Marienkunst in der katholischen Kirche - Marian art in the Catholic Church

Unsere Mutter der Immerwährenden Hilfe , eine Ikone der kretischen Schule , in Rom seit dem 15. Jahrhundert. Auch die Erzengel Michael und Gabriel sind abgebildet.

Die Jungfrau Maria ist seit Jahrhunderten eines der Hauptmotive der westlichen Kunst . Zahlreiche Werke der marianischen Kunst in der katholischen Kirche zu verschiedenen Themen wurden produziert, von Meistern wie Michelangelo und Botticelli bis hin zu Werken unbekannter bäuerlicher Handwerker.

Marianische Kunst ist durch ihren emotionalen Einfluss auf die Verehrung der Heiligen Jungfrau Teil des Gefüges der katholischen marianischen Kultur. Bilder wie Unsere Liebe Frau von Guadalupe und ihre vielen künstlerischen Darstellungen als Statuen sind nicht nur Kunstwerke, sondern zentrale Elemente des täglichen Lebens der mexikanischen Bevölkerung. Sowohl Hidalgo als auch Zapata hissten Guadalupan-Flaggen und Darstellungen der Jungfrau von Guadalupe bleiben weiterhin ein wichtiges verbindendes Element in der mexikanischen Nation. Das Studium Mariens über das Feld der Mariologie ist daher von Natur aus mit der marianischen Kunst verbunden.

Die Lehren, die die katholische Mariologie ausmachen, bestehen aus vier grundlegenden marianischen Dogmen : Ewige Jungfräulichkeit , Mutter Gottes , Unbefleckte Empfängnis und Aufnahme in den Himmel , abgeleitet aus der biblischen Schrift , den Schriften der Kirchenväter und den Traditionen der Kirche. Andere Einflüsse auf die Marienkunst waren die Festtage der Kirche, Marienerscheinungen , Heiligenschriften und volkstümliche Andachten wie der Rosenkranz , der Kreuzweg oder die totale Weihe, aber auch päpstliche Initiativen und marianische päpstliche Enzykliken und Apostolischen Briefe .

Jeder dieser grundlegenden mariologischen Überzeugungen hat zu einer katholischen Marienkunst geführt, die Teil der Mariologie geworden ist, indem sie die Marienverehrung betont, an bestimmten Marienfesten gefeiert wird oder Teil der wichtigsten katholischen Marienkirchen wird. Der Fokus dieses Artikels liegt in erster Linie darauf, wie die künstlerische Komponente der Katholischen Mariologie die grundlegenden Marienlehren der Katholischen Kirche repräsentiert und so mit ihnen interagiert hat, um eine Kraft zu schaffen, die die Katholische Mariologie über die Jahrhunderte prägte.

Verschmelzung von Kunst, Theologie und Spiritualität

Salus Populi Romani , eine beliebte Ikone in Rom.

Kunst war von Anfang an ein integraler Bestandteil der katholischen Identität. Der mittelalterliche Katholizismus schätzte Reliquien und Pilgerfahrten, um sie zu besuchen, waren üblich. Kirchen und bestimmte Kunstwerke wurden in Auftrag gegeben, um die Heiligen zu ehren, und die Jungfrau Maria gilt seit jeher als die mächtigste Fürsprecherin unter allen Heiligen – ihre Darstellungen werden von Katholiken weltweit verehrt.

Die Katholische Mariologie besteht nicht nur aus einer Reihe theologischer Schriften, sondern stützt sich auch auf die emotionale Wirkung von Kunst, Musik und Architektur. Katholische Marienmusik und katholische Marienkirchen interagieren mit der Marienkunst als Schlüsselkomponenten der Mariologie, zB entstehen durch den Bau großer Marienkirchen bedeutende Kunstwerke für die Dekoration der Kirche.

Im 16. Jahrhundert, Gabriele Paleotti s‘ Abhandlung über die Heiligen und profane Bilder wurde als‚Katechismus der Bilder‘für die Katholiken bekannt, da es wichtige Konzepte für die Verwendung von Bildern als eine Form der religiösen Unterweisung und Belehrung über etablierte stille Predigt ( muta prädikatio ). Paleottis Ansatz wurde von seinem kraftvollen Zeitgenossen Saint Charles Borromeo umgesetzt und sein Fokus auf „die Transformation des christlichen Lebens durch Vision“ und die „nonverbalen Sprachregeln “ prägten die katholischen Neuinterpretationen der Jungfrau Maria im 16. und 17. Jahrhundert und förderten und förderten Marienverehrungen wie der Rosenkranz.

Ein Beispiel für das Zusammenspiel von marianischer Kunst, Kultur und Kirchen ist der Salus Populi Romani , eine wichtige Marienikone in Rom in Santa Maria Maggiore , der frühesten Marienkirche in Rom. Die Praxis, die Marienbilder zu krönen, begann im 17. Jahrhundert in Santa Maria Maggiore in Rom von Papst Clemens VIII . 1899 hielt Eugenio Pacelli (später Papst Pius XII. ) seine erste heilige Messe davor in der Santa Maria Maggiore . Fünfzig Jahre später krönte er dieses Bild im Rahmen des ersten Marienjahres der Kirchengeschichte physisch, als er die Königinschaft Mariens ausrief . Das Bild wurde von Santa Maria Maggiore im Rahmen der Feier des Marienjahres und der Ausrufung der Königin Marias durch Rom getragen.

Ein weiteres Beispiel ist Unsere Mutter der Immerwährenden Hilfe . Katholiken haben seit Jahrhunderten vor dieser Ikone gebetet, meist in Reproduktionen, um für sie bei Christus Fürsprache einzulegen. Im Laufe der Jahrhunderte wurden mehrere Kirchen gebaut, die Unserer Mutter von der Immerwährenden Hilfe geweiht sind. Papst Johannes Paul II. hielt eine Messe im Nationalheiligtum Unserer Mutter von der Immerwährenden Hilfe auf den Philippinen, wo die Andacht sehr beliebt ist und viele katholische Kirchen jeden Mittwoch eine Novene und eine Messe zu Ehren der Ikone mit einer Nachbildung der Ikone abhalten, die auch weithin ausgestellt ist in Häusern, Bussen und öffentlichen Verkehrsmitteln auf den Philippinen. Die Hingabe an die Ikone hat sich von den Philippinen in die Vereinigten Staaten ausgebreitet und ist bei asiatischen Amerikanern in Kalifornien nach wie vor beliebt. Noch 1992 wurde das Lied The Lady Who Wears Blue and Gold in Kalifornien komponiert und dann in der Kirche St. Alphonsus Liguori in Rom aufgeführt, wo die Ikone residiert. Dies zeigt, wie aus einem mittelalterlichen Kunstwerk Festtage, Kathedralen und Marienmusik entstehen können.

