Rowan & Martins Lachen -Rowan & Martin's Laugh-In

Rowan & Martins Lachen
Rowan & Martins Lachen.png
Auch bekannt als Zum Lachen
Genre Varieté-Show
Erstellt von
Unter der Regie von
Mit
Komponist von Themenmusik Ian Bernhard
Eröffnungsthema "Neugieriger Tango"
Herkunftsland Vereinigte Staaten
Anzahl Jahreszeiten 6
Anzahl Folgen 140 ( Liste der Episoden )
Produktion
Laufzeit 45–48 Minuten
Produktionsfirma George Schlatter - Ed Friendly Productions in Zusammenarbeit mit Romart Inc.
Verteiler
Veröffentlichung
Ursprüngliches Netzwerk ABC
Originalausgabe 22. Januar 1968  – 12. März 1973 ( 1968-01-22 )
 ( 1973-03-12 )
Chronologie
Verwandte Sendungen

Rowan & Martin's Laugh-In (oft einfach als Laugh-In bezeichnet ) ist eine amerikanische Sketch-Comedy-Fernsehsendung, die vom 22. Januar 1968 bis zum 12. März 1973 in 140 Folgen im NBC -Fernsehsender lief und von den Komikern Dan moderiert wurde Rowan und Dick Martin . Es wurde ursprünglich als einmaliges Special am 9. September 1967 ausgestrahlt und war ein solcher Erfolg, dass es als Serie zurückgebracht wurde und The Man from UNCLE montags um 20 Uhr (ET) ersetzte. Es wurde schnell zur beliebtesten Fernsehsendung in den Vereinigten Staaten.

Der Titel der Show war eine Anspielung auf die Hippie-Kultur der 1960er Jahre „ Love-Ins “ oder die GegenkulturBe-Ins “, Begriffe, die von „ Sit-Ins “ abgeleitet wurden, die bei Protesten im Zusammenhang mit Bürgerrechten und Antikriegsdemonstrationen üblich waren die Zeit. Im Jahr 2002 wurde Rowan & Martins Laugh-In auf Platz 42 der 50 größten TV-Shows aller Zeiten von TV Guide eingestuft .

Laugh-In hatte seine Wurzeln im Humor von Vaudeville und Burlesque, aber seine direktesten Einflüsse waren Olsens und Johnsons Komödien (wie die frei gestaltete Broadway-Revue Hellzapoppin' ), die innovativen Fernseharbeiten von Ernie Kovacs und das Aktuelle Satire von Das war die Woche, die war . Die Show war geprägt von einer rasanten Serie von Gags und Sketchen, von denen viele politisch aufgeladen waren oder sexuelle Anspielungen enthielten. Die Co-Moderatoren setzten den verärgerten Hetero-Mann (Rowan) und den „dummen Kerl“ (Martin) fort, den sie als Nachtclub-Comics etabliert hatten. Die Show zeigte Gary Owens als On-Screen-Ansager und festes Besetzungsmitglied Ruth Buzzi ; Zu den länger amtierenden Darstellern gehörten Judy Carne , Henry Gibson , Goldie Hawn , Arte Johnson , Jo Anne Worley , Alan Sues , Lily Tomlin , Johnny Brown , Dennis Allen und Richard Dawson .

Episoden

Karikaturen von Dan Rowan und Dick Martin von Sam Berman

Jede Folge folgte einem etwas ähnlichen Format, oft mit wiederkehrenden Skizzen. Die Show begann nach dem Intro und einer Reihe kurzer Sketche, die als Cold Open mit einem kurzen Dialog zwischen Rowan und Martin dienten. Kurz darauf intonierte Rowan: "C'mon Dick, lass uns zur Party gehen, ihr seid alle eingeladen!". Dieses Live-auf-Band- Segment bestand aus allen Darstellern und gelegentlichen Überraschungsstars, die vor einer „ Mod “-Partykulisse aus den 1960er Jahren tanzten und ein- und zweizeilige Witze lieferten, die mit ein paar Takten Tanzmusik durchsetzt waren (später übernommen von The Muppet Show , die eine hatte wiederkehrendes Segment, das "The Cocktail Party" ähnlich war, mit absurden Momenten von Charakteren). Dies ähnelte im Format den "Word Dance" -Segmenten von A Thurber Carnival . Die Show ging dann durch rasante Comedy-Bits, aufgezeichnete Segmente und wiederkehrende Skizzen.

Am Ende jeder Show wandte sich Rowan an seinen Co-Moderator und sagte: "Sag gute Nacht, Dick", worauf Martin antwortete: "Gute Nacht, Dick!". Die Show zeigte dann die Eröffnungstafeln der Darsteller in einer psychedelisch bemalten „Witzwand“ und erzählte Witze. Danach würde die Show mit einer letzten Reihe von Sketchen fortgesetzt, bevor sie zu Ende ging. Nachdem der Applaus verstummt war, setzte sich das einsame Klatschen des ausführenden Produzenten George Schlatter fort, selbst als der Bildschirm leer wurde und das Produktionslogo, das Glockenspiel des Netzwerks und das NBC-Logo erschienen; All dies wurde in der sechsten und letzten Staffel durch ein neues Produktionslogo und Ruth Buzzis "Busy Buzzi" -Lachen ersetzt.

Obwohl die Episoden die meisten der oben genannten Segmente enthielten, wurde die Anordnung der Segmente oft vertauscht. Die Show zeigte oft Gaststars. Manchmal hatte der Gast einen prominenten Platz im Programm, zu anderen Zeiten tauchte der Gast für kurze „Quickies“ (ein- oder zweizeilige Witze) auf, die während der Show eingestreut waren – wie es am bekanntesten von Richard Nixon beim Laufen war als Präsident.

Gießen

Goldie Hawn und Ruth Buzzi in einem Halloween-Sketch von 1968
John Wayne wird 1972 für ein riesiges Hasenkostüm ausgestattet

Pilot und Staffel 1

Ruth Buzzi , Judy Carne , Henry Gibson , Larry Hovis , Arte Johnson , Ken Berry , Pamela Austin , Barbara Feldon und Jo Anne Worley traten im Piloten-Special von 1967 auf. ( Goldie Hawn , die damals bei Good Morning World unter Vertrag stand des Piloten, trat 1968 für Staffel 1 bei, nachdem diese Show abgesagt wurde). Nur die beiden Moderatoren Gary Owens , Carne, Gibson und Johnson waren in allen 14 Folgen der ersten Staffel zu sehen. Eileen Brennan , Hovis und Roddy Maude-Roxby verließen das Unternehmen nach der ersten Staffel.

Staffeln 2 und 3

Die zweite Staffel hatte eine Handvoll neuer Leute, darunter Alan Sues , Dave Madden , Pigmeat Markham , „Sweet Brother“ Dick Whittington , „The Fun Couple“ ( Charlie Brill / Mitzi McCall ) und Chelsea Brown . Alle neuen Darsteller der zweiten Staffel verließen sie am Ende dieser Staffel, mit Ausnahme von Sues, die bis 1972 blieb. Am Ende der Staffel 1968/69 entschied sich Carne, ihren Vertrag nicht zu verlängern, obwohl sie 1969 auftrat –1970.

Die dritte Staffel hatte mehrere neue Leute, die nur für diese Staffel blieben: Teresa Graves , Jeremy Lloyd , Pamela Rodgers und Byron Gilliam. Mitte der Saison kam Lily Tomlin hinzu. Jo Anne Worley, Goldie Hawn und Judy Carne gingen nach der Saison.

Staffeln 4 und 5

Die Saison 1970/71 brachte Neuzugänge in die Besetzung, darunter den großen, schlaksigen Dennis Allen mit traurigen Augen , der abwechselnd leise verrückte Charaktere und den heterosexuellen Mann für jedermanns Witze spielte; Comic-Schauspielerin Ann Elder , die auch an Drehbüchern mitwirkte, Stepptänzerin Barbara Sharma , Nancie Phillips und Johnny Brown .

Arte Johnson, der viele denkwürdige Charaktere geschaffen hat, bestand auf einer Starabrechnung, abgesehen vom Rest der Besetzung. Der Produzent besänftigte ihn, ließ Ansager Gary Owens Johnsons Anerkennung jedoch als separaten Satz lesen: „Starring Dan Rowan and Dick Martin! And Arte Johnson! war immer noch Teil der Besetzung des Ensembles. Unabhängig davon blieb Johnson bis zum Ende der vierten Staffel bei der Show. Nancie Phillips und Henry Gibson verließen die Show in der vierten Staffel, wobei Teresa Graves, die ehemalige Stammspielerin der dritten Staffel, gegen Ende zwei Mal hintereinander auftrat.

