Das Königliche Ballett -The Royal Ballet
Das Königliche Ballett | |
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Allgemeine Information | |
Name | Das Königliche Ballett |
Vorherige Namen | |
Gründungsjahr | 1931 |
Gründer | Dame Ninette de Valois |
Patron | HM Die Königin |
Hauptschauplatz | Königliches Opernhaus , London, Großbritannien |
Webseite | www.roh.org.uk |
Leitende Mitarbeiter | |
Direktor | |
Primaballerina assoluta | Dame Margot Fonteyn |
Künstlerisches Personal | |
Musikdirektor | |
Residente Choreografen | |
Sonstiges | |
Schwesterfirma | Birmingham Royal Ballet |
Verbundene Schulen | Königliche Ballettschule |
Das Royal Ballet ist eine britische, international renommierte klassische Ballettkompanie mit Sitz im Royal Opera House in Covent Garden , London, England. Das größte der fünf großen Ballettkompanien in Großbritannien, das Royal Ballet, wurde 1931 von Dame Ninette de Valois gegründet, wurde 1946 zur ansässigen Ballettkompanie des Royal Opera House und verfügt über eigens errichtete Einrichtungen in diesen Räumlichkeiten und wurde gewährt eine königliche Charta im Jahr 1956 und wurde als Großbritanniens Flaggschiff-Ballettkompanie anerkannt.
Das Royal Ballet war eine der führenden Ballettkompanien des 20. Jahrhunderts und ist bis heute eine der berühmtesten Ballettkompanien der Welt, die allgemein für ihre künstlerischen und kreativen Werte bekannt ist. Das Unternehmen beschäftigt etwa 100 Tänzer. Die offizielle assoziierte Schule der Kompanie ist die Royal Ballet School , und sie hat auch eine Schwesterkompanie, das Birmingham Royal Ballet , das unabhängig operiert. Die Primaballerina assoluta des Royal Ballet ist die verstorbene Dame Margot Fonteyn .
Geschichte
Ninette de Valois , eine in Irland geborene Tänzerin, gründete 1926 die Academy of Choreographic Art, eine Tanzschule für Mädchen. Ihre Absicht war es, eine Repertoire-Ballettkompanie und -schule zu gründen, was sie dazu veranlasste, mit der englischen Theaterproduzentin und Theaterbesitzerin Lilian Baylis zusammenzuarbeiten . Baylis besaß die Theater Old Vic und Sadler's Wells und engagierte de Valois 1925, um an beiden Orten Tanzaufführungen zu inszenieren.
Sadler's Wells wurde 1931 wiedereröffnet und das Vic-Wells Ballet und die Vic-Wells Ballet School wurden in den Räumlichkeiten des Theaters eingerichtet. Diese wurden die Vorgänger des heutigen Royal Ballet, des Birmingham Royal Ballet und der Royal Ballet School . Vor ihrer Rückkehr nach Großbritannien war Ninette de Valois Mitglied der Ballets Russes , einer der renommiertesten und einflussreichsten Ballettkompanien des 20. Jahrhunderts. Das Unternehmen löste sich 1929 nach dem Tod seines Gründers Serge Diaghilev auf . Als de Valois das Vic-Wells Ballet gründete, stellte sie einige der ehemaligen Stars der Kompanie ein, darunter Alicia Markova und Anton Dolin , die als Solotänzer hinzukamen, und Tamara Karsavina , die als Beraterin mit der Kompanie zusammenarbeitete. Der musikalische Leiter der Gründer war der Dirigent und Komponist Constant Lambert , der in den Anfangsjahren des Unternehmens einen beträchtlichen künstlerischen und musikalischen Einfluss hatte.
Nach dem Verlust der Verbindung zum Old Vic Theatre wurde die Kompanie 1939 in Sadler's Wells Ballet umbenannt und die Schule in Sadler's Wells Ballet School umbenannt. Beide blieben am Sadler's Wells Theatre bis 1946, als die Kompanie eingeladen wurde, die ansässige Ballettkompanie des neu eröffneten Royal Opera House in Covent Garden unter der Leitung von David Webster zu werden . Das Unternehmen zog im selben Jahr 1946 in das Opernhaus um, wobei seine erste Produktion am Veranstaltungsort Dornröschen war .
Nach dem Umzug der Firma zog die Schule 1947 in ihre eigenen Räumlichkeiten. Eine Schwesterfirma wurde gegründet, um die Aufführungen in Sadler's Wells fortzusetzen, das Sadler's Wells Theatre Ballet, unter der Leitung von John Field . 1955 verlor die Schwesterfirma vorübergehend ihre Verbindung zu Sadler's Wells und kehrte als Tourneeeinheit der Hauptfirma zum Royal Opera House zurück.
