Roy Clark- Roy Clark

Roy Clark
Roy Clark am Set von A Conversation With Oklahoma Educational Television Authority, Tulsa, Oklahoma, 2014
Roy Clark am Set von A Conversation With Oklahoma Educational Television Authority , Tulsa, Oklahoma , 2014
Hintergrundinformation
Geburtsname Roy Linwood Clark
Geboren ( 1933-04-15 )15. April 1933
Meherrin, Virginia , USA
Ist gestorben 15. November 2018 (2018-11-15)(im Alter von 85)
Tulsa, Oklahoma , USA
Genres Land
Beruf(e) Sänger, Musiker, TV-Moderator
Instrumente
  • Gesang
  • Gitarre
  • Banjo
  • Geige
aktive Jahre 1947–2018
Verbundene Taten Hee Haw

Roy Linwood Clark (15. April 1933 – 15. November 2018) war ein US-amerikanischer Sänger und Musiker. Er ist am besten dafür bekannt, dass er von 1969 bis 1997 Hee Haw moderierte , eine landesweit im Fernsehen ausgestrahlte Country-Varieté-Show. Clark war eine wichtige und einflussreiche Figur in der Country-Musik , sowohl als Interpret als auch als Beitrag zur Popularisierung des Genres.

In den 1970er Jahren war Clark häufig Gast für Johnny Carson in der Tonight Show und erfreute sich einer 30-Millionen-Zuschauerzahl für Hee Haw . Clark war als Gitarrist, Banjospieler und Geiger hoch angesehen und bekannt . Er beherrschte die Traditionen vieler Genres, darunter klassische Gitarre , Country-Musik, Latin-Musik , Bluegrass und Pop. Als Popsänger hatte er Schlager (zB " Yesterday, When I Was Young " und "Thank God and Greyhound"), und sein instrumentales Können hatte einen enormen Einfluss auf Generationen von Bluegrass- und Country-Musikern. 1987 wurde er Mitglied der Grand Ole Opry und 2009 in die Country Music Hall of Fame aufgenommen . 1994 veröffentlichte er seine Autobiografie My Life—in Spite of Myself .

Frühen Lebensjahren

Clark wurde am 15. April 1933 in Meherrin, Virginia , als eines von fünf Kindern von Hester Linwood Clark und Lillian Clark (Oliver) geboren. Sein Vater war Tabakbauer. Er verbrachte seine Kindheit in Meherrin und New York City, wohin sein Vater während der Weltwirtschaftskrise mit der Familie zog, um Jobs anzunehmen. Als Clark 11 Jahre alt war, zog seine Familie in ein Haus in der 1st Street SE im Stadtteil Washington Highlands von Washington, DC, nachdem sein Vater Arbeit im Washington Navy Yard gefunden hatte .

Clarks Vater war ein semiprofessioneller Musiker, der Banjo , Geige und Gitarre spielte, und seine Mutter spielte Klavier. Das erste Musikinstrument, das Clark je spielte, war eine viersaitige Zigarrenkiste mit daran befestigtem Ukulelenhals, die er in der Grundschule erlernte. Hester Clark brachte seinem Sohn das Gitarrespielen bei, als Roy 14 Jahre alt war, und bald spielte Clark Banjo, Gitarre und Mandoline . "Die Gitarre war jedoch meine wahre Liebe", sagte Clark später. „Ich habe nie jemanden kopiert, aber ich wurde sicherlich von ihnen beeinflusst, insbesondere von George Barnes . Ich liebte einfach seinen Swing-Stil und seinen Ton.“ Inspiration fand Clark auch bei anderen lokalen DC-Musikern. „Eines der Dinge, die mich beeinflusst haben, als ich in den 50er Jahren in Washington DC aufgewachsen bin, war, dass es dort viele gute Musiker gab. Und ich ging immer rein und stahl sie einfach blind Erst Jahre später fand ich heraus, dass viele von ihnen zusammenzuckten, wenn ich hereinkam und sagte: 'Oh nein! Hier kommt das Kind wieder.'" Was seinen Banjo-Stil angeht, sagte Clark 1985: "Als ich anfing zu spielen, hattest du nicht viele Möglichkeiten, und Earl Scruggs war beides." Clark gewann 1947 und 1948 die National Banjo Championship und tourte mit 15 Jahren kurz mit einer Band.

