Rogier van der Weyden-Rogier van der Weyden

Rogier van der Weyden , Porträt von Cornelis Cort , 1572

Rogier van der Weyden ( niederländisch:  [roːˈɣiːr vɑn dər ˈʋɛi̯də(n)] ) oder Roger de la Pasture (1399 oder 1400 - 18. Juni 1464) war ein frühniederländischer Maler , dessen erhaltene Werke hauptsächlich aus religiösen Triptychen , Altarbildern und Auftragsarbeiten bestehen und Diptychon- Porträts. Er war zu Lebzeiten sehr erfolgreich; Seine Gemälde wurden nach Italien und Spanien exportiert und er erhielt Aufträge unter anderem von Philipp dem Guten , dem niederländischen Adel und ausländischen Fürsten. In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts hatte er Jan van Eyck in den Schatten gestelltan Popularität. Sein Ruhm hielt jedoch nur bis zum 17. Jahrhundert an, und vor allem aufgrund des sich ändernden Geschmacks geriet er Mitte des 18. Jahrhunderts fast vollständig in Vergessenheit. Sein Ruf wurde in den folgenden 200 Jahren langsam wieder aufgebaut; Heute ist er neben Robert Campin und van Eyck als dritter (nach Geburtsdatum) der drei großen frühflämischen Künstler ( Vlaamse Primitieven oder "Flämische Primitive") und weithin als der einflussreichste Maler des Nordens des 15. Jahrhunderts bekannt.

Es sind nur sehr wenige Details aus van der Weydens Leben bekannt. Die wenigen Tatsachen, die wir kennen, stammen aus fragmentarischen bürgerlichen Aufzeichnungen. Die Zuschreibung von Gemälden, die ihm heute zugeschrieben werden, ist jedoch weithin akzeptiert, teilweise auf der Grundlage von Indizien, aber hauptsächlich auf der Grundlage stilistischer Beweise für eine Reihe von Gemälden eines innovativen Meisters.

Van der Weyden arbeitete nach Lebensmodellen, und seine Beobachtungen wurden genau beobachtet. Dennoch idealisierte er oft bestimmte Elemente der Gesichtszüge seiner Modelle, die typisch statuenhaft waren, insbesondere in seinen Triptychen. Alle seine Formen sind mit reicher, warmer Farbgebung und einem sympathischen Ausdruck wiedergegeben, während er für sein expressives Pathos und seinen Naturalismus bekannt ist. Seine Porträts sind in der Regel halbe Länge und halbes Profil, und er ist hier ebenso sympathisch wie in seinen religiösen Triptychen. Van der Weyden verwendete eine ungewöhnlich breite Farbpalette und unterschiedliche Töne; In seinen schönsten Arbeiten wiederholt sich der gleiche Ton in keinem anderen Bereich der Leinwand, sodass sogar die Weißtöne variiert werden.

Frühes Leben und Ausbildung

Die Kreuzabnahme ( um  1435 ), Öl auf Eichenholz, 220 × 262 cm. Museo del Prado , Madrid

Aufgrund des Verlustes von Archiven im Jahr 1695 und erneut im Jahr 1940 gibt es nur wenige sichere Fakten über van der Weydens Leben. Rogelet de le Pasture (Roger von der Weide) wurde 1399 oder 1400 in Tournai (im heutigen Belgien) geboren. Seine Eltern waren Henri de le Pasture und Agnes de Watrélos. Die Familie Pasture hatte sich zuvor in der Stadt Tournai niedergelassen, wo Rogiers Vater als Maître-Coutelier (Messerhersteller) arbeitete.

1426 heiratete Rogier Elisabeth, die Tochter des Brüsseler Schuhmachers Jan Goffaert, und dessen Frau Cathelyne van Stockem. Rogier und Elisabeth hatten vier Kinder: Cornelius (geb. 1427) wurde Kartäusermönch ; 1432 wurde eine Tochter, Margaretha, geboren. Vor dem 21. Oktober 1435 ließ sich die Familie in Brüssel nieder, wo die beiden jüngeren Kinder geboren wurden: Pieter 1437 und Jan 1438, die später Maler bzw. Goldschmied wurden.