1956 wurde beiden Unternehmen und der Schule eine königliche Charta verliehen; Anschließend wurden sie in Royal Ballet, Sadler's Wells Royal Ballet und Royal Ballet School umbenannt.
Das Sadler's Wells Royal Ballet kehrte 1970 zum Sadler's Wells Theatre zurück und tourte weiterhin durch das Land. 1987 wurde die Kompanie jedoch eingeladen, die ansässige Ballettkompanie im Birmingham Hippodrome zu werden . Es zog 1990 nach Birmingham , wurde in Birmingham Royal Ballet umbenannt und hörte 1997 auf, Teil des Royal Ballet zu sein, als es mit Sir Peter Wright als künstlerischem Leiter vom Royal Opera House unabhängig gemacht wurde. Das Birmingham Royal Ballet unterhält enge Beziehungen sowohl zum Royal Ballet als auch zur Royal Ballet School, der offiziellen Schule der Kompanie.
1964 gründete das Royal Ballet das „Ballet for All“ unter der Leitung von Peter Brinson. Zwischen 1964 und 1979 tourte "Ballet for All" durch das ganze Land, präsentierte jährlich rund 150 Vorstellungen und erreichte jedes Jahr rund 70.000 Menschen. 1976 richtete das Royal Opera House ein Matinee-Programm für seine Schulen ein.
Heute ist das Royal Ballet nach wie vor die am Royal Opera House ansässige Ballettkompanie, die ihre eigenen internationalen Tourneen durchführt, und es ist weiterhin die Muttergesellschaft der Royal Ballet School, die jetzt ihren Sitz in der White Lodge, im Richmond Park und in den Räumlichkeiten in der Floral Street hat , die neben dem Royal Opera House liegen und direkten Zugang dazu haben.
Sergejew
Während seiner Gründungsjahre wurde das Sadler's Wells Ballet zu einer der ersten Ballettkompanien außerhalb der Sowjetunion, die vollständige Produktionen von Balletten von Marius Petipa und Lev Ivanov aufführte , die im Repertoire des Imperial Russian Ballet von zentraler Bedeutung waren . Um diese Ballette mit ihrer neu gegründeten Kompanie zu inszenieren, engagierte de Valois Nicholas Sergeyev , einen ehemaligen Régisseur des Imperial. Er inszenierte Produktionen von Petipas Dornröschen ; Schwanensee und Der Nussknacker von Petipa und Ivanov ; Petipas und Cecchettis Inszenierung von Coppélia ; und Petipas Giselle . Diese Werke wurden mit Hilfe der choreografischen Notation erstellt, die um die Wende des 20. Jahrhunderts in St. Petersburg geschrieben wurde, und gehören seitdem zum Repertoire des Royal Ballet. Das Unternehmen verwendet jetzt Peter Wrights Produktion von The Nutcracker aus dem Jahr 1984 , die einige von Sergeyevs Notation verwendet. Sergejews Wiederaufnahmen dieser Ballette in London gelten als Grundstein des traditionellen klassischen Ballettrepertoires und führten zu ihrer Wiederaufführung in der ganzen Welt. Sergejew gilt als einer der bedeutendsten Beiträge zur weltweiten Popularität des Balletts. Seine choreografische Notation und andere damit zusammenhängende Materialien wurden in der Sergejew-Sammlung aufbewahrt , die Teil der Theatersammlung der Harvard University Library ist .
Primaballerina assoluta
Das Royal Ballet ist eine der wenigen Ballettkompanien der Welt, die vier Tänzer beschäftigt hat, die als Primaballerina assoluta gelten , darunter drei, die an der Royal Ballet School studiert haben.
Die erste war Alicia Markova , die, nachdem sie von Ninette de Valois als Mitglied von Serge Diaghilevs Ballets Russes betreut worden war , eingeladen wurde, eine der Gründungstänzerinnen des Royal Ballet zu werden. Sie wurde zur ersten Primaballerina des Unternehmens ernannt und später als Primaballerina assoluta anerkannt.
Margot Fonteyn wurde an der Royal Ballet School ausgebildet und verbrachte ihre gesamte Karriere bei der Kompanie. Als Geschenk zu ihrem 60. Geburtstag wurde sie von Königin Elizabeth II . zur Primaballerina assoluta ernannt .
Phyllis Spira trat 1959 der Royal Ballet School bei und machte ihren Abschluss in der Royal Ballet Touring Company. Später kehrte sie in ihre Heimat Südafrika zurück, wo sie 1984 vom Präsidenten zur Primaballerina assoluta ernannt wurde.
Die jüngste ist Alessandra Ferri , die ihre Ausbildung an der Royal Ballet Upper School absolvierte und ihre Karriere beim Royal Ballet begann. Nachdem sie 4 Jahre lang mit der Kompanie getanzt hatte, wurde sie später zur Primaballerina assoluta des Theaterballetts der Mailänder Scala ernannt.
