Royal Festival Hall - Royal Festival Hall
| Königliche Festhalle | |
|---|---|
.jpg) Die Royal Festival Hall vom Victoria Embankment
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| Allgemeine Information | |
| Art | Konzerthalle |
| Architektonischer Stil | Modernist |
| Adresse | Belvedere Road London , SE1 Vereinigtes Königreich |
| Koordinaten | 51 ° 30'21.01 "N 00 ° 07'00.44" W. /. 51,5058361 ° N 0,1167889 ° W. |
| Der Bau begann | 1948 (noch 18 Monate) |
| Eingeweiht | 3. Mai 1951 |
| Renoviert | 2005–2007 |
| Kosten | 2 Millionen Pfund (1951) |
| Renovierungskosten | 111 Millionen Pfund (2007) |
| Klient | London County Council |
| Inhaber |
London County Council (1951–1965) Greater London Council (1965–1986) Arts Council (1986–1988) Southbank Center Limited (1988– heute) |
| Gestaltung und Konstruktion | |
| Architekt | Robert Matthew und Leslie Martin |
| Andere Designer | Robin Day (Möbel einschließlich überlebender Sitzplätze im Auditorium) |
| Hauptauftragnehmer | Holland, Hannen & Cubitts |
| Webseite | |
| southbankcentre.co.uk | |
Die Royal Festival Hall ist ein Veranstaltungsort für Konzerte, Tänze und Vorträge mit 2.700 Plätzen im Southbank Centre in London . Es liegt am Südufer der Themse , nicht weit von der Hungerford Bridge entfernt , im Londoner Stadtteil Lambeth . Es ist ein denkmalgeschütztes Gebäude , das erste Nachkriegsgebäude, das so geschützt wurde (1981). Das London Philharmonic Orchestra , das Philharmonia Orchestra und das Orchester des Zeitalters der Aufklärung sind in der Halle ansässig.
Die Halle wurde im Rahmen des Festival of Britain für den London County Council gebaut und am 3. Mai 1951 offiziell eröffnet. Als der Nachfolger des LCC, der Greater London Council , 1986 abgeschafft wurde, wurde die Festival Hall vom Arts Council übernommen und verwaltete zusammen mit der Queen Elizabeth Hall und dem Purcell Room (eröffnet 1967) und der Hayward Gallery (1968) im April 1998 eine unabhängige Kunstorganisation, die heute als Southbank Center bekannt ist.
Der Komplex umfasst mehrere Empfangsräume, Bars und Restaurants sowie den Clore-Ballsaal mit Platz für bis zu 440 Personen für ein Abendessen. Auf dem Gehweg zwischen der Halle und dem Zufahrtsviadukt der Hungerford Bridge steht eine große Kopf-Schulter-Büste von Nelson Mandela (von Ian Walters , 1985) . Ursprünglich aus Glasfaser hergestellt, wurde es wiederholt zerstört, bis es wieder in Bronze gegossen wurde.
Die Vielfalt der Freiflächen und Foyers des Komplexes ist beliebt für soziale oder arbeitsbezogene Meetings.
Die nächsten U- Bahnstationen sind Waterloo und über die Jubilee Bridges, Embankment und Charing Cross auf der anderen Seite des Flusses .
Das ursprüngliche Gebäude
Das Festival Hall-Projekt wurde vom Chefarchitekten des London County Council , Robert Matthew, geleitet , der ein junges Team talentierter Designer um sich versammelte, darunter Leslie Martin , die das Projekt schließlich zusammen mit den Möbeln mit Edwin Williams und Peter Moro leiten sollte Designer Robin Day und seine Frau, die Textildesignerin Lucienne Day . Der akustische Berater war Hope Bagenal , die mit Mitgliedern der Bauforschungsstation zusammenarbeitete . Henry Humphreys, Peter Parkin und William Allen. Martin war damals 39 Jahre alt und von den nordischen Aktivitäten von Alvar Aalto und Gunnar Asplund sehr angetan .
Die Figur, die das Projekt wirklich vorantrieb, war Herbert Morrison , der Politiker der Labour Party . Er hatte darauf bestanden, dass Matthew Martin als seinen stellvertretenden Architekten hatte und die Festhalle als besonderes Projekt betrachtete.
Die Architektur
Eine Skizze von Martin aus dem Jahr 1948 zeigt das Design des Konzertsaals als Ei in einer Schachtel. Die Stärke des Designs war jedoch die Anordnung des Innenraums: Die zentrale Treppe wirkt zeremoniell und bewegt sich elegant durch die verschiedenen Licht- und Luftebenen.