Ab dem 2. März 1436 bekleidete er den Titel „Stadtmaler von Brüssel“ ( stadsschilder ), ein sehr angesehenes Amt, denn Brüssel war zu dieser Zeit die wichtigste Residenz des prächtigen Hofes der Herzöge von Burgund . Bei seinem Umzug nach Brüssel begann Rogier, die flämische Version seines Namens zu verwenden: "Rogier van der Weyden".

Porträt einer Frau mit geflügelter Haube , c. 1440.
Gemäldegalerie, Berlin .

Über Rogiers Ausbildung als Maler ist wenig bekannt. Die Archivquellen von Tournai wurden während des Zweiten Weltkriegs vollständig zerstört, waren jedoch im 19. und frühen 20. Jahrhundert teilweise transkribiert worden. Die Quellen zu seinem frühen Leben sind verwirrend und haben zu unterschiedlichen Interpretationen durch Gelehrte geführt. Es ist bekannt, dass der Stadtrat von Tournai am 17. November 1426 acht Krüge Wein zu Ehren eines gewissen „Maistre Rogier de le Pasture“ darbrachte.

Am 5. März des darauffolgenden Jahres jedoch betraten die Akten der Malerzunft zusammen mit Jacques Daret ein „Rogelet de le Pasture“ die Werkstatt von Robert Campin . Aufzeichnungen zeigen, dass de le Pasture bereits als Maler etabliert war. Nur fünf Jahre später, am 1. August 1432, erhielt de le Pasture den Titel eines „Meisters“ ( Maistre ) der Maler.

Sein späterer Eintritt in die Lehre könnte damit erklärt werden, dass sich die Stadt Tournai in den 1420er Jahren in einer Krise befand und die Zünfte infolgedessen nicht normal funktionierten. Die verspätete Ausbildung mag eine gesetzliche Formsache gewesen sein. Auch Jacques Daret war damals in den Zwanzigern und lebte und arbeitete seit mindestens einem Jahrzehnt in Campins Haushalt. Es ist möglich, dass Rogier einen akademischen Titel (Meister) erworben hat, bevor er Maler wurde, und dass ihm anlässlich seines Abschlusses der Ehrenwein verliehen wurde. Die raffinierten und gelehrten ikonografischen und kompositorischen Qualitäten der ihm zugeschriebenen Gemälde werden manchmal als Argument für diese Annahme angeführt.

Der soziale und intellektuelle Status von Rogier in seinem späteren Leben übertraf damals den eines bloßen Handwerkers. Generell ist die enge stilistische Verbindung zwischen den dokumentierten Werken von Jacques Daret und den Robert Campin und van der Weyden zugeschriebenen Gemälden die Hauptargumente dafür, Rogier van der Weyden als Schüler Campins zu betrachten.

Beifall in Brüssel

Die letzte Erwähnung von Rogier de la Pasture in den Finanzunterlagen von Tournai vom 21. Oktober 1435 listet ihn als demeurrant à Brouxielles ("in Brüssel lebend") auf. Gleichzeitig macht ihn die erste Erwähnung von Rogier de Weyden zum offiziellen Maler von Brüssel. Diese Tatsache macht de la Pasture und van der Weyden zu ein und demselben Maler. Der Posten des Stadtmalers wurde speziell für Van der Weyden geschaffen und sollte mit seinem Tod erlöschen. Es war mit einem riesigen Auftrag verbunden, vier Justizszenen für die „Goldene Kammer“ des Brüsseler Rathauses zu malen .

Verschiedene Besitztümer und Investitionen sind dokumentiert und zeugen von seinem materiellen Wohlstand. Die Porträts, die er von den burgundischen Herzögen, ihren Verwandten und Höflingen malte, zeigen eine enge Beziehung zur Elite der Niederlande. Während Rogier van der Weyden immer wohlhabender wurde, gab er auch großzügig Almosen an die Armen. Ein weiteres Zeugnis seiner Philanthropie ist van der Weydens Position als Verwalter des Krankenhauses und der Wohltätigkeitsstiftung Ter Kisten des Beginenklosters in Brüssel zwischen 1455 und 1457. Der Miraflores-Altar wurde wahrscheinlich von König Juan II. Von Kastilien in Auftrag gegeben , da Juan II. ihn stiftete 1445 das Kloster Miraflores.