Die Verwendung marianischer Kunst durch Katholiken weltweit begleitet spezifische Formen der Marienverehrung und Spiritualität. Die weit verbreitete katholische Verwendung von Repliken der Statue Unserer Lieben Frau von Lourdes betont die Verehrung der Unbefleckten Empfängnis und des Rosenkranzes , die beide in den Lourdes-Botschaften berichtet werden. Für Katholiken erinnern die markanten blau-weißen Lourdes-Statuen an die Betonung von Lourdes auf die Rosenkranzandacht und die Millionen von Pilgerfahrten zur Rosenkranzbasilika in Lourdes zeigen, wie Kirchen, Andachten und Kunst in der katholischen Kultur miteinander verflochten sind. Der Rosenkranz bleibt das Gebet der Wahl unter Katholiken, die Lourdes besuchen oder die Lourdes-Statuen weltweit verehren.

Historisch gesehen hat die marianische Kunst nicht nur das Bild von Maria unter Katholiken beeinflusst, sondern auch das von Jesus. Das frühe „ Kyrios- Bild“ von Jesus als „dem Herrn und Meister“ wurde in den paulinischen Briefen besonders hervorgehoben . Die 13. Jahrhundert Darstellungen der Geburt Jesu Christi in der Kunst und der Franziskaner Entwicklung eines „tender Bild von Jesus“ über den Bau von Krippen geändert , dass die Wahrnehmung und war maßgeblich an der ein weicheres Bild von Jesus darzustellen , dass mit dem mächtigen und Strahlungsbild kontrastiert bei der Verklärung . Die Betonung der Demut Jesu und der Armut seiner Geburt, die in der Krippenkunst dargestellt wird, verstärkte das Bild Gottes, das nicht so streng und strafend war, sondern sich selbst demütig bei der Geburt und beim Tod geopfert. Als die zärtlichen Freuden der Geburt Christi zur Agonie der Kreuzigung hinzukamen (wie in Szenen wie Stabat Mater dargestellt ), wurde über die Marienkunst eine ganze Reihe anerkannter religiöser Emotionen eingeführt, mit weitreichenden kulturellen Auswirkungen für Jahrhunderte danach.

Die Verbreitung von Andachten an die Jungfrau der Barmherzigkeit ist ein weiteres Beispiel für die Verschmelzung von Kunst und Andacht unter Katholiken. Im 12. Jahrhundert verwendete die Abtei Cîteaux in Frankreich das Motiv des Schutzmantels der Jungfrau Maria, der die knienden Äbte und Äbtissinnen schützte. Im 13. Jahrhundert Caesarius von Heister war auch dieses Motiv bewusst, die schließlich zur Ikonographie der führte Jungfrau der Barmherzigkeit und ein erhöhte auf dem Konzept von Marian Schutz konzentriert. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts gehörten Darstellungen der Jungfrau der Barmherzigkeit zu den bevorzugten Kunstgegenständen in den Haushalten im Pariser Raum. Im 18. Jahrhundert schrieb der heilige Alfons Liguori seine eigene Genesung vom nahen Tod einer Statue der Jungfrau der Barmherzigkeit zu, die er an sein Bett gebracht hatte.

In seinem Apostolischen Schreiben Archicoenobium Casinense aus dem Jahr 1913 wiederholte Papst Pius X. dieselbe Meinung bezüglich der Verschmelzung von Kunst, Musik und Religion, indem er die künstlerischen Bemühungen der Benediktinermönche der Beuroner Kunstschule (die zuvor das "Leben der Jungfrau" "-Reihe), zur Wiederbelebung des Gregorianischen Gesangs durch die Benediktiner der Abtei Solesmes und schrieb: "...zusammen mit der geistlichen Musik erweist sich diese Kunst als ein mächtiges Hilfsmittel für die Liturgie".

Vielfalt der marianischen Kunst

Die Madonna der Demut von Domenico di Bartolo 1433 gilt als eines der innovativsten Andachtsbilder der Frührenaissance

Die katholische marianische Kunst hat ein breites Spektrum theologischer Themen zum Ausdruck gebracht, die sich auf Maria beziehen, oft auf eine Weise, die alles andere als offensichtlich ist und deren Bedeutung nur durch eine detaillierte wissenschaftliche Analyse ermittelt werden kann. Zu verschiedenen Aspekten der marianischen Kunst im Allgemeinen und zu spezifischen Themen wie der Schwarzen Madonna , Unserer Lieben Frau von San Juan de los Lagos , der Jungfrau der Barmherzigkeit , der Jungfrau von Ocotlán oder dem Hortus . wurden ganze Bücher, wissenschaftliche Arbeiten oder umfangreiche wissenschaftliche Arbeiten verfasst Schlußfolgerung und ihre lehrmäßigen Implikationen.

Einige der führenden marianischen Fächer sind:

  • Weitere Themen sind:

Die Tradition der katholischen Marienkunst wurde im 21. Jahrhundert von Künstlern wie Miguel Bejarano Moreno und Francisco Cárdenas Martínez fortgesetzt .

Frühe Verehrung

Das älteste Fresko der Jungfrau Maria in der Katakombe von Priscilla aus der Mitte des 2. Jahrhunderts

Die frühe Marienverehrung ist in den Katakomben von Rom dokumentiert . In den Katakomben zeigen Gemälde die Gottesmutter mit ihrem Sohn. Ungewöhnlicher und auf die Begräbnisstätte des Heiligen Petrus hinweisend, war die Tatsache, dass Ausgrabungen in der Krypta des Heiligen Petrus ein sehr frühes Fresko von Maria zusammen mit dem Heiligen Petrus entdeckten. Die römischen Priscilla-Katakomben enthalten die bekannten ältesten Marienmalereien aus der Mitte des 2. Jahrhunderts. In einem wird Maria mit dem Jesuskind auf dem Schoß dargestellt. Die Katakombe Priscilla enthält auch das älteste bekannte Fresko der Verkündigung aus dem 4. Jahrhundert.

Nach dem Edikt von Mailand im Jahr 313 durften Christen öffentlich Gottesdienste feiern und Kirchen bauen. Die großzügige und systematische Schirmherrschaft des römischen Kaisers Konstantin I. veränderte das Schicksal der christlichen Kirche und führte zu einer architektonischen und künstlerischen Entwicklung. Die Marienverehrung wurde öffentlich und die Marienkunst blühte auf. Einige der frühesten Marienkirchen in Rom stammen aus dem 5. Jahrhundert, wie Santa Maria in Trastevere , Santa Maria Antiqua und Santa Maria Maggiore, und diese Kirchen wurden wiederum im Laufe der Jahrhunderte mit bedeutenden Kunstwerken geschmückt. Das Zusammenspiel von Marienkunst und Kirchenbau beeinflusste somit die Entwicklung der Marienkunst.

Die Jungfrau Maria ist seitdem zu einem wichtigen Thema der westlichen Kunst geworden. Meister wie Michelangelo , Botticelli , Leonardo da Vinci , Giotto , Duccio und andere schufen Meisterwerke mit marianischen Themen.