Sie befürchteten, dass der Umfang des Projekts zwar ein monumentales Gebäude erforderte, aber nicht den triumphalen Klassizismus vieler früherer öffentlicher Gebäude nachahmen sollte. Die weit geöffneten Foyers mit Bars und Restaurants sollten Treffpunkte für alle sein: Es sollte keine separaten Bars für verschiedene Klassen von Kunden geben. Da diese öffentlichen Räume um das Auditorium herum gebaut wurden, isolierten sie die Halle auch vor dem Lärm der angrenzenden Eisenbahnbrücke.
Um Leslie Martin zu zitieren: "Das hängende Auditorium verleiht dem Gebäude seine Hauptmerkmale: das große Raumgefühl, das sich innerhalb des Gebäudes öffnet, die fließende Zirkulation der symmetrisch angeordneten Treppen und Galerien, die als" Ei in der Kiste "bekannt wurden '. "
Die Halle, die sie bauten, verwendete das beliebteste Material der Moderne, Stahlbeton, sowie luxuriösere Elemente wie wunderschöne Hölzer und versteinerten Kalkstein aus Derbyshire . Das Äußere des Gebäudes war hellweiß und sollte einen Kontrast zu der geschwärzten Stadt bilden, die es umgibt. Große Glasflächen an der Fassade führten dazu, dass das Licht ungehindert durch das Innere fiel, und nachts ließ das Glas das Licht von innen auf den Fluss strömen, im Gegensatz zu der Dunkelheit, die den Rest von London nach Einbruch der Dunkelheit erlebte.
Die Halle hatte ursprünglich 2.901 Sitzplätze. Die freitragenden Kisten werden oft als Schubladen beschrieben, die bei einem eiligen Einbruch herausgezogen wurden, aber keine hat eine beeinträchtigte Sichtlinie. Die Decke war absichtlich skulptural, eine Einbildung am äußersten Rand der Gebäudetechnik und, wie sich herausstellt, weit über das zeitgenössische Verständnis der Akustik hinaus. Robin Day , der die Möbel für das Auditorium entwarf, verwendete bei seinen Entwürfen aus gebogenem Sperrholz und Stahl eine klar gegliederte Struktur.
Das ursprüngliche Gebäude hatte üppig bepflanzte Dachterrassen; Das Foyer-Café der zweiten Ebene konnte sich auf die Terrassen mit Blick auf den Fluss ausbreiten, und an den Seiten des Gebäudes befanden sich ursprüngliche Eingänge, so dass die Besucher direkt zu der Treppe gelangen konnten, die zum Auditorium führte.
Der Grundstein wurde 1949 von Premierminister Clement Attlee auf dem Gelände der 1837 erbauten ehemaligen Löwenbrauerei gelegt. Das Gebäude wurde von Holland, Hannen & Cubitts zu einem Preis von 2 Mio. GBP errichtet und am 3. Mai 1951 mit offiziell eröffnet ein Galakonzert, an dem König George Vl und Königin Elizabeth teilnahmen , unter der Leitung von Sir Malcolm Sargent und Sir Adrian Boult . Der erste Geschäftsführer war TE Bean, der zuvor das Hallé-Orchester geleitet hatte .
"Ich war überwältigt von einem Schock atemloser Freude über die Originalität und Schönheit des Innenraums. Es fühlte sich an, als wäre ich sofort weit in die Zukunft versetzt worden und auf einem anderen Planeten", sagte der Journalist Bernard Levin über seine ersten Eindrücke von das Gebäude.
Organ
Die 7.866 Pfeifenorgel wurde zwischen 1950 und 1954 von Harrison & Harrison in Durham nach den Vorgaben des Beraters des London County Council , Ralph Downes , gebaut, der auch die Klangveredelung beaufsichtigte. Es wurde als ausgewogenes klassisches Instrument konzipiert, das eine Reihe von reichen und abwechslungsreichen Ensembles umfasst, die allein oder in Kombination neben der Bewältigung des gesamten Solo-Repertoires der dynamischen Skala eines Orchesters oder einer Chorgruppe entsprechen können.
Die Design - Prinzipien verankert in seiner Konstruktion führten zu einer ganz neuen Schule des Orgelbau, bekannt als die englischen Orgelreformbewegung , allein in Großbritannien die Kathedrale Organe beeinflussen Coventry und Blackburn und den Konzertsaals Organe des Fairfield Halls , Croydon , und die Bridgewater Hall in Manchester : Es gibt auch unzählige Organe in anderen Ländern, die davon beeinflusst wurden.