Beaune-Altarbild , c. 1445–1450. 220 cm × 548 cm (ohne Rahmen). Öl auf Eichenholz , Hospices de Beaune , Innenansicht

Einigen Quellen zufolge ging Rogier 1449 nach Italien und pilgerte im Heiligen Jahr 1450 möglicherweise nach Rom , was ihn mit italienischen Künstlern und Mäzenen in Kontakt brachte. Seine italienischen Erfahrungen hatten jedoch keinen Einfluss auf seinen Stil. Das Haus Este und die Medici - Familie bestellten bei ihm Gemälde. Nach Interventionen sowohl des Herzogs von Burgund als auch des Dauphin von Frankreich, des zukünftigen Ludwig XI ., Rogier van der Weyden, wurde überzeugt, die Bitte von Bianca Maria Visconti , Herzogin von Mailand, anzunehmen, dass ihr Hofmaler Zanetto Bugatto nach Brüssel gehen sollte, um ein zu werden Lehrling in seiner Werkstatt.

Rogiers internationaler Ruf stieg nach und nach. In den 1450er und 1460er Jahren bezeichneten ihn humanistische Gelehrte wie Nicolas Cusanus , Filarete und Bartolomeo Facio in Superlativen: „der größte“, „edelste“ aller Maler.

Van der Weyden starb am 18. Juni 1464 in Brüssel und wurde in der St.-Katharinen-Kapelle der Kathedrale St. Michael und St. Gudula begraben .

Zuschreibung

Porträt einer Dame , c. 1460. Nationale Kunstgalerie , Washington DC.

Kein einziges Werk kann van der Weyden allein aufgrund dokumentarischer Beweise aus dem 15. Jahrhundert mit Sicherheit zugeschrieben werden. Lorne Campbell hat jedoch erklärt, dass drei gut authentifizierte Gemälde bekannt sind, aber jedes davon angezweifelt oder unterschätzt wurde. Am besten dokumentiert ist „Die Kreuzabnahme“ im Museo del Prado in Madrid. Campbell weist darauf hin, dass die Provenienz dieses Gemäldes bis ins 16. Jahrhundert einigermaßen zurückverfolgt werden kann. Ursprünglich in der Kirche Notre-Dame-hors-des-Murs in Leuven aufgehängt , wurde die Kreuzabnahme an den König von Spanien geschickt. Während das Schiff, auf dem es unterwegs war, sank, schwamm das Gemälde glücklicherweise und wurde durch eine sorgfältige Verpackung kaum beschädigt. Eine Kopie des Meisterwerks von Michel Coxcie wurde den Leuvenern geschenkt, um das nach Spanien geschickte Original zu ersetzen. Das Triptychon der Jungfrau oder Miraflores-Altar , seit 1850 in der Gemäldegalerie, Berlin , wurde 1445 der Kartause von Miraflores bei Burgos von Johannes II. von Kastilien geschenkt ; es wurde in der Schenkungsurkunde als das Werk des großen und berühmten Flandresco Rogel beschrieben . Die Kreuzigung , die sich jetzt im Escorial-Palast befindet , wurde von Rogier der Kartause von Scheut außerhalb von Brüssel gespendet. Der belgische Kunsthistoriker Dirk de Vos stimmt in seinem Werkverzeichnis von van der Weyden mit Campbell über die Echtheit dieser drei Gemälde überein.

Rogiers Ausbildung bei Campin führte zu einer Reihe von Beschäftigungen, vor allem zu seiner Herangehensweise an weibliche Schönheit, die oft sowohl durch die elegante Form des Models selbst als auch durch ihr Kleid zum Ausdruck kam. Beide Maler positionierten ihre Modelle innerhalb starker diagonaler Linien, die entweder durch Kopfschmuck oder Falten umgebender Vorhänge oder Stoffe wiedergegeben wurden. Beide betonten die Lebhaftigkeit des Charakters ihres Modells, indem sie sie vor dunklen, flachen Hintergründen kontrastierten und starkes Licht von der linken Seite einwarfen. Campbell vergleicht Campin's Thief mit Rogiers Prado The Descent from the Cross in ihren emotionalen Darstellungen der Angst. Die Ähnlichkeit war so groß – vergleiche die Ähnlichkeit von Campins Porträt einer Frau mit Rogiers Berlin-Porträt  – dass Campins Werke für einen Zeitraum Rogiers früher Karriere zugeschrieben wurden.

