sagte, dass ein europäischer RoboCop die spirituellen und psychologischen Probleme von RoboCops Zustand untersuchen würde, wobei sich die amerikanische Version auf Rache konzentriert. Er integrierte auch die christliche Mythologie in den Film. Murphys brutaler Tod wird als die Kreuzigung Jesu vor seiner Auferstehung als RoboCop bezeichnet, ein amerikanischer Jesus, der im Stahlwerk über das Wasser geht und eine Pistole führt. Verhoeven behauptete, er habe keinen Glauben an die Auferstehung Jesu , aber "Ich kann den Wert dieser Idee sehen, die Reinheit dieser Idee. Aus künstlerischer Sicht ist es also absolut wahr." Die Szene, in der RoboCop zu Murphys Haus zurückkehrt, wird so beschrieben, als würde er den Garten Eden oder das Paradies finden.

Brooks Landon beschreibt den Film als typisch für das Cyberpunk- Genre, weil er RoboCop nicht als besser oder schlechter als den durchschnittlichen Menschen behandelt, sondern nur anders, und fordert das Publikum auf, ihn als neue Lebensform zu betrachten. Ebenso behandelt der Film diesen technologischen Fortschritt nicht unbedingt als negativ, sondern nur als unvermeidliches Ergebnis einer Entwicklung, die unser Leben und unser Verständnis davon, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, verändern wird. Auf diese Weise verkörpert der RoboCop-Charakter den Kampf der Menschheit, sich der Technologie hinzugeben. Der zentralen Besetzung werden keine romantischen Interessen oder offenkundige sexuelle Wünsche zugeschrieben. Paul Sammon beschrieb die Szene, in der RoboCop auf Flaschen mit Babynahrung schoss, als Symbol für die Beziehung, die er und Lewis niemals haben können. Taylor stimmte dem zu, glaubte jedoch, dass die Konfrontation zwischen Morton und Jones im OCP-Bad sexualisiert war.

Erbe

RoboCop gilt als bahnbrechender Einstieg im Science-Fiction-Genre. Im Gegensatz zu vielen Filmen seiner Zeit ist die Hauptfigur kein roboterhafter Mensch, der stoisch und unbesiegbar ist, sondern ein menschenähnlicher Roboter, der offen von seiner verlorenen Menschlichkeit betroffen ist. Die Auswirkungen waren nicht auf Nordamerika beschränkt: Neumeier erinnerte sich daran, in der Nähe des Kolosseums in Rom nicht lizenzierte RoboCop-Puppen gefunden zu haben . In einem Interview im Jahr 2013 sprach Neumeier nach dem realen Bankrott von Detroit, der als der gefährlichste Ort in Amerika bezeichnet wurde, über die Vorahnung des Films. Er sagte: "Wir leben jetzt in der Welt, die ich in RoboCop vorgeschlagen habe ... wie große Unternehmen sich um uns kümmern werden und ... wie nicht." Verhoeven bezeichnete RoboCop als einen seiner Zeit vorauseilenden Film, der mit digitalen Effekten nicht zu verbessern sei. Neumeier hat angegeben, wie viele Robotiklabore wegen des Films ein "Robo-"-Präfix für Projekte verwenden.

Weller beschrieb das Dreherlebnis als eines der schlimmsten seines Lebens, hauptsächlich wegen des RoboCop-Kostüms. Verhoeven hielt es auch für eine miserable Erfahrung, RoboCop zu filmen , was teilweise auf die Schwierigkeiten mit Spezialeffekten und Fehlern zurückzuführen war. Ferrer hingegen bezeichnete ihn als den besten Sommer seines Lebens. Im Anschluss an den Film wurde Neumeier als Berater der United States Air Force für futuristische Konzepte engagiert. In den nächsten Jahren bündelte Verhoeven seinen Erfolg in der Regie des Science-Fiction-Films Total Recall (1990) – mit Cox – und des Erotikthrillers Basic Instinct (1992). Mit Neumeier arbeitete er auch an dem Science-Fiction-Film Starship Troopers (1997). Cox war zuvor als moralische Charaktere typisiert worden und schrieb RoboCop zu, sein Image verändert zu haben und – zusammen mit den Beverly Hills Cop- Filmen – seine Filmkarriere zu steigern, um ihn zu einem der ikonischsten Schurken des Jahrzehnts zu machen.