In der fünften Staffel kehrten die ehemaligen Hogan's Heroes- Stars Richard Dawson und Larry Hovis zurück , die beide gelegentlich in der ersten Staffel aufgetreten waren. Der Abgang von Arte Johnson und der Verlust seiner vielen beliebten Charaktere nach der vorherigen Staffel führten jedoch zu einem weiteren Rückgang der Bewertungen. Die Show feierte in dieser Staffel ihre 100. Folge mit den ehemaligen Stammgästen Carne, Worley, Johnson, Gibson, Graves und dem häufigen Gaststar Tiny Tim, der zu den Feierlichkeiten zurückkehrte. John Wayne war für seinen ersten Cameo-Auftritt seit 1968 zur Stelle.

Staffel 6

Für die letzte Staffel der Show (1972–73) übernahmen Rowan und Martin die Rollen der ausführenden Produzenten von George Schlatter (auf Sendung als "CFG" bekannt, was für "Crazy Fucking George" stand) und Ed Friendly . Abgesehen von den Überbleibseln Dawson, Owens, Buzzi, Allen und nur gelegentlichen Auftritten von Tomlin wurde eine neue Besetzung hinzugezogen. In dieser letzten Staffel waren die Komikerin Patti Deutsch , der volkstümliche Sänger-Komiker Jud Strunk , der Bauchredner Willie Tyler und Lester, Donna Jean Young, zu sehen , und die schwindelerregende Goldie Hawn - Doppelgängerin Sarah Kennedy . Auch der Stimmkünstler Frank Welker hatte zahlreiche Auftritte. Die frühere Stammspielerin Jo Anne Worley kehrte für zwei Gastauftritte zurück, darunter die letzte Folge. Diese letzten Shows wurden nie in den bearbeiteten halbstündigen Wiederholungen ausgestrahlt, die 1983 (über Lorimar Productions ) an lokale Sender und später an Nick at Nite im Jahr 1987 syndiziert wurden, obwohl sie aufgenommen wurden, als das Programm im Over-the-Air-Fernsehen von Decades wiederholt wurde Kanal im Jahr 2017.

Von mehr als drei Dutzend Entertainern, die sich der Besetzung anschlossen, waren nur Rowan, Martin, Owens und Buzzi von Anfang bis Ende dabei. Owens war jedoch nicht im Pilotfilm von 1967 und Buzzi verpasste zwei Folgen der ersten Staffel.

Amtszeiten gegossen

John Wayne und Tiny Tim halfen Laugh-In 1971, seine 100. Folge zu feiern.

Regelmäßige Gastdarsteller

Serienautoren

Die Autoren von Laugh-In waren: George Schlatter, Larry Hovis (nur Pilot), Digby Wolfe , Paul W. Keyes, Hugh Wedlock, Jr. und Allan Manings , Chris Bearde (gutgeschrieben als Chris Beard), Phil Hahn und Jack Hanrahan . Coslough Johnson (Zwillingsbruder von Arte Johnson), Marc London und David Panich, Dave Cox, Jim Carlson , Jack Mendelsohn und Jim Mulligan, Lorne Michaels und Hart Pomerantz , Jack Douglas , Jeremy Lloyd , John Carsey, Dennis Gren, Gene Farmer, John Rappaport und Stephen Spears, Jim Abell und Chet Dowling, Barry Took , E. Jack Kaplan, Larry Siegel , Jack S. Margolis , Don Reo und Allan Katz , Richard Goren (auch bekannt als Rowby Greeber und Rowby Goren ), Winston Moss, Gene Perret und Bill Richmond , Jack Wohl, Bob Howard und Bob DeVinney. Zu den Drehbuch-Supervisoren für Laugh-In gehörten Digby Wolfe (Comedy-Berater, Staffel 1), Phil Hahn und Jack Hanrahan (Staffel 2), Allan Manings (Staffel 3), Marc London und David Panich (Staffeln 3–6) und Jim Mulligan ( Staffel 6).

Musikalische Leitung und Produktionsnummern

Der musikalische Leiter von Laugh-In war Ian Bernard. Er schrieb die Eröffnungsmelodie „Inquisitive Tango“ (wird in Staffel 1 und wieder dauerhaft ab Staffel 4 verwendet) sowie die berüchtigte Nummer „What's the news across the nation“. Er schrieb alle musikalischen „Play-Ons“, die Comedy-Skizzen einführten, wie Lily Tomlins Figur, Edith Ann, das kleine Mädchen, das in einem riesigen Schaukelstuhl saß, und Arte Johnsons Figur des alten Mannes, Tyrone, der immer von einer Handtasche getroffen wurde. Er trat auch in vielen der Cocktailszenen auf, in denen er die Band leitete, während sie zwischen den Witzen aufhörten und wieder anfingen. Der Komponist und Texter Billy Barnes schrieb alle Original-Musical-Produktionsnummern in der Show und trat oft vor der Kamera auf, begleitete Johnson, Buzzi, Worley oder Sues auf einem goldenen Flügel. Barnes war der Schöpfer der berühmten Billy Barnes Revues der 1950er und 1960er Jahre und komponierte so beliebte Hits wie „ I Stayed Too Long at the Fair “, aufgenommen von Barbra Streisand , und den Jazzstandard „ Something Cool “, aufgenommen von June Christy . Für die gesamte 141-Episoden-Serie von Laugh-In , einschließlich des Piloten, war der musikalische Koordinator der Show der Westküsten-Bebop-Jazzpianist und Komponist Russ Freeman .

Nach Produktion

Die Show wurde in der Einrichtung von NBC in Burbank mit einem 2-Zoll- Quadruplex-Videoband aufgezeichnet . Da der computergesteuerte Online-Schnitt zu diesem Zeitpunkt noch nicht erfunden war, wurde die Videobearbeitung der Montage nach der Produktion durch die fehleranfällige Methode erreicht, die aufgezeichnete Spur mit Ferrofluid zu visualisieren und mit einer Rasierklinge oder einem Guillotine - Cutter zu schneiden und zu spleißen Klebeband, ähnlich wie beim Filmschnitt. Dies hatte nebenbei den Vorteil, dass die Aufbewahrung des Masterbandes gewährleistet war, da ein gespleißtes Band nicht für die weitere Verwendung recycelt werden konnte. Der Chefredakteur von Laugh-In, Arthur Schneider , gewann 1968 einen Emmy Award für seinen bahnbrechenden Einsatz des „ Jump Cut “ – dem einzigartigen Schnittstil, bei dem ein plötzlicher Schnitt von einer Einstellung zur nächsten ohne Ausblendung vorgenommen wurde.

Als die Serie 1996 vom Trio Cable Network für die Ausstrahlung wiederhergestellt wurde, wurden die oben genannten Bearbeitungen für die Redakteure problematisch, da sich der auf dem Quellband verwendete Klebstoff während der über 20-jährigen Lagerung verschlechtert hatte, wodurch viele der visuellen Elemente bei der Bearbeitung verloren gingen Punkte unbrauchbar. Dies wurde bei der digitalen Neubearbeitung korrigiert, indem das problematische Video am Bearbeitungspunkt entfernt und das Videobild dann kurz vor dem Bearbeitungspunkt verlangsamt wurde. Zeitdehnung des verlangsamten Abschnitts um genügend Zeit, um den Audioteil aus dem entfernten Videoteil nahtlos wieder einzufügen.

