Römische Skulptur - Roman sculpture

Allegorische Szene aus dem augusteischen Ara Pacis , 13 v. Chr., einem Höhepunkt des staatlichen griechisch-römischen Stils.

Das Studium der römischen Skulptur wird durch ihre Beziehung zur griechischen Skulptur kompliziert . Viele Beispiele selbst der berühmtesten griechischen Skulpturen, wie Apollo Belvedere und Barberini Faun , sind nur aus römisch-kaiserlichen oder hellenistischen "Kopien" bekannt. Früher wurde diese Nachahmung von Kunsthistorikern als Hinweis auf eine Begrenztheit der römischen künstlerischen Vorstellungskraft angesehen, aber im späten 20 Tatsache sein, auf römischer Kunst zu beruhen.

Das Grabrelief von Publius Aiedius und Aiedia , 30 v. Chr., Pergamonmuseum (Berlin), mit einem realistischeren "italienischen" Stil.

Die Stärken der römischen Bildhauerei liegen in der Porträtmalerei, wo sie sich weniger um das Ideal bemühte als die Griechen oder die alten Ägypter und sehr charaktervolle Werke hervorbrachten, sowie in erzählerischen Reliefszenen. Beispiele römischer Skulptur sind reichlich erhalten, ganz im Gegensatz zur römischen Malerei, die sehr weit verbreitet war, aber fast alle verloren gegangen sind. Lateinische und einige griechische Autoren , insbesondere Plinius der Ältere in Buch 34 seiner Naturgeschichte , beschreiben Statuen, und einige dieser Beschreibungen stimmen mit vorhandenen Werken überein. Während viele römische Skulpturen, insbesondere in Stein, mehr oder weniger intakt überlebt haben, sind sie oft beschädigt oder fragmentarisch; lebensgroße Bronzestatuen sind viel seltener, da die meisten wegen ihres Metalls recycelt wurden.

Die meisten Statuen waren tatsächlich viel lebensechter und oft hell gefärbt, als sie ursprünglich geschaffen wurden; Die heute gefundenen rohen Steinoberflächen sind darauf zurückzuführen, dass das Pigment im Laufe der Jahrhunderte verloren gegangen ist.

Entwicklung

Detail aus dem Ahenobarbus-Relief, das (Mitte rechts) zwei römische Fußsoldaten zeigt. 122 v.Chr. Beachten Sie die Helme im Montefortino-Stil mit Rosshaarfeder, Kettenpanzerpanzer mit Schulterverstärkung, ovale Schilde mit Kalbslederbezug, Gladius und Pilum
Linkes Bild: Ausschnitt der Trajanssäule , Rom, 113 n. Chr., mit Szenen aus den Trajans-Dakenkriegen
Rechtes Bild: Ausschnitt und Detail der Säule des Marcus Aurelius , Rom, 177–180 n. Chr., mit Szenen aus den Markomannenkriegen

Die frühe römische Kunst wurde von der Kunst Griechenlands und der benachbarten Etrusker beeinflusst , die selbst stark von ihren griechischen Handelspartnern beeinflusst wurden . Eine etruskische Spezialität waren fast lebensgroße Grabfiguren aus Terrakotta , die in dieser Zeit normalerweise auf einem Sarkophagdeckel lagen , der auf einem Ellbogen gestützt war. Als die expandierende Römische Republik begann, griechisches Territorium zu erobern, zunächst in Süditalien und dann in der gesamten hellenistischen Welt mit Ausnahme des parthischen Fernen Ostens, wurden die offiziellen und patrizischen Skulpturen weitgehend zu einer Erweiterung des hellenistischen Stils, von dem spezifisch römische Elemente schwer zu erkennen sind entwirren, zumal so viel griechische Skulptur nur in Kopien aus der Römerzeit überliefert ist. Im 2. Jahrhundert v. Chr. waren "die meisten der in Rom arbeitenden Bildhauer" Griechen, die oft bei Eroberungen wie der von Korinth (146 v. Chr.) Eine große Anzahl griechischer Statuen wurde nach Rom importiert, sei es als Beute oder das Ergebnis von Erpressung oder Handel, und Tempel wurden oft mit wiederverwendeten griechischen Werken verziert.