Mutter Gottes

Ikone der thronenden Jungfrau und des Kindes mit den Heiligen Georg , Theodor und Engeln, 6. Jahrhundert, Katharinenkloster .

Der Status Mariens als Mutter Gottes wurde in den Evangelien und Paulusbriefen nicht klargestellt, aber die theologischen Implikationen davon wurden vom Konzil von Ephesus (431) definiert und bestätigt . Verschiedene Aspekte der Stellung Marias als Mutter sind Gegenstand zahlreicher Werke der katholischen Kunst.

Nach dem Konzil von Ephesus im Jahr 431, als ihr Status als Theotokos bestätigt wurde, gab es eine große Ausdehnung des Marienkults ; dies war bis dahin Gegenstand einiger Kontroversen gewesen, allerdings hauptsächlich aus Gründen, die mit Argumenten über die Natur Christi zu tun hatten . In den Mosaiken in Santa Maria Maggiore in Rom aus den Jahren 432 bis 40, kurz nach dem Konzil, wird sie noch nicht mit einem Heiligenschein gezeigt , und sie wird zu diesem Zeitpunkt auch nicht in Krippenszenen gezeigt, obwohl sie in der Anbetung von enthalten ist die Magier .

Im nächsten Jahrhundert wurde im Katharinenkloster in Ägypten die ikonische Darstellung der thronenden Jungfrau mit dem Jesuskind etabliert, wie im Beispiel der einzigen aus dieser Zeit erhaltenen Ikonengruppe . Diese Darstellungsart ist mit subtil wechselnden Akzentunterschieden bis heute die tragende Säule der Mariendarstellung. Das Bild auf dem Berg Sinai verbindet zwei im Magnificat beschriebene Aspekte der Maria , ihre Demut und ihre Erhöhung über andere Menschen.

In dieser Zeit nahm die Ikonographie der Geburt Christi die Form an, die sich auf Maria konzentrierte , die sie bis heute in der östlichen Orthodoxie bewahrt hat und auf der die westlichen Darstellungen bis ins Hochmittelalter basieren . Andere Erzählszenen für byzantinische Zyklen über das Leben der Jungfrau wurden entwickelt, wobei sie sich auf apokryphe Quellen stützten , um ihr Leben vor der Verkündigung an Maria auszufüllen . Zu dieser Zeit bedeutete der politische und wirtschaftliche Zusammenbruch des Weströmischen Reiches , dass die westliche, lateinische Kirche bei der Entwicklung einer solch anspruchsvollen Ikonographie nicht mithalten konnte und sich stark auf byzantinische Entwicklungen verließ.

Das früheste erhaltene Bild in einer westlichen illuminierten Handschrift der Madonna mit Kind stammt aus dem Book of Kells von etwa 800, und obwohl sie prächtig im Stil der Insularkunst dekoriert ist , kann die Zeichnung der Figuren im Vergleich zur byzantinischen nur als ziemlich grob bezeichnet werden Arbeit der Zeit. Dies war in der Tat eine ungewöhnliche Aufnahme in ein Evangeliumsbuch , und Bilder der Jungfrau tauchten nur langsam in großer Zahl in der Manuskriptkunst auf, bis das Stundenbuch im 13. Jahrhundert erfunden wurde.

Geburt Jesu

Darstellung der Geburt Christi auf dem Thron des Maximianus in Ravenna

Die Geburt Jesu ist seit dem frühen 4. Jahrhundert ein wichtiges Thema der christlichen Kunst. Es wurde in vielen verschiedenen Medien dargestellt, sowohl bildhaft als auch skulptural. Bildformen umfassen Wandmalereien, Tafelbilder, Manuskriptmalereien, Glasfenster und Ölgemälde. Die frühesten Darstellungen der Krippe selbst sind sehr einfach und zeigen nur das Kind, das eng gewickelt in einem Trog oder Weidenkorb in Bodennähe liegt.

Eine neue Form des Bildes, die aus den seltenen frühen Versionen im Palästina des 6. Die Kulisse ist heute eine Höhle - oder besser gesagt die spezifische Geburtshöhle in Bethlehem, die bereits unter der Geburtskirche liegt und mit Zustimmung der Kirche als Wallfahrtsort etabliert ist.

Westliche Künstler übernahmen viele der byzantinischen ikonographischen Elemente, zogen jedoch den biblischen Stall der Höhle vor, obwohl Duccios byzantinisch beeinflusste Maestà-Version versucht, beides zu haben. In der Gotik entwickelt sich im Norden früher als in Italien eine zunehmende Nähe zwischen Mutter und Kind, und Maria beginnt ihr Baby zu halten oder er schaut zu ihr hinüber. Saugen ist sehr ungewöhnlich, wird aber manchmal gezeigt.

Das Bild im späteren mittelalterlichen Nordeuropa wurde oft von der Vision der Geburt der Heiligen Brigitte von Schweden (1303–1373) beeinflusst, einer sehr beliebten Mystikerin. Kurz vor ihrem Tod beschrieb sie eine Vision des Jesuskindes, das auf dem Boden liegt und selbst Licht ausstrahlt.

Ab dem 15. Jahrhundert wurde die Anbetung der Heiligen Drei Könige immer häufiger als die eigentliche Krippe dargestellt. Ab dem 16. Jahrhundert wurden einfache Krippen mit nur der Heiligen Familie zu einer klaren Minderheit, obwohl Caravaggio eine Rückkehr zu einer realistischeren Behandlung der Anbetung der Hirten führte .

Der ewige Charakter der Jungfräulichkeit Mariens, nämlich dass sie ihr ganzes Leben lang Jungfrau war und nicht nur bei ihrer jungfräulichen Empfängnis von Jesus Christus bei der Verkündigung (dass sie vor, während und nach seiner Geburt Jungfrau war) wird in einigen erwähnt Formen der Krippenkunst: Salome , der im zweiten Jahrhundert die Geschichte nach Maria Geburt erhielt physischen Beweis dafür , dass Maria eine Jungfrau blieb sogar die Geburt Jesus zu geben, sind in vielen Darstellungen der gefundene Geburt Jesu Christi in der Kunst .

Madonna

Die Darstellung der Madonna hat Wurzeln in alten Bild- und Bildhauertraditionen, die die frühesten christlichen Gemeinden in ganz Europa, Nordafrika und dem Nahen Osten prägten. Wichtig für die italienische Tradition sind byzantinische Ikonen, insbesondere die in Konstantinopel (Istanbul), der Hauptstadt der längsten und beständigsten mittelalterlichen Zivilisation, deren Ikonen wie die Hodegetria am bürgerlichen Leben teilnahmen und für ihre wundersamen Eigenschaften gefeiert wurden. Westliche Darstellungen blieben bis mindestens zum 13. Jahrhundert stark von byzantinischen Typen abhängig. Im späten Mittelalter war die kretische Schule unter venezianischer Herrschaft die Quelle für eine große Anzahl von Ikonen, die in den Westen exportiert wurden, und die Künstler dort konnten ihren Stil bei Bedarf an die westliche Ikonographie anpassen.