Wiederkehrende Skizzen und Charaktere

Rowan und Martin mit Judy Carne im Jahr 1967

Skizzen

Zu den häufig wiederkehrenden Laugh-In- Skizzen gehörten:

  • " Sock es mir "; Judy Carne wurde oft dazu verleitet, den Satz zu sagen („Es mag Reiswein für dich sein, aber es ist Sake für mich!“), was unweigerlich dazu führt, dass sie (oder andere Darsteller) durch eine Falltür fällt und mit Wasser übergossen wird. oder spielerisch auf verschiedene andere Weise angegriffen werden. Der Satz wurde auch von vielen der Cameo-Gaststars ausgesprochen, insbesondere von Richard Nixon , obwohl sie fast nie der gleichen Behandlung wie Carne ausgesetzt waren.
  • Die Cocktailparty “, an der die Besetzung und Gaststars teilnehmen, zu der Dan und Dick das Publikum einladen. Das Orchester spielt ein paar Takte eines wilden Tanzliedes und hält dann vorübergehend an, um einen kurzen Witz zu machen.
  • The Joke Wall “, gegen Ende jeder Episode, stecken die Stammgäste und Gäste ihre Köpfe in die psychedelisch dekorierte Wand oder den Boden und tauschen Einzeiler oder kurze Dialoge mit Rowan und Martin aus. In der sechsten Staffel hing die gesamte Besetzung einfach aus den Löchern (da die meisten Wandtüren entfernt wurden) und erzählte ihre Witze und Einzeiler, anstatt in die Sichtweite zu kommen und wieder zu verschwinden.
  • Mod, Mod World “ bestand aus kurzen Skizzen zu einem Thema, durchsetzt mit Filmaufnahmen von weiblichen Darstellern (meistens Hawn, Carne, Brown, Graves und Rodgers) , die in Bikinis go-go tanzten , ihre Körper mit ausdrucksstarken Phrasen und cleverem Wortspiel bemalt. Gelegentlich warf ein Darsteller (auf dem Bildschirm eingeblendet) einen Einzeiler ab, während der Tanz stattfand. Normalerweise gab es auch ein Lied, das die gesamte Besetzung sang, um dem Thema Tribut zu zollen.
  • The Farkel Family “, ein Ehepaar mit zahlreichen Kindern, die allesamt knallrote Haare und große Sommersprossen hatten, ähnlich wie ihr „guter Freund und treuer Nachbar“ Ferd Berfel (Dick Martin). Die Skizze verwendete Ablenkungshumor, das Schreiben achtete mehr auf die Zeilen, die von jedem Spieler gesagt wurden, und verwendete alliterative Zungenbrecher ("Das ist ein gut aussehender Farkel-Flinger, den Sie dort gefunden haben, Frank"). Dan Rowan spielte Vater Frank Farkel den Dritten, Jo Anne Worley, Barbara Sharma und Patti Deutsch spielten seine Frau Fanny Farkel, Goldie Hawn spielte Sparkle Farkel, Arte Johnson spielte Frank Farkel den Vierten und Ruth Buzzi spielte Flicker Farkel, der nur sagen würde: „ HIIIIII!" mit sehr hoher Stimme. Zwei der Kinder waren Zwillinge namens Simon und Gar Farkel , gespielt von Darstellern verschiedener Rassen (Teresa Graves und Pamela Rodgers in der dritten Staffel, Johnny Brown und Dennis Allen in der vierten Staffel). Alle Farkel-Sketche wurden von David Panich geschrieben oder mitgeschrieben.
  • Here Comes the Judge “, ursprünglich dargestellt vom britischen Komiker Roddy Maude-Roxby , war ein spießiger Richter mit schwarzer Robe und übergroßer Richterperücke. Jede Skizze zeigte den Richter, der Widerhaken mit einem Angeklagten tauschte, der ihm gebracht wurde; Bei der Übergabe der Pointe schlug er den Angeklagten mit einem aufgeblasenen Blasenballon, der am Ärmel seiner Robe befestigt war. Eine Zeit lang führten Gaststars Flip Wilson oder Sammy Davis Jr. den Sketch mit der Aufschrift „Here come da Judge!“ ein, der ein ehrwürdiges Schlagwort des Nachtclub-Komikers Pigmeat Markham war . Überrascht, dass sein Markenzeichen angeeignet worden war, bat Markham den Produzenten George Schlatter, ihn selbst den Richter spielen zu lassen; Schlatter stimmte zu und Markham präsidierte für eine Saison. Nachdem Markham gegangen war, wurde die Skizze kurzzeitig zurückgezogen, bis Sammy Davis Jr. während seiner Gastauftritte die Justizrobe und die Perücke anzog und jede Skizze mit einem Rap einleitete, der immer mit "Here come da Judge, here come da Judge ..." endete.
  • Lach-In schaut auf die Nachrichten “, eine Parodie auf Nachrichtensendungen des Netzwerks , eingeführt von den weiblichen Darstellern in einer höchst unjournalistischen Produktionsnummer. Die Skizze hieß ursprünglich Rowan and Martin Report (eine Anlehnung an den Huntley-Brinkley Report ). In der Skizze selbst berichtete Dick humorvoll über aktuelle Ereignisse, die dann in Dan übergingen, der über "News of the Past" und "News of the Future" berichtete. Der letztere dieser Abschnitte sagte bei mindestens zwei Gelegenheiten zukünftige Ereignisse korrekt voraus, zum einen, dass Ronald Reagan Präsident werden würde, und zum anderen, dass die Berliner Mauer 1989 endgültig fallen würde. Dieser Abschnitt wurde von That Was the Week der BBC beeinflusst Das war und inspirierte wiederum die Weekend Update“-Segmente von Saturday Night Live ( SNL - Schöpfer Lorne Michaels war zu Beginn seiner Karriere ein Laugh-In- Autor). Auf die Nachrichtensegmente folgten „Big Al“ (Alan Sues) und sein Sportbericht in den Staffeln 2–5. Nachdem Sues die Show verlassen hatte, übernahm Jud Strunk das Sportsegment ("Berichte aus der Sporthauptstadt Farmington, Maine "), indem er Filme von Ereignissen mit seltsamen Namen zeigte, bei denen es sich um rückwärts abgespielte tatsächliche Sportfilme handelte. Ein Beispiel ist „Cannonball Catch“ mit einem Rückwärtsfilm eines Bowlingturniers, bei dem die „Cannonballs“ (Bowlingkugeln) mit einer Hand vom Fänger (dem Bowler) gefangen werden, nachdem sie die Bahn hinaufgerollt sind.
  • New Talent Time “ wird in späteren Staffeln auch „Discovery of the Week“ genannt. Eingeführte seltsame Varieté-Acts (manchmal Charaktere, die von regulären Darstellern gespielt werden)
    • Tin Pan Alley-Musiker Tiny Tim – Der bemerkenswerteste dieser Acts wurde in Episode 1 vorgestellt und wurde berühmt. Kehrte im Finale der 1. Staffel zurück und hatte danach mehrere Gastauftritte.
    • Schauspieler Paul Gilbert (Schauspieler) (Adoptivvater der Schauspielerin Melissa Gilbert ) trat in drei Folgen als unfähiger französischer Jongleur auf, vorgestellt als „Paul Jill- bare “.
    • Die 6'2"-Schauspielerin Inga Neilsen trat als Signalhorn-/Kazoo-Spielerin auf, die nur eine Note von "Tiger Rag" spielen konnte und sich mit Martins Annäherungsversuchen auseinandersetzen musste. Martin, der alle anderen New-Talent-Acts hasste, feuerte sie begeistert an Trotz des offensichtlichen Mangels an Talent.
    • Bauchredner Paul Winchell trat dreimal als "Lucky Pierre" auf, dessen Puppen auseinanderfallen oder an ihm sterben würden.
    • Arte Johnson würde als sein Pyotr Rosmenko-Charakter auftreten, der nach einer großen amerikanischen Pause sucht und Kauderwelsch mit russischem Akzent singt
    • Murray Langston , der später als „Unknown Comic“ der Gong Show berühmt wurde

Der Laugh-In- Autor Chris Bearde nahm das „New Talent“-Konzept und entwickelte es später zu „ The Gong Show “ .

  • Der " Flying Fickle Finger of Fate Award " würdigte hämisch tatsächlich zweifelhafte Leistungen öffentlicher Personen oder Institutionen, wobei die häufigsten Empfänger Mitglieder oder Zweige der Regierung waren. Die Trophäe war eine vergoldete linke Hand, die auf einem Trophäensockel montiert war und deren ausgestreckter Zeigefinger mit zwei kleinen Flügeln geschmückt war.
  • The Wonderful World of Whoopee Award “ war ein Gegenstück zum „Flying Fickle Finger of Fate Award“, der von Rowan als Auszeichnung „für den kleinen Mann, der es schafft, die Bürokratie zu überlisten oder zu überlisten“ beschrieben wurde; Die Statue ähnelte dem Finger des Schicksals, nur war es eine rechte Hand (ohne Flügel am Zeigefinger), die gerade nach oben zeigte, und mit einem versteckten Mechanismus, der bei Aktivierung den Finger veranlasste, in einer kreisförmigen Bewegung zu winken.
  • Der CFG-Automat “; ein Verkaufsautomat, dessen Titel ein Insider-Witz für Darsteller war, die den Produzenten Schlatter als "Crazy (bleeping) George" bezeichneten. Der Verkaufsautomat verteilte seltsame Gegenstände, die ein Spiel mit dem Namen waren. Beispiele: Der „Pot Pie“ erzeugte beim Öffnen der Tür eine Rauchwolke, dann schwebte der Kuchen davon. Die „Frauenfinger“ waren die Hand einer Frau, die Artes Gesicht ausstreckte und kitzelte, während eine andere „Frauenfinger“-Tür sich öffnete und in seine Tasche griff.
  • Viele Episoden waren durchsetzt mit einem wiederkehrenden, kurzen, wortlosen Gag, in dem ein Schauspieler wiederholt versuchte, eine einfache Aufgabe wie das Betreten eines Aufzugs, das Öffnen eines Fensters oder einer Tür, das Gießen einer Pflanze usw. zu erfüllen, was jedes Mal auf eine andere, überraschende Weise scheiterte (das Objekt würde sich unerwartet bewegen, ein anderer Teil der Wand oder des Raums würde sich bewegen, Wasser würde dem Schauspieler vom Objekt ins Gesicht spritzen usw.)
  • Ein weiterer wiederkehrender wortloser Gag bestand darin, dass ein oder mehrere Schauspieler ruckartig durch die Straße gingen (unter Verwendung von Stop-Motion oder Filmen mit niedriger Verschlusszeit) und ein bloßes Lenkrad hielten und drehten, als ob sie ein Auto fahren würden oder tatsächlich ein Auto wären diverse Soundeffekte zur Simulation von Hupen, Staus, Zusammenstößen usw.
  • Ab der vierten Staffel wurde das Wort "Foon" in einer Vielzahl von Sketchen oder Witzen verwendet, normalerweise als Teil des Namens von imaginären Produkten oder Personen (z. B. Foon Waschmittel, Mr. Foonman). (Sie haben das in früheren Staffeln mit "Nern" gemacht.)