Ein einheimischer italienischer Stil ist in den Grabdenkmälern wohlhabender Römer der Mittelklasse zu sehen, die sehr oft Porträtbüsten zeigten, und die Porträtmalerei ist wohl die Hauptstärke der römischen Skulptur. Es gibt keine Überreste aus der Tradition von Ahnenmasken, die bei Beerdigungen der großen Familien in Prozessionen getragen und sonst im Haus ausgestellt wurden, aber viele der überlebenden Büsten müssen Ahnenfiguren darstellen, vielleicht aus den großen Familiengräbern wie der Grab des Scipios oder der späteren Mausoleen außerhalb der Stadt. Der berühmte " Capitoline Brutus ", ein Bronzekopf, der angeblich von Lucius Junius Brutus stammt, ist sehr unterschiedlich datiert, wird aber als sehr seltenes Überbleibsel des italischen Stils unter der Republik im bevorzugten Medium Bronze angesehen. Ähnlich strenge und kraftvolle Köpfe sind auf den Münzen der Konsuln zu sehen, und in der Kaiserzeit waren Münzen sowie Büsten, die durch das Reich geschickt wurden, um in den Basiliken der Provinzstädte aufgestellt zu werden, die wichtigste visuelle Form der kaiserlichen Propaganda; sogar Londinium hatte eine fast kolossale Statue von Nero , wenn auch viel kleiner als der 30 Meter hohe Koloss von Nero in Rom, der jetzt verloren ging. Das Grab von Eurysaces dem Bäcker , einem erfolgreichen Freigelassenen (ca. 50–20 v. Chr.), hat einen Fries , der ein ungewöhnlich großes Beispiel für den "plebejischen" Stil ist.

Konstantinsbogen , 315: Hadrianische Löwenjagd (links) und Opferung (rechts), über einem Abschnitt des konstantinischen Frieses, der den Gegensatz der Stile zeigt.

Die Römer versuchten im Allgemeinen nicht, mit freistehenden griechischen Werken heroischer Heldentaten aus der Geschichte oder Mythologie zu konkurrieren, sondern produzierten schon früh historische Reliefwerke , die in den großen römischen Triumphsäulen gipfelten, um die sich fortlaufende Erzählreliefs winden, von denen diejenigen zum Gedenken an Trajan ( 13 v. Chr.) und Marcus Aurelius (um 193) überleben in Rom, wo der Ara Pacis ("Altar des Friedens", 13 v. Chr.) den offiziellen griechisch-römischen Stil in seiner klassischsten und raffiniertesten Form repräsentiert. Zu den anderen wichtigen Beispielen zählen die früher wiederverwendeten Reliefs am Konstantinsbogen und am Sockel der Antoninus-Pius-Säule (161), Campana-Reliefs waren billigere Keramikversionen von Marmorreliefs und die Vorliebe für Reliefs wurde aus der Kaiserzeit erweitert auf der Sarkophag.

Alle Formen luxuriöser Kleinskulpturen wurden weiterhin gefördert, und die Qualität konnte extrem hoch sein, wie beim silbernen Warren Cup , dem gläsernen Lycurgus Cup und großen Kameen wie der Gemma Augustea , Gonzaga Cameo und der " Great Cameo of France ". Für einen viel breiteren Bevölkerungskreis wurden plastische Reliefdekorationen von Töpfergefäßen und kleinen Figuren in großer Menge und oft beachtlicher Qualität hergestellt.

Nachdem die römische Kunst eine "barocke" Phase des späten 2. Selbst die wichtigsten kaiserlichen Denkmäler zeigten nun stämmige, großäugige Gestalten in harscher Frontalform, in einfachen Kompositionen, die Macht auf Kosten der Anmut betonen. Der Kontrast wird berühmt im Konstantinsbogen von 315 in Rom illustriert , der Abschnitte im neuen Stil mit Rondellen im früheren vollständigen griechisch-römischen Stil von anderswo kombiniert , und die Vier Tetrarchen (ca. 305) aus der neuen Hauptstadt von Konstantinopel , jetzt in Venedig . Ernst Kitzinger fand in beiden Denkmälern die gleichen „stämmigen Proportionen, kantigen Bewegungen, eine Ordnung der Teile durch Symmetrie und Wiederholung und eine Wiedergabe von Zügen und Draperiefalten durch Einschnitte statt Modellierung... nachdrückliche Härte, Schwere und Kantigkeit – kurzum eine fast völlige Absage an die klassische Tradition“.