Andere Primaballerina assoluta sind ebenfalls als Gasttänzerinnen mit dem Royal Ballet aufgetreten, darunter: die französische Ballerina Yvette Chauvire und die georgische Ballerina Nina Ananiashvili .
Struktur
Das Royal Ballet hat sechs Ränge von Tänzern:
- Künstler : der niedrigste Rang im Unternehmen. Tänzer dieser Stufe bilden zusammen mit den First Artists das Corps de ballet . Ballettschulabsolventen, die in die Kompanie eintreten, tun dies normalerweise auf dieser Ebene.
- Erster Künstler : Tänzer auf dieser Stufe haben die Möglichkeit, einige der bekannteren Rollen des Corps de Ballet zu spielen, wie zum Beispiel den Tanz der Cygnets in Schwanensee . First Artists werden gelegentlich in kleineren Solistenrollen besetzt, wenn sie für eine Beförderung in Betracht gezogen werden.
- Solist : Ein Rang, der normalerweise von 15–20 Tänzern in der Kompanie besetzt ist, die die meisten Solo- und Nebenrollen spielen, wie Mercutio in Romeo und Julia oder eine der Feen in Dornröschen .
- Erster Solist : Der Rang, in dem Tänzer für die Beförderung zum Solisten in Betracht gezogen werden . Ein Tänzer in diesem Rang tanzt ein abwechslungsreiches Repertoire der am häufigsten vorgestellten Solistenrollen, während er die Hauptrollen übernimmt und so Hauptrollen spielt, wenn ein Haupttänzer verletzt oder nicht verfügbar ist.
- Hauptcharakterkünstler : Der Rang, der Mitgliedern der Kompanie verliehen wird, die wichtige Charakterrollen in einem Ballett spielen. Diese Rollen sind normalerweise sehr theatralisch und beinhalten oft Charaktertanz und Ballettpantomime . Beispiele sind Carabosse in „ Dornröschen“ oder Drosselmeyer in „ Der Nussknacker“ . Die meisten Hauptcharakterkünstler im Royal Ballet sind ältere, langjährige Mitglieder der Kompanie, die nicht mehr in der Lage sind, die körperlich anspruchsvolleren Rollen zu tanzen.
- Principal : der höchste Rang im Royal Ballet. Tänzer auf diesem Niveau sind die führenden Tänzer in der Kompanie und spielen im Allgemeinen die anspruchsvollsten und prominentesten Rollen in einem Ballett. Viele der berühmtesten Tänzer der Welt waren Direktoren der Kompanie.
Das Royal Ballet hat auch die besonderen Ränge des „ Gastkünstlers “ und des „ Hauptgastkünstlers “. Der Titel eines Gastkünstlers wird einem Gasttänzer verliehen, der für eine Rolle für ein bestimmtes Ballett oder eine begrenzte Saison besetzt wurde. Der Titel des Hauptgastkünstlers wird manchmal Gastkünstlern verliehen, die längerfristig mit der Kompanie auftreten.
Das Unternehmen
Das Royal Ballet beschäftigt ungefähr 100 Tänzer und eine vollständige Liste ab 2013 ist unten aufgeführt. Das Unternehmen verfügt auch über leitendes, künstlerisches und musikalisches Personal, darunter die folgenden:
- Regisseur – Kevin O'Hare , Absolvent der Royal Ballet School und ehemaliger Tänzer des Royal Ballet und des Birmingham Royal Ballet
- Musikalischer Leiter – Koen Kessels , ein belgischer Dirigent
- Hauschoreograf – Wayne McGregor CBE , ein preisgekrönter Choreograf, der auf dem Gebiet des zeitgenössischen Tanzes und als künstlerischer Leiter der Random Dance Company am bekanntesten ist
- Künstlerischer Mitarbeiter – Christopher Wheeldon OBE
Haupttänzer
Hauptcharakterkünstler
- Christina Arestis
- Gary Avis (Ballettmeister)
- Bennet Gartside
- Alastair Marriott
- Elisabeth McGorian
- Kristen McNally
- Christopher Saunders (Senior Ballettmeister)
- Thomas Weißkopf
Erste Solisten
- Luca Akri
- Claire Kalvert
- Yuhui Choe
- Nicol Edmonds
- Melissa Hamilton
- James Heu
- Meaghan Grace Hinkis
- Itziar Mendizabal
- Calvin Richardson
- Valentino Zuchetti
Solisten
- Olivia Cowley
- Tristan Färber
- Benjamin Ella
- Isabella Gasparini
- Paul Kai
- Tomás Mock
- Romany Pajdak
- Josef Sissen
- Gina Storm-Jensen
- David Yudes
Erste Künstler
- Tara-Brigitte Bhavnani
- Lukas Bjørneboe Brændsrød
- Glimmer Bradbury
- Annette Buvoli
- Harry Kirchen
- Ashley Dean
- Leticia Dias
