Rondo - Rondo

Dieser Artikel behandelt die musikalische Refrain-Form. Für den Opernformtyp des späten 18. Jahrhunderts siehe Rondò . Für andere Verwendungen siehe Rondo (Begriffsklärung) .

Rondo ist eine instrumentale Musikform, die in der Klassik eingeführt wurde .

Etymologie

Das englische Wort rondo leitet sich von der italienischen Form des französischen rondeau ab , was „ein bisschen rund “ bedeutet.

Trotz der gemeinsamen etymologischen Wurzel sind Rondo und Rondeau als musikalische Formen grundsätzlich verschieden. Rondeau ist eine vokale Musikform, die ursprünglich als monophone Musik (im 13. Jahrhundert) und dann als polyphone Musik (im 14. Jahrhundert) entwickelt wurde. Bemerkenswerterweise verschwanden beide Vokalformen des Rondeau zu Beginn des 16. Jahrhunderts fast aus dem Repertoire. Im Französischen wird Rondeau für beide Formen verwendet, während im Englischen Rondeau im Allgemeinen für die vokale Musikform verwendet wird, während Rondo für die instrumentale Musikform verwendet wird.

Form

Typische Klangstruktur des klassischen siebenstimmigen Rondos, spätes 18. und frühes 19. Jahrhundert
  EIN B EIN C EIN B' EIN
Hauptschlüssel ich V ich VI, IV oder
parallel Moll		 ich ich ich
Moll ich III
oder V		 ich VI oder IV ich ich ich

In Rondoform wechselt ein Hauptthema (manchmal auch „Refrain“ genannt) mit einem oder mehreren kontrastierenden Themen ab, die im Allgemeinen als „Episoden“ bezeichnet werden, aber gelegentlich auch als „Abschweifungen“ oder „Coupletts“ bezeichnet werden. Mögliche Muster in der Klassik sind: ABA, ABACA oder ABACABA . Diese werden manchmal als "erstes Rondo", "zweites Rondo" und "drittes Rondo" bezeichnet. Das erste Rondo unterscheidet sich von der dreistimmigen Liedform hauptsächlich dadurch, dass mindestens eines der Themen eine eigene Liedform ist, aber der Unterschied in melodischem und rhythmischem Inhalt der Themen in Rondoform ist typischerweise größer als in Lied Form, und die begleitende Figuration in den Teilen des Rondos (im Gegensatz zur Liedform) wird normalerweise kontrastiert. Die Anzahl der Motive kann von Stück zu Stück variieren, und das wiederkehrende Element wird manchmal verschönert und/oder gekürzt, um für Abwechslung zu sorgen . Das vielleicht bekannteste Beispiel für Rondoform ist Beethovens „ Für Elise “, ein ABACA-Rondo.

Das Wiederholungsmuster in der Ballettmusik des 18. Ein lehrreiches Beispiel stammt aus dem Pasticcio-Pantomime-Ballett Le peintre amoureux de son modèle (um 1760), das in der Ferrère-Handschrift (F-Po Rés. 68) erhalten ist. Die letzte contredanse générale zum Beispiel, die von J.-P. Rameau ‚s Les fêtes d'Hébé und die gespielt werden sollte en Rondeau , eine Wiederholungsstruktur von AA hat [BBACCA] × 4 (das heißt, nach der ersten AA, die Sequenz BBACCA viermal wiederholt wird).

Ein barocker Vorläufer des Rondos war das Ritornell . Die Ritornello-Form wurde in den schnellen Sätzen barocker Konzerte und in vielen barocken Vokal- und Chorwerken verwendet. Das Ripieno ( Tutti ) spielt das Hauptthema des Ritornells, während Solisten die dazwischenliegenden Episoden spielen. Typisch für das barocke Continuospiel spielen auch in den Tutti- Abschnitten die Solisten im Ensemble; während in den Soloabschnitten die meisten der verbleibenden Instrumente des Ensembles verstummen können, um dem/den Solisten eine gewisse Transparenz zu verschaffen, oder sparsam eingesetzt werden (in beiden Fällen werden die Soli gründlich begleitet oder von einem Cembalo unterbrochen oder dergleichen, zusammen mit einem Violoncello da Gamba oder dergleichen). Während die Rondo-Form der Ritornell-Form ähnlich ist, unterscheidet sie sich darin, dass das Ritornello das Thema oder das Hauptthema in Fragmenten und in verschiedenen Tonarten zurückbringt, aber das Rondo bringt sein Thema vollständig und in derselben Tonart zurück. Cedric Thorpe Davie ist jedoch ein Autor, der die Ritornellform als Vorläufer betrachtet, nicht der Rondoform, sondern der klassischen Konzertform (die als Form auch in vielen klassischen Arien vorkommt).

Eine übliche Erweiterung der Rondoform besteht darin, sie mit der Sonatenform zu kombinieren , um die Sonatenrondoform zu schaffen . Hier verhält sich das zweite Thema ähnlich wie die zweite Themengruppe in Sonatenform, indem es zunächst in einer anderen Tonart als der Tonika erscheint und später in der Tonika wiederholt wird. Im Gegensatz zur Sonatenform muss die thematische Entwicklung nicht erfolgen, außer möglicherweise in der Coda . Der letzte Satz von Beethovens Sonata Pathétique ist ein Beispiel für ein Sonatenrondo.

Hauptthema eines Sonatenrondos, der letzte Satz von Beethovens Sonata Pathétique

Beispiele für Rondoform

Zeichentyp

Rondo als Charaktertyp (im Unterschied zur Form) bezieht sich auf Musik, die schnell und lebhaft ist – normalerweise Allegro . Viele klassische Rondos enthalten Musik mit populärem oder volkstümlichem Charakter. Musik, die als "Rondo" bezeichnet wurde, abonniert normalerweise sowohl die Form als auch den Charakter. Auf der anderen Seite gibt es viele Beispiele für langsamere, reflektierende Werke, die zwar rondoartig, aber nicht charakterlich sind; sie gehören Mozart ‚s Rondo in A - Moll KV 511 (markiert Andante ).

Andere Verwendungen

Eine bekannte opernhafte Vokalgattung des ausgehenden 18. Jahrhunderts, damals noch mit gleichem Namen bezeichnet, sich heute aber in englischer und deutscher Schrift durch den unterschiedlich akzentuierten Begriff „ rondò “ auszeichnet, ist zweistimmig , langsam-schnell, gegossen.

Quellen

Quellen

Externe Links