Diese Stilrevolution ging kurz der Zeit voraus, in der das Christentum vom römischen Staat und der großen Mehrheit des Volkes angenommen wurde, was zum Ende der großen religiösen Skulpturen führte, wobei große Statuen nur noch für Kaiser verwendet wurden, wie in den berühmten Fragmenten von a kolossale akrolithische Statue von Konstantin und der Koloss von Barletta aus dem 4. oder 5. Jahrhundert . Reiche Christen gaben jedoch weiterhin Reliefs für Sarkophage in Auftrag, wie im Sarkophag von Junius Bassus , und sehr kleine Skulpturen, insbesondere aus Elfenbein, wurden von Christen im Stil des konsularischen Diptychons weitergeführt .

Porträtmalerei

Die römische Porträtmalerei zeichnet sich durch ihre „ Warzen und allen “ Realismus aus; Büste von Lucius Caecilius Iucundus , ein Abguss des Originals in Bronze, gefunden in Pompeji , jetzt im Archäologischen Nationalmuseum von Neapel
Marmorbüste von Caligula , römischem Kaiser AD 37-41, mit Spuren von Originalfarbe neben einem Gips Replik versuchen , die neu polychrome Traditionen der antiken Skulptur. Ausstellung in Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen, Dänemark.

Porträtmalerei ist ein vorherrschendes Genre der römischen Skulptur, das vielleicht aus der traditionellen römischen Betonung von Familie und Vorfahren hervorgeht; die Eingangshalle ( Atrium ) eines römischen Elite Haus angezeigt Ahnenporträtbüsten . Während der römischen Republik galt es als Charakterzeichen , körperliche Unvollkommenheiten nicht zu beschönigen und insbesondere Männer als schroff und unbekümmert um Eitelkeit darzustellen: Das Porträt war eine Landkarte der Erfahrung. Während der Kaiserzeit wurden idealisiertere Statuen römischer Kaiser allgegenwärtig, insbesondere im Zusammenhang mit der Staatsreligion Roms . Grabsteine selbst des bescheidenen Bürgertums zeigen manchmal in Reliefs geschnitzte Porträts des sonst unbekannten Verstorbenen .

Unter den vielen Museen mit Beispielen römischer Porträtskulptur sind die Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York und des British Museum in London besonders hervorzuheben.

Religiöse und Bestattungskunst

Religiöse Kunst war auch eine wichtige Form der römischen Skulptur. Ein zentrales Merkmal eines römischen Tempels war die Kultstatue der Gottheit, die dort als „beherbergt“ galt (siehe aedes ). Obwohl auch in privaten Gärten und Parks Götterbilder ausgestellt wurden, scheinen die prächtigsten der erhaltenen Statuen Kultbilder gewesen zu sein. Römische Altäre waren normalerweise eher bescheiden und schlicht, aber einige kaiserliche Beispiele sind der griechischen Praxis mit aufwendigen Reliefs nachempfunden, am bekanntesten der Ara Pacis , der als "das repräsentativste Werk der augusteischen Kunst" bezeichnet wurde. Kleine Bronzestatuetten und Keramikfiguren, die mit unterschiedlicher künstlerischer Kompetenz ausgeführt wurden, sind in archäologischen Aufzeichnungen, insbesondere in den Provinzen , reichlich vorhanden und weisen darauf hin, dass diese im Leben der Römer ständig präsent waren, sei es für Votivgaben oder für private Andachten in zu Hause oder in Schreinen der Nachbarschaft. Diese zeigen typischerweise mehr regionale stilistische Unterschiede als große und offiziellere Werke und auch stilistische Vorlieben zwischen verschiedenen Klassen.