Figuren

Johnny Braun , 1971
  • Dan Rowan lieferte neben der Moderation die „News Of The Future“ und trat auch als General Bull Right auf, ein rechtsextremer Vertreter des Militär-Establishments und Ventil für politischen Humor.
  • Dick Martin spielte zusätzlich zum Hosting auch einen betrunkenen Leonard Swizzle, Ehemann einer ebenso betrunkenen Doris Swizzle (Ruth Buzzi) und eine Figur, die immer nach einem Aufzug schwirrt, dessen Türen sich nie normal schließen
  • Der Ansager Gary Owens steht regelmäßig mit der Hand über dem Ohr in einem alten Radiostudio und macht Ansagen, oft ohne Bezug zum Rest der Sendung, wie (mit übermäßig dramatischer Stimme): „Früher an diesem Abend . .."
  • Art Johnson :
    • Wolfgang der deutsche Soldat – Wolfgang spähte oft hinter einer Topfpalme hervor und kommentierte den vorherigen Gag mit den Worten „Verrry in-te-rest-ting“, manchmal mit Kommentaren wie „... but shtupid !“ Er beendete schließlich jede Show, indem er mit Lucille Ball und ihrem Ehemann Gary Morton sowie der Besetzung von Gunsmoke sprach – beide liefen neben Laugh-In auf CBS ; sowie was auch immer auf ABC war . Johnson wiederholte die Zeile später, als er in einer Folge von Justice League Unlimited den Nazi- Superschurken Virman Vundabar spielte . Johnson wiederholte seinen Wolfgang-Charakter auch in einer Reihe von Sketchen für die zweite Staffel von Sesamstraße (1970–1971) und 1980 für eine Reihe kleiner Einführungs-Sketche mit einer Pflanze auf 3-2-1-Kontakt , während der „Wachstum/ Woche des Verfalls".
    • Tyrone F. Horneigh (ausgesprochen „hor-NIGH“, vermutlich um die Zensur zu befriedigen) war ein dreckiger alter Mann, der auf einer Parkbank auf Gladys Ormphby (Ruth Buzzi) losging, die ihn fast immer mit ihrer Handtasche verprügelte. Sowohl Tyrone als auch Gladys wurden später zu animierten Charakteren (von Johnson und Buzzi geäußert) in "The Nitwits" -Segmenten der animierten Fernsehsendung Baggy Pants and the Nitwits von 1977 am Samstagmorgen .
    • Pjotr ​​Rosmenko, ein Russe, steht steif und nervös in einem schlecht sitzenden Anzug, während er die Unterschiede zwischen Amerika und „dem alten Land“ kommentiert, wie zum Beispiel „Hier in Amerika ist es sehr gut, alle sehen fern. Im alten Land Fernsehen beobachtet dich!" Diese Art von Witz ist als russische Umkehrung bekannt geworden .
    • Rabbi Shankar (ein Wortspiel auf Ravi Shankar ) war ein indischer Guru, der sich in eine Nehru-Jacke kleidete und pseudo - mystische östliche Weisheit voller schlechter Wortspiele verbreitete. Immer wenn er sprach, hielt er zwei Finger in einem Peace-Zeichen hoch.
    • Eine namenlose Figur in einem gelben Regenmantel und Hut, die auf einem Dreirad fuhr und dann umfiel, wurde häufig verwendet, um zwischen Skizzen zu verbinden. Die Figur wurde neben Johnson von vielen anderen Personen dargestellt, darunter sein Bruder Coslough (ein Autor der Serie), Alan Sues und Johnny Brown.
    • Der skandinavische Geschichtenerzähler – sprach Kauderwelsch, einschließlich unsinniger „Knock Knock“-Witze in der Joke Wall. Niemand konnte ihn jemals verstehen. Möglicherweise Inspiration für den Charakter des schwedischen Kochs der Muppets.
  • Ruth Buzzi :
    • Gladys Ormphby – Eine triste, relativ junge Jungfer , sie ist das ewige Ziel von Arte Johnsons Tyrone; Als Johnson die Serie verließ, zog sich Gladys in wiederkehrende Tagträume zurück, die oft Ehen mit historischen Persönlichkeiten beinhalteten, darunter Christopher Columbus und Benjamin Franklin (beide gespielt von Alan Sues). Normalerweise schlug sie immer wieder mit ihrer Handtasche auf Menschen ein. Die Figur wurde zusammen mit Tyrone in Baggy Pants and the Nitwits nachgebildet . Buzzi trat auch als Gladys in der Sesamstraße und in der Dean Martin Show auf, insbesondere in den Celebrity Roasts.
    • Doris Swizzle – Eine zwielichtige Barfly, sie wird mit ihrem Ehemann Leonard Swizzle gepaart, gespielt von Dick Martin.
    • Agnes Gooch - Eine äußerst freundliche Nutte, die häufig in Sketchen oder auf der Cocktailparty zu sehen ist, wo sie Leuten einen Vorschlag macht, während sie sich an einen Laternenpfahl lehnt.
    • Busy Buzzi – Ein kalter und herzloser Hollywood-Klatschkolumnist im Hedda-Hopper -Stil.
    • Kathleen Pullman – Eine böse Parodie auf die Fernsehpredigerin Kathryn Kuhlman . Diese immer hilfsbereite, aber übertrieben dramatische Frau ist immer bestrebt, Menschen zu helfen.
  • Henry Gibson :
    • Der Dichter hielt eine übergroße Blume und las nervös ausgefallene Gedichte. (Sein Künstlername war eine Anspielung auf den Namen des Dramatikers Henrik Ibsen ).
    • Der Pfarrer – Ein Charakter, der kirchliche Witze macht. 1970 amtierte er eine Fast-Ehe für Tyrone und Gladys.
    • Würde häufig einfach auftauchen und den Satz " Marshall McLuhan , was machst du?" aussprechen.
    • Spielte auch einen jungen Reporter für Busy Buzzi. Während sie nach einem Knüller suchte, kam Gibson mit einem herein (normalerweise über Steve McQueen ), den Buzzi komplett verstümmelte, um wie etwas außerhalb des linken Feldes zu klingen.
  • Goldie Hawn ist vor allem als die kichernde „ dumme Blondine “ bekannt, die über ihre Zeilen stolperte, besonders als sie Dans „News of the Future“ vorstellte. In den frühesten Folgen rezitierte sie ihren Dialog vernünftig und mit ihrer eigenen Stimme, aber im Verlauf der Serie nahm sie eine dumme Dora -Figur mit einem höheren Kichern und einem leeren Gesichtsausdruck an, was sie bei den Zuschauern beliebt machte. Hat häufig zu unpassenden Zeiten eine Donald-Duck -Stimme gemacht, z. B. wenn von ihr erwartet wurde, dass sie singt oder Ballett aufführt.
The Tasteful Lady ( Lily Tomlin ) unterhält Rita Hayworth , 1971
  • Lili Tomlin :
    • Ernestine/Miss Tomlin – Eine unausstehliche Telefonistin, sie kümmert sich überhaupt nicht um ihre Kunden und spricht ständig ihre Namen falsch aus. Ihre enge Freundin ist die Telefonistin Phoenicia; und ihr Freund Vito. Sie würde damit prahlen, Abiturient zu sein. Tomlin spielte später Ernestine bei Saturday Night Live und Happy New Year, America . Sie spielte auch die Ernestine-Figur für ein Comedy-Album namens This Is A Recording . Auf Anregung von CFG begann Ernestine in Staffel 4 mit dem Mittelfinger zu wählen und drehte dadurch manchmal unverhohlen „den Vogel“ zur Kamera. Die Zensur hat es nie begriffen – „wir wissen, dass sie etwas falsch macht, wir können es einfach nicht benennen !