In der Romanik waren freistehende Statuen der thronenden Madonna mit Kind, typischerweise etwa in halber Lebensgröße, eine ursprüngliche westliche Entwicklung, da monumentale Skulpturen von der Orthodoxie verboten waren. Die Goldene Essener Madonna von c. 980 ist eine der frühesten von ihnen, die aus Gold auf einem Holzkern hergestellt wurde und immer noch Gegenstand einer beträchtlichen lokalen Verehrung ist, ebenso wie die Jungfrau von Montserrat in Katalonien aus dem 12. Jahrhundert , eine weiter entwickelte Behandlung.

Mit der Zunahme der monumentalen Tafelmalerei in Italien im 12. und 13. Jahrhundert wurde dieser Typus häufig gemalt, da das Bild der Madonna außerhalb Roms, insbesondere in der gesamten Toskana, an Bedeutung gewinnt. Während Mitglieder der Bettelorden der Franziskaner- und Dominikanerorden einige der ersten waren, die Tafeln zu diesem Thema in Auftrag gaben, wurden solche Werke schnell in Klöstern, Pfarrkirchen und später auch in Wohnhäusern populär. Einige Marienbilder wurden von Laienorganisationen, sogenannten Bruderschaften, bezahlt, die sich trafen, um in Kapellen in den neu rekonstruierten, geräumigen Kirchen, die ihr manchmal geweiht waren, ein Loblied auf die Jungfrau zu singen.

Einige wichtige Madonnen

Eine Reihe von Madonna-Gemälden und -Statuen haben sich in verschiedenen Regionen der Welt als wichtige religiöse Ikonen und bemerkenswerte Kunstwerke etabliert.

Einige Madonnen sind durch einen allgemeinen Namen und ein Konzept bekannt, das von verschiedenen Künstlern wiedergegeben oder dargestellt wird. Zum Beispiel ist Our Lady of Sorrows die Schutzpatronin mehrerer Länder wie der Slowakei und der Philippinen . Es wird als die Jungfrau Maria dargestellt, die von sieben Schwertern in ihrem Herzen verwundet wurde, ein Hinweis auf die Prophezeiung von Simeon bei der Präsentation Jesu . Unsere Liebe Frau der Schmerzen, Königin von Polen, befindet sich in der Wallfahrtskirche Unserer Lieben Frau von Licheń (Polens größter Kirche) und ist eine wichtige Ikone in Polen. Der Begriff Our Lady of Sorrows wird auch in anderen Zusammenhängen ohne Madonna verwendet, zB für die Erscheinungen Unserer Lieben Frau von Kibeho .

Einige Madonnen sind Gegenstand weit verbreiteter Verehrung, und die ihnen geweihten Marienheiligtümer ziehen jedes Jahr Millionen von Pilgern an. Ein Beispiel ist Unsere Liebe Frau von Aparecida in Brasilien, deren Schrein an Größe nur vom Petersdom in der Vatikanstadt übertroffen wird und mehr Pilger pro Jahr empfängt als jede andere katholische Marienkirche der Welt.

Lateinamerika

In Südamerika gibt es eine reiche Tradition des Baus von Madonnenstatuen, von denen eine Auswahl im Abschnitt Galerien dieses Artikels gezeigt wird. Die südamerikanische Tradition der Marienkunst reicht bis ins 16. Jahrhundert zurück, als die Jungfrau von Copacabana 1582 berühmt wurde. Einige bemerkenswerte Beispiele sind:

  • Our Lady of Navigators ist eine in Brasilien hoch verehrte Madonna. Die Hingabe begann von den portugiesischen Seefahrern des 15. Jahrhunderts, die für eine sichere Rückkehr in ihre Heimat beteten und sich dann in Brasilien ausbreitete.

Bilder von und Verehrungen von Madonnen wie Our Lady of San Juan de los Lagos haben sich von Mexiko bis in die Vereinigten Staaten verbreitet.

Italien und Spanien
Mittel- und Nordeuropa

Maria im Leben Christi

Christus und Maria, Mosaik, Chora-Kirche , 16. Jahrhundert

Szenen von Maria und Jesus fallen zusammen in zwei Hauptgruppen: die mit einem Jesuskind und die aus der letzten Phase seines Lebens. Nach den Krippenepisoden gibt es eine Reihe weiterer Erzählszenen von Maria und dem Jesuskind zusammen, die oft dargestellt werden: die Beschneidung Christi , die Darstellung Jesu im Tempel , die Flucht nach Ägypten und weniger spezifische Szenen von Maria und Jesus mit seinem Cousin Johannes dem Täufer , manchmal mit der Mutter von Johannes Elisabeth . Leonardo da Vinci ‚s Virgin of the Rocks ist ein berühmtes Beispiel. Versammlungen der gesamten Großfamilie Jesu bilden ein Thema, das als Heilige Verwandtschaft bekannt ist und in der nördlichen Renaissance beliebt ist . Maria erscheint im Hintergrund des einzigen Ereignisses in den Evangelien aus der späteren Kindheit Jesu, der Auffindung im Tempel .

Michelangelo ‚s Pietà , 1498

Maria fehlt dann normalerweise in Szenen aus dem Leben Christi zwischen seiner Taufe und seinem Leiden, mit Ausnahme der Hochzeit zu Kana , wo sie in den Evangelien aufgeführt wird. Ein nicht biblisches Thema des Abschieds Christi von seiner Mutter (bevor er zu Beginn seiner Passion nach Jerusalem ging ) wurde im 15. und frühen 16. Jahrhundert in Deutschland oft gemalt. Maria wird von den Evangelien bei der Kreuzigung Jesu platziert und wird fast immer mit dem Heiligen Johannes dem Evangelisten in vollständig dargestellten Werken sowie oft im Hintergrund früherer Szenen der Passion Christi gezeigt . Die rood Kreuz gemeinsam in mittelalterlichen westlichen Kirchen hatten Statuen von Maria und Johannes eine zentrale flankierende Kruzifix . Maria wird bei der Absetzung Christi und seiner Grablegung als anwesend gezeigt ; im Spätmittelalter entstand die Pietà in Deutschland als eigenständiges Fach, vor allem in der Bildhauerei. Maria ist auch in Darstellungen der Himmelfahrt Jesu enthalten, obwohl dies in keinem der biblischen Berichte erwähnt wird . Nach Christi Himmelfahrt ist sie die zentral platzierte Figur in Pfingstdarstellungen , die ihre neueste Erscheinung in den Evangelien ist.