- Leo Dixon
- David Donnelly
- Teo Dubreuil
- Kevin Emerton
- Hannah Grenell
- Chisato Katsura
- Eric Montes
- Mariko Sasaki
- Leticia Stock
- Lara Türk
Künstler
- Sophie Allnatt
- Josef Aumer
- Madison Bailey
- Harris Glocke
- Liam Bowell
- Brayden Gallucci
- Joonhyuk Jun
- Josua Junker
- Bomin Kim
- Harrison Lee
- Isabel Lubach
- Sae Maeda
- Nadia Mullova-Gerste
- Taisuke Nakao
- Katharina Nikelski
- Aiden O'Brien
- Julia Roscoe
- Giacomo Rovero
- Sumina Sasaki
- Francisco Serrano
- Charlotte Tonkinson
- Amelie Townsend
- Stanisław Węgrzyn
- Yu Hang
- Ginevra Zambon
Aud Jebsen Programm für junge Tänzer
- Denilson Almeida
- Olivia Findley
- Daichi Ikarashi
- James Groß
- Ava May Llewellyn
- Bratsche Pantuso
- HannaPark
- Madison Pritchard
- Marianna Tsembenhoi
- Alix Van Tiggelen
Tänzer beim Prix de Lausanne
- Marco Masciari
Repertoire
- Schwanensee
- Giselle
- La fille mal gardée
- Onegin
- Sylvia
- Die schlafende Schönheit
- Aschenputtel
- Manon
- Romeo und Julia – ( Romeo und Julia (MacMillan) )
- Mayerling
- Der Prinz der Pagoden
- Ein Monat auf dem Land
- Winterträume
- Die Geschichten von Beatrix Potter
- Peter und der Wolf
- der Nussknacker
- Les Patineurs
- La Valse
- Thema und Variationen
- Einladung Invitam
- Rhapsodie
- Sensorium
- Das Frühlingsritual
- Ballo della Regina
- DGV: Danse à Grande Vitesse
- Szenen des Balletts (Ashton)
- Freiwillige
- Stillleben im Penguin Cafe
- Alice im Wunderland
- La Bayadère
- Der Feuervogel
- Agon
- Sinfonie in C
- Ondine
- Konzert
- Elite-Synkopen
- Der Judasbaum
- Carmen
- Kalk
- Chroma
- Asphodel Wiesen
- Sphinx
- Als ein
- Elektrischer Kontrapunkt
- Stelldichein
- Lied der Erde
- Anastasia
- Der Traum
- Süße Veilchen
- Kohlenstoffleben
- Das Wintermärchen
- Frankenstein
Herr Frederick Ashton
Sir Frederick Ashton war der Gründerchoreograf des Royal Ballet. Ashton war zuvor Tänzer beim Ballet Rambert und begann seine Karriere als Choreograf unter der Leitung von Dame Marie Rambert , bevor er bei der Gründung des Ensembles im Jahr 1931 als assoziierter Choreograf zum Royal Ballet kam. Er schuf den Großteil der frühen Werke des Ensembles und 1946 inszenierten sie ihre Uraufführung am Royal Opera House, eine Produktion von Dornröschen . Ashton wurde von 1963 bis 1970 zum künstlerischen Leiter des Royal Ballet ernannt, als er sich von diesem Posten zurückzog. Er arbeitete weiterhin international als Choreograf, wobei sein letztes Werk die Nursery Suite für eine Galaaufführung der Royal Ballet School im Royal Opera House im Jahr 1986 war. Seine zahlreichen Ballette wurden seitdem von führenden Tanzkompanien weltweit aufgeführt und sind stark vertreten in der Programmierung des Royal Ballet heute.
Werke choreografiert
Ashton schuf über 100 Original-Ballettwerke und zahlreiche andere Produktionen, darunter einige der bemerkenswertesten:
- Ein Monat auf dem Land
- Geburtstagsangebot
- Aschenputtel
- Dante-Sonate
- Daphnis und Chloë
- Fassade
- La fille mal gardée
- Les Patineurs
- Les Rendezvous
- Margarete und Armand
- Nocturne
- Ondine
- Regatta
- Rhapsodie
- Romeo und Julia
- Symphonische Variationen
- Der Traum
- Varii capricci
SirKenneth MacMillan
Sir Kenneth MacMillan (11. Dezember 1929 – 29. Oktober 1992) war ein britischer Balletttänzer und Choreograf. Zwischen 1970 und 1977 war er künstlerischer Leiter des Royal Ballet in London. Obwohl er ein talentierter Tänzer ist, ist MacMillan vor allem für seine Choreographie und insbesondere für seine Arbeit mit dem Royal Ballet bekannt. Er arbeitete auch mit dem American Ballet Theatre (1956–7) und der Deutschen Oper, Berlin (1966–69). Er trat 1970 die Nachfolge von Frederick Ashton als Direktor des Royal Ballet an und trat nach sieben Jahren zurück, frustriert darüber, die widersprüchlichen Anforderungen der Schaffung von Balletten mit der Verwaltung in Einklang zu bringen. Er blieb bis zu seinem Tod 1992 Hauptchoreograf des Royal Ballet.