Clark war sehr schüchtern und wandte sich dem Humor zu, um seine Schüchternheit zu lindern. Country-Western- Musik wurde von Clarks Schulkameraden weithin verspottet, was ihn sozial isoliert zurückließ. Herumblödeln, so fühlte er, half ihm, sich wieder einzufügen. Clark verwendete Humor auch als Musiker, und erst Mitte der 1960er Jahre fühlte er sich selbstbewusst genug, um in der Öffentlichkeit aufzutreten, ohne Humor in seiner Handlung zu verwenden.

In der Gegend von DC gab es zu dieser Zeit eine Reihe von Country-Western-Musikveranstaltungen. Duett-Acts waren beliebt, und für sein öffentliches Auftrittsdebüt tat sich Clark mit Carl Lukat zusammen. Lukat war der Leadgitarrist und Clark unterstützte ihn an der Rhythmusgitarre. Im Jahr 1949, im Alter von 16 Jahren, gab Clark sein Fernsehdebüt bei WTTG , der Tochtergesellschaft des DuMont Television Network in Washington, DC. Mit 17 trat er zum ersten Mal in der Grand Ole Opry auf, weil er seinen zweiten nationalen Banjo-Titel gewonnen hatte. Zu diesem Zeitpunkt hatte er begonnen, Geige und zwölfsaitige Gitarre zu spielen . Er tourte die nächsten 18 Monate durch das Land, spielte während der Woche als Ersatzgitarre für David "Stringbean" Akeman , Annie Lou und Danny , Lonzo und Oscar sowie Hal und Velma Smith , arbeitete auf Jahrmärkten und in Kleinstadttheatern. An den Wochenenden taten sich diese Acts meist mit Country-Superstars wie Red Foley oder Ernest Tubb zusammen und traten in großen Hallen in Großstädten auf. Er verdiente 150 US-Dollar pro Woche (1.613 US-Dollar in 2020-Dollar). Nach der Tour kehrte Clark zu lokalen Country-Musik-Veranstaltungen zurück. Er nahm Singles für Coral Records und 4 Star Records auf .

Im Alter von 23 Jahren machte Clark seinen Pilotenschein und kaufte dann eine 1953er Piper Tri-Pacer (N1132C), die er viele Jahre flog. Dieses Flugzeug wurde am 17. Dezember 2012 zugunsten der Wohltätigkeitsorganisation Wings of Hope verlost . Er besaß weitere Flugzeuge, darunter einen Mitsubishi MU-2 , einen Stearman PT-17 und einen Mitsubishi MU-300 Diamond 1A Business Jet .

Karriere

Fernsehen

Clark (rechts) als "Myrtle Halsey" in The Beverly Hillbillies , 1968

Steigende Country-Star Jimmy Dean fragte Clark seine Band beizutreten, die Texas Wildcats, 1954 war Clark der Lead - Gitarrist und machte Auftritte auf Deans "Town and Country Time" Programm auf WARL-AM und auf WMAL-TV (nach dem 1955 vom Radio ins Fernsehen umgezogen). Clark nahm 1956 an Arthur Godfreys Talent Scouts teil , einer Varieté-Show, die auf CBS ausgestrahlt wurde . Es war sein erster Fernsehauftritt und er wurde Zweiter. Dean, der Pünktlichkeit unter den Musikern seiner Band schätzte , feuerte Clark 1957 wegen gewohnheitsmäßiger Verspätung . Clark verließ DC und lebte nie wieder dort. Während seiner DC-Jahre sagte Clark, er habe nie die Absicht gehabt, Country-Gitarrist zu werden. Vielmehr spielte er, wann er wollte und was ihm ein gutes Gefühl gab, und hatte nie die Absicht, eine Karriere als Plattenspieler zu beginnen oder im Fernsehen aufzutreten. Im Frühjahr 1959 trat Clark regelmäßig in der kurzlebigen Fernsehserie von George Hamilton IV in Washington, DC auf