Moderne Rezeption

RoboCop hat auf der Website des Bewertungsaggregators von Rotten Tomatoes eine Zustimmung von 90 % , basierend auf 68 Bewertungen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,90/10. Der Konsens der Website lautet: "Obwohl RoboCop übertrieben und blutig ist, ist er auch ein überraschend intelligenter Science-Fiction-Streifen, der Ultragewalt verwendet, um seine Satire auf die amerikanische Kultur zu verschleiern." Der Film hat auf Metacritic eine Punktzahl von 67 von 100 , basierend auf 16 Rezensionen, was auf "allgemein positive Rezensionen" hinweist.

Rotten Tomatoes listete den Film auf Platz  139 auf seiner Liste der 200 unverzichtbaren Filme und einen von 300 wichtigen Filmen. 2004 wurde er von der New York Times als einer der 1.000 besten Filme aller Zeiten aufgeführt. Im Jahr 2008 listete Empire den Film auf Platz  404 seiner Liste der 500 besten Filme aller Zeiten.

Mehrere Publikationen haben RoboCop als einen der besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten eingestuft: 12. bester von Paste , 12. von IGN , 13. von Thrillist ; 20. von Empire , 26. von GamesRadar + , 19. von Rotten Tomatoes und ohne Rang von i09 . Er wurde als einer der besten Filme der 1980er Jahre aufgeführt: Platz  eins von Consequence of Sound , Nummer  sechs von ShortList ; Nummer  sieben von Empire , Nummer  25 von Complex und ohne Rang von Collider und Highsnobiety . Mehrere Veröffentlichungen haben ihn als einen der besten Actionfilme aller Zeiten aufgeführt: 14. von Entertainment Weekly ; 19. von Time Out ; und 22. von Empire .

Kulturelle Wirkung

Mehrere Filmemacher haben für ihre Anerkennung gesprochen RoboCop oder zitiert sie als Inspiration in ihre eigene Karriere, darunter Anna Boden und Ryan Fleck , Neill Blomkamp , Leigh Whannell und Ken Russell , der es den besten Science - Fiction - Film seit genannt Fritz Lang ‚s Metropole (1927). Während der COVID-19-Pandemie 2020 gehörte es zu den Actionfilmen, die Regisseur James Gunn den Leuten empfahl. Auch der Kreativdirektor von Doom Eternal, Hugo Martin, nannte es als Inspiration. RoboCop (gesprochen von Weller) erscheint als spielbarer Charakter im Kampfspiel Mortal Kombat 11 (2019). Der Charakter diente auch als Designinspiration für den Nintendo Power Glove (1989) und erschien 2019 in Anzeigen für KFC (wieder von Weller geäußert) und Direct Line im Jahr 2020 neben den Teenage Mutant Ninja Turtles und Bumblebee .

Der Crowdfunded- Dokumentarfilm RoboDoc: The Creation of RoboCop ist in Entwicklung. Es behandelt die technische Produktion der ersten drei RoboCop- Filme und enthält Interviews mit vielen der beteiligten Darsteller und Crew, mit Ausnahme von Weller, der die Teilnahme ablehnte. Weller hatte alles gesagt, was er über den Film sagen wollte, und sich geschworen, nicht noch einmal darüber zu sprechen. Trotzdem nahm er an einer Vorführung des Films zum 30. Jahrestag des Films von Alamo Drafthouse Cinema in der Dallas City Hall teil, weil er in seiner Heimatstadt war und er ihn als Hommage an die Stadt betrachtete. In Detroit soll eine RoboCop-Statue errichtet werden. Erstmals im Jahr 2011 vorgeschlagen, wurden 70.000 US-Dollar für den Bau durch Crowdfunding finanziert. Die Idee für die Statue hatte Wellers Unterstützung und die Zustimmung des RoboCop -Rechteinhabers MGM. Die 3,0 m hohe Statue befindet sich ab 2020 im Bau.