Das Design der Orgel in ihrem Gehäuse erschwerte jedoch die Wartung und war bis zum Jahr 2000 unbrauchbar geworden. Es wurde folglich vollständig entfernt, bevor die Restaurierung der Halle selbst im Jahr 2005 begann, und nach der Restaurierung und Aktualisierung durch Harrison & Harrison wurde ein Drittel der Orgel neu installiert. Der Rest wurde zwischen 2012 und 2013 neu installiert und die Sprachausgabe 2014 abgeschlossen.
Akustik
Der Festsaal war einer der ersten Konzertsäle der Welt, der nach theoretischen und experimentellen wissenschaftlichen Prinzipien gebaut wurde. Hope Bagenal und seine Kollegen von der Building Research Station waren ein wesentlicher Bestandteil des Designteams. Das akustische Verhalten der Sitze wurde gemessen und in einem Labor getestet, um ein genaueres Design zu ermöglichen. Es wurde sorgfältig über externe Lärmprobleme nachgedacht.
Nach der Eröffnung der Halle gab es einige Kritik an bestimmten Aspekten der Akustik. Dies war teilweise darauf zurückzuführen, dass einige der ursprünglichen Spezifikationen für Raumoberflächen, die von den akustischen Beratern festgelegt wurden, im Bauprozess ignoriert wurden. Ein besonderes Problem für die Darsteller war die Schwierigkeit, sich auf der Plattform zu hören. Sowohl die abgewinkelten 'Explosions'-Seitenwände als auch die Sperrholzreflektoren projizierten Schall von der Bühne weg.
Der allgemeine Konsens war, dass die Halle „zu trocken“ war, insbesondere bei niedrigen Frequenzen nicht nachhallend genug, und dass der Bass-Ton schwach war. Die Definition war "ausgezeichnet" für Kammermusik und moderne Musik, aber der Saal war für Musik der späten Klassik oder Romantik nicht so effektiv . Sir John Barbirolli kommentierte: "Alles ist scharf und klar und es gibt keine Auswirkungen, keine Fülle auf die Höhepunkte."
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Heizsysteme
Eine Erdwärmepumpe wurde verwendet, um das Gebäude im Winter zu heizen und das Gebäude im Sommer zu kühlen. Mit einer Kreiselpumpe wurde der Themse unterhalb der Hungerford Bridge Wasser entnommen . Mit einer Wärmepumpe wurde dem Flusswasser Wärme entzogen. Die Kompressoren wurden von zwei Rolls-Royce Merlin- Motoren angetrieben, die für den Betrieb mit Stadtgas ausgelegt waren . Es war sehr erfolgreich, lieferte sowohl Heizung als auch Kühlung für die Halle, war jedoch übergroß und wurde nach dem Festival of Britain verkauft.
Die Änderungen von 1964
Als Struktur wurde die neue Festhalle technisch gedehnt, und bald war eine Wartung erforderlich. Das Gebäude wurde 1964 grundlegend verändert, indem die Foyers und Terrassen an der Flussseite des Gebäudes hinzugefügt wurden, die Grundfläche um 30 Fuß erweitert wurde und weitere Umkleidekabinen an der Rückseite. Änderungen an den Fassaden mit Blick auf den Fluss entfernten die dekorativen Fliesen und veränderten die skandinavische Moderne des primären öffentlichen Gesichts des Gebäudes zugunsten eines schlichteren und scharfkantigen Stils. Die ursprüngliche Eingangssequenz des Gebäudes wurde durch diese Änderungen und die späteren Ergänzungen von erhöhten Betonstegen um das Gebäude herum stark beeinträchtigt, um die benachbarte Queen Elizabeth Hall , Purcell Room und The Hayward, die 1967/8 erbaut wurden, zu bedienen .
Unterstützte Resonanz
Leo Beranek , ein amerikanischer Akustikingenieur , der Messungen an allen weltweit führenden Konzertsälen durchgeführt hatte , hatte festgestellt, dass die Innenbehandlung des Auditoriums zu viel Schall absorbierte. Bis 1962 waren die Behörden nach längerem Experiment davon überzeugt, dass durch eine weitere Behandlung ihrer Oberflächen keine Verbesserung des Nachhalls der Halle erreicht werden konnte. Ein längerer Nachhall würde eine Änderung der Hauptstruktur erfordern, wodurch die Sitzplatzkapazität verringert und eine neue Decke bereitgestellt würde. Dies wurde als zu kostspielig angesehen, zumal jeder hypothetische Gewinn an "Wärme" oder "Resonanz" durchaus durch das Opfer anderer positiver Eigenschaften verursacht werden könnte, für die die Halle allgemein geschätzt wurde, zum Beispiel ihre Klarheit, ihre vergleichende Gleichmäßigkeit der akustischen Reaktion und seine Freiheit vom Echo.