Die Hauptszenen oben, die Ereignisse zeigen, die von der Kirche als Festtage gefeiert wurden , waren Teil der Zyklen des Marienlebens (obwohl die Auswahl der Szenen in diesen sehr unterschiedlich war) sowie des Lebens Christi .

Ewige Jungfräulichkeit

Fresko der Verkündigung im Pantheon, Rom , 15. Jahrhundert

Das Dogma von der ewigen Jungfräulichkeit Mariens ist das früheste der vier Mariendogmen, und die katholische Liturgie bezeichnet Maria seit Jahrhunderten immer wieder als „immer Jungfrau“. Das Dogma besagt, dass Maria vor, während und nach der Geburt von Jesus Christus Jungfrau war . Das ursprünglich als Mariä Geburt bekannte Werk aus dem 2. Jahrhundert widmet der Jungfräulichkeit Mariens besondere Aufmerksamkeit.

Dieses Dogma wird in der katholischen Kunst oft in Bezug auf die Verkündigung des Erzengels Gabriel an Maria dargestellt, dass sie ein Kind empfangen würde, um als Sohn Gottes geboren zu werden, und in Krippenszenen, die die Figur der Salome beinhalten . Die Verkündigung ist eine der am häufigsten dargestellten Szenen in der westlichen Kunst. Verkündigungsszenen zählen auch zu den häufigsten Auftritten Gabriels in der mittelalterlichen Kunst. Die Darstellung des sich abwendenden Josef in einigen Krippen ist ein diskreter Hinweis auf die Vaterschaft des Heiligen Geistes und die Lehre von der Jungfrauengeburt.

Fresken, die diese Szene darstellen, sind seit Jahrhunderten in katholischen Marienkirchen aufgetaucht und wurden von vielen Künstlern in verschiedenen Medien behandelt, von Glasmalereien über Mosaike , Reliefs , Skulpturen bis hin zu Ölgemälden. Das älteste Fresko der Verkündigung ist eine Darstellung aus dem 4. Jahrhundert in der Katakombe von Priscilla in Rom. In den meisten (aber nicht allen) katholischen und auch westlichen Darstellungen wird Gabriel links dargestellt, während er in der Ostkirche häufiger rechts dargestellt wird.

Verkündigungsmosaik, Santa Maria in Trastevere , Rom, 1291.

Es war eines der häufigsten Motive der christlichen Kunst, insbesondere im Mittelalter und in der Renaissance. Die Figuren der Jungfrau Maria und des Erzengels Gabriel, die für Reinheit und Anmut stehen, waren beliebte Motive vieler Maler wie Sandro Botticelli , Leonardo da Vinci , Caravaggio , Duccio und Murillo unter anderem. In vielen Darstellungen hält der Engel möglicherweise eine Lilie , die als Symbol für die Jungfräulichkeit Mariens steht. Die Mosaiken von Pietro Cavallini in Santa Maria in Trastevere in Rom (1291), die Fresken von Giotto in der Scrovegni-Kapelle in Padua (1303 ), das Fresko von Domenico Ghirlandaio in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz (1486) und Donatello ' s vergoldete Skulptur in der Kirche Santa Croce in Florenz (1435) sind berühmte Beispiele.

Die natürliche Komposition der Szene, bestehend aus zwei sich gegenüberstehenden Figuren, machte sie auch für verzierte Bögen über Türen geeignet.

Unbefleckte Empfängnis

Murillo ‚s Unbefleckte Empfängnis , 1650

Angesichts der Tatsache, dass bis zum 13. Jahrhundert eine Reihe von Heiligen, darunter Bernhard von Clairvaux , Bonaventura , Thomas von Aquin und die Dominikaner im Allgemeinen diese Lehre entweder ablehnten oder in Frage stellten, stammt die katholische Kunst zu diesem Thema hauptsächlich aus Zeiten nach dem 15. Jahrhundert und ist nicht vorhanden aus der Renaissancekunst . Aber mit Unterstützung der Volksmeinung, der Franziskaner und Theologen wie Blessed Duns Scotus , stieg die Popularität der Lehre und es wurde ein Festtag dafür gefördert.

Schweizer Wappen, 16. Jahrhundert.

Papst Pius V. , der Dominikanerpapst, der 1570 die tridentinische Messe einführte , nahm das Fest (aber ohne das Adjektiv "Unbefleckt") in den tridentinischen Kalender auf , unterdrückte jedoch die bestehende Sondermesse für das Fest und ordnete an, dass die Messe für die Geburt Christi von Maria (wobei das Wort „Krippe“ durch „Empfängnis“ ersetzt wird) stattdessen verwendet werden. Ein Teil dieser früheren Messe wurde in der Messe wiederbelebt, die Papst Pius IX . für das Fest befohlen hatte und die immer noch verwendet wird.

Im 16. Jahrhundert gab es eine weit verbreitete intellektuelle Mode für Embleme sowohl in religiösen als auch in weltlichen Kontexten. Diese bestanden aus einer visuellen Darstellung des Symbols (pictura) und meist einem lateinischen Motto ; häufig wurde ein erklärendes Epigramm hinzugefügt. Emblembücher waren sehr beliebt.

In Anlehnung an die Emblemtradition etablierte Francisco Pacheco eine Ikonographie, die Künstler wie Murillo, Diego Velázquez und andere beeinflusste. Dieser Darstellungsstil der Unbefleckten Empfängnis breitete sich dann auf das übrige Europa aus und ist seitdem die übliche Darstellung geblieben.

Die dogmatische Definition der Unbefleckten Empfängnis wurde von Papst Pius IX. in seiner Apostolischen Konstitution Ineffabilis Deus im Jahr 1854 vorgenommen. Das Dogma erhielt zusätzliche Bedeutung durch die Erscheinungen Unserer Lieben Frau von Lourdes im Jahr 1858, wobei sich die Dame in der Erscheinung als "die Unbefleckte" bezeichnete Empfängnis" und die Gläubigen glauben, dass sie die selige Jungfrau Maria ist .

Darstellung der Unbefleckten Empfängnis

Piero di Cosimo Unbefleckte Empfängnis , 1505

Aus kunsthistorischer Sicht birgt die Darstellung der Unbefleckten Empfängnis eine Reihe interessanter Fragestellungen. Viele Künstler des 15. Jahrhunderts standen vor dem Problem, eine abstrakte Idee wie die Unbefleckte Empfängnis darzustellen , und das Problem wurde 150 Jahre lang nicht vollständig gelöst.

