Palace Theatre, London - Palace Theatre, London
Royal English Opera House Palace Theatre of Varieties | |
Die Anschrift |
Shaftesbury Avenue London , W1 Vereinigtes Königreich |
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Koordinaten | 51°30′47″N 0°07′46″W / 51.513167°N 0.129472°W Koordinaten : 51.513167°N 0.129472°W51°30′47″N 0°07′46″W / |
Öffentlicher Verkehr | Leicester Platz |
Eigentümer | Nimax-Theater |
Bezeichnung | Klasse II* |
Typ | West End Theater |
Kapazität | 1.400 (4 Stufen) |
Produktion | Harry Potter und das verfluchte Kind |
Konstruktion | |
Geöffnet | Januar 1891 |
Wieder aufgebaut | 1892 (Umbau durch Walter Emden ) |
Architekt | Thomas Edward Collcutt |
Webseite | |
Offizielle Website des Schlosstheaters |
Das Palace Theatre ist ein West End Theater in der City of Westminster in London. Seine rote Backsteinfassade dominiert die Westseite des Cambridge Circus hinter einem kleinen Platz nahe der Kreuzung der Shaftesbury Avenue und der Charing Cross Road . Das Schlosstheater bietet 1.400 Sitzplätzen.
Richard D'Oyly Carte , Produzent der Opern von Gilbert und Sullivan , gab das Theater in den späten 1880er Jahren in Auftrag. Es wurde von Thomas Edward Collcutt entworfen und sollte ein Zuhause der englischen Grand Opera sein . Das Theater wurde im Januar 1891 als Royal English Opera House mit einer aufwendigen Inszenierung von Arthur Sullivans Oper Ivanhoe eröffnet . Obwohl diese laufen für 160 Aufführungen, gefolgt kurz von André Messager ‚s La Basoche hatte Carte keine andere Arbeiten bereit , das Theater zu füllen. Er verpachtete es für eine Spielzeit an Sarah Bernhardt und verkaufte das Opernhaus innerhalb eines Jahres mit Verlust. Es wurde dann in einen großen Musiksaal umgewandelt und in Palace Theatre of Varieties umbenannt , das zuerst von Sir Augustus Harris und dann von Charles Morton erfolgreich geleitet wurde . Im Jahr 1897 begann das Theater, Filme als Teil seines Unterhaltungsprogramms zu zeigen. 1904 wurde Alfred Butt Manager und kombinierte weiterhin Varieté-Unterhaltung, einschließlich tanzender Mädchen, mit Filmen. Herman Finck war von 1900 bis 1920 musikalischer Leiter am Theater.
1925 wurde im Schlosstheater die Musicalkomödie No, No, Nanette eröffnet, gefolgt von weiteren Musicals, für die das Theater bekannt wurde. Die Marx Brothers traten 1931 im Theater auf und führten eine Auswahl aus ihren Broadway- Shows auf. The Sound of Music lief für 2.385 Aufführungen im Theater und wurde 1961 eröffnet. Jesus Christ Superstar lief von 1972 bis 1980, und Les Misérables spielten 19 Jahre lang im Theater, beginnend im Jahr 1985. 1983 kaufte Andrew Lloyd Webber und 1991 hatte das Theater renoviert. Monty Python ‚s Spamalot spielte dort von 2006 bis Januar 2009 und Priscilla Königin der Wüste im März 2009 eröffnete und schloß im Dezember 2011 Zwischen Februar 2012 und Juni 2013, der Palast eine Produktion von gehosteten Singin‘ im Regen .
Ab Juni 2016 lief im Theater das Stück Harry Potter und das verwunschene Kind, bis die Aufführungen im März 2020 aufgrund der COVID-19-Pandemie ausgesetzt wurden . Am 14. Oktober 2021 kehrte das Stück nach 19-monatiger Pause auf die Bühne zurück.