Es war bekannt, dass die alten Griechen die Technik entwickelt hatten, in ihre Auditorien eingebaute Vasen zu verwenden, die Resonanz hinzufügten, um den Ton zu stärken oder seine Qualität zu verbessern, obwohl der Effekt sehr schwach war. Die Building Research Station entwickelte eine elektronische Methode zur Verlängerung der Nachhallzeit durch ein System namens "Assisted Resonance", bei dem ein Teil der an die Oberflächen der Halle verlorenen akustischen Energie durch die von einem Lautsprecher gelieferte akustische Energie ersetzt wurde. Jedes Mikrofon und der dazugehörige Lautsprecher wurden auf die eine Frequenz beschränkt, indem das Mikrofon in einem Helmholtz-Resonator in der Decke in einer Reihe von Größen platziert wurde, die über einen weiten Bereich der tiefen Frequenzen schwangen, von denen Kritiker und Musiker glaubten, dass sie in der nicht ausreichend nachhallen Halle. 172 Kanäle wurden verwendet, um einen Frequenzbereich von 58 Hz bis 700 Hz abzudecken, wodurch die Nachhallzeit im 125-Hz-Oktavband von 1,4 auf 2,5 s erhöht wurde. Das System hat das Problem jedoch nie vollständig gelöst, und als es älter wurde, wurde es unzuverlässig und gab gelegentlich seltsame Geräusche während der Aufführungen ab. Es wurde 1998 abgeschaltet, was die Akustik in ihren schlechten Zustand zurückbrachte, so schlecht, dass sie Darsteller, die darin spielen, laut Sir Simon Rattle "den Willen zum Leben verlieren".
Die Renovierung 2007
Das Gebäude wurde zwischen 2005 und 2007 umfassend renoviert, um die schlechte Akustik und Gebäudeanordnung zu verbessern. Es wurde von den Architekten Allies und Morrison mit den Ingenieurbüros Max Fordham LLP (M & E) und Price & Myers (strukturell) geleitet. Das Innere des Konzertsaals war bis zu dieser Umgestaltung, bei der das Bühnendach und die Wände in schlichteren, rechteckigeren Formen wieder aufgebaut wurden, fast vollständig intakt. Die Anzahl der Sitzplätze wurde leicht auf 2.788 reduziert, einschließlich der Sitzplätze im Chor. Dies geschah angesichts des Widerstandes von Naturschützern, angeführt von der Twentieth Century Society .
Auf Anraten der Akustikfirma Kirkegaard Associates wurden der fehlende Nachhall und die schwierigen Aufführungsbedingungen für Musiker durch Änderungen in der Struktur des Auditoriums korrigiert. Oberflächen, die zuvor Schall absorbiert hatten, wurden transformiert, um diesen Schall zu unterstützen und aufrechtzuerhalten. Die Wandteppiche an den Rückwänden der Boxen wurden gesammelt, um den Nachhall zu erhöhen. Sie können jedoch zusammen mit zusätzlichen saugfähigen Jalousien über der Bühne und rund um die Halle bei Bedarf neu eingesetzt werden. Die Holzwandpaneele der Halle wurden neu ausgerichtet, um ihre akustischen Eigenschaften zu ändern, und die wellenförmigen Putzdeckenpaneele wurden unter Verwendung robusterer Materialien vollständig rekonstruiert, um eine größere Klangwärme und Unterstützung für Bassfrequenzen zu erzielen.
Über der Bühnenbreite wurden neue einstellbare akustische Überdachungen angebracht, damit die Bassfrequenzen im Raum über der Bühne mitschwingen können und die Höhenfrequenzen zurückreflektiert werden können, um die Rückmeldung an die Darsteller zu verbessern. Die Bühne wurde neu konfiguriert, um mehr Platz für die Darsteller zu schaffen, und die Anordnung der Wände um die Bühne herum wurde erheblich geändert. Die ursprünglich von Robin Day entworfenen Sitze wurden restauriert und neu gepolstert, um sie komfortabler und akustisch angemessener zu machen.