Fortsetzungen und Anpassungen

Ein Foto von Joel Kinnaman aus dem Jahr 2016
Joel Kinnaman (im Bild 2016) porträtierte Alex Murphy/RoboCop im RoboCop- Neustart 2014 .

RoboCop hat ein Multimedia-Franchise auf den Markt gebracht, das Filmsequenzen und einen Neustart, Animations- und Live-Action-Fernsehserien sowie Erweiterungen der RoboCop- Überlieferung in Videospielen und Comics umfasst.

Bis November 1987 hatte Orion grünes Licht für die Entwicklung einer Fortsetzung mit dem Ziel einer PG-Bewertung , die es Kindern ermöglichen würde, den Film ohne Begleitung von Erwachsenen zu sehen, und knüpfte an die 12-teilige Zeichentrickserie RoboCop an , die 1988 von Marvel Productions veröffentlicht wurde. Neumeier und Miner begann mit dem Schreiben des Films, wurde jedoch entlassen, nachdem er sich geweigert hatte, den Schriftstellerstreik von 1988 durchzuarbeiten , und wurde durch Frank Miller ersetzt , dessen zweiter Entwurf zu RoboCop 2 (1990) wurde, und sein erster Entwurf wurde zur zweiten Fortsetzung RoboCop 3 (1994) . Weller wiederholte seine Rolle in der von Irwin Kershner inszenierten ersten Fortsetzung, die mit gemischten Kritiken veröffentlicht wurde und schätzungsweise das Studiogeld verloren hat.

RoboCop 3 unter der Regie von Fred Dekker richtete sich hauptsächlich an ein jüngeres Publikum, das den Merchandise-Verkauf ankurbelte. Robert John Burke ersetzte Weller in der Titelrolle, und Allen kehrte zum dritten und letzten Mal als Anne Lewis in die Serie zurück. Der Film war ein kritischer und finanzieller Misserfolg. RoboCop, eine Live-Action-Fernsehserie, wurde im selben Jahr veröffentlicht, schnitt jedoch auch schlecht ab und wurde nach 22 Folgen abgesetzt. Die Serie mit Richard Eden als RoboCop zeichnete sich durch die Einbeziehung von Neumeier und Miner aus und verwendete Aspekte ihrer ursprünglichen RoboCop 2- Ideen. 1998 folgte eine zweite Zeichentrickserie, RoboCop: Alpha Commando . Page Fletcher war als RoboCop in der vierteiligen Live-Action-Miniserie RoboCop: Prime Directives (2001) zu sehen. Die Serie spielt 10 Jahre nach den Ereignissen des ersten Films und ignoriert die Ereignisse der Fortsetzungen. Nach Jahren finanzieller Schwierigkeiten wurden Orion – und die Rechte an RoboCop – Ende der 1990er Jahre von MGM gekauft.

Ein Reboot des Originals von 1987, auch RoboCop genannt , wurde 2014 von José Padilha inszeniert und zeigt Joel Kinnaman in der Titelrolle. Der Film erhielt gemischte Kritiken, war aber ein finanzieller Erfolg. Verhoeven sagte, dass er "tot sein sollte", bevor ein Neustart versucht wurde, und Allen glaubte, dass ein "ikonischer" Film nicht neu gedreht werden sollte. Eine direkte Fortsetzung des Originalfilms mit dem Titel RoboCop Returns ist in Entwicklung. Regie bei dem Film soll Abe Forsythe führen , der ein Drehbuch von Neumeier, Miner und Justin Rhodes umschreibt.

Verweise

Anmerkungen

Verweise

zitierte Werke

Externe Links