Geschichte
Frühe Jahre
Das Theater wurde Ende der 1880er Jahre vom Impresario Richard D'Oyly Carte in Auftrag gegeben und von Thomas Edward Collcutt entworfen . Carte beabsichtigte, es die Heimat der englischen Grand Opera zu sein , ähnlich wie sein Savoy Theatre als Heim für die englische leichte Oper gebaut worden war , beginnend mit der Gilbert- und Sullivan- Serie. An der Fassade des Theaters, fast ebenerdig rechts vom Eingang, ist der Grundstein, den seine Frau Helen 1888 legte, noch zu sehen. Die Gestaltung des Theaters galt als neuartig. Die oberen Ebene werden durch schweren Stahl unterstützt Auskragungen eingebaut in die Rückwände, wodurch die Notwendigkeit für Stützsäulen, die die Sicht auf der Bühne behindern. Die Etagen, Korridore, Treppenhäuser und Podeste sind alle aus Beton gebaut, um das Risiko und die Schäden durch Feuer zu reduzieren.
Das Theater als eröffnet der königlichen englischen Oper in Januar 1891 mit Arthur Sullivan ‚s Ivanhoe . Es wurden keine Kosten gescheut, um die Produktion zu einem Erfolg zu machen, inklusive Doppelbesetzung und "jeder nur erdenklichen Wirkung von szenischer Pracht". Es lief für 160 Vorstellungen, aber als Ivanhoe im Juli schließlich schloss, hatte Carte kein neues Werk, das es ersetzen konnte, und das Opernhaus musste schließen. Eine Oper reicht nicht aus, um ein Opernhaus-Unternehmen aufrechtzuerhalten. Es war, wie der Kritiker Herman Klein bemerkte, "die seltsamste Mischung aus Erfolg und Misserfolg, die jemals in der Geschichte des britischen Lyrikunternehmens aufgezeichnet wurde!" Sir Henry Wood , der als Korrepetitor für die Produktion fungierte, erinnerte sich in seiner Autobiographie daran, dass „[wenn] Carte ein Repertoire von sechs Opern statt nur einer gehabt hätte, ich glaube, er hätte die englische Oper für alle Zeiten in London etabliert Am Ende des Laufs von Ivanhoe bereitete ich bereits den Flying Dutchman mit Eugène Oudin im Namensteil vor. Er wäre großartig gewesen. Aber die Pläne wurden geändert und der Holländer wurde ad acta gelegt."
Das Theater wieder eröffnet im November 1891 mit André Messager ‚s La Basoche (mit David Bispham in seinem ersten Auftritt London Stufe) zunächst abwechselnd in Repertoire mit Ivanhoe und dann La Basoche allein im Januar 1892. Schließen Carte hatte keine andere Die Arbeiten sind fertig, und so verpachtete er das Theater für eine Spielzeit an Sarah Bernhardt , und nach monatelangen Verhandlungen verkaufte er das Opernhaus mit Verlust an die neue Palace Theatre Company unter der Leitung von Sir Augustus Harris . Der Architekt Walter Emden baute das Opernhaus in einen prachtvollen und prunkvollen Musiksaal um , der in Schlosstheater der Varietäten umbenannt wurde . Harris' Eröffnungsprogramm beinhaltete ein aufwendiges und hochgelobtes Ballett mit Musik von Gaston Serpette ; er engagierte einige der besten Varieté- Turns, die es damals gab, bevor er den täglichen Betrieb des Theaters an Charles Morton übergab , der als "Vater der Music Halls" bekannt ist, dessen Biographen berichten:
Der Londoner Grafschaftsrat verweigerte die Erlaubnis , eine Promenade zu bauen, die ein beliebtes Element der Unterhaltung für Erwachsene in den Empire- und Alhambra-Theatern war, und konterte mit seinen Tableaux vivants, auf denen anscheinend nackte Frauen hautfarbene Körperstrümpfe). Im März 1897 begann das Theater, Filme der American Biograph Company als Teil seines Unterhaltungsprogramms zu zeigen. Diese Filme waren Vorreiter für das 70-mm-Format, das dazu beitrug, ein außergewöhnlich großes und klares Bild zu erzeugen, das den Proszeniumbogen ausfüllte . Die Aufführungen umfassten frühe Wochenschauen aus der ganzen Welt, von denen viele vom Filmpionier William Kennedy Laurie Dickson gedreht wurden , einschließlich des Films über den Burenkrieg (1900). Das Schloss zeigte weiterhin Filme als Teil seines Varieté- und Musikprogramms.