Werke choreografiert
Zu seinen abendfüllenden Werken gehören:
- Romeo und Julia [1965] – gemacht auf Lynn Seymour und Christopher Gable , aber die Uraufführung wurde von Margot Fonteyn und Rudolf Nureyev getanzt
- Anastasia – gemacht auf Lynn Seymour
- Manon – gemacht nach Antoinette Sibley , Anthony Dowell und Jennifer Penney
- Mayerling
- Isadora
- Der Prinz der Pagoden [1989] – gemacht auf Darcey Bussell und Jonathan Cope .
Zu MacMillans Einakter-Balletten gehören:
- Danses Concertantes — Auftragswerk von Dame Ninette de Valois im Jahr 1955
- Anderer Schlagzeuger
- Die Einladung – gemacht nach Lynn Seymour und Christopher Gable , 1960
- The Rite of Spring – gemacht auf Monica Mason
- Elite-Synkopen
- Mein Bruder, meine Schwestern
- La Fin du Jour
- Valley of Shadows – gemacht auf Alessandra Ferri
- Gloria
- Nachttische
- Lied der Erde
- Solitär
- Requiem
- Winterträume – nach Anton Tschechows „Drei Schwestern“
- Der Judasbaum 1992 – sein letztes Ballett, gemacht auf Viviana Durante und Irek Mukhamedov .
Wayne McGregor
Vor seiner Ernennung zum Resident Choreograf des Royal Ballet hat sich Wayne McGregor bereits als preisgekrönter Tänzer, Choreograf und Regisseur einen Namen gemacht. Seine erste Choreografie für das Royal Ballet war Fleur de Peux , ein Solowerk, das im Jahr 2000 über Viviana Durante entstand. Dies führte zu weiteren Aufträgen des Royal Ballet, darunter Symbiont(s) im Jahr 2001, Qualia im Jahr 2003 und Engram im Jahr 2005. Außerdem schuf er 2001 das Ballett brainstate als Zusammenarbeit zwischen dem Royal Ballet und seiner eigenen Kompanie Random Dance . McGregor wurde 2006 zum Resident Choreographer des Royal Ballet ernannt, die erste Person, die dieses Amt seit 16 Jahren innehatte, und die erste, die aus der Welt des zeitgenössischen Tanzes ausgewählt wurde .
Werke choreografiert
Zu McGregors Werken für das Royal Ballet gehören:
- Fleur de Peux
- Symbiont(en)
- Qualia
- Engramm
- Chroma
- Kalk
- Nimbus
- Infra
- Live-Feuer-Übung
- Kohlenstoffleben
- Woolf-Werke
- Das Dante-Projekt
Fonteyn-Nurejew
Am 21. Februar 1962 traten Margot Fonteyn und Rudolf Nureyev zum ersten Mal zusammen mit dem Royal Ballet in Giselle auf und bildeten die größte Ballettpartnerschaft aller Zeiten. Die Partnerschaft führte dazu, dass beide Tänzer zu den berühmtesten Balletttänzern aller Zeiten zählten und erreichte den Höhepunkt dessen, was heute weithin als die erfolgreichste Zeit in der Geschichte des Royal Ballet angesehen wird.
Am 12. März 1963 hatte das Paar Sir Frederick Ashtons Marguerite and Armand uraufgeführt , das erste Ballett, das für sie geschaffen wurde und das zu ihrem Markenzeichen wurde. Das Ballett wird zu einem Stück Klaviermusik von Franz Liszt aufgeführt und beginnt mit Marguerite auf ihrem Sterbebett, und die Geschichte wird in Rückblenden bis zu dem Moment erzählt, in dem Armand eintrifft, um sie zum letzten Mal zu halten, bevor sie stirbt. Ashton hatte das Stück speziell für Fonteyn geplant, und es wurde von der Kritik als Fonteyns dramatischer Höhepunkt gefeiert, mit fünfzig Fotografen, die an der Generalprobe teilnahmen, und einundzwanzig Vorhangrufen bei der Uraufführung. Die letzte Aufführung des Balletts mit Fonteyn und Nureyev in den Hauptrollen fand 1977 bei einer Gala im London Coliseum statt und wurde erst 2003 erneut aufgeführt. Gegen den Wunsch von Frederick Ashton, dass es nicht von anderen Tänzern als Fonteyn und Nureyev aufgeführt werden sollte, Es wurde als Teil einer Triple-Rechnung des Royal Ballet mit Nureyevs Schützling Sylvie Guillem und dem Royal Ballet-Star Jonathan Cope wiederbelebt.