1960 ging Clark nach Las Vegas , wo er als Gitarrist in einer Band unter der Leitung des ehemaligen West Coast Western Swing- Bandleaders und Komikers Hank Penny arbeitete . In den frühen 1960er Jahren war er während der letzten Hälfte ihrer Rockabilly- Zeit auch in der Begleitband von Wanda Jackson – bekannt als die Party Timers – prominent .

Während Jack Paars vorübergehender Abwesenheit von The Tonight Show Anfang 1960 wurde Jimmy Dean gebeten, das Programm zu moderieren. Dean bat Clark, am letzten Abend seines Gast-Gastgeber-Stints aufzutreten, und präsentierte Clark in zwei Songs. Im Januar 1963 gab Clark sein Solodebüt in der Tonight Show .

Anschließend trat Clark in The Beverly Hillbillies als wiederkehrender Charakter auf – eigentlich zwei, als er den Geschäftsmann Roy Halsey und Roys Mutter Myrtle spielte. Einmal spielte Clark in einer Episode der Jackie Gleason Show am Samstagabend, die der Country-Musik gewidmet war, eine atemberaubende Version von "Down Home". Später trat er in einer Episode von The Odd Couple auf , in der er „ Malagueña “ spielte.

Mitte der 1960er Jahre war er Co-Moderator (zusammen mit Molly Bee und Rusty Draper ) einer Wochentags-Country-Varieté-Serie für NBC mit dem Titel "Swingin' Country", die nach zwei Staffeln abgesetzt wurde. 1969 waren Clark und Buck Owens die Moderatoren des syndizierten Sketch-Comedy- Programms Hee Haw , das von 1969 bis 1997 ausgestrahlt wurde und Clark zum Star machte. Während seiner Amtszeit war Clark Mitglied der Million Dollar Band und nahm an einer Vielzahl von Comedy-Skizzen teil. 1976 dirigierte Arthur Fiedler Evening at Pops mit Roy Clark und dem Boston Pops Orchestra. 1983 eröffnete Clark das Roy Clark Celebrity Theatre in Branson, Missouri , das "erste Veranstaltungsort, der dauerhaft mit einem weithin bekannten Entertainer verbunden ist" in der Ferienstadt.

Clark spielte in den 1980er und 1990er Jahren häufig in Branson. Er verkaufte den Veranstaltungsort (jetzt im Besitz der Hughes Brothers und wurde in Hughes American Family Theatre umbenannt) und kehrte zu einem leichten Tourneeplan zurück, der normalerweise einen Auftritt mit Ramona Jones und der Jones Family Band bei ihrer jährlichen Hommage an Clarks ehemaliger Hee Haw . beinhaltete Co-Star Opa Jones in Mountain View, Arkansas .

Musik

Roy Clark auf der Bühne in New York, Ende der 1980er oder Anfang der 1990er Jahre

1960 begann Clark mit dem Rockabilly- Star Wanda Jackson zu touren und spielte bei mehreren ihrer Aufnahmen Backup-Instrumentals. Durch Jackson lernte Clark Jim Halsey kennen . Clark unterschrieb bei der Halsey Agency, die ihn für den Rest seiner Karriere vertrat. Während dieser Zeit trat Jackson im Golden Nugget Casino in Las Vegas auf . Innerhalb von zwei Jahren war Clark zum Headliner in Vegas geworden und hatte dort in den 1960er und 1970er Jahren zahlreiche Auftritte.