20. Jahrhundert
Im Jahr 1904 wurde Morton von seinem Stellvertreter Alfred Butt als Manager abgelöst . Butt führte viele Innovationen ein, darunter Tänzer wie Maud Allan , die mit ihrer Vision of Salome für Aufsehen sorgte, und Anna Pavlova sowie die elegante Pianistin und Sängerin Margaret Cooper. Im August 1907 führte Oliver G Pike seinen ersten Film In Birdland im Theater urauf. Dies war der erste britische Naturfilm, der einem zahlenden Publikum gezeigt wurde. Am 26. Februar 1909 sah die breite Öffentlichkeit Kinemacolor zum ersten Mal in einem Programm von 21 Kurzfilmen, die im Theater gezeigt wurden.
Der Name des Theaters wurde schließlich 1911 in The Palace Theatre geändert . Herman Finck war von 1900 bis 1920 musikalischer Leiter und machte viele Aufnahmen mit dem Orchester des Theaters. Das Theater war nicht nur für sein Orchester berühmt, sondern auch für die schönen Palastmädchen, für die Finck viele Tänze komponierte. Im Jahr 1911 führten die Palace Girls eine Song- und Tanznummer auf, die ursprünglich Tonight hieß, aber als romantisches Instrumentalstück In The Shadows sehr populär wurde . Im Jahr 1912 veranstaltete das Theater die erste Royal Variety Performance in Großbritannien, die von König George V. befehligt und von Butt produziert wurde. Während des Ersten Weltkriegs präsentierte das Theater Revuen , und Maurice Chevalier wurde dem britischen Publikum bekannt. Nach dem Krieg wurde das Theater einige Jahre hauptsächlich für Filme genutzt.
Am 11. März 1925 wurde im Palace Theatre die Musical-Komödie No, No, Nanette mit Binnie Hale und George Grossmith Jr. eröffnet. Mit 665 Aufführungen war es das drittlängste West End Musical der 1920er Jahre. Prinzessin Charming lief 362 Aufführungen für 1926. Das Schlosstheater in Anfang war auch der Schauplatz für Rodgers und Hart 's The Girl Friend (1927) und Fred Astaire ' s Endstadium musikalischen Homosexuell Scheidung (1933). Die Marx Brothers traten 1931 im Theater auf und führten eine Auswahl aus ihren Broadway- Shows auf. Das Theater war Anfang der 1930er Jahre zweimal vom Abriss bedroht; Angebote von 400.000 £ und 450.000 £ wurden für das Gelände gemacht: Ein Angebot stammte von einer amerikanischen Kette, die vorschlug, ein Kaufhaus auf dem Gelände zu bauen, aber die Direktoren unter der Leitung von CB Cochran weigerten sich, zu verkaufen.
In den Jahren 1939-1940 traten Cicely Courtneidge und Jack Hulbert im Palast in Under Your Hat auf , einer von Hulbert mitgeschriebenen Spionagegeschichte mit Musik und Texten von Vivian Ellis , die für 512 Aufführungen lief. Spätere Musiktheaterwerke , die am Theater mit Erfolg gespielt wurden, waren Song of Norway (1946, 525 Aufführungen), King's Rhapsody (1949, 841 Aufführungen), Wo ist Charley? (1958, 380 Aufführungen) und Flower Drum Song (1960) unter anderem. The Entertainer , mit Laurence Olivier in der Hauptrolle , wechselte 1957 vom Royal Court Theatre ins Theater . In den 1960er Jahren lief The Sound of Music ab 1961 für 2.386 Aufführungen, und Cabaret folgte 1968 (336 Aufführungen). Die Danny La Rue Revue Danny at the Palace (1970) lief für 811 Aufführungen.
Zwei außergewöhnliche Läufe fand im Palace in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts: Jesus Christ Superstar (3358 Performances 1972-1980) und Les Misérables , die für 19 Jahre im Theater gespielt , nachdem er von dem sich bewegenden Barbican Centre am 4. Dezember 1985 Die Produktion zog im April 2004 ins Queen's Theatre um, um ihren Rekordlauf fortzusetzen. Dazwischen spielten Song and Dance von 1982 bis 1984. 1983 kaufte Andrew Lloyd Webber das Theater für 1,3 Millionen Pfund und begann eine Reihe von Renovierungsarbeiten am Auditorium. Er restaurierte die Fassade des Theaters und kommentierte später: "Ich entfernte die riesige Neonreklame, die die herrliche Terrakotta-Außenseite verunstaltete, sehr zum Leidwesen der West End-Produzenten, die mir sagten, ich hätte die größte Theaterwerbung in London entfernt."