Châtelet veranschaulicht, wie nachfolgende Generationen von Kunsthistorikern die Identität von Rogier van der Weyden verschmolzen und verwechselt und dadurch Kunstwerke falsch zugeschrieben haben. Sie lässt sich auf einen geografischen Fehler in Vasaris Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori zurückführen , wo er angibt, der Künstler 'Rugiero da Brugia' habe in Brügge gelebt. Van Mander , der wusste, dass Rogier van der Weyden in Brüssel lebte, las Vasaris Text und glaubte, dass es zwei verschiedene Künstler mit demselben Namen gab, die beide getrennt in seinem Schilder-Boeck von 1604 auftauchten. Châtelet erklärt, wie der Brüsseler Archivar Alphonse Walters entdeckte 1846, dass es einen Rogier van der Weyden gab, der in Brüssel lebte, aber früher gestorben war, als im Schilder-Boeck angegeben ; Dies veranlasste Alfred Michiels zu der Behauptung, dass es zwei Maler von Rogier van der Weyden gab, einen Vater und einen Sohn. Eine weitere Komplikation ergab sich Ende des 19. Jahrhunderts, als William Bode und Hugo von Tschudi dem „Maître de Flémalle“ eine Gruppe von Kunstwerken zuschrieben; Trotz Unstimmigkeiten ähneln diese Werke denen von Van der Weyden, und so wurde angenommen, dass diese Werke tatsächlich von Rogier stammten und dass er der "Maître de Flémalle" war. Erst 1913 gab Hulin de Loo an, dass diese Werke tatsächlich von Rogiers Lehrer Robert Campin gemalt wurden. Es gab immer noch kritische Meinungen darüber, ob es einen Rogier van der Weyden oder zwei Künstler gab, der andere Rogier de la Pasture of Tournai, bis Erwin Panofsky 1953 sein endgültiges Werk Early Netherlandish Painting schrieb und feststellte, dass es nur einen gab Maler mit zwei Namen.

Arbeit

Relativ wenige Werke werden van der Weydens relativ langer Karriere zugeschrieben, aber das bedeutet nicht, dass er unproduktiv war, sondern dass wahrscheinlich viele verloren gegangen sind. Trotzdem hatte er einen sehr gut definierten Stil, und die meisten Zuschreibungen sind allgemein akzeptiert. Van der Weyden hinterließ keine Selbstporträts. Es wurde jedoch vermutet, dass er ein Selbstporträt in eine der Justiztafeln gemalt hat, die anschließend in den Berner Wandteppich kopiert wurden. Auch eine Zeichnung mit der Aufschrift „ Recueil d'Arras “ soll Van der Weyden darstellen.

Viele seiner wichtigsten Werke wurden im späten 17. Jahrhundert zerstört. Er wird erstmals 1427 in historischen Aufzeichnungen erwähnt, als er relativ spät in seinem Leben von 1427 bis 1432 bei Campin Malerei studierte und bald seinen Meister überstrahlte und ihn später sogar beeinflusste. Nach seiner Ausbildung wurde er zum Meister der Tournai Guild of St Luke ernannt. Er zog 1435 nach Brüssel, wo er sich schnell einen Namen für sein technisches Können und seinen emotionalen Umgang mit Linien und Farben machte. 1435 vollendete er seine Absetzung , die ihn, wie er es bewusst beabsichtigt hatte, zu einem der gefragtesten und einflussreichsten Künstler Nordeuropas machte und noch heute als sein Meisterwerk gilt.