Da ein wichtiger biblischer Text, auf den zur Unterstützung der Lehre hingewiesen wurde, " Tota pulchra es ...", "Du bist ganz schön, meine Liebe; in dir ist kein Fleck", Vers 4.7 aus dem Hohelied Salomos , eine Reihe von symbolische Objekte, die aus der Bildsprache des Liedes stammen und oft bereits mit der Verkündigung und der immerwährenden Jungfräulichkeit in Verbindung gebracht werden, wurden in Versionen des Themas Hortus conclusus ("eingeschlossener Garten") kombiniert . Dies ergab ein ziemlich überladenes Thema, das normalerweise nicht mit der richtigen Perspektive kombiniert werden konnte, sodass es außerhalb Deutschlands und der Niederlande nie ankam . Piero di Cosimo gehörte zu den Künstlern, die neue Lösungen ausprobierten, aber keine davon wurde allgemein angenommen, damit das Thema für die Gläubigen sofort erkennbar war.

Die endgültige Ikonographie für die Unbefleckte Empfängnis, die sich auf die Tradition der Embleme stützt, scheint vom Meister und damaligen Schwiegervater von Diego Velázquez , dem Maler und Theoretiker Francisco Pacheco (1564–1644), dem die Inquisition in Sevilla hat auch die Genehmigung neuer Bilder unter Vertrag genommen. Seine Ikonographie beschrieb er in seiner Art of Painting ( Arte de la Pintura , posthum 1649 veröffentlicht):

"Die Version, der ich folge, ist diejenige, die der heiligen Offenbarung des Evangelisten am nächsten kommt und von der katholischen Kirche auf der Grundlage der heiligen und heiligen Interpreten genehmigt wurde ... In diesem schönsten aller Mysterien sollte Unsere Liebe Frau als eine schöne gemalt werden junges Mädchen, 12 oder 13 Jahre alt, in der Blüte ihrer Jugend... Und so wird sie vom Ehemann gelobt: tota pulchra es amica mea , ein Text, der immer in diesem Gemälde geschrieben wird Tunika und ein blauer Mantel... Sie ist umgeben von der Sonne, einer ovalen Sonne aus Weiß und Ocker, die sich süß in den Himmel einfügt. Lichtstrahlen gehen von ihrem Kopf aus, um den ein Ring aus zwölf Sternen liegt . Eine Kaiserkrone ziert ihren Kopf, ohne jedoch die Sterne zu verbergen. Unter ihren Füßen ist der Mond. Obwohl es eine massive Kugel ist, erlaube ich mir, sie transparent zu machen, damit die Landschaft durchscheint."

Spanische Künstler wie Bartolomé Murillo (insbesondere), Diego Velázquez und andere übernahmen diese Formel mit Variationen und verbreiteten sich dann in ganz Europa, seither ist sie die übliche Darstellung geblieben.

Diese besondere Darstellung der Unbefleckten Empfängnis ist seitdem die bekannteste künstlerische Darstellung des Konzepts geblieben: In einem himmlischen Reich blickt der Geist Marias (in Form einer jungen Frau) kurz nach ihrer Erschaffung ehrfürchtig (oder verbeugt sich) ihren Kopf zu) Gott . Der Mond ist unter ihren Füßen und ein Heiligenschein aus zwölf Sternen umgibt ihren Kopf, möglicherweise ein Hinweis auf „eine Frau, die mit der Sonne bekleidet ist“ aus Offenbarung 12:1-2. Weitere Bilder können Wolken, ein goldenes Licht und Engel sein . Auf einigen Gemälden halten die Cherubim Lilien und Rosen , Blumen, die oft mit Maria in Verbindung gebracht werden.

Maria Himmelfahrt

Tizian- Himmelfahrt , 1516

Die katholische Lehre von der Aufnahme Marias in den Himmel besagt, dass Maria mit Leib und Seele vereint in den Himmel aufgenommen wurde. Obwohl die Himmelfahrt von Papst Pius XII. erst 1950 in seiner Apostolischen Konstitution Munificentissimus Deus offiziell zum Dogma erklärt wurde, reichen ihre Wurzeln in der katholischen Kultur und Kunst viele Jahrhunderte zurück. Während Papst Pius XII. die Frage, ob Maria vor ihrer Himmelfahrt gestorben ist, bewusst offen ließ, ist die gängigere Lehre der frühen Väter, dass sie es tat.

Ein früher Befürworter der Himmelfahrt war der heilige Johannes von Damaskus (676–794), ein Kirchenlehrer, der oft als Lehrer der Himmelfahrt bezeichnet wird . Der heilige Johannes war nicht nur an der Himmelfahrt interessiert, sondern unterstützte auch die Verwendung von Heiligenbildern als Reaktion auf das Edikt des byzantinischen Kaisers Leo III. , das die Anbetung oder Ausstellung von Heiligenbildern verbot. Er schrieb: „An diesem Tag ruht die heilige und lebenserfüllte Lade des lebendigen Gottes, die ihren Schöpfer in ihrem Schoß empfing, im Tempel des Herrn, der nicht mit Händen gemacht ist. David, ihr Vorfahre, springt und mit ihm führen die Engel den Tanz an."

Bereits in der zweiten Hälfte des 6. Jahrhunderts veranstaltete die Ostkirche das Fest Mariä Himmelfahrt, und Papst Sergius I. (687–701) ordnete es in Rom an.

Die orthodoxe Tradition ist klar, dass Maria normal starb, bevor sie leibhaftig angenommen wurde. Der orthodoxe Begriff für den Tod ist die Entschlafung der Jungfrau . Byzantinische Darstellungen davon waren die Grundlage für westliche Bilder, das Thema ist im Westen als der Tod der Jungfrau bekannt . Da die Natur der Himmelfahrt im Hochmittelalter umstritten wurde, wurde das Thema oft vermieden, aber die Darstellung blieb bis zur Reformation üblich. Die letzte große katholische Darstellung ist Caravaggio ‚s Tod der Jungfrau von 1606.

Während des späten Mittelalters wurden Mariä Himmelfahrt immer häufiger dargestellt, wobei die gotische Sienaer Schule eine besondere Quelle war. Im 16. Jahrhundert waren sie zunächst in Italien, dann anderswo zur Norm geworden. Sie wurden manchmal mit der Krönung der Jungfrau kombiniert , während die Dreifaltigkeit in den Wolken wartete. Das Thema war für die barocke Behandlung sehr geeignet.

Königin des Himmels

Die katholische Lehre, dass Maria allen anderen Geschöpfen an Würde weit überlegen ist und nach Jesus Christus den Vorrang vor allem besitzt, geht auf die Urkirche zurück. Der heilige Sophronius sagte: „Du hast jedes Geschöpf übertroffen“ und der heilige Germain von Paris (496–576) sagte: „Deine Ehre und Würde übertreffen die gesamte Schöpfung; deine Größe stellt dich über die Engel.“ Der heilige Johannes von Damaskus ging noch weiter: "Grenzenlos ist der Unterschied zwischen Gottes Dienern und seiner Mutter."