Roman Marmorsarkophage meist stammen aus dem 2. bis 4. Jahrhundert CE, nach einer Änderung der römischen Bestattungssitten von Einäscherung zu inhumation und wurden vor allem in einigen großen Städten, darunter Rom und machte Athen , die sie in andere Städte exportiert. An anderer Stelle blieb der Stele- Grabstein häufiger. Sie waren immer eine sehr teure Form, die der Elite vorbehalten war, und besonders in den relativ wenigen sehr kunstvoll geschnitzten Exemplaren; die meisten waren immer relativ schlicht, mit Inschriften oder Symbolen wie Girlanden. Sarkophage unterteilen sich je nach Produktionsgebiet in eine Reihe von Stilen. "Römische" wurden an eine Wand gestellt, und eine Seite wurde unbearbeitet gelassen, während "Attic" und andere Typen an allen vier Seiten geschnitzt wurden; aber die kurzen Seiten waren bei beiden Typen im Allgemeinen weniger kunstvoll verziert.

Die Zeit, die für ihre Herstellung benötigt wurde, förderte die Verwendung von Standardmotiven, denen Inschriften hinzugefügt werden konnten, um sie zu personalisieren, und Porträts der Verstorbenen erschienen nur langsam. Die Sarkophage bieten Beispiele für komplizierte Reliefs, die Szenen zeigen, die oft auf der griechischen und römischen Mythologie oder Mysterienreligionen basieren , die persönliche Erlösung und allegorische Darstellungen bieten . Die römische Grabkunst bietet auch eine Vielzahl von Szenen aus dem Alltagsleben, wie Spiel, Jagd und militärische Unternehmungen.

Die frühchristliche Kunst übernahm schnell den Sarkophag, und sie sind die häufigste Form der frühchristlichen Skulptur, die sich von einfachen Beispielen mit Symbolen zu kunstvollen Fronten entwickelte, oft mit kleinen Szenen aus dem Leben Christi in zwei Reihen innerhalb eines architektonischen Rahmens. Der Sarkophag des Junius Bassus (um 359) ist von diesem Typ, und der frühere dogmatische Sarkophag eher einfacher. Die riesigen Porphyrsarkophage von Helena und Constantina sind großartige kaiserliche Beispiele.

Szenen aus römischen Sarkophagen

Gärten und Bäder

Der sterbende Gallier , Kapitolinisches Museum , Kopie des hellenistischen Originals

Eine Reihe bekannter großer, reliefierter Steinvasen aus der Kaiserzeit wurden offenbar meist als Gartenschmuck verwendet; tatsächlich wurden viele Statuen auch in öffentlichen und privaten Gärten aufgestellt. Zu den Skulpturen, die aus den Gärten von Sallust geborgen wurden , die von Tiberius der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden , gehören:

Römische Bäder waren ein weiterer Ort der Bildhauerei; unter den bekannten Stücken aus den gewonnenen Caracalla - Thermen sind die Farnese Bull und Herkules Farnese und larger-than-life-sized frühen 3. Jahrhundert patriotische Figuren erinnert ein wenig an sowjetischen Fürsorgliche Realistin arbeitet (heute im Museo di Capodimonte , Neapel ).

Gefunden in den Gärten von Sallust und den Gärten von Maecenas :

Technologie

Ausschnitt aus Trajans Kolumne mit Ballista
Römische Erntemaschine aus Trier ( Deutschland ), einer Stadt der römischen Provinz Gallia Belgica

Auf Reliefs gezeigte Szenen wie die der Trajanssäule und die auf Sarkophogien zeigen Bilder der römischen Technologie, die längst verloren gegangen ist, wie Ballisten und die Verwendung wasserradgetriebener Sägen zum Schneiden von Steinen. Letztere wurde erst vor kurzem in Hieropolis entdeckt und erinnert an den Müller, der die Maschine benutzte. Andere Reliefs zeigen Erntemaschinen, ähnlich wie sie von Plinius dem Älteren in seiner Naturalis Historia beschrieben wurden .