    • Edith Ann – A5+1⁄2 - jähriges Kind, sie beendet jeden ihrer kurzen Monologe mit: „Und das ist die Wahrheit“, gefolgt von einem Himbeerblasen . Tomlin führt ihre Sketche in einem übergroßen Schaukelstuhl auf, der sie klein erscheinen lässt. Tomlin spielte später Edith Ann in Kindershows wie Sesame Street und The Electric Company .
    • Mrs. Earbore (die "Tasteful Lady") - Mrs. Earbore, eine steife Matrone der Gesellschaft, drückte ihre leise Missbilligung über einen geschmacklosen Witz oder eine Bemerkung aus und erhob sich dann mit gespreizten Beinen von ihrem Stuhl und wurde mit einem Eimer Wasser oder dem Geräusch übergossen dass ihr Rock reißt.
    • Dotty - Eine grobe und unhöfliche Lebensmittelkontrolleurin, die dazu neigte, ihre Kunden in dem Geschäft zu ärgern, in dem sie arbeitete.
    • Lula – Eine laute und ausgelassene Frau mit einer Marie-Antoinette-Frisur, die immer Partys liebte.
    • Suzie Sorority of the Silent Majority – ahnungslose Hippie-College-Studentin, die jedes Bit mit „Rah!“ beendete.
    • Der Schwätzer – Ein Charakter, der dazu neigt, überschwänglich und sehr ausführlich zu sprechen, während er nach allen paar Wörtern abschweift und nie bei einem Thema bleibt und einen ununterbrochenen, unverständlichen Monolog produziert.
  • Judy Carne hatte zwei Charaktere, die für ihre Robotersprache und -bewegung bekannt waren:
    • Mrs. Robot in „Robot Theatre“ – Eine weibliche Begleiterin von Arte Johnsons „Mr. Robot“.
    • Die sprechende Judy-Puppe – Sie wird normalerweise von Arte Johnson gespielt, die ihre Warnung nie beachtet hat: „Berühre meinen kleinen Körper, und ich schlage dich!“
    • Das Sock-It-To-Me-Girl, in dem sie normalerweise mit Wasser bespritzt wurde und / oder durch eine Falltür fiel und / oder von einem großen Schläger oder Hammer auf den Kopf geschlagen und / oder von einem Boxkampf KO geschlagen wurde Handschuh auf einer Feder.
  • Jo Anne Worley singt manchmal verrückte Lieder mit ihrer lauten Opernstimme oder zeigt ein fortgeschrittenes Schwangerschaftsstadium, aber sie ist besser in Erinnerung geblieben für ihre spöttische Empörung über „Hühnerwitze“ und ihren melodischen Aufschrei von „Bo-ring!“. Auf den Cocktailpartys sprach sie über ihren nie gesehenen verheirateten Freund/Liebhaber „Boris“ (der laut ihr in einer Folge der dritten Staffel schließlich von seiner Frau herausgefunden wurde).
  • Alan Sues :
    • Big Al – Ein ahnungsloser und feiger Sportmoderator, der es liebt, seine „Featurette“-Glocke zu läuten, die er sein „Klingeln“ nennt.
    • Er würde sich als seine ehemalige Co-Star Jo Anne Worley in Drag verkleiden, einschließlich Sketchen, in denen er als „gute Fee“ auftrat. er ahmt Worleys stürmisches Lachen nach und bietet einem Aschenputtel-Charakter in einem Gespräch voller Doppeldeutigkeiten Hilfe oder Ratschläge an.
    • Onkel Al, der Kumpel der Kinder – Als aufbrausender Moderator einer Kindersendung geht er normalerweise mit einem Kater auf Sendung: „Oh, Kinder, Onkel Al hatte letzte Nacht eine Menge Medizin.“ Immer wenn er wirklich aufgeregt war, schrie er: "Holen Sie Miss Twinkle ans Telefon!"
    • Grabowski – ein Bankdrücker-Fußballer, der offensichtlich nicht für den Sport geschaffen ist. Bsp.: „Er hat mich geschubst! Er hat mich geschubst! … alle haben mich geschubst!“ und "Nein, du kannst deine Ballettschuhe nicht auf dem Feld tragen, Grabowski!"
    • Boomer – Ein selbstsüchtiger „Jock“, der mit seinen sportlichen Heldentaten prahlt.
    • Doppeldeutig schwuler Saloon-Patron – während Dan und Dick Whiskey bestellten, schlenderte er zur Bar und bat um einen Fruchtpunsch oder gefrorenen Daiquiri.
    • In der letzten Saison, in der er Stammspieler war, war er derjenige, der Wasser auf ihn gegossen wurde, nachdem ein tickender Wecker klingelte (und ersetzte Judy Carne als diejenige, die immer durchnässt wurde).
  • Pamela Rodgers – „Ihr Mann in Washington“; Sie gab „Berichte“ aus dem Kapitol ab, die normalerweise zweideutig waren, um den Eindruck zu erwecken, dass die Kongressabgeordneten mit ihr herumalberten.
  • Jeremy Lloyd – hat sich zu einer ultrakurzen Figur a la Toulouse-Lautrec zusammengeknüllt .
  • Dennis Allen :
    • Lt. Peaches of the Fuzz – ein Stolper-Bum-Polizist.
    • Kaplan Bud Homilie – ein drolliger Geistlicher, der oft Opfer seiner eigenen Predigten wird.
    • Eric Clarified (ein Stück über den Nachrichtenkommentator Eric Sevareid ) – ein Korrespondent von Laugh-In Looks at the News , der verschleierte Regierungserklärungen, um deren Klärung er gebeten wurde, weiter durcheinander bringt. Rowan warf oft zu einem anderen Korrespondenten (gespielt von Sues), um die Aussagen von Eric Clarified zu analysieren.
  • Barbara Scharma :
    • The Burbank Meter Made – ein tanzendes Metermädchen , das alles von Bäumen bis zu Kinderwagen bucht.
    • Eine aufstrebende Schauspielerin, die in Cocktailparty-Segmenten oft Folie für eine andere "High-Society" -Figur (Tomlin) spielt.
    • In der vierten Staffel ein Tänzer im Stil von Ruby Keeler (und Erzfeind von Johnsons Wolfgang), der oft Vizepräsident Spiro Agnew lobt .
  • Johnny Brown lieh seine Imitationen von Ed Sullivan , Alfred Hitchcock , Ralph Kramden und dem Kingfish von Amos 'n' Andy .
  • Ann Elder als Pauline Rhetoric (ein Stück über die NBC-Reporterin Pauline Frederick ), die Chefinterviewerin für die Segmente von Laugh-In News .
  • Moosie Drier & Todd Bass - Drier hat das Segment "Kindernachrichten für Kinder" der Laugh-In-Nachrichten erstellt. Bass hat sich in Staffel 6 mit Drier zusammengetan, um Briefe aus einem Baumhaus zu lesen
  • Larry Hovis – der Senator, der Texaner, David Brinkley , Father Time
  • Richard DawsonWC Fields , Groucho Marx , Hawkins the Butler, der sein Stück immer mit der Frage „Permission to …?“ begann. und fuhr fort, umzufallen.
  • Roddy Maude-Roxby , Pigmeat Markham – Here Come Da Judge (Roxby für Staffel 1, Markham für Staffel 2)
  • Dave Madden – warf immer Konfetti nach „einem bösen Gedanken“, normalerweise einer Pointe, die zweideutig war . Einmal, als er Carne küsste, brach Konfetti um ihn herum aus

Unvergessliche Momente

Die erste Staffel zeigte einige der ersten Musikvideos, die im Netzwerkfernsehen zu sehen waren, mit Darstellern, die in Filmen auftraten, die auf die Musik der Nitty Gritty Dirt Band , der Bee Gees , der Temptations , des Strawberry Alarm Clock und der First Edition gesetzt waren .