Krönung der Ikone durch Papst Pius XII. 1954

Das Fest der Königin Maria wurde erst 1954 von Papst Pius XII. in seiner Enzyklika Ad Caeli Reginam offiziell festgelegt . Pius XII. erklärte auch das erste Marienjahr und eine Reihe von Umweihungen der katholischen Kirche fanden statt, zB 1955 die Umweihung der Kirche des Heiligen Jakobus des Großen in Montreal mit dem neuen Titel Maria, Königin der Weltkathedrale, ein von Pius XII. proklamierter Titel.

Doch schon lange vor 1954 war die Marienkrönung Gegenstand zahlreicher künstlerischer Arbeiten. Einige dieser Gemälde basieren auf der dritten Phase der Himmelfahrt Mariens, in der sie nach ihrer Himmelfahrt zur Königin des Himmels gekrönt wird .

Unsere Liebe Frau von den Schlüsseln und vom Ende der Zeiten

Unsere Liebe Frau von den Schlüsseln und vom Ende der Zeiten (von Vito Petrus).jpg

Auf diesem Symbol sind zwei Evangeliumspassagen geschrieben. Der erste ist Markus 14,72.

Sofort krähte der Hahn zum zweiten Mal. Da erinnerte sich Petrus an das Wort, das Jesus zu ihm gesprochen hatte: "Ehe der Hahn zweimal kräht, wirst du mich dreimal verleugnen." Und er brach zusammen und weinte.

Der zweite ist Johannes 21:15-19.

Als sie mit dem Frühstück fertig waren, sagte Jesus zu Simon Petrus: "Simon, Sohn des Jonas, liebst du mich mehr als diese?" Er sagte zu ihm: „Ja, Herr; Du weißt, dass ich dich liebe." Jesus sagte zu ihm: „Weide meine Lämmer. „Ein zweites Mal sagte er zu ihm: „Simon, Sohn des Jonas, liebst du mich?“ Er sagte zu ihm: „Ja, Herr; Du weißt, dass ich dich liebe." Jesus sagte zu ihm: „Weide meine Schafe. „Er sagte zum dritten Mal zu ihm: „Simon, Sohn des Jonas, liebst du mich?“ Peter fühlte sich verletzt, weil er zum dritten Mal zu ihm sagte: „Liebst du mich?“ Und er sagte zu ihm: „Herr, du weißt alles; Du weißt, dass ich dich liebe." Jesus sagte zu ihm: „Weide meine Schafe. Ganz ehrlich, ich sage dir, als du jünger warst, hast du deinen Gürtel angelegt und bist gegangen, wohin du wolltest. Aber wenn du alt wirst, wirst du deine Hände ausstrecken, und jemand anderes wird einen Gürtel um dich schnallen und dich dorthin bringen, wo du nicht hinwillst.“ Er sagte dies, um die Art des Todes anzuzeigen, durch die er Gott verherrlichen würde. Danach sagte er zu ihm: "Folge mir."

Wie wir aus der Überlieferung wissen, war der Apostel Petrus von Anfang an für den Rest der elf Apostel verantwortlich, noch bevor Jesus ihm sagte: „Und ich sage dir, dass du Petrus bist, und auf diesem Felsen werde ich meine Kirche bauen, und die Tore des Hades werden es nicht überwinden.“ Matthäus 16:18.

Dies bedeutet, dass von der Zeit, als Petrus Jesus verleugnet und der Hahn am Gründonnerstag krähte, bis zu dem Zeitpunkt, als Jesus nach seiner Auferweckung zum dritten Mal seinen Jüngern erschien und ihn dreimal fragte, ob er Ihn liebte, niemand leitete die Kirche, die von den Gläubigen und den Aposteln geprägt war, aber anstelle von Petrus war Maria, die Mutter Jesu, verantwortlich, und deshalb zeigt diese Ikone sie mit zwei Schlüsseln in ihren Händen, die ihr von Jesus selbst gegeben wurden als Kind dargestellt, um zu zeigen, dass dies von Gott dem Vater bereits im Voraus geplant war.

Der andere Titel Unserer Lieben Frau vom Ende der Zeiten wird ihr gegeben, weil sie aufgrund der Verwirrung in der Kirche, die wir heute erleben, nicht nur für die Kirche verantwortlich ist, anstatt die Nachfolgerin von Petrus, wie sie es zuvor nach Petrus war Verleugnung von Jesus, aber sie hat diesen Doppeltitel aufgrund des Endes der Zeiten, wie es von vielen Mystikern und in der Bibel selbst prophezeit wird.

Erscheinungen

Die Statue Unserer Lieben Frau von Fatima umfasst mehrere katholische Elemente, wie zum Beispiel, dass sie auf Erscheinungen basiert, eine gekrönte Statue ist und einen Rosenkranz hält . Eine der Kugeln , die verwundeten Papst Johannes Paul II in Petersplatz wurde in der Krone der Statue platziert im Jahr 1981.

Die katholische Marienverehrung wurde manchmal von religiösen Erfahrungen und Visionen einfacher und bescheidener Menschen (in vielen Fällen Kinder) auf abgelegenen Hügeln angetrieben, die im Laufe der Zeit bei einer großen Anzahl von Katholiken starke Emotionen hervorriefen. Beispiele sind der Heilige Juan Diego im Jahr 1531 als Unsere Liebe Frau von Guadalupe , die Heilige Bernadette Soubirous als Unsere Liebe Frau von Lourdes im Jahr 1858 und Lucia dos Santos , Jacinta Marto und Francisco Marto als Unsere Liebe Frau von Fatima im Jahr 1917.

Obwohl jedes Jahr über fünf Millionen Pilger Lourdes und Guadalupe besuchen, beschränkt sich das Volumen der katholischen Kunst, die diese Begeisterung begleitet, im Wesentlichen auf populäre Bilder. Obwohl Erscheinungen zum Bau sehr großer Marienkirchen in Lourdes und Guadalupe geführt haben, hatten sie daher bisher keinen ähnlichen Einfluss auf die Marienkunst. Doch Bilder wie Our Lady of Guadalupe und deren künstlerische Darstellungen als Statuen sind nicht nur Kunstwerke, sondern zentrale Elemente des täglichen Lebens der mexikanischen Bevölkerung. Sowohl Miguel Hidalgo als auch Emiliano Zapata hissten als Beschützer Guadalupan-Flaggen, und Zapatas Männer trugen das Guadalupan-Bild um ihren Hals und auf ihren Sombreros . Darstellungen der Jungfrau von Guadalupe bleiben weiterhin ein wichtiges verbindendes Element in der mexikanischen Nation und als das wichtigste nationale Symbol Mexikos.

Auf Erscheinungen basierende Kunst wird von Katholiken manchmal als Wunder betrachtet. Nachbildungen der unverwechselbaren blau-weißen Statue Unserer Lieben Frau von Lourdes werden von Katholiken häufig in Andachten verwendet, und kleine Grotten mit ihr werden in Häusern und katholischen Vierteln weltweit gebaut und sind Gegenstand von Gebeten und Petitionen. In Ad Caeli Reginam bezeichnete Papst Pius XII . die Statue Unserer Lieben Frau von Fatima als „wunderbar“ und Papst Johannes Paul II. schrieb ihr Überleben nach dem Attentat von 1981 zu, indem er eine der Kugeln, die ihn verwundeten, dem Heiligtum in Fatima spendete.