Die Architektur

Im Vergleich zu den Griechen verwendeten die Römer weniger Steinskulpturen an Gebäuden und hatten anscheinend nur wenige Friese mit Figuren. Bedeutende Giebel , wie zum Beispiel das Pantheon , hatten ursprünglich Skulpturen, aber es sind kaum noch welche erhalten. Terrakotta- Reliefplatten , die Campana-Reliefs genannt werden, haben sich in guter Zahl erhalten. Diese wurden verwendet, um Innenwände in Streifen zu dekorieren.

Der Architekturschriftsteller Vitruv ist seltsam zurückhaltend in Bezug auf die architektonische Verwendung von Skulpturen und nennt nur einige Beispiele, obwohl er sagt, dass ein Architekt in der Lage sein sollte, die Bedeutung von architektonischem Ornament zu erklären, und nennt als Beispiel die Verwendung von Karyatiden .

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • Elsner, Jas , "Stil" in kritischen Begriffen für die Kunstgeschichte , Nelson, Robert S. und Shiff, Richard, 2. Edn. 2010, University of Chicago Press, ISBN  0226571696 , 9780226571690, Google Books
  • Henig, Martin (ed, Ch 3, "Sculpture" von Anthony Bonanno), A Handbook of Roman Art , Phaidon, 1983, ISBN  0714822140
  • Kitzinger, Ernst , Byzantinische Kunst im Entstehen: Hauptlinien der Stilentwicklung in der mediterranen Kunst, 3.–7. Jahrhundert , 1977, Faber & Faber, ISBN  0571111548 (USA: Cambridge UP, 1977)
  • Strong, Donald et al., Roman Art , 1995 (2. Aufl.), Yale University Press (Penguin/Yale History of Art), ISBN  0300052936
  • Williams, Dyfri. Meisterwerke der klassischen Kunst , 2009, British Museum Press, ISBN  9780714122540

Weiterlesen

  • Conlin, Diane Atnally. Die Künstler der Ara Pacis: Der Prozess der Hellenisierung in der römischen Reliefskulptur . Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1997.
  • Fejfer, Jane. Römische Porträts im Kontext . Berlin: De Gruyter, 2008.
  • Blume, Harriet I. Ahnenmasken und aristokratische Macht in der römischen Kultur . Oxford: Clarendon Press, 1996.
  • Gruen, Erich S. Kultur und nationale Identität im republikanischen Rom . Ithaka: Cornell University Press, 1992.
  • Hallett, Christopher H. The Roman Nude: Heroic Portrait Statuen 200 v . Chr.-300 n . Chr. . Oxford: Oxford University Press, 2005.
  • Kleiner, Diana EE Römische Gruppenporträts: Die Grabreliefs der späten Republik und des frühen Kaiserreichs . New York: Girlande Pub., 1977.
  • --. Römische Skulptur . New Haven: Yale University Press, 1992.
  • Koortbojian, Michael. Mythos, Bedeutung und Erinnerung über römische Sarkophage . Berkeley: University of California Press, 1995.
  • Kusser, Rachel Meredith. Hellenistische und römische Idealskulptur: Die Faszination des Klassischen . Cambridge: Cambridge University Press, 2008.
  • Kristensen, Troels Myrup und Lea Margaret Stirling. Das Nachleben der griechischen und römischen Skulptur: Spätantike Antworten und Praktiken . Ann Arbor: University of Michigan Press, 2016.
  • Mattusch, Carol A. Die Villa dei Papiri in Herculaneum: Leben und Nachleben einer Skulpturensammlung . Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2005.
  • Ryberg, Inez Scott. Riten der Staatsreligion in der römischen Kunst . Rom: Amerikanische Akademie in Rom, 1955.
  • Sobocinski, Melanie Grunow, Elise A. Friedland und Elaine K. Gazda. Das Oxford Handbook of Roman Sculpture . New York: Oxford University Press, 2015.
  • Stewart, Peter. Die Sozialgeschichte der römischen Kunst . Cambridge: Cambridge University Press, 2008.
  • Varner, Eric R. Verstümmelung und Transformation: Damnatio Memoriae und Roman Imperial Portraiture . Leiden: Brill, 2004.

Externe Links