Während der Episode vom 16. September 1968 erschien Richard Nixon, der für das Präsidentenamt kandidierte, einige Sekunden lang mit einem ungläubigen Tonfall und fragte: "Sock it to me ?" Nixon wurde nicht übergossen oder angegriffen. Nixons Gegner, Vizepräsident Hubert Humphrey , wurde eingeladen , aber er lehnte ab. Laut George Schlatter, dem Schöpfer der Show, „sagte Humphrey später, dass es ihn möglicherweise die Wahl gekostet hätte , es nicht zu tun “, und „[Nixon] sagte den Rest seines Lebens, dass es ihn für den Rest seines Lebens gewählt habe, auf Laugh-In zu erscheinen . Und ich glaube das. Und damit musste ich leben.“ In einer Episode der unglückseligen Wiederbelebung von 1977 sagt Rich Little als Nixon: „Ich habe das amerikanische Volk eingeladen, es mir einzusocken … Sie können jetzt aufhören“.

Nachdem sie den Oscar als beste Nebendarstellerin in Cactus Flower gewonnen hatte, hatte Goldie Hawn einen Gastauftritt in der dritten Folge der vierten Staffel. Sie begann die Episode als arroganter Snob einer Schauspielerin; Ein Eimer Wasser, der auf sie geworfen wurde, verwandelte sie jedoch wieder in ihre kichernde, dumme, blonde Person.

Bei mehreren Gelegenheiten versuchte Produzent George Schlatter , William F. Buckley Jr. dazu zu bringen, in der Show aufzutreten, nur um jedes Mal abgelehnt zu werden, bis er plötzlich einem Auftritt zustimmte. In der Folge, die am 28. Dezember 1970 ausgestrahlt wurde, erschien Buckley in einem ungewöhnlichen Sit-down-Segment (Teile davon waren über die gesamte Folge verstreut), flankiert von Rowan und Martin, und beantwortete Fragen der Besetzung (einschließlich Lily Tomlin, die ihren Babbler und Ernestine machte). shticks) und jeweils humorvolle Antworten geben. Als Rowan Buckley gegen Ende fragte, warum er endlich zugestimmt habe, in der Show aufzutreten, erklärte Buckley, Schlatter habe ihm "einen unwiderstehlichen Brief" geschrieben, in dem er versprach, Buckley "in einem Flugzeug mit zwei rechten Flügeln" nach Burbank zu fliegen. Am Ende bedankte sich Rowan für sein Erscheinen: "Du kannst nicht so schlau sein, ohne einen Sinn für Humor zu haben, und du hast einen entzückenden."

Die 100. Folge zeigte John Wayne , Tiny Tim und die Rückkehr mehrerer ehemaliger Darsteller. Wayne las mit aufgelegtem Ohr die Zeile „und ich, ich bin Gary Owens“ anstelle von Owens selbst. Wayne schüttelte auch Tiny Tims Hand und tat so, als wäre sein Griff zu überwältigend.

Schlagwörter

Neben den bereits erwähnten schuf die Show zahlreiche Schlagworte:

  • "Schauen Sie das in Ihrem Funk and Wagnalls nach ! (eine weniger bekannte Reihe von Nachschlagewerken, deren phonetisch komischer Name sowohl Laugh-In als auch The Tonight Show Starring Johnny Carson half, sich über die NBC-Zensoren lustig zu machen)
  • "Du verwettest deinen süßen Bippy!" (Dick Martin)
  • "Läute mein Glockenspiel!" (Flip Wilson)
  • „Beautiful Downtown Burbank “ (verschiedene Schauspieler/Charaktere, die sich ironisch auf den Vorort von Los Angeles beziehen, in dem sich die NBC-Studios (und damit das Programm) befanden; derselbe Begriff wurde häufig von Johnny Carson in The Tonight Show Starring verwendet Johnny Carson ).
  • "One ringy-dingy ... two ringy-dingy ..." (Ernestine ahmt die Klingeltöne nach, während sie darauf wartet, dass jemand am anderen Ende der Telefonleitung den Hörer abnimmt)
  • „Einen liebenswürdigen guten Tag. Hier ist Miss Tomlin von der Telefongesellschaft. Habe ich den Gesprächspartner erreicht, mit dem ich spreche?“ Ernestines Gruß an Leute, die sie anrufen würde. Sie würde dann die Namen berühmter Personen falsch aussprechen: Gore Vidal war "Mr. Veedle", William F. Buckley war "Mr. F'buckley". Richard Nixon war einfach "Milhouse".
  • "Ich will nur schwingen!" Gladys Ormphbys Schlagwort
  • "War das wieder ein Hühnerwitz?" – Jo Anne Worleys empörter Schrei, eine Anspielung auf polnische Witze
  • "Sock es mir!" erlebte seine größte Aufmerksamkeit auf Laugh-In, obwohl der Satz in Songs wie Aretha FranklinsRespect “ von 1967 und „Sock It To Me, Baby!“ von Mitch Ryder & The Detroit Wheels von 1966 vorkam.
  • "Blas mir ins Ohr und ich folge dir überallhin."
  • "Nun, das ist ein No-No!"
  • „Morgul the Friendly Drelb“ – ein pinkfarbener , abscheulicher Schneemann - ähnlicher Charakter, der in der zweiten Folge vorgestellt und so heftig bombardiert wurde, dass sein Name in verschiedenen Ankündigungen von Gary Owens für den Rest der Serie verwendet wurde (normalerweise am Ende der Eröffnung Besetzungsliste – "Mit freundlichen Grüßen, Gary Owens, und Morgul als der freundliche Drelb!") und als Autor einer Taschenbuchsammlung der Skizzen der Show anerkannt. Beim Spin-off „Letters To Laugh-In“ würde „Morgul“ aus dem Podium greifen und Owens die Karte mit der nächsten Kategorie geben, ähnlich wie Thing on The Addams Family .
  • "Willst du einen Walnetto ?" war eine Anmachsprüche, die Tyrone an Gladys anprobieren würde, was immer zu einer Geldbeutelverprügelung führte.
  • "Hier komm der Richter"
  • "Verrry in-te-rest-ting" (Wolfgang der Soldat)
  • „Und das ist die Wahrheit – PFFFFT!“ (Edith Anna)
  • "Geh in dein Zimmer!" – „Big Kid“ Dans Antwort auf einen besonders schlechten Witz, als wollte er diesen Darsteller wie ein Kind in eine Auszeit versetzen.
  • "Er hat mich geschubst!" – normalerweise von Sues gesagt, wenn ein anderer Darsteller ihn stoßen würde.
  • Marshall McLuhan , was machst du? – von Gibson zufällig zwischen den Skizzen geäußert.
  • "Wie packt dich das?" JoAnne Worley
  • „Oh … that Henny Youngman “ – vorangestellt von Darstellern, die eine Reihe seiner Pointen nacheinander zitieren, aber ohne die Witze, die zu ihnen führen.
  • „Dafür war er ein viel besserer Mensch“ – als „Sock it to me!“ wurde nach Carnes Abreise eingestellt, dies wurde die Linie, die für ähnliche Skizzen verwendet wurde
  • „Nun, darauf trinke ich“, „Das wusste ich nicht!“, „Was auch immer dich anmacht“ und „Das ist lustig, sie auch“ – Dick Martin
  • „Goodnight, Lucy“ – Während der ersten drei Staffeln war Laugh-In neben Lucille Balls dritter Fernsehserie „ Here’s Lucy“ geplant . Am Ende der Show sagten ein oder mehrere Darsteller: „Gute Nacht, Lucy.“ Dick Martin war in der ersten Staffel von Balls zweiter Serie „ The Lucy Show “ ein fester Besetzungsmitglied .
  • „Goodnight, Dick“ – der Schlussteil jeder Episode der Staffeln 1 & 2 begann mit dem Gaststar und zahlreichen Cameos, die alle „Goodnight, Dick“ sagten. Gelegentlich sagte einer der Cameo-Schauspieler "Who's Dick?".
  • "Erwischt!"
  • "Wr-rr-ong!" – in einem Cameo von Otto Preminger gesprochen , wiederholten nachfolgende Cameo-Schauspieler die Zeile und ahmten Premingers Darbietung nach.
  • "Woher soll ich das wissen? Ich war noch nie mit einem unterwegs"
  • „Ich glaube, ich habe es auch“ – Running Gag, bei dem die Person dies sagen und anfangen würde, sich ohne besonderen Grund zu kratzen.
  • "Bla! Blah!" – Der festangestellte Autor Chet Dowling erschien zufällig in verschiedenen Episoden im Smoking und das war alles, was er jemals sagte.
  • "Das ist nicht witzig"
  • "Wacker!" – dieser Name wurde oft in Sketchen nach der Episode von Bobby Darin in Staffel 2 verwendet. Darin hatte einen Sketch mit Martin gemacht und nannte ihn für den Rest der Show komischerweise „Wacker“.
  • I’ve Got A Secret “ – eine Hommage an die langjährige Spielshow, ein Running Gag in den ersten beiden Staffeln war es, Promi-Cameos zu haben, die behaupteten, eine Berühmtheit des anderen Geschlechts zu sein „… und ich habe WIRKLICH habe ein Geheimnis!". Beispiele waren Joey Bishop mit der Aussage „Mein Name ist Joey Heatherton …“, James Garner als Loretta Young , Jill St. John als Jack Jones und alle weiblichen Darsteller als Tiny Tim.