Die Partnerschaft zwischen Fonteyn und Nureyev dauerte viele Jahre, bis Fonteyn 1979 im Alter von 60 Jahren aus dem Royal Ballet ausschied. Nachdem Frederick Ashton 1970 als künstlerischer Leiter des Royal Ballet in den Ruhestand getreten war, gab es viele Forderungen, Nureyev als seinen Nachfolger bekannt zu geben. Kenneth MacMillan erhielt jedoch die Position, und Nureyev verließ das Royal Ballet kurz darauf als Solist, um international Gasttänzer zu werden, und wurde später 1983 künstlerischer Leiter des Pariser Opernballetts. Fonteyn und Nureyev hatten eine lebenslange Beziehung sowohl auf als auch hinter der Bühne und waren enge Freunde bis zu Fonteyns Tod im Jahr 1991. Nureyev wird mit den Worten der Partnerschaft zitiert, dass sie mit "einem Körper, einer Seele" tanzten.
Bemerkenswerte Leute
Tänzer
- Carlos Acosta , CBE
- Leanne Benjamin , OBE
- Swetlana Beriosowa
- David Blair
- Federico Bonelli
- Dame Darcey Bussell , DBE
- José Manuel Carreño
- Alina Cojocaru
- Lesley Collier , CBE
- Michael Colemann
- Jonathan Cope , CBE
- John Cranko
- Lauren Cuthbertson
- Henry Danton
- Herr Anton Dolin
- Sir Anthony Dowell , CBE
- Viviana Durante
- Alexandra Ferri
- Johann Feld
- Dame Margot Fonteyn , DBE
- Christoph Giebel
- Mara Galeazzi
- John Gilpin
- Alexander Grant
- Dame Beryl Grey , DBE
- Sylvie Guillem , CBE
- Francesca Hayward
- Sir Robert Helpmann , CBE
- Rowena Jackson , MB
- Colin Jones
- Johann Kobborg
- Tetsuya Kumakawa
- Sarah Lamm
- Gillian Lynne , CBE
- Natalia Makarowa
- David Machateli
- Dame Alicia Markova , DBE
- Roberta Marquez
- Dame Monica Mason , DBE
- Steven McRae
- Irek Muchamedow
- Wadim Muntagirov
- Nadia Nerina
- Marianela Nunez
- Rudolf Nurejew
- Natalia Osipova
- Dame Merle Park , DBE
- Georgina Parkinson
- Rupert Pennefather
- Sergej Polunin
- Iwan Putrow
- Samantha Raine
- Tamara Rojo
- Lynn Seymour
- Dame Antoinette Sibley , DBE
- Moira Scherer , Lady Kennedy
- Wayne Sleep , OBE
- Thiago Soares
- Zoltán Solymosi
- Michael Somes , CBE
- David Wall , CBE
- Edward Watson , MB
- Miyako Yoshida
- Zenaida Yanowsky
Gast Tänzer
Choreografen
- Sir Frederick Ashton , Gründerchoreograf
- David Bintley , CBE
- John Cranko
- Herr Robert Helpmann
- SirKenneth MacMillan
- Wayne McGregor
- Christoph Wheeldon
- Liam Scarlet
Künstlerische Leiter
- 1931–1963 Dame Ninette de Valois
- 1963–1970, Sir Frederick Ashton
- 1970–1977 Sir Kenneth MacMillan
- 1970–1971 John Field (Co-Regisseur)
- 1977–1986 Norman Morrice
- 1986–2001, Sir Anthony Dowell
- 2001–2002, Ross Stretton
- 2002–2012 Dame Monica Mason
- 2012 - heute, Kevin O'Hare
Ross Stretton
Ross Stretton wurde 1952 in Canberra , Australien, geboren und erhielt seine Ausbildung an der Australian Ballet School , wo er später Solotänzer der Australian Ballet Company wurde. Anschließend zog er nach Amerika, wo er beim Joffrey Ballet und als Solotänzer beim American Ballet Theatre tanzte, bevor er sich 1990 als Tänzer zurückzog. Er wurde zum Regisseur des American Ballet Theatre ernannt und 1993 stellvertretender Direktor der Kompanie. Nach seiner Rückkehr nach Australien, war er von 1997 bis 2001 künstlerischer Leiter des Australian Ballet.