Unterscheidungsmerkmale

Die katholische Herangehensweise an die Marienkunst unterscheidet sich deutlich von der Art und Weise, wie andere Christen (wie die Protestanten und die Ost-Orthodoxen ) die Darstellungen der Jungfrau Maria behandeln. Von Beginn der protestantischen Reformation an äußerten ihre Führer ihr Unbehagen gegenüber Heiligendarstellungen im Allgemeinen. Während sich im Laufe der Zeit eine protestantische Kunsttradition entwickelt hat, sind die Darstellungen der Jungfrau Maria darin minimal geblieben, da die meisten Protestanten die Marienverehrung ablehnen und sie als katholischen Exzess betrachten.

Die Verwendung marianischer Sakramentalien wie des Braunen Skapuliers ist ein charakteristisches Merkmal der katholischen Kunst.

Anders als die Mehrheit der Protestanten verehrt die östliche orthodoxe Kirche Marienbilder, aber auf andere Weise und mit einer anderen Betonung als die katholische Tradition. Während es in katholischen Kirchen viele Statuen der Jungfrau Maria gibt, gibt es in der orthodoxen Kirche spezifische Verbote gegen alle dreidimensionalen Darstellungen (von Maria oder anderen Heiligen), da sie als Überbleibsel heidnischen Götzendienstes angesehen werden. Daher produzieren und verehren die Orthodoxen nur zweidimensionale Bilder.

Katholische Marienbilder sind fast ausschließlich Andachtsdarstellungen und haben keinen offiziellen Stellenwert innerhalb der Liturgie, aber östliche Ikonen sind ein fester Bestandteil der orthodoxen Liturgie. Tatsächlich gibt es innerhalb der orthodoxen Liturgie ein sorgfältig koordiniertes Zusammenspiel von Gebeten, Ikonen und Hymnen an Maria , manchmal mit spezifischen Festen, die sich auf die Theotokos-Ikonen und die Akathisten beziehen .

Während es bei den bekanntesten westlichen Künstlern von Duccio bis Tizian Tradition gibt , die Jungfrau Maria darzustellen, sind die meisten Maler östlicher orthodoxer Ikonen anonym geblieben, da die Herstellung einer Ikone nicht als "Kunstwerk" sondern als " heiliges Handwerk" in Klöstern praktiziert und perfektioniert. Für einige östliche Orthodoxe sind die natürlich aussehenden Renaissance-Darstellungen, die in der katholischen Kunst verwendet werden, der Meditation nicht förderlich, da ihnen die Kenosis fehlt, die für die orthodoxe Kontemplation erforderlich ist. Die reiche Hintergrunddarstellung von Blumen oder Gärten in der katholischen Kunst ist in orthodoxen Darstellungen nicht vorhanden, deren Hauptaugenmerk auf den Theotokos, oft mit dem Jesuskind, liegt . Erscheinungsbasierte Bilder wie die Statuen der Muttergottes von Lourdes betonen die Unterschiede, indem sie sowohl auf rein katholischen Erscheinungen als auch auf dreidimensionalen Darstellungen basieren. Und das Vorhandensein von Sakramentalien wie dem Rosenkranz und dem braunen Skapulier auf den Statuen der Muttergottes von Fatima unterstreicht eine ganz katholische Form der Marienkunst.

Abgesehen von stilistischen Fragen trennen bedeutende doktrinäre Unterschiede die katholische marianische Kunst von anderen christlichen Ansätzen. Drei Beispiele sind die Darstellungen, die die Unbefleckte Empfängnis , die Himmelskönigin und die Himmelfahrt Mariens beinhalten . Da die Unbefleckte Empfängnis eine überwiegend katholische Lehre ist, bleiben ihre Darstellungen in anderen christlichen Traditionen selten. Das gleiche gilt für die Königin des Himmels , die lange Zeit ein Element der katholischen Tradition war (und schließlich Gegenstand der Enzyklika Ad Caeli Reginam ), aber ihre Darstellung innerhalb von Themen wie der Krönung der Jungfrau bleibt überwiegend katholisch. Während die östlichen Orthodoxen die Entschlafung der Theotokos unterstützen , unterstützen sie nicht die katholischen Lehren der Himmelfahrt Marias und daher sind ihre Darstellungen der Entschlafung unterschiedlich und die Jungfrau Maria wird normalerweise schlafend von Heiligen umgeben gezeigt, während katholische Darstellungen oft Maria zeigen zum Himmel aufsteigen.

Galerien der marianischen Kunst

Ewige Jungfräulichkeit

Geburt Jesu

Anbetung der Hirten

Anbetung der Heiligen Drei Könige

Madonna-Gemälde

Vor dem 15. Jahrhundert

15.-16. Jahrhundert

Nach dem 16. Jahrhundert

Madonna-Fresken

Madonnenstatuen

Maria im Leben Christi

Unbefleckte Empfängnis

Aufnahme in den Himmel

Königin des Himmels

Erscheinungen

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • D'Ancona, Mirella Levi (1977). Garten der Renaissance: Botanischer Symbolismus in der italienischen Malerei . Florenz: Casa Editrice Leo S.Olschki. ISBN 9788822217899.
  • D'Ancona, Mirella Levi (1957). Die Ikonographie der Unbefleckten Empfängnis im Mittelalter und in der Frührenaissance . College Art Association of America. ASIN  B0007DEREA .
  • Beckwith, John (1969). Frühmittelalterliche Kunst. Themse und Hudson. ISBN  0-500-20019-X .
  • Arnold Hauser, Manierism: The Crisis of the Renaissance and the Origins of Modern Art, Cambridge: Harvard University Press, 1965, ISBN  0-674-54815-9
  • Levey, Michael (1961). Von Giotto bis Cézanne. Themse und Hudson,. ISBN  0-500-20024-6 .
  • Myers, Bernard (1965, 1985). Wahrzeichen der westlichen Kunst. Hamlyn. ISBN  0-600-35840-2 .
  • Reis, David Talbot (1997). Kunst der byzantinischen Zeit. Themse und Hudson. ISBN  0-500-20004-1 .

Weiterlesen

Externe Links

  • Christliche Ikonographie der Augusta State University – siehe unter Jungfrau Maria, nach dem Alphabet der Heiligen
  • Geburt von Maria in der Kunst, alles über Maria Die Marian Library/International Marian Research Institute (IMRI) der University of Dayton ist die weltweit größte Sammlung von Büchern, Kunstwerken und Artefakten, die Maria, der Mutter Christi, gewidmet sind, und ein päpstliches Zentrum für Forschung und Stipendium mit großer Präsenz im Cyberspace.