Merchandise-Bindungen und Spin-Offs

Eine Kette von Laugh-In-Restaurants wurde 1968–69 in mehreren Bundesstaaten eröffnet. hauptsächlich in Michigan, Ohio und Florida. Psychedelisch thematisiert wie die Show, boten sie Menüpunkte wie Bippy Burgers, Is That A Chicken Joke Chicken, Fickle Finger Of Fate Fries, Beautiful Downtown Burbank Burgers, Fickle Finger Franks, Verrrry Interesting Sandwiches, I'll Drink To That Beverages, Sock It To Me-Suppen, Laugh-In Fortune Cookies und Here Come Da Fudge Eisbecher. Mitarbeiter fuhren oft auf roten Dreirädern mit gelben Regenmänteln und Hüten herum. Alle Standorte wurden Mitte der 1970er Jahre geschlossen. Menüs, Pommes-Taschen, Sandwich-Wraps, Servietten, Salz- und Pfefferstreuer und andere Erinnerungsstücke werden immer noch bei eBay verkauft.

Ein Humormagazin, Laugh-In Magazine , wurde ein Jahr lang veröffentlicht (12 Ausgaben: Oktober 1968 bis Oktober 1969 - keine Ausgabe wurde im Dezember 1968 veröffentlicht), und ein Comicstrip für eine syndizierte Zeitung von 1968 bis 1972 wurde von Roy Doty und gezeichnet schließlich für einen Taschenbuch-Nachdruck gesammelt.

Die Laugh-In- Sammelkarten von Topps hatten eine Vielzahl von Artikeln, wie zum Beispiel eine Karte mit einer Karikatur von Jo Anne Worley mit einem großen offenen Mund. Mit einem gestanzten Loch wurde die Karte interaktiv; Ein Finger könnte durch das Loch eingeführt werden, um Worleys Zunge zu simulieren. Auf Joke Wall-Karten öffneten sich kleine Türen, um Pointen anzuzeigen.

Bei Letters to Laugh-In , einer kurzlebigen Spin-off-Tagesshow, die von Gary Owens moderiert wird, lasen die Darsteller Witze vor, die von den Zuschauern eingesandt wurden und von Applauszählern bewertet wurden. Der schließlich siegreiche Witz wurde von der Schauspielerin Jill St. John vorgelesen: „Was bekommst du, wenn du einen Elefanten mit einem Glas Erdnussbutter überquerst? Ein 500-Pfund-Sandwich, das dir am Gaumen klebt!“

In einer Cross-Promotion-Episode von I Dream of Jeannie ("Der größte Star in Hollywood", Februar 1969) spielen Judy Carne, Arte Johnson, Gary Owens und Produzent George Schlatter sich selbst in einer Geschichte über Jeannie, die für einen Auftritt bei Laugh gesucht wird -Ein .

1969 wurde von General Aniline and Film (GAF) ein Laugh-In View-Master- Paket herausgegeben ; Das Paket enthielt 21 3D-Bilder aus der Show.

Der Horror- Parodiefilm The Maltese Bippy (1969) mit Dan Rowan und Dick Martin war lose mit der Serie verwandt. Pamela Rodgers war die einzige Darstellerin von Laugh-In , die in dem Film mitspielte.

1969 produzierten Sears, Roebuck and Company den 15-minütigen Kurzfilm Freeze-In mit den Serienstars Judy Carne und Arte Johnson. Der Kurzfilm wurde gemacht, um von der Popularität der Serie zu profitieren, und wurde für Sears-Verkäufer gemacht, um die neue Gefrierschrank-Kampagne von Kenmore vorzustellen. Eine tanzende, im Bikini gekleidete Carne versah die Eröffnungstitel mit Tätowierungen auf ihrem Körper.

Zwei LPs mit Material aus der Show wurden veröffentlicht: die erste bei Epic Records (FXS-15118, 1968); die zweite mit dem Titel Laugh-In '69 auf Reprise Records (RS 6335, 1969).

DVD-Veröffentlichungen

Zwischen 2003 und 2004 veröffentlichte die Rhino Entertainment Company (unter ihrer klassischen TV-Unterhaltungsmarke Rhino Retrovision ) unter Lizenz des damaligen Rechteinhabers SFM Entertainment zwei The Best Of -Veröffentlichungen der Show, die jeweils sechs Episoden enthielten, die im Original präsentiert wurden. ungekürzte Sendefassung. Im Jahr 2003 veröffentlichte Rhino über die Direct-Response-Marketingfirma Guthy -Renker auch eine Reihe von DVDs mit dem Untertitel The Sock-It-To-Me Collection , wobei jede DVD zwei Episoden enthielt.

Am 19. Juni 2017 veröffentlichte Time Life , ein weiterer Direct-Response-Vermarkter, Rowan & Martins Laugh-In: The Complete Series auf DVD in Region 1 im Rahmen eines Vertrags mit dem aktuellen Rechteinhaber Proven Entertainment. Das 38-Disc-Set enthält alle 140 Episoden der Serie, komplett und ungeschnitten, restauriert und remastered sowie viele Bonus-Features und ein spezielles 32-seitiges Sammlerbuch.

Am 5. September 2017 begann Time Life mit der Veröffentlichung einzelner kompletter Staffelsets auf DVD, beginnend mit der ersten Staffel. Es folgte die zweite Staffel am 9. Januar 2018 und die dritte Staffel am 6. März 2018. Die vierte Staffel wurde am 8. Mai 2018 veröffentlicht. Staffel 5 wurde am 10. Juli 2018 veröffentlicht. Schließlich wurde Staffel 6 veröffentlicht am 04.09.2018.

DVD-Name Ep # Veröffentlichungsdatum
Die komplette erste Staffel 14 5. September 2017
Die komplette zweite Staffel 26 9. Januar 2018
Die komplette dritte Staffel 26 6. März 2018
Die komplette vierte Staffel 26 8. Mai 2018
Die komplette fünfte Staffel 24 10. Juli 2018
Die komplette sechste Staffel 24 4. September 2018
Die komplette Serie 140 19. Juni 2017

Bewertungen

TV-Staffel, Ranking, durchschnittliche Zuschauer pro Folge

  • 1967–1968: Nr. 21 (21.3)
  • 1968–1969: Nr. 1 (31,8)
  • 1969–1970: Nr. 1 (26,3)
  • 1970–1971: Nr. 13 (22,4)
  • 1971–1972: Nr. 22 (21.4)
  • 1972–1973: Nr. 51 (16,7)

Wiederbelebung

1977 belebten Schlatter und NBC das Anwesen kurzzeitig als eine Reihe von Specials – einfach mit dem Titel Laugh-In – mit einer neuen Besetzung. Herausragend war ein damals unbekannter Robin Williams , dessen Hauptrolle in ABCs Mork & Mindy ein Jahr später NBC dazu veranlasste, die Specials als Sommerserie im Jahr 1979 zu wiederholen. Ebenfalls zu sehen waren Wayland Flowers und Madame (sowie seine andere Marionette „ Jiffy"), die ehemalige Kinderevangelistin Marjoe Gortner , die ehemalige Barney-Miller -Schauspielerin June Gable , der Good-Times -Schauspieler Ben Powers , Bill Rafferty von Real People und der Komiker Ed Bluestone . Rowan und Martin, die einen Teil des Laugh-In- Franchise besaßen, waren an diesem Projekt nicht beteiligt. Sie verklagten Schlatter, weil sie das Format ohne ihre Erlaubnis verwendet hatten, und gewannen 1980 ein Urteil in Höhe von 4,6 Millionen US-Dollar.

1987 versuchte George Schlatter eine Wiederbelebung des Programms namens George Schlatter's Comedy Club , das wöchentliche halbstündige Programm, das während der Fernsehsaison 1987-1988 über King World Productions syndiziert wurde. Die Serie mit Stand-up-Comedy-Routinen neben schnellen Comedy-Sketchen ähnlich wie Laugh-In wurde von Schlatter selbst moderiert.