Nach Sir Anthony Dowells Rücktritt als künstlerischer Leiter des Royal Ballet im Jahr 2001 gab der Vorstand des Royal Opera House Stretton mit einem Dreijahresvertrag als seinen Nachfolger bekannt; Er trat jedoch nach 13 Monaten im September 2002 von diesem Posten zurück. Strettons Ernennung und sein anschließendes Ausscheiden aus dem Royal Ballet haben dem Royal Ballet in den letzten Jahren aufgrund von Kontroversen, die durch seine Führung des Unternehmens verursacht wurden, ein beispielloses Maß an Medienaufmerksamkeit gebracht. Nach seinem Rücktritt kehrte Stretton nach Australien zurück, wo er bis zu seinem Krebstod im Jahr 2005 als Lehrer und Berater arbeitete.
Eine Reihe kontroverser Themen und Vorwürfe sowie Widerstand gegen organisatorische Veränderungen führten zu Strettons Abgang vom Royal Ballet:
- Solotänzerin Sarah Wildor verließ das Unternehmen nach einem Casting-Streit. Stretton hatte sowohl historisch als auch während seiner Amtszeit beim Royal Ballet athletische, schnelle Tänzer im Gegensatz zu denen mit einem lyrischeren Stil wie Wildor bevorzugt.
- Lady MacMillan drohte damit, die Aufführungsrechte an Werken ihres verstorbenen Mannes Sir Kenneth MacMillan zu entziehen.
- Strettons Programm wurde von Kritikern schlecht aufgenommen.
- Tänzer ließen wissen, dass sie Streiks erwägen; Gespräche zwischen Equity, der Tänzergewerkschaft, und dem Geschäftsführer des Royal Opera House, Tony Hall, verhinderten jedoch einen Arbeitskampf.
- Es wurden Gerüchte und Anschuldigungen laut, dass Stretton sexuelle Verbindungen und Affären mit verschiedenen Tänzern hatte. Der Sprecher des Royal Opera House, Christopher Millard, sagte: "Es gab diesbezüglich keine informellen oder formellen Beschwerden bei der Leitung des Royal Opera House."
Kevin O’Hare
Kevin O'Hare, ehemaliger Solotänzer des Birmingham Royal Ballet und Verwaltungsdirektor des Royal Ballet, trat im August 2012 die Nachfolge von Monica Mason als Direktor des Royal Ballet an. O'Hare, seit 2009 Verwaltungsdirektor der Kompanie, zog sich im Jahr 2000 vom Tanzen zurück und arbeitete anschließend mit dem Royal Ballet Shakespeare Company und als Company Manager des Birmingham Royal Ballet.
Das ist eine große Ehre für mich. Unter der inspirierten Führung von Monica Mason hatte das Royal Ballet großartige zehn Jahre. Ich bin gleichermaßen ehrgeizig für die Company und den Tanz im Allgemeinen. Ich plane, die talentiertesten Künstler des 21. Jahrhunderts zusammenzubringen, um auf derselben Bühne zusammenzuarbeiten – Weltklasse-Tänzer, Choreografen, Designer und Musiker. Ich werde darauf abzielen, alle traditionellen und neuen Plattformen zu nutzen, die jetzt verfügbar sind, um unser Publikum in unser klassisches Repertoire und das einzigartige Erbe des Royal Ballet einzubeziehen. Ich möchte das Publikum weiterhin mit neuen Arbeiten und aufstrebenden Talenten beleben und freue mich, dass Wayne McGregor und Christopher Wheeldon – zwei der weltweit führenden Choreografen – zugestimmt haben, sich mir und Jeanetta Laurence, Associate Director, anzuschließen, um Teil des Senior Artistic Teams zu werden . Sowohl Wayne als auch Christopher teilen meine aufregenden Ambitionen für das Unternehmen."
Königliches Opernhaus, Manchester
Im Jahr 2008 begannen das Royal Opera House und der Stadtrat von Manchester mit der Planung einer neuen Entwicklung, die als Royal Opera House, Manchester bekannt ist . Der Vorschlag hätte dazu geführt, dass das Palace Theatre in Manchester eine Renovierung im Wert von 80 Millionen Pfund erhalten hätte, damit es Produktionen sowohl des Royal Ballet als auch der Royal Opera empfangen könnte. Die Vorschläge hätten das Palace Theatre als ausgewiesene Basis für die Royal Opera House Companies in Nordengland etabliert.