Die umfassende Renovierung bot die Gelegenheit, die Infrastruktur des Veranstaltungsortes zu erweitern, um den Prozess des Ein- und Ausstiegs an einem einzigen Tag zu vereinfachen und die Flexibilität des Veranstaltungsortes zu erhöhen. Die Theaterberater Carr & Angier arbeiteten mit ISG Interior Exterior und Stage Technologies zusammen, um einen neuen Arbeitsbereich über dem Bühnenbereich mit vier großen beweglichen Beleuchtungsbrücken zu schaffen, die sich die Last teilen können, um große Touring-Produktionen zu heben, ohne dass ein spezielles Rigging erforderlich ist . Delstar Engineering lieferte elf Aufzüge, um die Bühnenplattform zu bilden. Dadurch kann das Bühnenlayout auf vielfältige Weise an die Art der Aufführung angepasst werden. Die Chorbänke können jetzt herausgerollt werden, um einen ebenen Boden für inszenierte und tänzerische Darbietungen zu schaffen. Der Abstand zwischen den Sitzreihen wurde durch den Wiederaufbau des Betonbodens der Stände um 75 mm erweitert, wobei nur 118 Sitzplätze verloren gingen. Die Kühlung wurde durch Umkehren des Luftstroms im Auditorium eingeführt.
In den 2000er Jahren wurde gegenüber der Westseite der Halle ein Gebäude mit sieben Gewerbeeinheiten errichtet, über dem sich viele Verwaltungsbüros der Southbank befanden. Geschäfte und Restaurants wurden entlang der Flussfront hinzugefügt.
Der Veranstaltungsort wurde im Juni 2007 offiziell wieder für die Öffentlichkeit geöffnet. Die Kosten für die Renovierung wurden auf etwa 91 Mio. GBP geschätzt. Ein Film mit dem Titel This Is Tomorrow , der die Renovierung dokumentiert , wurde von Paul Kelly inszeniert und von Andrew Hinton produziert.
Orgelsanierung
Die Orgel wurde neu konfiguriert, um den neuen architektonischen und akustischen Anforderungen gerecht zu werden: Ihre Tiefe wurde um 110 cm verringert, aber die Grundprinzipien des Layouts wurden eingehalten.
Nach einer erfolgreichen Kampagne zur Beschaffung von 2,3 Mio. GBP für eine vollständige Restaurierung und Neuinstallation der Orgel haben die ursprünglichen Orgelbauer Harrison & Harrison die Neuinstallation am 29. August 2013 abgeschlossen. Weitere Arbeiten einschließlich des Ausgleichs der Rohrleitungen folgten und wurden im Jahr 2013 abgeschlossen Zeit für die Wiedereinweihung der Orgel am 18. März 2014, genau 60 Jahre nach ihrer ersten Einweihung. Das erste Orchester- und Orgelkonzert fand am 26. März 2014 statt und wurde für das eigene Live-Label des London Philharmonic Orchestra aufgenommen. Die Orgel ist nach wie vor die drittgrößte Orgel Großbritanniens mit 7.866 Pfeifen und 103 Sprechstopps.
Galerie
Die Royal Festival Hall wird im Juli 2005 restauriert
Von der Themse aus gesehen , Oktober 2010
Von der Goldenen Jubiläumsbrücke aus gesehen , während der Wiedereröffnungsfeier im Juni 2007
Luftaufnahme des Southbank Center (Royal Festival Hall in Center), Juli 2007
Royal Festival Hall Terrassen, Februar 2008
Westliche Ecke mit Fassade am Flussufer, August 2008
Nordwestliche Fassade bei Nacht mit dem London Eye und dem Palace of Westminster flussaufwärts, November 2009
Nordwestfassade in der Abenddämmerung mit dem London Eye und dem Palace of Westminster , Oktober 2008
Hintere Fassade bei Nacht, gesehen vom Concert Hall Approach, März 2010
Hintere Fassade der Hayward Gallery während der Restaurierung, Mai 2007
Illuminations over Festival Terrace, Januar 2010
Illuminations over Festival Terrace, Dezember 2010
In der Konzerthalle, November 2009
Royal Festival Hall (unten links) vom London Eye , Juli 2008
Ein Spaziergang durch die Springbrunneninstallation Appearing Rooms des dänischen Künstlers Jeppe Hein vor dem RFH während der Wiedereröffnungsfeier nach der Renovierung 2007.
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Fußnoten
Externe Links
-
Medien im Zusammenhang mit der Royal Festival Hall bei Wikimedia Commons - Southbank Center-Website - Buchungen für RFH, Queen Elizabeth Hall, Purcell Room und The Hayward .
Koordinaten : 51 ° 30'21.01 "N 00 ° 07'00.44" W. /. 51,5058361 ° N 0,1167889 ° W.
| Vorangegangen vom Palais des Festivals und des Congrès Cannes |
Veranstaltungsort des Eurovision Song Contest 1960 |
Nachfolger ist das Palais des Festivals et des Congrès Cannes |