Clarks Backup-Arbeit für Jackson machte Capitol Records auf ihn aufmerksam . Er unterschrieb bei Capitol und veröffentlichte 1962 sein erstes Soloalbum The Lightning Fingers of Roy Clark . Das Album erhielt solides Kritikerlob und eine "überdurchschnittliche" Aufmerksamkeit der Fans. In den frühen 1970er Jahren war Clark der bestbezahlte Country-Musikstar in den Vereinigten Staaten und verdiente 7 Millionen US-Dollar (46.600.000 US-Dollar im Jahr 2020) pro Jahr.

Er wechselte zu Dot Records und erzielte erneut Hits. Später nahm er für ABC Records auf , die Dot erworben hatte, und MCA Records , von denen letztere dann das ABC-Label übernehmen durfte.

Roy Clark gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .


Empfehlungen

Clark unterstützte Mosrite- , Gretsch- und Heritage-Gitarren ; letztere produzierte ein Signature-Modell. In den 1980er Jahren war er Sprecher von Hunts Ketchup.

Persönliches Leben

Clark heiratete am 31. August 1957 Barbara Joyce Rupard. Das Paar hatte fünf Kinder. Sie ließen sich in Tulsa, Oklahoma, nieder , wo 1978 die Roy Clark Elementary School nach ihm benannt wurde.

Clark starb am 15. November 2018 im Alter von 85 Jahren in seinem Haus in Tulsa an den Folgen einer Lungenentzündung .

Ehrungen

In den frühen 1970er Jahren wurde Clark dreimal von der Academy of Country Music und der Country Music Association (CMA) zum "Entertainer des Jahres" gekürt. Die Academy ernannte ihn auch zum "Best Lead Guitar Player" und "Best Comedy Act", während die CMA ihn 1976 zum "Botschafter der internationalen Freundschaft" ernannte, nachdem Clark die Sowjetunion bereist hatte .

Am 22. August 1987 wurde Clark zum Mitglied der Grand Ole Opry ernannt . Er spielte ein jährliches Benefizkonzert an der Longwood University in Farmville, Virginia , dessen Erlös zur Finanzierung von Stipendien für aufstrebende Musiker diente.

Clark wurde 2009 in die Country Music Hall of Fame aufgenommen. Am 12. April 2011 wurde Clark vom Repräsentantenhaus von Oklahoma geehrt . Er wurde von der Oklahoma Music Hall of Fame als Oklahomas Musikbotschafter für Kinder geehrt und von der Gouverneurin von Oklahoma, Mary Fallin, ausgezeichnet . 2007 wurde er in die Cheyenne Frontier Days Hall of Fame aufgenommen . Er wurde in die Fiddlers Hall of Fame aufgenommen. Roy Clark war 2013 einer der Gründungsmitglieder des Virginia Musical Museum und der Virginia Music Hall of Fame. Wayne Newton, Ella Fitzgerald, The Carter Family, The Statler Brothers, Bruce Hornsby, Pearl Bailey und Ralph Stanley waren die anderen Gründungsmitglieder.

Ausgewählte Filmografie

Film und Fernsehen

Diskografie

Auszeichnungen

  • 1970 – CMA – Komiker des Jahres
  • 1972 – ACM – Entertainer des Jahres
  • 1973 – ACM – Entertainer des Jahres
  • 1973 – CMA – Entertainer des Jahres
  • 1975 – CMA – Instrumentalgruppe des Jahres (mit Buck Trent )
  • 1976 – CMA – Instrumentalgruppe des Jahres (mit Buck Trent)
  • 1977 – CMA – Instrumentalist des Jahres
  • 1978 – CMA – Instrumentalist des Jahres
  • 1980 – CMA – Instrumentalist des Jahres
  • 1982 – Grammy Award für die beste Country-Instrumental-Performance für seine Aufnahme von Alabama Jubilee

Verweise

Anmerkungen
Zitate

Literaturverzeichnis

Externe Links