Die Vorschläge wurden vom damaligen Staatssekretär für Kultur, Olympische Spiele, Medien und Sport , Andy Burnham MP , genehmigt und von einer Reihe öffentlicher Stellen angenommen. Ein unabhängiger Bericht schlug vor, dass die Kosten des Projekts 100 Millionen Pfund betragen würden, wobei weitere 16 Millionen Pfund jährlich für die laufenden Kosten des neuen Standorts benötigt würden. Im Jahr 2010 wurde bekannt gegeben, dass das Projekt im Rahmen größerer Kürzungen der Kunstförderung auf Eis gelegt wird.
Laurence-Olivier-Preis
Die Royal Ballet Company ist eine mehrfach mit dem Laurence Olivier Award ausgezeichnete Kompanie. Das Folgende ist eine vollständige Liste der Auszeichnungen, die die Kompanie und ihre Mitarbeiter seit der Einführung der Auszeichnungen im Jahr 1978 erhalten haben. Dazu gehören Auszeichnungen, die der Kompanie für eine Produktion eines bestimmten Balletts, einzelnen Tänzern für ihre Darbietung in einer bestimmten Rolle, verliehen wurden Designern für ihre Arbeit an einer bestimmten Produktion und anderen Mitarbeitern des Royal Ballet für Leistungen im Tanz.
- 1978 – Produktion des Jahres im Ballett, für eine Produktion von Sir Frederick Ashtons A Month in the Country
- 1980 - Hervorragende Leistung des Jahres im Ballett für eine Produktion von Gloria
- 1981 - Hervorragende erste Leistung des Jahres im Ballett, verliehen an Bryony Brind für ihre Leistung in den Tänzen von Albion des Royal Ballet
- 1983 - Hervorragende Einzelleistung des Jahres in einer neuen Tanzproduktion, verliehen an Alessandra Ferri für ihre Leistung im Tal der Schatten des Royal Ballet
- 1983 – Hervorragende neue Tanzproduktion des Jahres für eine Produktion von Sir Kenneth MacMillans Requiem
- 1992 – Herausragende Leistung des Jahres im Tanz, für eine Produktion von William Forsythes In The Middle, Somewhat Elevated
- 1992 – Society of London Theatre Special Award, verliehen an die Gründerin und Direktorin des Royal Ballet, Dame Ninette de Valois , in Anerkennung ihrer tänzerischen Leistungen
- 1993 – Beste neue Tanzproduktion, für eine Produktion von Sir Kenneth MacMillans The Judas Tree
- 1995 – Beste neue Tanzproduktion für ihre Produktion von Fearful Symmetries
- 1995 – Hervorragende Leistung im Tanz, verliehen an den Lichtdesigner Peter Mumford für „ Fearful Symmetries “ des Royal Ballet
- 2007 – Beste neue Tanzproduktion für ihre neue Produktion Chroma , choreografiert von Wayne McGregor
- 2008 – Beste neue Tanzproduktion für die Firmenpremiere von George Balanchines Ballett Jewels
- 2008 – Outstanding Achievement in Dance, für die Firmenpremiere von George Balanchines Ballett Jewels
- 2010 – Beste neue Tanzproduktion, verliehen an das Brandstrup-Rojo-Projekt, Goldberg (eine Zusammenarbeit zwischen der Choreografin Kim Brandstrup und der Tänzerin Tamara Rojo)
- 2013 - Outstanding Achievement in Dance, verliehen an Solotänzerin Marianela Núñez
- 2016 - Beste neue Tanzproduktion für ihre neue Produktion Woolf Works , choreographiert von Wayne McGregor
- 2016 - Outstanding Achievement in Dance, für ihre Auftritte in Chéri und Woolf Works , Gasttänzerin Alessandra Ferri
- 2018 – Beste neue Tanzproduktion für ihre neue Produktion Flight Pattern , choreographiert von Crystal Pite
Siehe auch
- English National Ballet School , die angeschlossene Schule des English National Ballet
- Liste der Produktionen von Swan Lake, abgeleitet von seiner Wiederbelebung von 1895
- Northern Ballet , eine in Leeds ansässige Ballettkompanie
- Rambert Dance Company , eine Ballettkompanie aus der Zeit des Royal Ballet in dessen Gründungsjahren (jetzt eine moderne Tanzkompanie)
- Royal Ballet of Flanders , die königliche Ballettkompanie von Belgien
- Royal Danish Ballet , die königliche Ballettkompanie Dänemarks
- Royal Swedish Ballet , die königliche Ballettkompanie Schwedens
- Scottish Ballet , die nationale Ballettkompanie Schottlands
Verweise
Externe Links
Medien zum Royal Ballet bei Wikimedia Commons
- Website des Royal Ballet – Royal Opera House
- Website der Königlichen Ballettschule
- Royal Ballet Cuba Pics Fotos von Caridad, Havana Times , 17. Juli 2009
- Birmingham Royal Ballet-Website
- Geschichte der Royal Ballet School