Das Fragment von The Magdalen Reading der London National Gallery wurde von Campbell als „eines der großen Meisterwerke der Kunst des 15. Jahrhunderts und unter Rogiers wichtigsten frühen Werken“ beschrieben. Seit den 1970er Jahren ist dieses Gemälde mit zwei kleinen Köpfen in der Sammlung des Calouste Gulbenkian Museum (Lissabon), der Heiligen Katharina und des Heiligen Josef, verbunden. Es wird heute allgemein angenommen, dass diese drei Fragmente von demselben großen Altarbild stammten, das die „Jungfrau und das Kind mit Heiligen“ darstellt, das teilweise in einer späteren Zeichnung, die sich jetzt in Stockholm befindet, aufgezeichnet ist . Zu einem unbekannten Zeitpunkt vor 1811 wurde dieses Altarbild in diese drei Fragmente zerlegt.

Die verlorene Die Gerechtigkeit von Trajan und Herkinbald , die bis zum Ende des 17. Jahrhunderts überlebte, bestand aus vier großen Tafeln, die die Gerechtigkeit von Trajan und die Gerechtigkeit von Herkenbald darstellten . Diese wurden von der Stadt Brüssel für die Gulden Camere (Goldene Kammer) des Brüsseler Rathauses in Auftrag gegeben . Die erste und dritte Tafel waren signiert und die erste datiert 1439. Alle vier wurden vor 1450 fertiggestellt. Sie wurden 1695 bei der französischen Bombardierung von Brüssel zerstört , sind aber aus vielen erhaltenen Beschreibungen bekannt, aus einer kostenlosen Teilkopie in Gobelin (Bern , Historisches Museum) und von anderen freien und teilweisen Kopien in Zeichnung und Malerei. Die Gemälde maßen wahrscheinlich jeweils etwa 4,5 m, was für ein Gemälde auf Holz zu dieser Zeit ein enormer Maßstab war. Sie dienten den Ratsherren der Stadt, die in diesem Raum Gerechtigkeit sprechen mussten, als „Vorbilder der Gerechtigkeit“. Die Gemälde wurden bis zu ihrer Zerstörung von einer Reihe von Kommentatoren gelobt oder beschrieben, darunter Dürer (1520), Vasari (1568), Molanus (ca. 1570–1580) und Baldinucci (1688).

In seinen in Auftrag gegebenen Porträts schmeichelte van der Weyden normalerweise seinen Darstellern. Oft idealisierte oder milderte er ihre Gesichtszüge und verlieh ihnen ein Aussehen oder eine Schönheit, ein Interesse oder eine Intelligenz, mit denen sie im Leben vielleicht nicht gesegnet waren. Er vergrößerte oft die Augen, definierte die Gesichtskonturen besser und gab einen viel stärkeren Kiefer, als das Subjekt im Leben besessen haben mag. Zu seinen berühmtesten Porträts gehören Philipp der Gute , seine dritte Frau Isabella von Portugal und ihr Sohn Karl der Kühne .

Beeinflussen

Absetzung – Anhänger von Rogier van der Weyden

Seine kraftvolle, subtile, ausdrucksstarke Malerei und seine populären religiösen Vorstellungen hatten erheblichen Einfluss auf die europäische Malerei, nicht nur in Frankreich und Deutschland, sondern auch in Italien und Spanien. Panofsky schreibt, wie Rogier van der Weyden eine neue religiöse Ikonographie in seine Malerei einführte; Er stellte Gönner dar, die an sakralen Ereignissen teilnahmen, und kombinierte Halbporträts der Madonna mit Porträts betender Menschen zu Diptychen. Er hat auch das Thema des Heiligen Hieronymus neu formuliert und populär gemacht, der den Dorn aus der Tatze des Löwen entfernt.

Hans Memling war sein größter Schüler, obwohl nicht belegt ist, dass er bei Rogier studiert hat. Van der Weyden hatte auch großen Einfluss auf den deutschen Maler und Kupferstecher Martin Schongauer , dessen Drucke seit den letzten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts in ganz Europa verbreitet wurden. Indirekt trugen Schongauers Drucke dazu bei, van der Weydens Stil zu verbreiten. Delenda schreibt, dass mit Ausnahme von Petrus Christus , der ein Schüler von Jan van Eyck war, Spuren von Rogier van der Weydens Kunst in unterschiedlichem Maße bei allen Künstlern des 15. Jahrhunderts zu finden sind.

Galerie

Anmerkungen

Quellen

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Externe Links

Externes Video
Rogier van der Weyden017.jpg
Video-Symbol van der Weydens Kreuzigungstriptychon , Smarthistory