21. Jahrhundert
Nachdem Les Misérables 2004 das Theater verlassen hatte, renovierte und restaurierte Lloyd Webber das Auditorium und die Vorderseite des Hauses, indem er die Farbe entfernte, die den Onyx und den italienischen Marmor bedeckte. Lloyd Webber hat sein Musical The Woman in White im Palace später im Jahr 2004 uraufgeführt, das 19 Monate lang lief. Monty Python ‚s Spamalot wurde 2006 eröffnet und läuft bis 2009. Es ersetzt wurde Priscilla Königin der Wüste , die bis 2011 spielte, und Singin‘ im Regen 2012-2013 gespielt, gefolgt von The Commitments 2013-2015.
Harry Potter und das verwunschene Kind , ein zweiteiliges Theaterstück von Jack Thorne, das auf einer Originalgeschichte von Thorne, JK Rowling und John Tiffany basiert, begann am 7. Juni 2016 im Theater die Vorpremieren. Beide Teile wurden am 30. Juli offiziell eröffnet. Die Produktion wurde im März 2020 aufgrund der COVID-19-Pandemie ausgesetzt. Am 14. Oktober 2021 wurde das Stück nach 19-monatiger Pause wiedereröffnet.
Das Theater wurde im Juni 1960 von English Heritage als Grade II* gelistet . Es ist eines der 40 Theater, die in der DVD-Dokumentarserie Great West End Theatres von 2012 vorgestellt werden, präsentiert von Donald Sinden . Im April 2012 verkaufte Lloyd Webbers Really Useful Group das Gebäude an Nimax Theatres ( Nica Burns und Max Weitzenhoffer). Nimax kaufte 2005 die Theater Apollo , Duchess , Garrick und Lyric von Really Useful.
In der Populärkultur
In der Doctor Who- Serie The Talons of Weng-Chiang von 1977 verkleidet sich der Bösewicht Li H'sen Chang als Magier und Bauchredner im Palasttheater, als der Doktor Leela dorthin bringt , um die Bräuche ihrer viktorianischen Vorfahren zu entdecken . In dem Roman Full Dark House aus dem Jahr 2004 von Christopher Fowler findet eine Reihe grausamer Morde im Palast während des Londoner Blitzes inmitten einer Produktion von Orpheus in der Unterwelt statt .
U-Bahnstationen in der Nähe
Hinweise, Verweise und Quellen
Anmerkungen
Verweise
Quellen
- Gaye, Freda (Hrsg.) (1967). Who is Who im Theater (vierzehnte Aufl.). London: Sir Isaac Pitman und Söhne. OCLC 5997224 .CS1-Pflege: Zusatztext: Autorenliste ( Link )
- Herbert, Ian (Hrsg.) (1977). Who is Who im Theater (sechzehnte Aufl.). London und Detroit: Pitman Publishing und Sturmforschung. ISBN 978-0-273-00163-8.CS1-Pflege: Zusatztext: Autorenliste ( Link )
- Bader, Robert S. (2016). Vier der drei Musketiere; die Marx Brothers auf der Bühne . Evanston, Illinois: Northwestern University Press. ISBN 978-0810134164.
- Mander, Raymond ; Joe Mitchenson (1963). Die Londoner Theater . London: Rupert Hart-Davis. OCLC 1110747260 .
- Morton, William; Henry Chance Newton (1905). Sechzig Jahre Bühnendienst: Eine Aufzeichnung des Lebens von Charles Morton . London: Gale und Polden. OCLC 5317613 .
- Pearson, Hesketh (2001) [1935]. Gilbert und Sullivan: Eine Biographie . Cornwall: Stratus. ISBN 978-1-84232-167-6.
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- Wood, Henry J. (1946). Mein Musikleben . London: Gollancz. OCLC 614156984 .