Im Jahr 2019 produzierte Netflix eine besondere Hommage an die Originalserie mit dem Titel „ Still Laugh-In: The Stars Celebrate “ . Tomlin, Buzzi und Worley traten im Special auf.

Auszeichnungen und Ehrungen

Emmy-Auszeichnungen

  • Gewonnen:
    • 1968: Hervorragendes Musik- oder Varietéprogramm, George Schlatter (für das Special vom 9. September 1967)
    • 1968: Hervorragende Musik- oder Varieté-Serie, George Schlatter
    • 1968: Hervorragende schriftstellerische Leistung in Musik oder Varieté, Chris Bearde, Phil Hahn, Jack Hanrahan, Coslough Johnson, Paul Keyes, Marc London, Allan Manings, David Panich, Hugh Wedlock, Jr., Digby Wolfe
    • 1968: Hervorragende Einzelleistung in der Elektronikproduktion – Arthur Schneider (Tonbandredakteur)
    • 1969: Hervorragende Musical- oder Varieté-Serie - Paul Keyes (Produzent), Carolyn Raskin (Produzent), Dick Martin (Star), Dan Rowan (Star)
    • 1969: Special Classification Achievements - Individuals (Variety Performances), Arte Johnson
    • 1971: Hervorragende Regieleistung in Variety oder Musik, Mark Warren (Folge Nr. 4.7 mit Orson Welles)
  • Nominiert:
    • 1968: Hervorragende Regieleistung in Variety oder Musik, Bill Foster (Pilotfolge)
    • 1968 Hervorragende Regieleistung in Varieté oder Musik, Gordon Wiles
    • 1968: Outstanding Writing Achievement in Music or Variety, – Larry Hovis, Paul Keyes, Jim Mulligan, David Panich, George Schlatter, Digby Wolfe (Pilotfolge)
    • 1969: Special Classification Achievements - Individuals (Variety Performances), Ruth Buzzi
    • 1969: Special Classification Achievements - Individuals (Variety Performances), Goldie Hawn
    • 1969: Hervorragende Regieleistung in Komödie, Varieté oder Musik – Gordon Wiles (Für Folge am 3. Februar 1969)
    • 1969: Hervorragende schriftstellerische Leistung in Komödie, Varieté oder Musik – verschiedene Autoren (für Folge am 3. Februar 1969)
    • 1969: Hervorragende individuelle Leistung in der Musik - Billy Barnes (Sondermaterial)
    • 1969: Besondere Klassifizierungsleistungen - Einzelpersonen (Varieté-Aufführungen) - Ruth Buzzi
    • 1969: Besondere Klassifizierungsleistungen - Einzelpersonen (Variety Performances) - Goldie Hawn
    • 1969: Hervorragende Leistung in Art Direction und Bühnenbild – Ken Johnson
    • 1969: Hervorragende individuelle Leistung in der elektronischen Produktion - John Teele und Bruce Verran (Videoband-Editoren)
    • 1969: Hervorragende Einzelleistung in der Elektronikproduktion – Arthur Schneider (Tonbandredakteur)
    • 1970: Hervorragende Varieté- oder Musikserie - George Schlatter (ausführender Produzent), Carolyn Raskin (Produzentin), Paul Keyes (Produzent), Dan Rowan (Star), Dick Martin (Star)
    • 1970: Hervorragende schriftstellerische Leistung in Komödie, Varieté oder Musik – verschiedene Autoren (Für die Folge am 3. November 1969 mit Buddy Hackett)
    • 1970: Hervorragende schriftstellerische Leistung in Komödie, Varieté oder Musik – verschiedene Autoren (Für die Folge am 20. Dezember 1969 mit Nancy Sinatra)
    • 1970: Sonderklassifizierung für herausragende Programme und individuelle Leistungen – Einzelpersonen, Goldie Hawn
    • 1970: Sonderklassifizierung für herausragende Programme und individuelle Leistungen – Einzelpersonen, Arte Johnson
    • 1970: Hervorragende Leistung in Musik, Texten und Spezialmaterial - Billy Barnes (Komponist) (Für eine Folge mit Carol Channing)
    • 1970: Hervorragende Leistung im Kostümdesign – Michael Travis
    • 1971: Outstanding Variety Series, Musical – George Schlatter (ausführender Produzent), Carolyn Raskin (Produzentin), Paul Keyes (Produzent), Dan Rowan (Star), Dick Martin (Star)
    • 1971: Sonderklassifizierung für herausragende Programme und individuelle Leistungen – Einzelpersonen – Arte Johnson
    • 1971: Sonderklassifizierung für herausragende Programme und individuelle Leistungen – Einzelpersonen – Lily Tomlin
    • 1971: Hervorragende Leistung in technischer Leitung und elektronischer Kameraführung – Marvin Ault (Kameramann), Ray Figelski (Kameramann), Louis Fusari (technischer Leiter), Jon Olson (Kameramann), Tony Yarlett (Kameramann)
    • 1972: Hervorragende Leistung eines Interpreten in Musik oder Varieté, Ruth Buzzi
    • 1972: Hervorragende Leistung einer Darstellerin in Musik oder Varieté, Lily Tomlin
    • 1972: Hervorragende Leistung in Musik, Texten und Spezialmaterial - Billy Barnes (Für eine Folge mit Liza Minnelli)
    • 1973: Hervorragende Leistung einer Nebendarstellerin in Musik oder Varieté – Lily Tomlin
    • 1978: Hervorragende fortlaufende oder einzelne Leistung einer Nebendarstellerin in Variety oder Musik, Bea Arthur (für die Folge am 25. Oktober 1977)
    • 1978: Hervorragende Leistung in der Videobandbearbeitung für eine Serie – Ed. J. Brennan (Herausgeber) (Für Show Nr. 6–8, Februar 1978)

Golden-Globe-Auszeichnung

  • Gewonnen:
    • 1973: Beste Nebendarstellerin – Fernsehen, Ruth Buzzi
    • 1969: Beste Fernsehshow
  • Nominiert:
    • 1972: Beste Nebendarstellerin – Fernsehen, Lily Tomlin
    • 1971: Bester Nebendarsteller – Fernsehen, Henry Gibson
    • 1970: Beste TV-Show – Musical/Komödie
    • 1968: Beste Fernsehshow

Internationale und US-Wiederausstrahlungen

  • Vereinigtes KönigreichDie ersten vier Staffeln wurden von Januar 1969 bis November 1971 auf BBC2 ausgestrahlt . Einige Episoden aus den Staffeln 1, 2 und 3 wurden Ende 1983 und Anfang 1984 erneut übertragen. Frühe Sendungen mussten mit einem schwarzen Rand gezeigt werden, da die Technologie dafür nicht verfügbar war Rendern Sie die 525-Zeilen- NTSC -Videoaufzeichnung als Vollbild-625-Zeilen- PAL - Bild. Dieses Problem wurde für spätere Sendungen behoben.
  • Irische RepublikDie Serie wurde auf RTÉ One ausgestrahlt .
  • AustralienDie Serie wurde ursprünglich in den 1960er und 1970er Jahren im 0-10 Network ausgestrahlt. Es erschien später in Wiederholungen im Seven Network in den frühen 1980er Jahren.
  • Kanada CTV strahlte die Serie gleichzeitig mit dem NBC-Lauf aus.

1983 wurden die ersten 70 einstündigen Shows an Rundfunkstationen syndiziert (der Pilot, die ersten drei Staffeln und die ersten vier Folgen der vierten Staffel). Alternative neu geschnittene halbstündige Shows wurden 1983 über Lorimar Television an lokale Sender und später von 1987 bis August 1990 von Nick at Nite ausgestrahlt .

Das zu Vivendi Universal gehörende Kabelnetz- Trio für populäre Kunst/Popkultur-Unterhaltung begann Anfang der 2000er Jahre mit der Ausstrahlung der Show in ihrer ursprünglichen einstündigen Form. Das gleiche abgekürzte 70-Episoden-Paket wurde ausgeführt.

Im September 2016 begann das digitale Subnetzwerk Decades , die Show zweimal täglich in ihrem ursprünglichen einstündigen Format auszustrahlen, komplett mit der NBC Peacock-Eröffnung und dem „Schlangen“-Schließen. Der gesamte 6-Saison-Lauf wurde von Proven Entertainment geliefert.

Im Jahr 2018 wurde die Originalserie vollständig auf Amazon Prime Video verfügbar .

Im Jahr 2020 wurde die komplette Serie auf Tubi verfügbar . Die Show ist derzeit auf IMDb TV zu sehen .

Siehe auch

Verweise

Externe Links